Javi wil
Cantautora de Culipran, Melipilla. Desde el 2012 he transitado por la Música de raíz folclórica y popular, perteneciendo a distintas agrupaciones como el Conjunto Magisterio de Maipú, agrupación Murga Cuequera flor de juana y desde el 2015 a la fecha parte de la Murga la corre y vuela, donde me desempeño no solo como parte del coro sino que también aportando desde la Composición y el diseño teatral. A lo largo de los años he podido desarrollar el canto a través distintos cursos y talleres además de la propia experiencia participando de carnavales e instancias populares como el canto a la Rueda y aplicándolo a mis composiciones e investigación musical. Actualmente estoy a portas de lanzar mi primer disco a través del fondo de la Música, llamado "De La Raíz".
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Folclor
Cueca
Folclore Fusión
Descripción
Cantautora de Culipran, Melipilla. Desde el 2012 he transitado por la Música de raíz folclórica y popular, perteneciendo a distintas agrupaciones como el Conjunto Magisterio de Maipú, agrupación Murga Cuequera flor de juana y desde el 2015 a la fecha parte de la Murga la corre y vuela, donde me desempeño no solo como parte del coro sino que también aportando desde la Composición y el diseño teatral. A lo largo de los años he podido desarrollar el canto a través distintos cursos y talleres además de la propia experiencia participando de carnavales e instancias populares como el canto a la Rueda y aplicándolo a mis composiciones e investigación musical. Actualmente estoy a portas de lanzar mi primer disco a través del fondo de la Música, llamado "De La Raíz".
Samuel Pérez Soteldo
Musico y violonchelista Venezolano con mas de 30 años de experiencia, formado en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ( FESNOJIV), institucion en la cual trabaja desde hace 20 años, habiendo formado parte de la -Orquesta Sinfonica Simon Bolivar- entre los años (2002 – 2013) y como profesor de violonchelo en la -Escuela Nacional de Violonchelo- desde el 2013 hasta la actualidad.
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Descripción
Musico y violonchelista Venezolano con mas de 30 años de experiencia, formado en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ( FESNOJIV), institucion en la cual trabaja desde hace 20 años, habiendo formado parte de la -Orquesta Sinfonica Simon Bolivar- entre los años (2002 – 2013) y como profesor de violonchelo en la -Escuela Nacional de Violonchelo- desde el 2013 hasta la actualidad.
Maya Villacreses-
Actriz y realizadora cinematográfica. Ha incursionado desde hace más de 10 años en el mundo musical, principalmente como cantante. Fue parte de la banda Quiteña PÁNICO durante 4 años. Participó como corista en el tema El Descenso del músico Esteban López y en A Huawei, tema de Sr. Maniquí. Fue invitada como voz principal en el proyecto Turdus Mérula de Marcelo Dueñas. Se ha nutrido del mundo audiovisual para componer y crear las letras de sus canciones. Su actual proyecto se llama La mujer sin cabeza, nombre inspirado en la película de la directora Lucrecia Martel. Ha trabajado como directora de casting en varios proyectos audiovisuales Ecuatorianos, entre los que se encuentran los largometrajes: Alba y La piel pulpo de la directora Ana Cristina Barragán; Loretta Young y los Monstruos de Javier Andrade.
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Dream Pop & Shoegaze
Minimalism
Descripción
Actriz y realizadora cinematográfica. Ha incursionado desde hace más de 10 años en el mundo musical, principalmente como cantante. Fue parte de la banda Quiteña PÁNICO durante 4 años. Participó como corista en el tema El Descenso del músico Esteban López y en A Huawei, tema de Sr. Maniquí. Fue invitada como voz principal en el proyecto Turdus Mérula de Marcelo Dueñas. Se ha nutrido del mundo audiovisual para componer y crear las letras de sus canciones. Su actual proyecto se llama La mujer sin cabeza, nombre inspirado en la película de la directora Lucrecia Martel. Ha trabajado como directora de casting en varios proyectos audiovisuales Ecuatorianos, entre los que se encuentran los largometrajes: Alba y La piel pulpo de la directora Ana Cristina Barragán; Loretta Young y los Monstruos de Javier Andrade.
