Alexis Zapata Esquivel
Alexis Zapata Esquivel es compositor ecuatoriano, director de ensambles e investigador. Su trabajo explora la relación entre la música tradicional del Ecuador y lenguajes contemporáneos, articulando creación, investigación y docencia. Ha desarrollado un perfil de compositor-intérprete con proyectos orquestales andinos y circulación nacional e internacional. Entre sus obras y reconocimientos destacan: Tonos Reales al Pichincha, ganadora de la Beca de Composición Sinfónica de la Universidad de Cuenca (2021); la obra colaborativa De estos héroes al brazo de hierro, primer lugar del Concurso de Composición Bicentenario del Ministerio de Cultura y Patrimonio, cuyo primer movimiento es Cien mil amaneceres hasta la liberación (autoría de Alexis Zapata); premios Luis Alberto Valencia (2023) por la Suite de las Aves Quiteñas; y Premio Ibermúsicas por el proyecto Suite de las Aves Quiteñas / Danzando con las Bacterias.
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Folclor
Música Andina
Nuevo Folclor
Descripción
Alexis Zapata Esquivel es compositor ecuatoriano, director de ensambles e investigador. Su trabajo explora la relación entre la música tradicional del Ecuador y lenguajes contemporáneos, articulando creación, investigación y docencia. Ha desarrollado un perfil de compositor-intérprete con proyectos orquestales andinos y circulación nacional e internacional. Entre sus obras y reconocimientos destacan: Tonos Reales al Pichincha, ganadora de la Beca de Composición Sinfónica de la Universidad de Cuenca (2021); la obra colaborativa De estos héroes al brazo de hierro, primer lugar del Concurso de Composición Bicentenario del Ministerio de Cultura y Patrimonio, cuyo primer movimiento es Cien mil amaneceres hasta la liberación (autoría de Alexis Zapata); premios Luis Alberto Valencia (2023) por la Suite de las Aves Quiteñas; y Premio Ibermúsicas por el proyecto Suite de las Aves Quiteñas / Danzando con las Bacterias.
MARCOS MARTIN PEREZ HERRERA
MUSICO PROFESIONAL EGRESADO DE LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSE MARIA ARGUEDAS integrante del Grupo Amerikanto Peru Integrante del Ensamble de Instrumentos Tradicionales del Perú Charanguista Profesional y Docente en la ENSFJMA Productor Musical de musical peruana y latinoamericana
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Folclor Fusión
Descripción
MUSICO PROFESIONAL EGRESADO DE LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSE MARIA ARGUEDAS integrante del Grupo Amerikanto Peru Integrante del Ensamble de Instrumentos Tradicionales del Perú Charanguista Profesional y Docente en la ENSFJMA Productor Musical de musical peruana y latinoamericana
Videos
Ruya Carlo
Ruya Carlo comenzó a escribir poemas y ensoñaciones mentales a mediados de 2015, debutando como compositora.
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Afrobrasileiro
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Ruya Carlo comenzó a escribir poemas y ensoñaciones mentales a mediados de 2015, debutando como compositora.
AMERIKANTO PERU
La agrupación musical AMERIKANTO surge el año 1986 en las aulas universitarias de San Marcos compuesto por jóvenes entusiastas y amantes del folclor nacional y latinoamericano; alumnos de diferentes facultades coinciden en presentar un proyecto innovador referente a nuestra alma mater, denominándose inicialmente “Proyecto Musical Latinoamericano de la UNMSM”. Al concretarse el proyecto, los integrantes deciden poner el nombre de AMERIKANTO debido a sus características corales y nueva dimensión. El año 1986 AMERIKANTO decide participar en un conjunto de presentaciones a raíz de los acontecimientos sociales y musicales surgidos en la época, siendo acogidos con beneplácito en los diversos lugares de sus presentaciones. Es en este momento cuando se perfila la agrupación coral y musical con instrumentos andinos autóctonos, realizando un canto al “amor a la vida y la libertad”. El año 1987 es invitado a participar de un concurso de música latino americana en Huancayo, donde ocupa el primer puesto en destreza coral y musical con la canción “Escribo tu nombre”, retornando triunfante a Lima. A través del tiempo se consolida la agrupación musical AMERIKANTO, preparando la inclusión de nuevos integrantes para el trabajo en equipo y desarrollo de la agrupación, realizando un trabajo de difusión cultural y social, participando en instituciones culturales, sindicatos, universidades y presentaciones en los diversos teatros de la capital. El año 1987, realiza su presentación de antesala con el grupo musical boliviano Los Kjarkas ante un público de aproximadamente 15,000 personas y salta al a fama imponiendo un nuevo estilo de ejecución musical y coral caracterizándose por el juego de voces y trabajo coral.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
