Catarina Rossi
Catarina Schmitt Rossi – violista e pesquisadora de música de rabeca brasileira. É natural de São Paulo, Bacharel e Mestra em Música, formada pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) Sempre muito ligada à música brasileira, em 2014 realizou uma viagem para o Recife que a imergiu no universo da rabeca, a partir daí, passou a pesquisar a linguagem deste instrumento em suas diferentes vertentes no Brasil e a realizar trabalhos ligados a música de matrizes populares. Atuante no campo da performance musical tanto em viola quanto em rabeca, realiza um trabalho solo em desenvolvimento, onde buscar explorar timbres e texturas dos instrumentos de cordas, acompanhando canções e criando através de arranjos baseados em camadas sonoras e técnica estendida. Integrou o naipe de violas da Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Tom Jobim, Orquestra Jovem Municipal de SP e Breusil (Cordas brasileiras – Campinas). Atualmente, é integrante da Orquestra Sinfônica de Piracicaba (desde 2015) e realiza participações em shows, gravações e projetos artísticos. Dentre suas experiências mais relevantes, destacam-se a turnê europeia com o Coletivo YANAY (premiada pelo Ibermusicas), as participações nos shows Retomada – encontro sonoro com o povo Kariri Xocó, a turnê Tom no Sertão (Chitãozinho e Xororó – 2015), a Turnê ConSertão, a qual chefiou o naipe de violas e a recente gravação em duo de rabeca e piano com o compositor André Mehmari.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
Catarina Schmitt Rossi – violista e pesquisadora de música de rabeca brasileira. É natural de São Paulo, Bacharel e Mestra em Música, formada pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) Sempre muito ligada à música brasileira, em 2014 realizou uma viagem para o Recife que a imergiu no universo da rabeca, a partir daí, passou a pesquisar a linguagem deste instrumento em suas diferentes vertentes no Brasil e a realizar trabalhos ligados a música de matrizes populares. Atuante no campo da performance musical tanto em viola quanto em rabeca, realiza um trabalho solo em desenvolvimento, onde buscar explorar timbres e texturas dos instrumentos de cordas, acompanhando canções e criando através de arranjos baseados em camadas sonoras e técnica estendida. Integrou o naipe de violas da Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Tom Jobim, Orquestra Jovem Municipal de SP e Breusil (Cordas brasileiras – Campinas). Atualmente, é integrante da Orquestra Sinfônica de Piracicaba (desde 2015) e realiza participações em shows, gravações e projetos artísticos. Dentre suas experiências mais relevantes, destacam-se a turnê europeia com o Coletivo YANAY (premiada pelo Ibermusicas), as participações nos shows Retomada – encontro sonoro com o povo Kariri Xocó, a turnê Tom no Sertão (Chitãozinho e Xororó – 2015), a Turnê ConSertão, a qual chefiou o naipe de violas e a recente gravação em duo de rabeca e piano com o compositor André Mehmari.
Música
Belén Ruiz
Cellista y compositora interesada en explorar las posibilidades sonoras de su instrumento a través de proyectos interdisciplinarios, la improvisación y los medios electrónicos, siempre en la búsqueda de fomentar el diálogo entre narrativas y expresiones artísticas diversas. Ha sido invitada a residencias artísticas en México, Bélgica, Estados Unidos y España. También ha formado parte de grupos de música alternativa y ensambles de cámara con los que ha participado en festivales, concursos, encuentros y clases maestras. Forma parte de la Colectiva Tsunami, red de mujeres músicas mexicanas y desarrolla su proyecto solista que explora a través de composiciones originales, el procesamiento en vivo del violoncello acústico.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Cellista y compositora interesada en explorar las posibilidades sonoras de su instrumento a través de proyectos interdisciplinarios, la improvisación y los medios electrónicos, siempre en la búsqueda de fomentar el diálogo entre narrativas y expresiones artísticas diversas. Ha sido invitada a residencias artísticas en México, Bélgica, Estados Unidos y España. También ha formado parte de grupos de música alternativa y ensambles de cámara con los que ha participado en festivales, concursos, encuentros y clases maestras. Forma parte de la Colectiva Tsunami, red de mujeres músicas mexicanas y desarrolla su proyecto solista que explora a través de composiciones originales, el procesamiento en vivo del violoncello acústico.
