CURAITIVO
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Se ha dicho muchas veces que la música es medicina del alma. CURAITIVO es un proyecto que nació de experiencias sanadoras hace siete años, y que ahora presenta su segundo álbum con un mensaje de retorno a la naturaleza. Al frente de CURAITIVO se encuentra Alejandro Gómez Garzón, recordado por haber integrado el grupo de rock progresivo Ardila Lunch (al lado de Juan Carlos Padilla y Diego Aguilera) a comienzos del siglo XXI. Con Ardila Lunch llegaron a ser teloneros de Luis Alberto Spinetta en 2004 y grabaron un disco exitoso llamado “Dos”, antes de seguir cada uno por su camino. Alejandro está ahora radicado en Salento, Quindío, rodeado del verde de las montañas cafeteras. Esa nueva experiencia, sumada a la investigación sobre músicas autóctonas y sanadoras, dio paso a “BLANCO”, el nuevo álbum de CURAITIVO. Son nueve canciones, compuestas y grabadas en su casa de campo (donde maneja su propio estudio de grabación, Curitas Música) con un espíritu contemplativo. “Me propuse abordar temas universales con un lenguaje sencillo: el lenguaje de la naturaleza”, cuenta Alejandro. ¿Por qué BLANCO? “El blanco representa la energía no contaminada”, explica el músico. “Pero además un blanco es un objetivo, y en este caso mi objetivo es la reconciliación con la tierra, desde mi perspectiva de hombre blanco”. Además participan varios músicos invitados, que en tiempos de pandemia grabaron en sus respectivas casas y enviaron el material para la mezcla en Curitas Música. Entre otros, van apareciendo a lo largo del disco: Urián Sarmiento en percusión, Teto Ocampo en tiple y La Muchacha en coros. Además suman sus voces, en un par de temas, los cantantes Andrés Correa y Victoria Sur. Este nuevo álbum de CURAITIVO puede ser también un viaje sonoro por nuestro continente. El folclor suramericano atraviesa estas canciones y escuchamos géneros como la cueca, la zamba o el bambuco que, para Alejandro Gómez, “son un mismo ritmo pero con diferentes acentos”.
PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
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Descripción
Pentagrama Lecciones Musicales es una escuela de música que funciona en Quito desde el año 2009 y va de la mano con nuestra plataforma de enseñanza virtual www.leccionesmusicales.com que funciona desde el año 2015 , que está dirigida a toda persona de habla hispana que anhele tocar un instrumento musical, sin distinción de edad, condición social o física. Millones de personas de habla hispana en el mundo no pueden aprender a tocar un instrumento musical debido a que: Se exige conocer la teoría musical y leer partituras antes de tocar un instrumento. Los costos para aprender en una escuela presencial o en línea son muy elevados. Preferentemente las escuelas de música se enfocan en los niños. Hemos creado un método fácil, rápido y conciso para el aprendizaje de cualquier instrumento musical, sin necesidad de tener conocimientos previos. Llegamos a millones de personas de habla hispana de cualquier edad, nivel social y económico. Contamos con un servicio de enseñanza las 24/7 Contamos con una diversidad de instrumentos musicales amplia que permite conservar nuestra cultura y tradiciones.
Pedro Fonte
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Samba
Descripción
Pedro Fonte é baterista, percussionista, compositor e produtor atuante no Rio de Janeiro, atualmente no Mestrado Profissional em Música (PROEMUS) da UNIRIO. Com vasta experiência no mercado musical, foi integrante das bandas cariocas Novocaines, Exército de Bebês e os Dentes e ao longo dos últimos anos desenvolveu inúmeros projetos com diversos artistas nos palcos e dentro do estúdio. Atualmente acompanha os cantores Rubel, Illy e Mãeana além de fazer parte do grupo de afrobeat Abayomy e do projeto instrumental do trombonista Antonio Neves. Em 2020, assinou as composições e a produção musical de seu primeiro disco autoral, Filme do Tempo e em 2021 já se encontra em processo de gravação de seu segundo trabalho solo. Além do trabalho nos estúdios e palcos, Pedro é professor e desenvolve uma pesquisa sobre a influência das claves e toques afro-brasileiros do candomblé na música popular brasileira. Essa pesquisa está sendo desenvolvida no mestrado profissional em música da UNIRIO e já foi premiada por alguns editais (FUNARTE e SECEC-RJ 2020). Além dos nomes acima citados, Pedro já trabalhou com artistas como Jorge Mautner, Domenico Lancelotti, Nina Becker, Ana Frango Elétrico, Kassin, Clarice Falcão, AnaVitória, Laura Lavieri, Juliana Perdigão, Orlando Julius (Nigéria), Stéphane San Juan, Alberto Continentino, Marcelo Callado, Fattu Djakité (Cabo Verde), VovoBebê, Bruno Cosentino, João Werneck, Angelo Wolf, Rafael Rocha, Gustavo Benjão, Eric Duncan (EUA) e Beatriz Pessoa (Portugal).