La agrupación musical AMERIKANTO surge el año 1986 en las aulas universitarias de San Marcos compuesto por jóvenes entusiastas y amantes del folclor nacional y latinoamericano; alumnos de diferentes facultades coinciden en presentar un proyecto innovador referente a nuestra alma mater, denominándose inicialmente “Proyecto Musical Latinoamericano de la UNMSM”. Al concretarse el proyecto, los integrantes deciden poner el nombre de AMERIKANTO debido a sus características corales y nueva dimensión. El año 1986 AMERIKANTO decide participar en un conjunto de presentaciones a raíz de los acontecimientos sociales y musicales surgidos en la época, siendo acogidos con beneplácito en los diversos lugares de sus presentaciones. Es en este momento cuando se perfila la agrupación coral y musical con instrumentos andinos autóctonos, realizando un canto al “amor a la vida y la libertad”. El año 1987 es invitado a participar de un concurso de música latino americana en Huancayo, donde ocupa el primer puesto en destreza coral y musical con la canción “Escribo tu nombre”, retornando triunfante a Lima. A través del tiempo se consolida la agrupación musical AMERIKANTO, preparando la inclusión de nuevos integrantes para el trabajo en equipo y desarrollo de la agrupación, realizando un trabajo de difusión cultural y social, participando en instituciones culturales, sindicatos, universidades y presentaciones en los diversos teatros de la capital. El año 1987, realiza su presentación de antesala con el grupo musical boliviano Los Kjarkas ante un público de aproximadamente 15,000 personas y salta al a fama imponiendo un nuevo estilo de ejecución musical y coral caracterizándose por el juego de voces y trabajo coral.
Música
Estúdio Gambs
O Estúdio Gambs atua desde 2012, tendo gravado centenas de artistas de gêneros, estilos e localidades diferentes do Brasil.
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Descripción
O Estúdio Gambs atua desde 2012, tendo gravado centenas de artistas de gêneros, estilos e localidades diferentes do Brasil.
Tchelo Stone
Marcelo Rocha é um Engenheiro Mecânico que se transforma no Cantor e Compositor Tchelo Stone. Mineiro de Belo Horizonte, toca um “cadiquinho” de gaita e violão e cria modas country com as músicas antigas que marcaram sua vida. Apaixonado por Faroeste, inventou um estilo que nomeou como Country in Roll, no qual coloca canções dos anos 70, 80 e 90 com arranjos Country, além de suas músicas autorais.
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Country Pop & Country Rock
Descripción
Marcelo Rocha é um Engenheiro Mecânico que se transforma no Cantor e Compositor Tchelo Stone. Mineiro de Belo Horizonte, toca um “cadiquinho” de gaita e violão e cria modas country com as músicas antigas que marcaram sua vida. Apaixonado por Faroeste, inventou um estilo que nomeou como Country in Roll, no qual coloca canções dos anos 70, 80 e 90 com arranjos Country, além de suas músicas autorais.
Melina xilas
En el año 2005,arme y participe durante 12 años la banda Pollerapantalon,agrupacion musical independiente y autogestionada con este proyecto,grabamos 3 discos y recorrimos varios escenarios de Europa,Mexico,Brasil,Chile y gran parte de la Argentina,en el correr de esos años fui sesionista duante 4 años de la banda de rock La mancha de Rolando,como asi tb de otros proyectos y discos.Hace 7 años que trabajo tb como sesionista del proyecto Miss Bolivia como asi tb en la actualidad.Actualmente soy parte del proyecto,Lucy Patane habiendo grabado en su disco que fue ganador en el año 2020 de un premio gardel.Tambien doy clases particulares de saxofon y estoy terminando de componer mi primer disco como solista.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Schlager
Descripción
En el año 2005,arme y participe durante 12 años la banda Pollerapantalon,agrupacion musical independiente y autogestionada con este proyecto,grabamos 3 discos y recorrimos varios escenarios de Europa,Mexico,Brasil,Chile y gran parte de la Argentina,en el correr de esos años fui sesionista duante 4 años de la banda de rock La mancha de Rolando,como asi tb de otros proyectos y discos.Hace 7 años que trabajo tb como sesionista del proyecto Miss Bolivia como asi tb en la actualidad.Actualmente soy parte del proyecto,Lucy Patane habiendo grabado en su disco que fue ganador en el año 2020 de un premio gardel.Tambien doy clases particulares de saxofon y estoy terminando de componer mi primer disco como solista.