CUERDAS CAPRICCIO Y ELENA DIAZ
Cuerdas Capriccio y Elena Díaz Agrupación conformada por músicos de gran calidad técnica e interpretativa. Sus presentaciones se describen como innovadoras y llenas de energía en el escenario, cautivando a distintas audiencias que van desde niños y jóvenes hasta adultos. Todo esto a partir de su gran interés por difundir el repertorio mexicano y latinoamericano, realizando arreglos y composiciones propias haciendo una mezcla entre la música clásica y la música folklórica. Cuentan con 3 producciones discográficas: “Nostalgias”, incluye repertorio de música internacional, “Colores de México”, música mexicana; y la más reciente producción “TangoSZado”, disco de tangos y música argentina. Han dado conciertos en diferentes escenarios al interior de la República Mexicana y en los festivales culturales más representativos, así como en reconocidas salas de concierto en el ámbito cultural como el Festival Multicultural en Cholula, Puebla; Sala Roberto Cantoral, CDMX; Sala de Conciertos Estanislao Mejía, Tlaxcala; Auditorio Gota de Plata, Pachuca; entre otros. Sus interpretaciones, originalidad en los proyectos y acercamiento con la gente; los ha posicionado como la agrupación de mayor reconocimiento en el Estado de Hidalgo.
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Folclor
Música de Cámara
Other
Descripción
Cuerdas Capriccio y Elena Díaz Agrupación conformada por músicos de gran calidad técnica e interpretativa. Sus presentaciones se describen como innovadoras y llenas de energía en el escenario, cautivando a distintas audiencias que van desde niños y jóvenes hasta adultos. Todo esto a partir de su gran interés por difundir el repertorio mexicano y latinoamericano, realizando arreglos y composiciones propias haciendo una mezcla entre la música clásica y la música folklórica. Cuentan con 3 producciones discográficas: “Nostalgias”, incluye repertorio de música internacional, “Colores de México”, música mexicana; y la más reciente producción “TangoSZado”, disco de tangos y música argentina. Han dado conciertos en diferentes escenarios al interior de la República Mexicana y en los festivales culturales más representativos, así como en reconocidas salas de concierto en el ámbito cultural como el Festival Multicultural en Cholula, Puebla; Sala Roberto Cantoral, CDMX; Sala de Conciertos Estanislao Mejía, Tlaxcala; Auditorio Gota de Plata, Pachuca; entre otros. Sus interpretaciones, originalidad en los proyectos y acercamiento con la gente; los ha posicionado como la agrupación de mayor reconocimiento en el Estado de Hidalgo.
David Sigler (Mala Huella)
Mala Huella (David Sigler) es un productor y músico mexicano que expresa la sencillez y complejidad que habita en los sentimientos. Experimentando con ritmos, sonidos y poesía, es que encuentra la manera de hacernos ver su universo y como el lo concibe. Narrándonos historias a través de discursos sociales y canciones de amor y conciencia. Mala huella busca generar un cambio positivo en el modo de percibir el mundo, y el arte es quien le ayuda a liberarse. A lo largo de su carrera ha sido productor de diversos artistas de la escena nacional e internacional. Músico de sesión para diversos proyectos como Marino, Fesway, Sinuhe García, Radaid, Eliud Falomir, Sanbel, entre otros. Actualmente presenta su proyecto de solista (Mala Huella) y simultáneamente se desempeña como productor de Sinuhe García, Balsamareo, GRVRDO, El Gama, Lou Anna, entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Mala Huella (David Sigler) es un productor y músico mexicano que expresa la sencillez y complejidad que habita en los sentimientos. Experimentando con ritmos, sonidos y poesía, es que encuentra la manera de hacernos ver su universo y como el lo concibe. Narrándonos historias a través de discursos sociales y canciones de amor y conciencia. Mala huella busca generar un cambio positivo en el modo de percibir el mundo, y el arte es quien le ayuda a liberarse. A lo largo de su carrera ha sido productor de diversos artistas de la escena nacional e internacional. Músico de sesión para diversos proyectos como Marino, Fesway, Sinuhe García, Radaid, Eliud Falomir, Sanbel, entre otros. Actualmente presenta su proyecto de solista (Mala Huella) y simultáneamente se desempeña como productor de Sinuhe García, Balsamareo, GRVRDO, El Gama, Lou Anna, entre otros.
