Duo Entre Latinos
O Duo Entre Latinos é composto pela flautista brasileira Angela Coltri e pelo violonista colombiano José Valencia. Sendo músicos de diferentes vertentes nas suas formações como instrumentistas, trazem a proposta de levar o ouvinte por um percurso através da mistura que compõe a música latino-americana. Pode-se dizer que a música tradicional latino-americana constitui-se da fusão de estilos locais a outros de matriz africana e européia. São estilos como o Choro (BR), a Cumbia (CO), o Frevo (BR), o Merengue (VEN), a Salsa (CUB), o Tango (AR), o Bambuco (CO), o Pasillo (CO). O repertório todo do duo pertencente ao universo da música popular exige uma intensa participação dos intérpretes na concepção dos arranjos e improvisos. O que termina por selar o encontro entre estes gêneros primos.
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MPB
Música Andina
Descripción
O Duo Entre Latinos é composto pela flautista brasileira Angela Coltri e pelo violonista colombiano José Valencia. Sendo músicos de diferentes vertentes nas suas formações como instrumentistas, trazem a proposta de levar o ouvinte por um percurso através da mistura que compõe a música latino-americana. Pode-se dizer que a música tradicional latino-americana constitui-se da fusão de estilos locais a outros de matriz africana e européia. São estilos como o Choro (BR), a Cumbia (CO), o Frevo (BR), o Merengue (VEN), a Salsa (CUB), o Tango (AR), o Bambuco (CO), o Pasillo (CO). O repertório todo do duo pertencente ao universo da música popular exige uma intensa participação dos intérpretes na concepção dos arranjos e improvisos. O que termina por selar o encontro entre estes gêneros primos.
Pulsat Percussion Group
Pulsat Percussion Group, fundado em março de 2012, procura promover a música contemporânea para percussão, com recurso a novas abordagens da experimentação. Foi desde logo premiado com o 2º lugar no Prémio Jovens Músicos, na categoria de Música de Câmara, nível superior, seguindo-se o 2º prémio no III Concurso Internacional de Música de Câmara Cidade de Alcobaça (CIMCA), em 2013. Participou no International Percussion Competition Luxembourg (2015) tendo alcançado a semifinal. De entre as suas atuações, destacam-se os concertos no Harmos Festival na Casa da Música; no Teatro Helena Sá e Costa, no âmbito do Euroclassical; no Auditório de Espinho, num concerto de apresentação de várias obras originais para percussão, de autores portugueses; no festival Via Stellae em Santiago de Compostela; no 9º Festival Internacional de Percussão “Dinçer özer” em Ankara; no Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu; no I Festival Internacional de Percussão do Alentejo Central em Reguengos de Monsaraz; no Concurso Internacional de Percussão – Gondomar 2018; na Casa da Música; no Festival Cem Portas em Coimbra; no Festival PELES – International Drum Fest 2020; na 2ª edição do festival de percussão PercuArt em Castelo Branco. A qualidade musical da sua performance surpreende todos os presentes, elevando a música contemporânea nacional e internacional ao mais alto nível.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Pulsat Percussion Group, fundado em março de 2012, procura promover a música contemporânea para percussão, com recurso a novas abordagens da experimentação. Foi desde logo premiado com o 2º lugar no Prémio Jovens Músicos, na categoria de Música de Câmara, nível superior, seguindo-se o 2º prémio no III Concurso Internacional de Música de Câmara Cidade de Alcobaça (CIMCA), em 2013. Participou no International Percussion Competition Luxembourg (2015) tendo alcançado a semifinal. De entre as suas atuações, destacam-se os concertos no Harmos Festival na Casa da Música; no Teatro Helena Sá e Costa, no âmbito do Euroclassical; no Auditório de Espinho, num concerto de apresentação de várias obras originais para percussão, de autores portugueses; no festival Via Stellae em Santiago de Compostela; no 9º Festival Internacional de Percussão “Dinçer özer” em Ankara; no Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu; no I Festival Internacional de Percussão do Alentejo Central em Reguengos de Monsaraz; no Concurso Internacional de Percussão – Gondomar 2018; na Casa da Música; no Festival Cem Portas em Coimbra; no Festival PELES – International Drum Fest 2020; na 2ª edição do festival de percussão PercuArt em Castelo Branco. A qualidade musical da sua performance surpreende todos os presentes, elevando a música contemporânea nacional e internacional ao mais alto nível.
