Sofi Galera
Pianista y tecladista, empleadora de diferentes tecnologías relacionadas al mundo de los controladores y sintetizadores, estudió Profesorado Musical y Profesorado de Piano en el Conservatorio Papávero, y Tecnicatura en producción en el estudio, arreglos y composición así como la Tecnicatura en perfeccionamiento instrumental en piano orientado a la música popular en La Colmena, Escuela de músicos, mientras realiza permanentes talleres, workshops y clínicas relacionadas a la música, se desempeña como compositora de música contemporánea, de audiovisuales, así como cantautora de canciones y en otros proyectos, como sesionista y arregladora, incursionando en el rock, folcklore latinoamericano, tango, pop, diversas músicas urbanas, electrónica, jazz, latin jazz y experimental. Trabajó 4 años como pianista acompañante de bailarines en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba Capital y actualmente es pianista en la big band de jazz de La Colmena, mientras toca en diversos proyectos, y produce sus canciones independiente. Pueden encontrarla en Soundclaud y en Instagram como @sosideral o Sofi Galera.
Ver detallesSofi Galera
Fusion / Jazz Rock
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Pianista y tecladista, empleadora de diferentes tecnologías relacionadas al mundo de los controladores y sintetizadores, estudió Profesorado Musical y Profesorado de Piano en el Conservatorio Papávero, y Tecnicatura en producción en el estudio, arreglos y composición así como la Tecnicatura en perfeccionamiento instrumental en piano orientado a la música popular en La Colmena, Escuela de músicos, mientras realiza permanentes talleres, workshops y clínicas relacionadas a la música, se desempeña como compositora de música contemporánea, de audiovisuales, así como cantautora de canciones y en otros proyectos, como sesionista y arregladora, incursionando en el rock, folcklore latinoamericano, tango, pop, diversas músicas urbanas, electrónica, jazz, latin jazz y experimental. Trabajó 4 años como pianista acompañante de bailarines en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba Capital y actualmente es pianista en la big band de jazz de La Colmena, mientras toca en diversos proyectos, y produce sus canciones independiente. Pueden encontrarla en Soundclaud y en Instagram como @sosideral o Sofi Galera.
Videos
Música
Gino Olcese
Trayectoria Músico compositor y cantante nacido en Lima-Perú, trabajando desde el año 2009 de forma profesional en el medio artístico., conformando la agrupación de rock pop nacional “LOCOMOTOR” como vocalista principal y compositor. Gracias a la agrupación y a la música me pude dar a conocer tanto en el medio nacional como internacional ,siendo nominado en el 2015 como mejor artista sur en los premios heat de la cadena de cable HTV. Después que la banda se desintegró a partir del 2016 me dediqué al completo a la música desenvolviendome como compositor de diferentes géneros como balada , urbano , salsa y cumbia. Hoy soy socio de las instituciones APDAYC Y SONIEM respectivamente. Mis temas han sido interpretados por diferentes cantantes, tanto artistas consagrados como también nuevos proyectos en ascenso. Artistas como Mia Mont, Julio Andrade, Mario Hart, Josimar y su yambu, Erick Elera y Tommy Portugal han sido algunas de las personalidades para las cuales he creado canciones. También en los últimos años he participado como corista en muchos de los temas en los que compongo, no solo aportando con mi voz , sino también en los arreglos y dirección vocal en las grabaciones de los diferentes studios. He trabajado de forma independiente haciéndome un nombre en este duro camino bajo el seudónimo de “GINO MCFLY” aportando en la música nacional y logrando diferentes objetivos como la realización de soundtracks de telenovelas peruanas. En el 2019 puntualmente he compuesto canciones para la teleserie peruana “los vilchez” visualizada en canal 4 (America television) a nivel nacional.Temas como “por la calle” (canción principal de la serie), “como si nada”, “nada es para siempre” son algunos de los trabajos concluidos. En estos momentos ando preparando mi primer trabajo discográfico como solista para el 2022.