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Música
Júlia Tizumba
Nascida em Belo Horizonte, formada no Teatro Universitário da UFMG, em Jornalismo pela PUC Minas, mestra e doutoranda em Artes Cênicas, cantora e percussionista, Júlia começou seus estudos artísticos aos 10 anos de idade. É atriz da Companhia Burlantins e uma das idealizadoras da Mostra Benjamin de Oliveira. Também integra o Coletivo Negras Autoras, atuando como compositora, cantora e instrumentista. É regente e ministra aulas de percussão na Associação Cultural Tambor Mineiro e integrou o elenco dos musicais: “Elza”, “O Frenético Dancin Days”, “Oratório”, "NEGR.A", “ERAS”, “Clara Negra”, “Madame Satã”, “Zumbi” e “O Negro, a Flor e o Rosário
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Folclore brasileiro
Descripción
Nascida em Belo Horizonte, formada no Teatro Universitário da UFMG, em Jornalismo pela PUC Minas, mestra e doutoranda em Artes Cênicas, cantora e percussionista, Júlia começou seus estudos artísticos aos 10 anos de idade. É atriz da Companhia Burlantins e uma das idealizadoras da Mostra Benjamin de Oliveira. Também integra o Coletivo Negras Autoras, atuando como compositora, cantora e instrumentista. É regente e ministra aulas de percussão na Associação Cultural Tambor Mineiro e integrou o elenco dos musicais: “Elza”, “O Frenético Dancin Days”, “Oratório”, "NEGR.A", “ERAS”, “Clara Negra”, “Madame Satã”, “Zumbi” e “O Negro, a Flor e o Rosário
Música
Redil Cuarteto
Desde el año 2012 Redil difunde su trabajo mediante presentaciones en diferentes espacios culturales en la ciudad de Bogotá. En el 2011 Redil es invitado en calidad de invitado especial en el 1er Coloquio de Culturas en Contacto en la Universidad Javeriana y en la séptima edición del Festival de Jazz Universitario. Luego, en el año 2012 Redil estrena su primera producción musical titulada La Rana en donde grabaron Adrian Sabogal, Santiago de Mendoza, Juan Arbaiza y Daniel de Mendoza. Al poco tiempo Redil grabó, mezcló y masterizó un sencillo con el reconocido ingeniero de sonido alemán Carlos Albrecht en el estudio Ático de la universidad Javeriana. Para este trabajo se unen Pacho Dávila en el saxo tenor y Urián Sarmiento en la batería. Uno de los cuatro temas de este sencillo fue publicado en el CD de compositores Javerianos que conmemora los diez años del énfasis de Jazz y Músicas populares de la facultad de música de dicha institución. Redil estuvo entre los seis finalistas del festival Voces del Jazz realizado en Cartagena de Indias y fue ganador del premio a mejor composición homenaje a Lucho Bermúdez. En dicho evento contaron con el Maestro Justo Almario como jurado junto al cual también hicieron parte de las actividades académicas del festival. Redil fue uno de los ocho seleccionados por IDARTES para presentarse en el prestigioso festival Jazz al Parque 2012 . Luego, en el 2013, fueron seleccionados para realizar una gira al Festival Internacional de Folclore de Buenos Aires FIFBA, representando al festival Jazz al Parque redilcuarteto.com junto a las grandes agrupaciones Ondatrópica y La 33 quienes representaban los festivales Colombia y Salsa al Parque respectivamente. Luego de una exitosa gira en Buenos Aires Redil lanzó su segundo trabajo discográfico El Canto del Búho, bajo el sello MSF (Matik-Sonalero-Festina) una alianza entre importantes agentes de la música independiente en Colombia. A finales del 2013 produjeron y realizaron un Concierto- Exposición en el Salón Amarillo del Capitolio Nacional de Colombia junto a las obras del pintor Alex Sastoque, este evento tuvo como finalidad la sensibilización mediante el arte para la Paz en este importante espacio. En el 2014 fueron seleccionados para ser parte de la programación de la