Música
Víctor Aravena (sello Indajausmusic)
Indajausmusic es un sello discográfico chileno. Entre sus funciones, destacan el desarrollo de catálogo, con 15 artistas incorporados, y como proveedor de servicios específicos integrados a la cadena de valor en el área promocional.
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Descripción
Indajausmusic es un sello discográfico chileno. Entre sus funciones, destacan el desarrollo de catálogo, con 15 artistas incorporados, y como proveedor de servicios específicos integrados a la cadena de valor en el área promocional.
Aires de Dominguillo
El grupo AIRES DE DOMINGUILLO nace en el año 2002, bajo el nombre de CHIRIMÍA FAMILIAR LASSO CARACAS, Esta propuesta grupal se gestó en el aprovechamiento de un proyecto de fortalecimiento de música y canto dirigido por la fundación Ambientarte, esto con el objetivo de recuperar y dinamizar la cultura tradicional Afro Norte Caucana. con 19 años de trayectoria Aires de Dominguillo ha sido uno de los baluartes y referentes mas notorios en la región hablando de músicas tradicionales, Abanderado y dirigido por Walter Lasso (Compositor y violinista) y Ana Lucia Caracas (cantadora y gestora cultural) Aires desarrolla una propuesta enmarcada en los ritmos tradicionales que se viven en la vereda Dominguillo en torno a las diferentes festividades tradicionales de este territorio, haciendo parte de la dinamización socio cultural en donde los ritmos de bambucos, jugas y torbellinos son el punto de anclaje y difusión del legado Afro Norte Caucano.
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Afro
Descripción
El grupo AIRES DE DOMINGUILLO nace en el año 2002, bajo el nombre de CHIRIMÍA FAMILIAR LASSO CARACAS, Esta propuesta grupal se gestó en el aprovechamiento de un proyecto de fortalecimiento de música y canto dirigido por la fundación Ambientarte, esto con el objetivo de recuperar y dinamizar la cultura tradicional Afro Norte Caucana. con 19 años de trayectoria Aires de Dominguillo ha sido uno de los baluartes y referentes mas notorios en la región hablando de músicas tradicionales, Abanderado y dirigido por Walter Lasso (Compositor y violinista) y Ana Lucia Caracas (cantadora y gestora cultural) Aires desarrolla una propuesta enmarcada en los ritmos tradicionales que se viven en la vereda Dominguillo en torno a las diferentes festividades tradicionales de este territorio, haciendo parte de la dinamización socio cultural en donde los ritmos de bambucos, jugas y torbellinos son el punto de anclaje y difusión del legado Afro Norte Caucano.
Victor Manuel Valdés Rodda
Trovador, periodista. Realicé cursos de armonía, contrapunto, composición en Venezuela, donde impartí clases de esas materias en diferentes universidades de ese país. En ese país y en Cuba he participado en diferentes programas de radio y televisión. Durante un año realicé el programa Canciones de un amor en la emisora Radio Ciudad de La Habana junto al trovador Vicente Feliú.
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Contemporánea
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descripción
Trovador, periodista. Realicé cursos de armonía, contrapunto, composición en Venezuela, donde impartí clases de esas materias en diferentes universidades de ese país. En ese país y en Cuba he participado en diferentes programas de radio y televisión. Durante un año realicé el programa Canciones de un amor en la emisora Radio Ciudad de La Habana junto al trovador Vicente Feliú.
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Lago Produções
Produtora Musical voltada para Produção de músicos, artistas independentes.
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Trio Eixo
O “EIXO” é o projeto musical que pretende obter novos ambientes sonoros através de uma leitura musical diferente … de uma leitura mais específica. É um projeto de WORLD MUSIC – músicas do mundo – constituído pelo Norberto Cruz – bandolim, Ricardo Dias – contrabaixo e Slobodan Sarcevic – acordeão que em formato acústico apresentam o repertório diversificado. O Astor Piazzolla, Pedro Iturralde, entre outros foram escolhidos para este concerto, entre outros temas originais de Ricardo Dias.
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Folclor Fusión
Contemporánea
Descripción
O “EIXO” é o projeto musical que pretende obter novos ambientes sonoros através de uma leitura musical diferente … de uma leitura mais específica. É um projeto de WORLD MUSIC – músicas do mundo – constituído pelo Norberto Cruz – bandolim, Ricardo Dias – contrabaixo e Slobodan Sarcevic – acordeão que em formato acústico apresentam o repertório diversificado. O Astor Piazzolla, Pedro Iturralde, entre outros foram escolhidos para este concerto, entre outros temas originais de Ricardo Dias.