Música
El Shaka
-Biografia “El Shaka”- Emilio Cortez alias “El Shaka” tuvo sus primeros inicios en el mundo del hip hop como bailarin de break dance en el año 2005 con el grupo “2impar”, incentivado por los ritmos de rap norteamericano y del pais vecino de Chile forma “Tratos Sucios” en 2007 junto a los mismos miembros iniciales del grupo de baile anteriormente nombrado “2impar”. Despues de años de ensayos y errores, incursionando en un genero practicamente “Virgen” en el plano provincial en 2009 sale a la luz “El Regreso” el primer demo musical de “Tratos Sucios” para en 2010 sacar “Fenix” tambien el primer demo pero solitario. Despues de recorrer la provincia, varias provincia del pais, de ser banda soporte en festivales de rock junto a bandas nacionales de ronombre como “Los Cafres”, “Kapanga”, “Dante Spineta”, “La Bersuit” entre otras, llega el momento esperado para tocar en el pais vecino Chile, junto a grandes exponentes del genero en el Teatro Caupolican logrando el objetivo prioritario de sacar del pais el proyecto musical y recibiendo una respuesta positiva por parte del publico trasandino. En 2012 con el apadrinado y el apoyo de artistas locales como Daniel “El Negro” Ferreyra y “Julio Zalazar” (Alg@rroba.com), se funda “Sonido Sucio Records” una productora independiente destinada a la produccion musical y audiovisual de artistas urbanos y independientes. Desde su incio al dia de la fecha “El Shaka” es el director y productor de contenidos de la productora, y actualmente esta trabajando en discos solistas de artistas locales, tambien en su segundo disco solista “Uni-verso” y esta a visperas de ver luz “Ademanes” el nuevo disco de “Sonido Sucio” conformado el mismo y su compañero “Waldino Ibrahim” con el que trabaja desde el inicio de la etapa musical.
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Descripción
-Biografia “El Shaka”- Emilio Cortez alias “El Shaka” tuvo sus primeros inicios en el mundo del hip hop como bailarin de break dance en el año 2005 con el grupo “2impar”, incentivado por los ritmos de rap norteamericano y del pais vecino de Chile forma “Tratos Sucios” en 2007 junto a los mismos miembros iniciales del grupo de baile anteriormente nombrado “2impar”. Despues de años de ensayos y errores, incursionando en un genero practicamente “Virgen” en el plano provincial en 2009 sale a la luz “El Regreso” el primer demo musical de “Tratos Sucios” para en 2010 sacar “Fenix” tambien el primer demo pero solitario. Despues de recorrer la provincia, varias provincia del pais, de ser banda soporte en festivales de rock junto a bandas nacionales de ronombre como “Los Cafres”, “Kapanga”, “Dante Spineta”, “La Bersuit” entre otras, llega el momento esperado para tocar en el pais vecino Chile, junto a grandes exponentes del genero en el Teatro Caupolican logrando el objetivo prioritario de sacar del pais el proyecto musical y recibiendo una respuesta positiva por parte del publico trasandino. En 2012 con el apadrinado y el apoyo de artistas locales como Daniel “El Negro” Ferreyra y “Julio Zalazar” (Alg@rroba.com), se funda “Sonido Sucio Records” una productora independiente destinada a la produccion musical y audiovisual de artistas urbanos y independientes. Desde su incio al dia de la fecha “El Shaka” es el director y productor de contenidos de la productora, y actualmente esta trabajando en discos solistas de artistas locales, tambien en su segundo disco solista “Uni-verso” y esta a visperas de ver luz “Ademanes” el nuevo disco de “Sonido Sucio” conformado el mismo y su compañero “Waldino Ibrahim” con el que trabaja desde el inicio de la etapa musical.
Música
Varese
Varese es, un dúo de música electrónica formado en 2018 por Manu Tello y Gonzalo Perez Rojas en la ciudad de La Plata. Sus tienen relación directa con el baile, a través de influencias House/Techno, y dialogan con letras hipnóticas y repetitivas. En 2018 lanzaron su primer EP "Estamos Despiertos" que cuenta con 4 canciones con un sonido que obliga al cuerpo a ponerse en movimiento de inmediato. El track “La Marea” fue publicado con su videoclip, realizado por la productora 216 Clicks y se encuentra disponible en su canal de Youtube. Estamos despiertos tuvo su extensión de remixes casi de inmediato, y Marco Viera de Peces Raros se encargó de reversionar la canción "La marea" y Juan Cruz Marino de "Pyura" realizó el remix de "La Noche". En 2019 lanzaron su primer álbum, "Desaparecer". Compuesto por seis canciones, este nuevo trabajo profundiza la propuesta iniciada en el primer EP, desarrollando la sección lírica y con un sonido más contundente. "Desaparecer" es la canción que corre el telón y la que le da el nombre al disco, un track rítmico y poético que enfatiza el enigma para resolverlo bailando. En 2020 a pesar del desfavorable contexto pandémico, realizaron múltiples lanzamientos. El primero fue "Va a Terminar" producido por Juan Cruz Marino de Pyura. Luego publicaron un remix de la Canción "Cabeza" de Fus Delei, para el sello Club 73. Hacia mitad de año publicaron el doble "Ruido + Dormido" que obtuvo una recepción muy favorable y estuvo acompañado de un videolyric realizado por Mercedes Herrera. Y para finalizar el año publicaron un remix de "Esqueleto" de la banda Laika Perra Rusa. Varese realizó presentaciones en una amplia cantidad de escenarios de la provincia de Buenos Aires, entre los que se destacan Niceto Club (CABA) Brothers Concert, Pura Vida Bar (La Plata) Zwan Bar y Villa Victoria Ocampo (MDP), Club Tri (MDP) y en localidades como Tandil, 25 de Mayo, etc. Compartimos escenario con bandas y DJs como Peces Raros, Pyura, Bsides, Rubio (Chile), Alejandro Paz (Chile), entre otras.