Música
Amor Reluciente
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
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Worldbeat
Descripción
Compositor costarricense y multi instrumentista de más 50 instrumentos, enfocado en principalmente étnicos latinos. He estado explorando fusiones sonoras únicas grabando mezclas entre ritmos electrónicos e instrumentos ancestrales que me ha inspirado a subir más de 40 composiciones originales en diferentes plataformas digitales. Además cuento con un emprendimiento de venta de instrumentos hechos localmente y así he creado una colección de más de 100 instrumentos con lo que he grabado un biblioteca de sonidos junto a Antonio Teoli y Jun Murakawa. Inspirado en una breve introducción a la trompeta en mi niñez inicié con estudios en guitarra y bajo en mi adolescencia, que luego evolucionó a la busqueda de mis sonidos auténticos que me llevaron a aprender de forma empírica decenas de instrumentos de viento y percusión que he recolectado durante viajes que he hecho a través 24 países, principalmente en América. Actualmente trabajo ofreciendo sonidoterapia basado en los sonidos ancestral de Costa Rica y toco en la banda Nyundamo Nitore y La mano invisible.
Hector Vivas
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
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Cantautor/Música de autor
Classic Country / Hillbilly
Folk Rock
Descripción
Soy Cantante y Cancionista, me dedico a escribir canciones que encapsulen historias mexicanas y de mi hermano el humano que merezcan ser guardadas a la posteridad en una media melódica de 3 a 5 Minutos en memoria MegaByte.
Tocada Movida
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
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Folklore Sudamericano
Huayno
Folclor
Descripción
TOCADA MOVIDAes una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
Videos
Franco Luna
Multi-instrumentista, conocimiento alto en guitarra eléctrica, medio en piano y medio-alto en teoría musical
Ver detallesFranco Luna
Cantautor/Música de autor
Descripción
Multi-instrumentista, conocimiento alto en guitarra eléctrica, medio en piano y medio-alto en teoría musical
Valle González Camarena
Soy compositora desde hace 20 años. Me han grabado canciones Benny Ibarra, Play (un grupo de Televisa para un programa de la misma empresa llamado "Amor Mío") y Jumex. También tengo un proyecto llamado "Veintidós", junto con mi esposo (Memo Mendez Guiu), en donde las canciones en español son mías y las que están en ingles son de él. En este proyecto aparte de componer, soy cantante. También me dedico a dar clases de canto. Y junto a mis hijos comparto mi pasión por la música, pero sobretodo por componer.
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Indie Pop (Twee)
Bubblegum & Teenybop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Soy compositora desde hace 20 años. Me han grabado canciones Benny Ibarra, Play (un grupo de Televisa para un programa de la misma empresa llamado "Amor Mío") y Jumex. También tengo un proyecto llamado "Veintidós", junto con mi esposo (Memo Mendez Guiu), en donde las canciones en español son mías y las que están en ingles son de él. En este proyecto aparte de componer, soy cantante. También me dedico a dar clases de canto. Y junto a mis hijos comparto mi pasión por la música, pero sobretodo por componer.