fiesta internacional La Fete de la Musique y del Festival de Jazz del Teatro Libre en su vigésimo sexta edición . El trabajo de Redil ha sido muy bien referenciado por importantes medios de prensa local cómo la revista Semana, periódico El Tiempo, Señal Radio Colombia y la revista Music Machine. Han aportado su experiencia a este trabajo músicos colombianos de gran recorrido y calidad como Santiago Botero y Urián Sarmiento, quienes son parte de la alineación actual. También han dejado su aporte a través de invitaciones especiales reconocidos músicos del ámbito del jazz y el folclor del Pacífico cololombiano como Pacho Dávila, Juan Manuel Toro Hugo Candelario, Lawey Segura, Freddy Colorado y Juan Benavides.
Ver detallesRedil Cuarteto
Folclor Fusión
Descripción
Desde el año 2012 Redil difunde su trabajo mediante presentaciones en diferentes espacios culturales en la ciudad de Bogotá. En el 2011 Redil es invitado en calidad de invitado especial en el 1er Coloquio de Culturas en Contacto en la Universidad Javeriana y en la séptima edición del Festival de Jazz Universitario. Luego, en el año 2012 Redil estrena su primera producción musical titulada La Rana en donde grabaron Adrian Sabogal, Santiago de Mendoza, Juan Arbaiza y Daniel de Mendoza. Al poco tiempo Redil grabó, mezcló y masterizó un sencillo con el reconocido ingeniero de sonido alemán Carlos Albrecht en el estudio Ático de la universidad Javeriana. Para este trabajo se unen Pacho Dávila en el saxo tenor y Urián Sarmiento en la batería. Uno de los cuatro temas de este sencillo fue publicado en el CD de compositores Javerianos que conmemora los diez años del énfasis de Jazz y Músicas populares de la facultad de música de dicha institución. Redil estuvo entre los seis finalistas del festival Voces del Jazz realizado en Cartagena de Indias y fue ganador del premio a mejor composición homenaje a Lucho Bermúdez. En dicho evento contaron con el Maestro Justo Almario como jurado junto al cual también hicieron parte de las actividades académicas del festival. Redil fue uno de los ocho seleccionados por IDARTES para presentarse en el prestigioso festival Jazz al Parque 2012 . Luego, en el 2013, fueron seleccionados para realizar una gira al Festival Internacional de Folclore de Buenos Aires FIFBA, representando al festival Jazz al Parque redilcuarteto.com junto a las grandes agrupaciones Ondatrópica y La 33 quienes representaban los festivales Colombia y Salsa al Parque respectivamente. Luego de una exitosa gira en Buenos Aires Redil lanzó su segundo trabajo discográfico El Canto del Búho, bajo el sello MSF (Matik-Sonalero-Festina) una alianza entre importantes agentes de la música independiente en Colombia. A finales del 2013 produjeron y realizaron un Concierto- Exposición en el Salón Amarillo del Capitolio Nacional de Colombia junto a las obras del pintor Alex Sastoque, este evento tuvo como finalidad la sensibilización mediante el arte para la Paz en este importante espacio. En el 2014 fueron seleccionados para ser parte de la programación de la fiesta internacional La Fete de la Musique y del Festival de Jazz del Teatro Libre en su vigésimo sexta edición . El trabajo de Redil ha sido muy bien referenciado por importantes medios de prensa local cómo la revista Semana, periódico El Tiempo, Señal Radio Colombia y la revista Music Machine. Han aportado su experiencia a este trabajo músicos colombianos de gran recorrido y calidad como Santiago Botero y Urián Sarmiento, quienes son parte de la alineación actual. También han dejado su aporte a través de invitaciones especiales reconocidos músicos del ámbito del jazz y el folclor del Pacífico cololombiano como Pacho Dávila, Juan Manuel Toro Hugo Candelario, Lawey Segura, Freddy Colorado y Juan Benavides.