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Balada Pop
Salsa
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Trayectoria Músico compositor y cantante nacido en Lima-Perú, trabajando desde el año 2009 de forma profesional en el medio artístico., conformando la agrupación de rock pop nacional “LOCOMOTOR” como vocalista principal y compositor. Gracias a la agrupación y a la música me pude dar a conocer tanto en el medio nacional como internacional ,siendo nominado en el 2015 como mejor artista sur en los premios heat de la cadena de cable HTV. Después que la banda se desintegró a partir del 2016 me dediqué al completo a la música desenvolviendome como compositor de diferentes géneros como balada , urbano , salsa y cumbia. Hoy soy socio de las instituciones APDAYC Y SONIEM respectivamente. Mis temas han sido interpretados por diferentes cantantes, tanto artistas consagrados como también nuevos proyectos en ascenso. Artistas como Mia Mont, Julio Andrade, Mario Hart, Josimar y su yambu, Erick Elera y Tommy Portugal han sido algunas de las personalidades para las cuales he creado canciones. También en los últimos años he participado como corista en muchos de los temas en los que compongo, no solo aportando con mi voz , sino también en los arreglos y dirección vocal en las grabaciones de los diferentes studios. He trabajado de forma independiente haciéndome un nombre en este duro camino bajo el seudónimo de “GINO MCFLY” aportando en la música nacional y logrando diferentes objetivos como la realización de soundtracks de telenovelas peruanas. En el 2019 puntualmente he compuesto canciones para la teleserie peruana “los vilchez” visualizada en canal 4 (America television) a nivel nacional.Temas como “por la calle” (canción principal de la serie), “como si nada”, “nada es para siempre” son algunos de los trabajos concluidos. En estos momentos ando preparando mi primer trabajo discográfico como solista para el 2022.
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CCI KIU
Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU lanzó en 2021 su nuevo álbum "La Machine", esta obra indie pop cuenta con 7 temas.
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Indie Pop (Twee)
Electropop
Canción Melódica
Descripción
Cci Kiu es compositora y cantautora, solista, radicada en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cci, aparte de componer, es multinstrumentista y arregladora de diversos estilos, que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica, folk, experimental. Realizó sus estudios musicales egresando del Conservatorio Provincial Félix Garzón como Profesora en Piano y también de la Carrera de Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En la música de CCI, se observa la búsqueda ilimitada de sonoridades mediante estilos como el glitch, electronica y experimental y la formación de texturas que definen su arte sonoro como un sello distintivo de su música. Se vale de todos los recursos a la hora de componer, y cuenta con la ventaja de poder programar y grabar mucho de la música que produce. Su primer material discográfico que se llama “Permiso para ser yo”, de 11 temas, grabado en el estudio de Daniel Kogan, en el 2015,en la ciudad de Córdoba, ganando el premio Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad Córdoba 2015. En el año 2018 edita su segundo disco CAMALEONICX, a través del sello MELOPEA. Disco de 11 canciones con música y letra propia de Cci Kiu, contando con la participación de músicos como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros. En Mayo de 2020 estrena un dúo electrónico sinfónico junto a su colega Ana Belen Disandro. El dúo se llama GOL y el disco MODO AVION rompe con los límites de todo lo conocido hasta el momento en materia de sonoridad electrónica. Sobre su proyecto solista CCI KIU lanzó en 2021 su nuevo álbum "La Machine", esta obra indie pop cuenta con 7 temas.
Música
Quimsa
Quimsa es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile la noche del 21 de junio del año 2018 (Solsticio de invierno para nuestra cultura y año nuevo indígena, “IntiRaymi o “MachaqMara” para los pueblos Andinos). Brindándose así desde su inicio una especial energía en este proyecto musical, el cual hace convivir los elementos modernos de la música electrónica con los ritmos nativos y sonidos ancestrales de los Andes. En voz Aymara, Quimsa significa “tres” y refleja la importancia de una lógica trivalente cosmogónica en la cultura andina (El plano material, espiritual y la emoción; el mundo de arriba, el nuestro y el de abajo; el pasado, el presente y el futuro, etc). De este modo, QUIMSA en su propuesta musical reúne – lo ancestral, presente en cada instrumento nativo (Andino) – lo actual, presente en sus contagiosas rítmicas – y lo moderno, presente en la electrónica y sus procesadores que fusionándose dan esencia a este proyecto cargado de mística y vibraciones positivas.