Luis Alberto Bernal (Lucho)
Luis Alberto Bernal nace en San Salvador de Jujuy. Es profesor de Educación Musical y estudia piano desde los 4 años. Es bajista y se formó con profesores-artistas como: Paco Weht, Mariano Agustoni, Guillermo Badala, Cesar Franov, Carlos Mono Fontana, Florencia Bernales, Negro Aguirre, entre otros. Compartió escenario con bandas como Las Pelotas, Divididos, Babasonicos, Los Tipitos, Los Guasones, La Mancha de Rolando, Molotov, Los Pericos, Javier Malosetti; y tocó con los músicos: Ricardo Tapia, Gustavo Giles, Luis Robinson, Ricardo Giles, Mariano Agustoni, Alejandro Medina, Mono Izaurralde, Rubén Gaitan, Ricardo Mollo, Bruno Arias, Santiago Arias, Hugo Maldonado, Carolina Escobar, Máximo Sanchez de Bustamante, Sebastián Auad, entre otros. Su carrera de músico se desarrolló en sus inicios con la Caja Negra, versiones de rock nacional; La trenza, música latinoamericana; El Triciclo, jazz; La Gallega, trío de rock con un disco editado “Me quedo acá”; Máximo Trio, jazz, continúa trabajando en el Dúo Bernal/ Pascale, y en la Grande García, banda con temas propios y versiones de rock & pop.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Luis Alberto Bernal nace en San Salvador de Jujuy. Es profesor de Educación Musical y estudia piano desde los 4 años. Es bajista y se formó con profesores-artistas como: Paco Weht, Mariano Agustoni, Guillermo Badala, Cesar Franov, Carlos Mono Fontana, Florencia Bernales, Negro Aguirre, entre otros. Compartió escenario con bandas como Las Pelotas, Divididos, Babasonicos, Los Tipitos, Los Guasones, La Mancha de Rolando, Molotov, Los Pericos, Javier Malosetti; y tocó con los músicos: Ricardo Tapia, Gustavo Giles, Luis Robinson, Ricardo Giles, Mariano Agustoni, Alejandro Medina, Mono Izaurralde, Rubén Gaitan, Ricardo Mollo, Bruno Arias, Santiago Arias, Hugo Maldonado, Carolina Escobar, Máximo Sanchez de Bustamante, Sebastián Auad, entre otros. Su carrera de músico se desarrolló en sus inicios con la Caja Negra, versiones de rock nacional; La trenza, música latinoamericana; El Triciclo, jazz; La Gallega, trío de rock con un disco editado “Me quedo acá”; Máximo Trio, jazz, continúa trabajando en el Dúo Bernal/ Pascale, y en la Grande García, banda con temas propios y versiones de rock & pop.
Santiago de Cecilia
El taller de guitarras “Santiago de Cecilia” fue creado en el año 2003 por María Cecilia Saenz Rols y Juan Santiago Canals después de realizar estudios y trabajos en diferentes talleres de Luthería donde aprenden el oficio. En nuestro taller intentamos reflejar la busqueda y necesidades del guitarrista construyendo las guitarras clásicas de concierto, elaboradas y barnizadas a mano utilizando las técnicas de la lutheria tradicional. Actualmente el taller está ubicado dentro del recinto del Poble Espanyol de Barcelona.…”La construcción de una Guitarra de Concierto consiste en elaborar una cadena de procedimientos donde siempre se mantiene presente un objetivo, es el objetivo sonoro el que nos lleva a desarrollar diferentes tipos de investigaciones para obtener nuestro resultado, donde cada parte orgánica del instrumento va a formar un todo consecuente con la búsqueda personal y la que inquieta y conmueve al guitarrista, por eso es necesario unir y dialogar entre estos dos oficios, donde ambos se enriquecen, guitarrista y guitarrero”…
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Descripción
El taller de guitarras “Santiago de Cecilia” fue creado en el año 2003 por María Cecilia Saenz Rols y Juan Santiago Canals después de realizar estudios y trabajos en diferentes talleres de Luthería donde aprenden el oficio. En nuestro taller intentamos reflejar la busqueda y necesidades del guitarrista construyendo las guitarras clásicas de concierto, elaboradas y barnizadas a mano utilizando las técnicas de la lutheria tradicional. Actualmente el taller está ubicado dentro del recinto del Poble Espanyol de Barcelona.…”La construcción de una Guitarra de Concierto consiste en elaborar una cadena de procedimientos donde siempre se mantiene presente un objetivo, es el objetivo sonoro el que nos lleva a desarrollar diferentes tipos de investigaciones para obtener nuestro resultado, donde cada parte orgánica del instrumento va a formar un todo consecuente con la búsqueda personal y la que inquieta y conmueve al guitarrista, por eso es necesario unir y dialogar entre estos dos oficios, donde ambos se enriquecen, guitarrista y guitarrero”…
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