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Electropop
Indietronica & Chillwave
Synth / Electronica
Descripción
Varese es, un dúo de música electrónica formado en 2018 por Manu Tello y Gonzalo Perez Rojas en la ciudad de La Plata. Sus tienen relación directa con el baile, a través de influencias House/Techno, y dialogan con letras hipnóticas y repetitivas. En 2018 lanzaron su primer EP "Estamos Despiertos" que cuenta con 4 canciones con un sonido que obliga al cuerpo a ponerse en movimiento de inmediato. El track “La Marea” fue publicado con su videoclip, realizado por la productora 216 Clicks y se encuentra disponible en su canal de Youtube. Estamos despiertos tuvo su extensión de remixes casi de inmediato, y Marco Viera de Peces Raros se encargó de reversionar la canción "La marea" y Juan Cruz Marino de "Pyura" realizó el remix de "La Noche". En 2019 lanzaron su primer álbum, "Desaparecer". Compuesto por seis canciones, este nuevo trabajo profundiza la propuesta iniciada en el primer EP, desarrollando la sección lírica y con un sonido más contundente. "Desaparecer" es la canción que corre el telón y la que le da el nombre al disco, un track rítmico y poético que enfatiza el enigma para resolverlo bailando. En 2020 a pesar del desfavorable contexto pandémico, realizaron múltiples lanzamientos. El primero fue "Va a Terminar" producido por Juan Cruz Marino de Pyura. Luego publicaron un remix de la Canción "Cabeza" de Fus Delei, para el sello Club 73. Hacia mitad de año publicaron el doble "Ruido + Dormido" que obtuvo una recepción muy favorable y estuvo acompañado de un videolyric realizado por Mercedes Herrera. Y para finalizar el año publicaron un remix de "Esqueleto" de la banda Laika Perra Rusa. Varese realizó presentaciones en una amplia cantidad de escenarios de la provincia de Buenos Aires, entre los que se destacan Niceto Club (CABA) Brothers Concert, Pura Vida Bar (La Plata) Zwan Bar y Villa Victoria Ocampo (MDP), Club Tri (MDP) y en localidades como Tandil, 25 de Mayo, etc. Compartimos escenario con bandas y DJs como Peces Raros, Pyura, Bsides, Rubio (Chile), Alejandro Paz (Chile), entre otras.
Diálogos Musicais Ibero Americanos
No sentido da aproximação cultural entre a Europa e a América e considerando que o período pós-pandémico veio proporcionar o reforço dos canais virtuais para o intercâmbio cultural e de conhecimento/aprendizagem académica na área da música, apresentamos este projeto, que visa o desenvolvimento dos canais digitais, através da elaboração de várias masterclasses, conferências/tertúlias e concertos com artistas e agentes de relevância e de reconhecimento na área musical que praticam partindo da parceria entre a Associação de Bandolins da Madeira (PT) e o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano (BR) e que continua a angariar novos agentes e parceiros.
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Descripción
No sentido da aproximação cultural entre a Europa e a América e considerando que o período pós-pandémico veio proporcionar o reforço dos canais virtuais para o intercâmbio cultural e de conhecimento/aprendizagem académica na área da música, apresentamos este projeto, que visa o desenvolvimento dos canais digitais, através da elaboração de várias masterclasses, conferências/tertúlias e concertos com artistas e agentes de relevância e de reconhecimento na área musical que praticam partindo da parceria entre a Associação de Bandolins da Madeira (PT) e o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano (BR) e que continua a angariar novos agentes e parceiros.