Videos
Arturo Fuentes
Arturo Fuentes, compositor Semblanza Nacido en la Ciudad de México en 1975 y nacionalizado austriaco, el compositor Arturo Fuentes llega a Europa en 1997; su trayectoria musical lo ha llevado a vivir en Milán, París, Innsbruck y Viena. En el transcurso de estos veinte años ha creado un catálogo muy diverso que llega al centenar de obras, publicado íntegramente por la editorial LondonHall. Su música, interpretada en más de una treintena de conciertos anuales, es programada en festivales e instituciones a nivel internacional como la Filarmonía de Luxemburgo, el festival Wien Modern, la Filarmonía de Paris o la Wiener Konzerthaus; está igualmente incluida en cuatro producciones monográficas y una decena de colectivas. Compone regularmente para proyectos de danza y teatro musical, y últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras, como su más reciente ópera-monodrama Carlotas Zimmer, dedicada a Sarah Maria Sun y el Klangforum Wien (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). En su catálogo encontramos música de cámara y piezas solistas; obras vocales, varias obras para guitarra y el ciclo Glass distortion, compuesto para el cuarteto de cuerdas Diotima. La mitad de su obra lo constituyen piezas mixtas con electrónica y video, así como obras electroacústicas y cortometrajes que él mismo ha dirigido y producido. Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía, algunos de sus campos de interés fundamentales. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, una de sus obras más importantes con instrumentación a gran escala, inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner. Es precisamente en el ámbito orquestal, operístico y de gran ensamble donde se concentra su actividad actual de composición, como el estreno en 2018 de su concierto para violonchelo dedicado a Maximilian Hornung y la Stuttgarter Kammerorchester (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). Arturo Fuentes comienza a tocar la guitarra a los ocho años, al poco tiempo forma una banda de rock y a los quince inicia sus estudios formales de música en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios Musicales), dirigido por María Antonieta Lozano. Durante este periodo realiza los exámenes de teoría musical y de guitarra por la Royal College of Music de Londres y asiste al taller de composición de Juan Trigos. En 1992, a los diecisiete años, conoce a Franco Donatoni en la Ciudad de México, hasta su llegada a Milán en 1997, Fuentes continuará bajo la guía de este compositor. En la ciudad italiana, además de Donatoni, Fuentes asiste al taller de Luca Cori y comienza la composición de sus primeras obras, incluida “Interludi Continui” para guitarra, acreedora del premio de composición organizado por la editorial Suvini Zerboni. Con esta obra, a los veintidós años, Fuentes inaugura oficialmente su catálogo. Un año después, en 1998, conoce al compositor español José Manuel López López quien lo invita a continuar sus estudios en Francia. Fuentes encuentra al compositor Horacio Vaggione en la Universidad Paris 8, uno de sus principales maestros, quien le mostraría nuevas herramientas de trabajo dentro de la composición como la informática, la electrónica y la filosofía. En esta última área, también en Paris 8, Fuentes asiste a los seminarios de maestría de Antonia Soulez. En 2002 fue seleccionado para el CURSUS anual del IRCAM realizando una pieza para tiorba, electrónica y video. Actualmente se encuentra preparando la producción CARRILLO Y LA MICROBELLEZA (apoyada por el SNCA en su edición 2016-19), una obra de 1 hora de duración que será presentada en la Ciudad de San Luis Potosí, interpretada en los 16 pianos microtonales originales de Julián Carrillo.