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Electro Folclórico
Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Quimsa es un proyecto musical que nace en Santiago de Chile la noche del 21 de junio del año 2018 (Solsticio de invierno para nuestra cultura y año nuevo indígena, “IntiRaymi o “MachaqMara” para los pueblos Andinos). Brindándose así desde su inicio una especial energía en este proyecto musical, el cual hace convivir los elementos modernos de la música electrónica con los ritmos nativos y sonidos ancestrales de los Andes. En voz Aymara, Quimsa significa “tres” y refleja la importancia de una lógica trivalente cosmogónica en la cultura andina (El plano material, espiritual y la emoción; el mundo de arriba, el nuestro y el de abajo; el pasado, el presente y el futuro, etc). De este modo, QUIMSA en su propuesta musical reúne – lo ancestral, presente en cada instrumento nativo (Andino) – lo actual, presente en sus contagiosas rítmicas – y lo moderno, presente en la electrónica y sus procesadores que fusionándose dan esencia a este proyecto cargado de mística y vibraciones positivas.
Pedro Vidal
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz México en 1979, diplomado en Creación literaria y música folclórica por la Universidad Veracruzana; autor de los siguientes himnos: "HIMNO PARRALENSE" para el municipio de Parral en Chihuahua, "HIMNO A LA SECCION 56" de Veracruz y el más reciente: "HIMNO A LOS BOMBEROS" (estrenado en 2021); en 2015 escribe la obra dramática musical "CARA O CRUZ" que aborda el día de muertos en México, en 2016 es antologado en el libro "EN TINTA CAFÉ", en 2017 es antologado en el libro "TRAPICHE" y en ese año, presenta su disco como cantautor: "RAÍCES", en 2018 estrena su tema "CÓRDOBA 400 AÑOS" y su libro de poemas "PUERTO DE ESPERANZA", actualmente trabaja en su segundo disco y en la obra dramática musical "YANGA" que aborda la esclavitud en México.
Ver detallesPedro Vidal
Bolero
Salsa
Folclor Fusión
Afro
Descripción
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz México en 1979, diplomado en Creación literaria y música folclórica por la Universidad Veracruzana; autor de los siguientes himnos: "HIMNO PARRALENSE" para el municipio de Parral en Chihuahua, "HIMNO A LA SECCION 56" de Veracruz y el más reciente: "HIMNO A LOS BOMBEROS" (estrenado en 2021); en 2015 escribe la obra dramática musical "CARA O CRUZ" que aborda el día de muertos en México, en 2016 es antologado en el libro "EN TINTA CAFÉ", en 2017 es antologado en el libro "TRAPICHE" y en ese año, presenta su disco como cantautor: "RAÍCES", en 2018 estrena su tema "CÓRDOBA 400 AÑOS" y su libro de poemas "PUERTO DE ESPERANZA", actualmente trabaja en su segundo disco y en la obra dramática musical "YANGA" que aborda la esclavitud en México.
Calango
Sou pianista formado em bacharelado pela UnB, professor particular de piano, compositor com dois álbuns lançados – "Vontade sol", de 2005 e "Vias tortas", de 2015. Comecei aos 11 anos na música popular, fiz parte de bandas variadas como baixista, cantor e tecladista.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Sou pianista formado em bacharelado pela UnB, professor particular de piano, compositor com dois álbuns lançados – "Vontade sol", de 2005 e "Vias tortas", de 2015. Comecei aos 11 anos na música popular, fiz parte de bandas variadas como baixista, cantor e tecladista.
Música
k0k0n
k0k0n é o laboratório de experimentação da artista Raiana Moraes, que assina seu trabalho com variados codinomes, sendo o principal aquele formulado pelo conceito do todo – aquilo que acredita ser o seu processo artístico – entendido também como k0k0n. Funciona como um grande organismo individual integrado, um processo transacional baseado em movimentos de contração e expansão. Sua primeira aparição oficial foi em 2016 com a coleção de vestuário "Party in heaven – Festa no céu", apresentada durante um editorial-performance realizado em uma festa de música eletrônica do Rio de Janeiro. A abordagem do multi organismo perpassa por diversas mídias, como as artes visuais, sonoras, filosofia, tecnologia e vestuário. A partir de 2017, a artista começou a explorar o ato performativo como forma primária de comunicar, gerando sonoridades, roupas e objetos variados. Trabalha com materiais e recursos provenientes de uma Era "apocalíptica digital pós moderna". Realiza performances que contam acerca de seu processo de mutação. Sua discografia conta com dois álbuns já lançados em 2020, o primeiro (子供との戦いkaratê kid) de forma independente e o segundo (#braziliansadness – manifesto I) lançado pelo selo carioca "Música Insólita"; o álbum foi categorizado como dystopia, vaporwave.