Berna Oliveira
Desde el 2007 compongo canciones de manera instintiva y autodidacta, habiendo compartido las primeras en bandas y tríos, hasta elegir el formato solista desde hace ya varios años, como una forma de exponer la esencia pura que hizo nacer a cada canción. En este 2021, 4 años después de haber grabado un disco que decidí que no viera la luz, lanzo un compilado de 7 canciones "desnudas", a pedido de la gente que hace años sigue y gusta de lo que hago, de cara al 2022, año que verá la luz mi primer LP como artista solista.
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Cantautor/Música de autor
Candombe
Cumbia Andina
Descripción
Desde el 2007 compongo canciones de manera instintiva y autodidacta, habiendo compartido las primeras en bandas y tríos, hasta elegir el formato solista desde hace ya varios años, como una forma de exponer la esencia pura que hizo nacer a cada canción. En este 2021, 4 años después de haber grabado un disco que decidí que no viera la luz, lanzo un compilado de 7 canciones "desnudas", a pedido de la gente que hace años sigue y gusta de lo que hago, de cara al 2022, año que verá la luz mi primer LP como artista solista.
Andrea Escarabajo
Andrea Torres (1993, Lima) es una compositora e intérprete underground de música conceptual en el lenguaje del pop. Una propuesta que, más allá de hacer fusión, desea sublimar de forma terapéutica reflexiones sobre sus experiencias, inquietudes sociales y personales. Actualmente cuenta con tres composiciones en su canal de Youtube que conforman su EP: Canciones Borrador: ‘Afuera’, una canción sobre el libre albedrío; ‘Evitar el tren’, acerca de luchar contra nuestros demonios internos y hacernos responsables de nuestros actos; e Infinito Disfraz, un tema que usa el maní como elemento para referirse a una filosofía de vida contraria a lo establecido. Todos estos temas mezclados, masterizados y editados por si mismx. Andrea presentará este año su primer EP en el que mantiene la guitarra y voz como emblema.
Ver detallesAndrea Escarabajo
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Bossa Nova
Folklore Sudamericano
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Andrea Torres (1993, Lima) es una compositora e intérprete underground de música conceptual en el lenguaje del pop. Una propuesta que, más allá de hacer fusión, desea sublimar de forma terapéutica reflexiones sobre sus experiencias, inquietudes sociales y personales. Actualmente cuenta con tres composiciones en su canal de Youtube que conforman su EP: Canciones Borrador: ‘Afuera’, una canción sobre el libre albedrío; ‘Evitar el tren’, acerca de luchar contra nuestros demonios internos y hacernos responsables de nuestros actos; e Infinito Disfraz, un tema que usa el maní como elemento para referirse a una filosofía de vida contraria a lo establecido. Todos estos temas mezclados, masterizados y editados por si mismx. Andrea presentará este año su primer EP en el que mantiene la guitarra y voz como emblema.
Música
Kapitan Kush
Trap & Drill
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
Solista de TrapCore
Axel Retif
Axel Retif (Puebla, Mexico, 1992) Composer, producer, and sonic artist whose music is known for its electric, dynamic, and abrasive character. From a single musical idea, he constructs immersive sonic landscapes that unfold with a sense of time that is both patient and explosive. His work explores intricate textures and striking contrasts, engaging performers and listeners in deeply compelling auditory experiences. From 2018 to 2025, his compositions have been performed in over 120 concerts by artists hailing from more than a dozen countries, including the Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Finland, Germany, Mexico, South Korea, Turkey, the United Kingdom, the United States, and Venezuela. His music has been interpreted by more than 40 distinguished ensembles and soloists, among them the Arditti Quartet, Splinter Reeds, Loadbang, Slee Sinfonietta, Mushamukas Ensamble de Contrabajos, Duo Yonx, Trío Siqueiros, and the Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. He has participated in prominent festivals and institutions including CAMPGround Festival (USA), June in Buffalo (USA), Festival Internacional Cervantino (Mexico), Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Mexico), Festival Atemporánea (Argentina), Festival Internacional de Santa Rosa (Bolivia), Encuentro de Intérpretes y Compositores (Argentina), Festival Trinchera (Argentina), Ramificaciones (Mexico), and the John Donald Robb Composers’ Symposium (USA). His discography includes three monographic albums, Sincronías (2021), House of Flies (2022), and Broken Sands (2025), all released by Tagma Records, the independent label he directs. He is also featured on the collective album Ecos de Viaje – Homenaje a Stefano Scodanibbio, with his piece Taos, commissioned and recorded by Mushamukas Ensamble de Contrabajos. This work represented Mexico and Radio UNAM at the 69th International Rostrum of Composers in The Hague (2023). His orchestral work 5 de mayo: La Batalla de Puebla, commissioned by the Secretaría de Cultura de Puebla, was premiered by the Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla in 2024. Retif holds a Master of Arts in Music Composition and Theory from The University of New Mexico. He currently serves as the artistic and executive director of Festival Methexis and as director and editor of Tagma Records.