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Contemporánea
Descripción
Arturo Fuentes, compositor Semblanza Nacido en la Ciudad de México en 1975 y nacionalizado austriaco, el compositor Arturo Fuentes llega a Europa en 1997; su trayectoria musical lo ha llevado a vivir en Milán, París, Innsbruck y Viena. En el transcurso de estos veinte años ha creado un catálogo muy diverso que llega al centenar de obras, publicado íntegramente por la editorial LondonHall. Su música, interpretada en más de una treintena de conciertos anuales, es programada en festivales e instituciones a nivel internacional como la Filarmonía de Luxemburgo, el festival Wien Modern, la Filarmonía de Paris o la Wiener Konzerthaus; está igualmente incluida en cuatro producciones monográficas y una decena de colectivas. Compone regularmente para proyectos de danza y teatro musical, y últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras, como su más reciente ópera-monodrama Carlotas Zimmer, dedicada a Sarah Maria Sun y el Klangforum Wien (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). En su catálogo encontramos música de cámara y piezas solistas; obras vocales, varias obras para guitarra y el ciclo Glass distortion, compuesto para el cuarteto de cuerdas Diotima. La mitad de su obra lo constituyen piezas mixtas con electrónica y video, así como obras electroacústicas y cortometrajes que él mismo ha dirigido y producido. Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía, algunos de sus campos de interés fundamentales. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, una de sus obras más importantes con instrumentación a gran escala, inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner. Es precisamente en el ámbito orquestal, operístico y de gran ensamble donde se concentra su actividad actual de composición, como el estreno en 2018 de su concierto para violonchelo dedicado a Maximilian Hornung y la Stuttgarter Kammerorchester (obra apoyada por el SNCA en su edición 2016-19). Arturo Fuentes comienza a tocar la guitarra a los ocho años, al poco tiempo forma una banda de rock y a los quince inicia sus estudios formales de música en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios Musicales), dirigido por María Antonieta Lozano. Durante este periodo realiza los exámenes de teoría musical y de guitarra por la Royal College of Music de Londres y asiste al taller de composición de Juan Trigos. En 1992, a los diecisiete años, conoce a Franco Donatoni en la Ciudad de México, hasta su llegada a Milán en 1997, Fuentes continuará bajo la guía de este compositor. En la ciudad italiana, además de Donatoni, Fuentes asiste al taller de Luca Cori y comienza la composición de sus primeras obras, incluida “Interludi Continui” para guitarra, acreedora del premio de composición organizado por la editorial Suvini Zerboni. Con esta obra, a los veintidós años, Fuentes inaugura oficialmente su catálogo. Un año después, en 1998, conoce al compositor español José Manuel López López quien lo invita a continuar sus estudios en Francia. Fuentes encuentra al compositor Horacio Vaggione en la Universidad Paris 8, uno de sus principales maestros, quien le mostraría nuevas herramientas de trabajo dentro de la composición como la informática, la electrónica y la filosofía. En esta última área, también en Paris 8, Fuentes asiste a los seminarios de maestría de Antonia Soulez. En 2002 fue seleccionado para el CURSUS anual del IRCAM realizando una pieza para tiorba, electrónica y video. Actualmente se encuentra preparando la producción CARRILLO Y LA MICROBELLEZA (apoyada por el SNCA en su edición 2016-19), una obra de 1 hora de duración que será presentada en la Ciudad de San Luis Potosí, interpretada en los 16 pianos microtonales originales de Julián Carrillo.
Música
Luis Abarca
Ex Violinista en la orquesta de cámara estudiantil de la USACH. Compositor, ingeniero de mezcla y masterización de la banda sonora de la película "Tres Almas" de "José Guerrero Urzua". Ex-Profesor de música en Liceo Mixto Los Andes. Participante en variados grupos de cueca como, "Los Andinos de la Cueca", "Los Cardos Negros", "Estrella de Los Andes", entre otros. Miembro activo de "Los Varietales", grupo de boleros y valses peruanos. Miembro activo de "Cuequeros a la Rueda Los Andes". Ingeniero de mezcla y masterización del disco "Alabanza Chilenera" del artista "Pregón de Vida", Dante Cortez. Violinista de sesión. Violinista en distintos grupos de Gypsy jazz no formales. Compositor de medios para distintos videojuegos y películas. Guitarrista de sesión.
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Cueca
Huayno & Chicha
Flamenco
Celta
Soundtrack
Videogame
Descripción
Ex Violinista en la orquesta de cámara estudiantil de la USACH. Compositor, ingeniero de mezcla y masterización de la banda sonora de la película "Tres Almas" de "José Guerrero Urzua". Ex-Profesor de música en Liceo Mixto Los Andes. Participante en variados grupos de cueca como, "Los Andinos de la Cueca", "Los Cardos Negros", "Estrella de Los Andes", entre otros. Miembro activo de "Los Varietales", grupo de boleros y valses peruanos. Miembro activo de "Cuequeros a la Rueda Los Andes". Ingeniero de mezcla y masterización del disco "Alabanza Chilenera" del artista "Pregón de Vida", Dante Cortez. Violinista de sesión. Violinista en distintos grupos de Gypsy jazz no formales. Compositor de medios para distintos videojuegos y películas. Guitarrista de sesión.