Alan García Muñoz
Compositor de música contemporanea, y para medios audiovisuales. Inicia sus estudios en la Universidad Chile para posteriormente continuar su formación como compositor en la Pontificia Universidad Católica de Chile. desde sus primeros años como estudiantes sus obras han sido interpretadas y premiadas en distintas convocatorias y concursos, estrenando obras en algunos de los escenarios más importantes de su país, tales como el Templo Mayor UC, Teatro Municipal de Santiago, Salón de Honor del Instituto de Chile, Auditorio Andrónico Luksic, entre otros. Además realizar estrenos en distintos países de Latinoamerica y Europa. Su formación contempla distintos cursos de perfeccionamiento, que abarcan cursos de musicalización para videojuegos en la Escuela Moderna de música (Chile), Diplomado en Creación impartido por Lupino Caballero en Centro de la Artes San Agustín (México) y participando activamente en los cursos de perfeccionamiento en composición musical impartidos por Luca Belcastro desde 2015. En 2019 ocupa el cargo de Vicepresidente de Germina.Cciones Chile, puesto que ostenta hasta 2021 cuando es promovido a Presidente de la ONG en su representación en Chile. En la actualidad se encuentra realizando estudios en pedagogía musical, para fundir la música contemporanea y los medios digitales en la enseñanza musical en el aula además de orientarse de forma progresiva a una impronta en torno a los DDHH en us obra.
Ver detallesAlan García Muñoz
Contemporánea
Soundtrack
Videogame
Descripción
Compositor de música contemporanea, y para medios audiovisuales. Inicia sus estudios en la Universidad Chile para posteriormente continuar su formación como compositor en la Pontificia Universidad Católica de Chile. desde sus primeros años como estudiantes sus obras han sido interpretadas y premiadas en distintas convocatorias y concursos, estrenando obras en algunos de los escenarios más importantes de su país, tales como el Templo Mayor UC, Teatro Municipal de Santiago, Salón de Honor del Instituto de Chile, Auditorio Andrónico Luksic, entre otros. Además realizar estrenos en distintos países de Latinoamerica y Europa. Su formación contempla distintos cursos de perfeccionamiento, que abarcan cursos de musicalización para videojuegos en la Escuela Moderna de música (Chile), Diplomado en Creación impartido por Lupino Caballero en Centro de la Artes San Agustín (México) y participando activamente en los cursos de perfeccionamiento en composición musical impartidos por Luca Belcastro desde 2015. En 2019 ocupa el cargo de Vicepresidente de Germina.Cciones Chile, puesto que ostenta hasta 2021 cuando es promovido a Presidente de la ONG en su representación en Chile. En la actualidad se encuentra realizando estudios en pedagogía musical, para fundir la música contemporanea y los medios digitales en la enseñanza musical en el aula además de orientarse de forma progresiva a una impronta en torno a los DDHH en us obra.