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Noise Music
Synthwave & Vaporwave
Musique Concrete
Descripción
k0k0n é o laboratório de experimentação da artista Raiana Moraes, que assina seu trabalho com variados codinomes, sendo o principal aquele formulado pelo conceito do todo – aquilo que acredita ser o seu processo artístico – entendido também como k0k0n. Funciona como um grande organismo individual integrado, um processo transacional baseado em movimentos de contração e expansão. Sua primeira aparição oficial foi em 2016 com a coleção de vestuário "Party in heaven – Festa no céu", apresentada durante um editorial-performance realizado em uma festa de música eletrônica do Rio de Janeiro. A abordagem do multi organismo perpassa por diversas mídias, como as artes visuais, sonoras, filosofia, tecnologia e vestuário. A partir de 2017, a artista começou a explorar o ato performativo como forma primária de comunicar, gerando sonoridades, roupas e objetos variados. Trabalha com materiais e recursos provenientes de uma Era "apocalíptica digital pós moderna". Realiza performances que contam acerca de seu processo de mutação. Sua discografia conta com dois álbuns já lançados em 2020, o primeiro (子供との戦いkaratê kid) de forma independente e o segundo (#braziliansadness – manifesto I) lançado pelo selo carioca "Música Insólita"; o álbum foi categorizado como dystopia, vaporwave.
Matías Muñoz
Matías Muñoz es cancionista, instrumentista y compositor chileno. Desde el nido del folklore, amalgama el jazz, el blues, funk y rock. Su obra es un tránsito sincrético del sur al norte de las músicas divergentes y ancestrales. Es miembro activo del grupo costarricense “Encuentros” de folklore latinoamericano. Ha experimentado su composición y trabajo audiovisual en bandas sonoras de cortometrajes nacionales como “La Sequía”, “Un Matoneado” y “Agua” de la productora Sibú Films. Actualmente, está por lanzar su primer disco solista titulado "Embrujo", producido entre Costa Rica y Chile.
Ver detallesMatías Muñoz
Nuevo Folclor
Descripción
Matías Muñoz es cancionista, instrumentista y compositor chileno. Desde el nido del folklore, amalgama el jazz, el blues, funk y rock. Su obra es un tránsito sincrético del sur al norte de las músicas divergentes y ancestrales. Es miembro activo del grupo costarricense “Encuentros” de folklore latinoamericano. Ha experimentado su composición y trabajo audiovisual en bandas sonoras de cortometrajes nacionales como “La Sequía”, “Un Matoneado” y “Agua” de la productora Sibú Films. Actualmente, está por lanzar su primer disco solista titulado "Embrujo", producido entre Costa Rica y Chile.
Música
Mariana Zwarg
Nascida em uma família de músicos há 3 gerações, Mariana começou sua carreira em 2001, ano que também ingressou na "Itiberê Orquestra Família". Depois de quase 20 anos tocando ao lado de seu pai e mentor Itiberê Zwarg, em 2016, começa seu projeto solo: "Mariana Zwarg Sexteto Universal". Com o Sexteto tem feito turnês regulares na Europa e no Brasil onde já passaram por mais de 25 cidades em 6 países, tocando em importantes Festivais de Música e "Jazzclubs", tais quais: "Pori Jazz Festival" – Finlândia, "Sunset Sunside" – França, "Haapavesi Folk Festival" – Finlândia, "Copenhagen Jazz Festival" – Dinamarca, "Zig Zag Jazz Club" Alemanha, entre muitos outros. Além disso é educadora musical e já ministrou oficinas em diversas cidades na América Latina e Europa, tais quais: Berlin University of Applied Sciences ( Alemanha), Metropolia University of Applied Sciences (Finlândia), Jyvaskula University (Finlândia), Edim – École de Musiques Actuelles (França) , Festival de Guaramiranga (Brasil) e muitos outros. Em 2020 lança seu primeiro cd "Nascentes" com seu sexteto e participações especias dos mestres Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg.