Música
CORPORACION UNIVERSITARIA AMERICANA
Corporación Universitaria Americana La Corporación Universitaria Americana, sede Barranquilla, con más de quince años “comprometida con la formación de seres humanos integrales, competentes y emprendedores, mediante procesos de docencia, investigación y proyección social, manifiestos a nivel nacional e internacional, a través de propuestas académicas de alta calidad, sostenibles en diferentes niveles y modalidades de la Educación Superior, para contribuir a la construcción de una sociedad más justa, equitativa e incluyente” (PEI.P. 8). Dando alcance a su misión, desde el programa de Administración Turística y Hotelera, adscrito la Facultad de Ciencias Económicas, Administrativas y Contables; apostamos por un proyecto de región que permita la visibilización de actores y cultures de la música tradicional del caribe colombiano a nivel nacional e internacional; como eje motor del desarrollo turístico y cultural de la región. Reseña Histórica – Grupo Voces del Dique La vocera del grupo, Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como “Yessi Pérez”, Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae"; inició su vida artística a los 11 años de edad haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la Baja – Bolívar, hizo parte del reparto artístico de la Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, así como del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia. Posteriormente hizo parte del gran proyecto denominado "Macumbé" al lado de cantadoras tradicionales como, Nelda Piña compartiendo escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Desde la ciudad de Bogotá, Yessi conformó igualmente el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como; Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y Los Batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Por otra parte, orientó talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar, vinculándose como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue"; participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son El Festival de Necocli Antioquia; destacándose como la mejor voz en el año 2018, en El Festival de Puerto Escondido – Córdoba, obteniendo el galardón de mejor cantadora en el año 2018 y El Festival de María la Baja – Bolívar; obteniendo el premio como mejor voz en proyección del año 2010; así mismo retomó desde el año 2019 talleres con semilleros de baile y canto con los niños de su pueblo natal, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. Por su parte; EL GRUPO DE GAITAS “DE PARRANDA” conformado por amantes del folclor autóctono colombiano residentes en la ciudad de Cartagena desde el 2014, quienes en un arduo proceso han venido fortaleciendo, estudiando y perfeccionando las técnicas para la interpretación adecuada de la música de gaitas. De Parranda busca el fortalecimiento de la música de gaitas y folclor en general, en especial en estos momentos donde nuestra música está siendo desplazada por otros géneros musicales, y es allí donde estamos apostando a la recuperación artística y cultural de nuestra región. Han participado en diversos festivales de música de gaitas tales como el Festival de Gaitas de Guacamayal Magdalena – Versión Virtual (Primer Puesto Categoría Única (2020)., Festival Cartagena de Indias, El Socorro (Primer Puesto Mejor Grupo), Mejor Machero y Mejor Tamborero en el año 2020 (Versión Virtual – Categoría Única). • Festival de San Jacinto Gaita Larga Profesional (Semifinalistas 2019), Festival Nacional de Gaitas de Ovejas, Festival de la Cumbia de Cartagena (Primer Puesto – 2014) Igualmente han realizado varios eventos como el I Encuentro Cultural y Recreativo en el Barrio El Pozón, Cartagena de Indias (30 de Julio de 2.016), donde se presentaron los mejores grupos de gaita de Cartagena y sus alrededores, y diversas manifestaciones artísticas; vale la pena destacar que este sector se caracteriza por ser de los más marginados de la ciudad y cuenta con pocos escenarios para el desarrollo cultural. Por otro lado, el 03 de agosto de 2019 el Encuentro Gaitero del Barrio Blas de Lezo, donde asistieron músicos y amantes del folclor, compartiendo un día de hermandad y buena música; en uno de los barrios populares más tradicionales dela ciudad de Cartagena de Indias. Estas iniciativas se describen como un proceso de creación basado en las prácticas musicales vocales de los territorios ancestrales afro de la región Caribe y una propuesta que pretende visualizar la importancia de las nanas y sus cantos no solo en el desarrollo integral de nuestros niños y niñas de nuestros territorios, sino además la importancia de como ellas revitalizan una práctica que por tradición no se puede perder. Todo lo anterior a través de la recopilación de canciones y resaltando la vida y obra de estas matronas y autores que por años vienen manteniendo vivo este legado, generándose una propuesta musical dirigida a todo tipo de público; con interpretaciones a ritmo de Bullerengue sentao, chalupa y fandango, cumbia, pulla y otros ritmos propios de la región caribe colombiana.