Octeta
Octeta nasceu em 2019 da união de musicistas atuantes na cidade de São Paulo com a proposta de ser um núcleo de cultivo musical no qual o processo de composição e arranjo é feito de forma circular- todas têm liberdade para compor, arranjar ou somente interpretar, conforme sentem. O intuito é de não limitar, fixar funções de cada uma ou hierarquizar, abraçando os ritmos de forma colaborativa. Inspirada pelos círculos de mulheres acerca do resgate de aspectos distorcidos pela estrutura patriarcal e ao mesmo tempo na vivência relatada de referências musicais cujo seu desenvolvimento foi através da prática coletiva, dedicada e constante- condição historicamente viável a homens, que até então predominaram esses espaços e moldaram essas vivências; o lugar que o som da Octeta ocupa é ressonância dessa experiência comprometida tanto com o engajamento da tomada de volta do pertencimento da mulher dentro da nossa área, como com o desenvolvimento musical, sendo o meio (a vivência, o cultivo) o fim (a música). A formação é integrada por Vanille Goovaerts (violino e rabeca), Mônica Moraes (voz, escaleta), Miriam Momesso (guitarra), Marina Bastos (flautas, sax tenor), Larissa Galvão (flauta e teclas), Viviane Pinheiro (piano e teclado) Marina Marchi (baixo, violão e vocal) e Caroline Calê (bateria) – todas cantam e tocam instrumentos de percussão em alguns momentos. O repertório é formado a partir de composições das diferentes integrantes do grupo, inspiradas pelo conceito universal do som – criado por Hermeto Pascoal – cujo o sentir é a lida primordial com a música, com muito espaço para improvisação, com diversidade de linguagens, sotaques e explorações timbrísticas. O resultado sonoro se traduz por uma viagem pelas mais variadas cores, paisagens e vivências expressadas em seu show instrumental.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Octeta nasceu em 2019 da união de musicistas atuantes na cidade de São Paulo com a proposta de ser um núcleo de cultivo musical no qual o processo de composição e arranjo é feito de forma circular- todas têm liberdade para compor, arranjar ou somente interpretar, conforme sentem. O intuito é de não limitar, fixar funções de cada uma ou hierarquizar, abraçando os ritmos de forma colaborativa. Inspirada pelos círculos de mulheres acerca do resgate de aspectos distorcidos pela estrutura patriarcal e ao mesmo tempo na vivência relatada de referências musicais cujo seu desenvolvimento foi através da prática coletiva, dedicada e constante- condição historicamente viável a homens, que até então predominaram esses espaços e moldaram essas vivências; o lugar que o som da Octeta ocupa é ressonância dessa experiência comprometida tanto com o engajamento da tomada de volta do pertencimento da mulher dentro da nossa área, como com o desenvolvimento musical, sendo o meio (a vivência, o cultivo) o fim (a música). A formação é integrada por Vanille Goovaerts (violino e rabeca), Mônica Moraes (voz, escaleta), Miriam Momesso (guitarra), Marina Bastos (flautas, sax tenor), Larissa Galvão (flauta e teclas), Viviane Pinheiro (piano e teclado) Marina Marchi (baixo, violão e vocal) e Caroline Calê (bateria) – todas cantam e tocam instrumentos de percussão em alguns momentos. O repertório é formado a partir de composições das diferentes integrantes do grupo, inspiradas pelo conceito universal do som – criado por Hermeto Pascoal – cujo o sentir é a lida primordial com a música, com muito espaço para improvisação, com diversidade de linguagens, sotaques e explorações timbrísticas. O resultado sonoro se traduz por uma viagem pelas mais variadas cores, paisagens e vivências expressadas em seu show instrumental.
PRINTA – Programa Internacional de Intercâmbios Criativos PrumoPro
PRINTA é um programa que permite que artistas brasileiros colaborem com artista internacionais, realizando performances em conjuntos, oficinas, palestras e outras atividades culturais. Realizado desde 2018, já levou mais de 20 artistas brasileiros para o Suriname, Reino Unido, Holanda, França, Coreia do Sul, Paraguai e Turquia. Site: http://printabrasil.com/
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Descripción
PRINTA é um programa que permite que artistas brasileiros colaborem com artista internacionais, realizando performances em conjuntos, oficinas, palestras e outras atividades culturais. Realizado desde 2018, já levou mais de 20 artistas brasileiros para o Suriname, Reino Unido, Holanda, França, Coreia do Sul, Paraguai e Turquia. Site: http://printabrasil.com/
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