Ver detallesMariana Zwarg
Afrobrasileiro
Forró
Descripción
Nascida em uma família de músicos há 3 gerações, Mariana começou sua carreira em 2001, ano que também ingressou na "Itiberê Orquestra Família". Depois de quase 20 anos tocando ao lado de seu pai e mentor Itiberê Zwarg, em 2016, começa seu projeto solo: "Mariana Zwarg Sexteto Universal". Com o Sexteto tem feito turnês regulares na Europa e no Brasil onde já passaram por mais de 25 cidades em 6 países, tocando em importantes Festivais de Música e "Jazzclubs", tais quais: "Pori Jazz Festival" – Finlândia, "Sunset Sunside" – França, "Haapavesi Folk Festival" – Finlândia, "Copenhagen Jazz Festival" – Dinamarca, "Zig Zag Jazz Club" Alemanha, entre muitos outros. Além disso é educadora musical e já ministrou oficinas em diversas cidades na América Latina e Europa, tais quais: Berlin University of Applied Sciences ( Alemanha), Metropolia University of Applied Sciences (Finlândia), Jyvaskula University (Finlândia), Edim – École de Musiques Actuelles (França) , Festival de Guaramiranga (Brasil) e muitos outros. Em 2020 lança seu primeiro cd "Nascentes" com seu sexteto e participações especias dos mestres Hermeto Pascoal e Itiberê Zwarg.
Alejandro Borges
Alejandro Borges, nacido en la ciudad de Mérida, Yucatán, es un cantautor de su tiempo. Desde hace aproximadamente 15 años se dedica de modo profesional a la música, tanto a la composición como a la interpretación y en la producción de sus propios temas así como en la producción para otros artistas locales y extranjeros. Ha pertenecido a diversos talleres de compositores, de la mano de grandes maestros, tal es el caso del Compositor Yucateco Sergio Esquivel con quien comparte una estrecha amistad. Su último disco VINTAGE, es el resultado de su andar como compositor y productor. Vintage es su propia voz, es su modo de recibir y entregarse a la música. Tres producciones lo acompañan en su historia: “Canto de madera” “Del aire” y ahora “VINTAGE”. En esta producción reunió los sonidos que lo han acompañado desde niño y la experiencia que como compositor, músico y arreglista tiene para hacer un disco dinámico y atrevido. Actualmente sus composiciones se pueden escuchar en la voz de Aridane, cantante español quien en 2013 ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Las Vegas interpretando “Si ahora te vas” compuesta por Alejandro. En mayo de 2014 participa en la gala “Con aroma mexicano” celebrada en Grán Canaria, España donde participa como cantautor además de realizar duetos con artistas de talla internacional. En 2017 es premiado por OCESA, División Teatro como Maestro Revelación y en 2018 por la misma instancia como mejor canción para un musical escolar (Michaela De Prince). Compositor, arreglista y director musical de dos obras de teatro musical (“El Carpintero de Nazareth”, 2016 y “Doña Jimena” 2018). Actualmente forma parte de la sexta generación del Taller de Compositores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Ver detallesAlejandro Borges
Cantautor/Música de autor
Descripción
Alejandro Borges, nacido en la ciudad de Mérida, Yucatán, es un cantautor de su tiempo. Desde hace aproximadamente 15 años se dedica de modo profesional a la música, tanto a la composición como a la interpretación y en la producción de sus propios temas así como en la producción para otros artistas locales y extranjeros. Ha pertenecido a diversos talleres de compositores, de la mano de grandes maestros, tal es el caso del Compositor Yucateco Sergio Esquivel con quien comparte una estrecha amistad. Su último disco VINTAGE, es el resultado de su andar como compositor y productor. Vintage es su propia voz, es su modo de recibir y entregarse a la música. Tres producciones lo acompañan en su historia: “Canto de madera” “Del aire” y ahora “VINTAGE”. En esta producción reunió los sonidos que lo han acompañado desde niño y la experiencia que como compositor, músico y arreglista tiene para hacer un disco dinámico y atrevido. Actualmente sus composiciones se pueden escuchar en la voz de Aridane, cantante español quien en 2013 ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Las Vegas interpretando “Si ahora te vas” compuesta por Alejandro. En mayo de 2014 participa en la gala “Con aroma mexicano” celebrada en Grán Canaria, España donde participa como cantautor además de realizar duetos con artistas de talla internacional. En 2017 es premiado por OCESA, División Teatro como Maestro Revelación y en 2018 por la misma instancia como mejor canción para un musical escolar (Michaela De Prince). Compositor, arreglista y director musical de dos obras de teatro musical (“El Carpintero de Nazareth”, 2016 y “Doña Jimena” 2018). Actualmente forma parte de la sexta generación del Taller de Compositores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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