Ver detallesCORPORACION UNIVERSITARIA AMERICANA
Descripción
Corporación Universitaria Americana La Corporación Universitaria Americana, sede Barranquilla, con más de quince años “comprometida con la formación de seres humanos integrales, competentes y emprendedores, mediante procesos de docencia, investigación y proyección social, manifiestos a nivel nacional e internacional, a través de propuestas académicas de alta calidad, sostenibles en diferentes niveles y modalidades de la Educación Superior, para contribuir a la construcción de una sociedad más justa, equitativa e incluyente” (PEI.P. 8). Dando alcance a su misión, desde el programa de Administración Turística y Hotelera, adscrito la Facultad de Ciencias Económicas, Administrativas y Contables; apostamos por un proyecto de región que permita la visibilización de actores y cultures de la música tradicional del caribe colombiano a nivel nacional e internacional; como eje motor del desarrollo turístico y cultural de la región. Reseña Histórica – Grupo Voces del Dique La vocera del grupo, Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como “Yessi Pérez”, Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae"; inició su vida artística a los 11 años de edad haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la Baja – Bolívar, hizo parte del reparto artístico de la Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, así como del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia. Posteriormente hizo parte del gran proyecto denominado "Macumbé" al lado de cantadoras tradicionales como, Nelda Piña compartiendo escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Desde la ciudad de Bogotá, Yessi conformó igualmente el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como; Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y Los Batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Por otra parte, orientó talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar, vinculándose como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue"; participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son El Festival de Necocli Antioquia; destacándose como la mejor voz en el año 2018, en El Festival de Puerto Escondido – Córdoba, obteniendo el galardón de mejor cantadora en el año 2018 y El Festival de María la Baja – Bolívar; obteniendo el premio como mejor voz en proyección del año 2010; así mismo retomó desde el año 2019 talleres con semilleros de baile y canto con los niños de su pueblo natal, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. Por su parte; EL GRUPO DE GAITAS “DE PARRANDA” conformado por amantes del folclor autóctono colombiano residentes en la ciudad de Cartagena desde el 2014, quienes en un arduo proceso han venido fortaleciendo, estudiando y perfeccionando las técnicas para la interpretación adecuada de la música de gaitas. De Parranda busca el fortalecimiento de la música de gaitas y folclor en general, en especial en estos momentos donde nuestra música está siendo desplazada por otros géneros musicales, y es allí donde estamos apostando a la recuperación artística y cultural de nuestra región. Han participado en diversos festivales de música de gaitas tales como el Festival de Gaitas de Guacamayal Magdalena – Versión Virtual (Primer Puesto Categoría Única (2020)., Festival Cartagena de Indias, El Socorro (Primer Puesto Mejor Grupo), Mejor Machero y Mejor Tamborero en el año 2020 (Versión Virtual – Categoría Única). • Festival de San Jacinto Gaita Larga Profesional (Semifinalistas 2019), Festival Nacional de Gaitas de Ovejas, Festival de la Cumbia de Cartagena (Primer Puesto – 2014) Igualmente han realizado varios eventos como el I Encuentro Cultural y Recreativo en el Barrio El Pozón, Cartagena de Indias (30 de Julio de 2.016), donde se presentaron los mejores grupos de gaita de Cartagena y sus alrededores, y diversas manifestaciones artísticas; vale la pena destacar que este sector se caracteriza por ser de los más marginados de la ciudad y cuenta con pocos escenarios para el desarrollo cultural. Por otro lado, el 03 de agosto de 2019 el Encuentro Gaitero del Barrio Blas de Lezo, donde asistieron músicos y amantes del folclor, compartiendo un día de hermandad y buena música; en uno de los barrios populares más tradicionales dela ciudad de Cartagena de Indias. Estas iniciativas se describen como un proceso de creación basado en las prácticas musicales vocales de los territorios ancestrales afro de la región Caribe y una propuesta que pretende visualizar la importancia de las nanas y sus cantos no solo en el desarrollo integral de nuestros niños y niñas de nuestros territorios, sino además la importancia de como ellas revitalizan una práctica que por tradición no se puede perder. Todo lo anterior a través de la recopilación de canciones y resaltando la vida y obra de estas matronas y autores que por años vienen manteniendo vivo este legado, generándose una propuesta musical dirigida a todo tipo de público; con interpretaciones a ritmo de Bullerengue sentao, chalupa y fandango, cumbia, pulla y otros ritmos propios de la región caribe colombiana.
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