Ver detallesAxel Retif
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Axel Retif (Puebla, Mexico, 1992) Composer, producer, and sonic artist whose music is known for its electric, dynamic, and abrasive character. From a single musical idea, he constructs immersive sonic landscapes that unfold with a sense of time that is both patient and explosive. His work explores intricate textures and striking contrasts, engaging performers and listeners in deeply compelling auditory experiences. From 2018 to 2025, his compositions have been performed in over 120 concerts by artists hailing from more than a dozen countries, including the Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Finland, Germany, Mexico, South Korea, Turkey, the United Kingdom, the United States, and Venezuela. His music has been interpreted by more than 40 distinguished ensembles and soloists, among them the Arditti Quartet, Splinter Reeds, Loadbang, Slee Sinfonietta, Mushamukas Ensamble de Contrabajos, Duo Yonx, Trío Siqueiros, and the Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. He has participated in prominent festivals and institutions including CAMPGround Festival (USA), June in Buffalo (USA), Festival Internacional Cervantino (Mexico), Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (Mexico), Festival Atemporánea (Argentina), Festival Internacional de Santa Rosa (Bolivia), Encuentro de Intérpretes y Compositores (Argentina), Festival Trinchera (Argentina), Ramificaciones (Mexico), and the John Donald Robb Composers’ Symposium (USA). His discography includes three monographic albums, Sincronías (2021), House of Flies (2022), and Broken Sands (2025), all released by Tagma Records, the independent label he directs. He is also featured on the collective album Ecos de Viaje – Homenaje a Stefano Scodanibbio, with his piece Taos, commissioned and recorded by Mushamukas Ensamble de Contrabajos. This work represented Mexico and Radio UNAM at the 69th International Rostrum of Composers in The Hague (2023). His orchestral work 5 de mayo: La Batalla de Puebla, commissioned by the Secretaría de Cultura de Puebla, was premiered by the Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla in 2024. Retif holds a Master of Arts in Music Composition and Theory from The University of New Mexico. He currently serves as the artistic and executive director of Festival Methexis and as director and editor of Tagma Records.
Música
Daniela Prado
Daniela Prado es una joven compositora e intérprete peruana de 22 años que está impulsando en la escena nacional el FolkPop de raíces peruanas y latinoamericanas. Una propuesta que, más allá de hacer fusión, tiene como meta rescatar la sonoridad andina e introducirla en la música contemporánea y ubicarla en diversos escenarios. Actualmente tiene tres temas propios: ‘Si te di’, una fresca propuesta de saya-fusión; ‘Dejarlo atrás’, con sonidos latinoamericanos como nuestra marinera y la chacarera argentina; y Paz, un tema íntimo y acompañada solo con instrumentos de cuerdas. Todos estos temas bajo la dirección y producción del guitarrista, arreglista y compositor Yank Hasel, y con el dos veces nominado al Grammy Latino, el ingeniero de sonido Oscar Santisteban. Daniela presentará este año su primer EP que incluye canciones con sonidos contemporáneos, pero teniendo el folclore como centro rítmico. De esta manera desea marcar una nueva etapa de su carrera musical, en la que sus raíces la guiarán en el camino musical.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Folclor Fusión
Descripción
Daniela Prado es una joven compositora e intérprete peruana de 22 años que está impulsando en la escena nacional el FolkPop de raíces peruanas y latinoamericanas. Una propuesta que, más allá de hacer fusión, tiene como meta rescatar la sonoridad andina e introducirla en la música contemporánea y ubicarla en diversos escenarios. Actualmente tiene tres temas propios: ‘Si te di’, una fresca propuesta de saya-fusión; ‘Dejarlo atrás’, con sonidos latinoamericanos como nuestra marinera y la chacarera argentina; y Paz, un tema íntimo y acompañada solo con instrumentos de cuerdas. Todos estos temas bajo la dirección y producción del guitarrista, arreglista y compositor Yank Hasel, y con el dos veces nominado al Grammy Latino, el ingeniero de sonido Oscar Santisteban. Daniela presentará este año su primer EP que incluye canciones con sonidos contemporáneos, pero teniendo el folclore como centro rítmico. De esta manera desea marcar una nueva etapa de su carrera musical, en la que sus raíces la guiarán en el camino musical.
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