Música
Rodrigo Pascale
Rodrigo Pascale (nascido em 1996) é um compositor brasileiro atualmente radicado nos Estados Unidos. Sua jornada musical começou no Brasil, onde alcançou reconhecimento com múltiplas composições apresentadas em recitais regionais e eventos nacionais de destaque, notadamente o XXIX Panorama da Música Brasileira Atual. Neste importante encontro nacional, Pascale deixou sua marca com a estreia de “Morro do Leme”, interpretada por Eduardo Monteiro e Thalyson Rodrigues. Suas composições também agraciaram o repertório de prestigiados conjuntos brasileiros como o UFRJ Sax Ensemble, UFRJ Brass Quintet, Duo Adour, Cron Ensemble, Quinteto Lorenzo Fernandez e a fagotista Ariane Petri. Desde 2019, Rodrigo Pascale reside nos Estados Unidos, onde tem sido uma força dinâmica na criação musical colaborativa. Essas parcerias frutíferas geraram composições como “Concrescènza” com Hinge Ensemble, “Assemblage” com Erin Rogers, “Bifurcation” com Splinter Reeds, “Malleable” com Teresa Díaz de Cossio e “Lineas y Puntos” com TRAMA Ensamble eléctrico. Notavelmente, Pascale recebeu encomendas para criar peças para Apply Triangle e SANS; Duo. As composições de Pascale agraciaram os palcos de festivais e locais estimados em todo o mundo, incluindo o New York City Electronic Music Festival (NYCEMF), St. Petersburg International New Music Festival, SEAMUS, Espacios Sonoros Festival (Argentina), National Student Electronic Music Event (NSEME), Electronic Music Midwest (EMM), Performance Media Festival (PMF~), V International Congress of Music and Mathematics (Brasil) e o Tesselat Electronic / Electroacoustic Concert. Seu talento foi reconhecido por meio de prêmios de prestígio, incluindo a vitória no Concurso Internacional de Composição organizado pela Sound Silence Thought com sua peça “Discontinuous Mediation I” e a vitória no Festival Expresiones Contemporáneas 2020 Call for Scores com “Unnest” para solo de fagote. Atualmente, Rodrigo Pascale está cursando Doutorado em Artes Musicais (DMA) em composição no Peabody Institute da Johns Hopkins University, sob a orientação do renomado compositor Felipe Lara. Sua jornada acadêmica começou com o bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e o mestrado pela Western Michigan University, onde estudou com Marcos Nogueira, Liduino Pitombeira, Lisa Coons e Christopher Biggs. Além disso, Pascale teve aulas particulares com Georg Friedrich Haas, Arthur Kampela e Joshua Fineberg.
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Contemporánea
Descripción
Rodrigo Pascale (nascido em 1996) é um compositor brasileiro atualmente radicado nos Estados Unidos. Sua jornada musical começou no Brasil, onde alcançou reconhecimento com múltiplas composições apresentadas em recitais regionais e eventos nacionais de destaque, notadamente o XXIX Panorama da Música Brasileira Atual. Neste importante encontro nacional, Pascale deixou sua marca com a estreia de “Morro do Leme”, interpretada por Eduardo Monteiro e Thalyson Rodrigues. Suas composições também agraciaram o repertório de prestigiados conjuntos brasileiros como o UFRJ Sax Ensemble, UFRJ Brass Quintet, Duo Adour, Cron Ensemble, Quinteto Lorenzo Fernandez e a fagotista Ariane Petri. Desde 2019, Rodrigo Pascale reside nos Estados Unidos, onde tem sido uma força dinâmica na criação musical colaborativa. Essas parcerias frutíferas geraram composições como “Concrescènza” com Hinge Ensemble, “Assemblage” com Erin Rogers, “Bifurcation” com Splinter Reeds, “Malleable” com Teresa Díaz de Cossio e “Lineas y Puntos” com TRAMA Ensamble eléctrico. Notavelmente, Pascale recebeu encomendas para criar peças para Apply Triangle e SANS; Duo. As composições de Pascale agraciaram os palcos de festivais e locais estimados em todo o mundo, incluindo o New York City Electronic Music Festival (NYCEMF), St. Petersburg International New Music Festival, SEAMUS, Espacios Sonoros Festival (Argentina), National Student Electronic Music Event (NSEME), Electronic Music Midwest (EMM), Performance Media Festival (PMF~), V International Congress of Music and Mathematics (Brasil) e o Tesselat Electronic / Electroacoustic Concert. Seu talento foi reconhecido por meio de prêmios de prestígio, incluindo a vitória no Concurso Internacional de Composição organizado pela Sound Silence Thought com sua peça “Discontinuous Mediation I” e a vitória no Festival Expresiones Contemporáneas 2020 Call for Scores com “Unnest” para solo de fagote. Atualmente, Rodrigo Pascale está cursando Doutorado em Artes Musicais (DMA) em composição no Peabody Institute da Johns Hopkins University, sob a orientação do renomado compositor Felipe Lara. Sua jornada acadêmica começou com o bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e o mestrado pela Western Michigan University, onde estudou com Marcos Nogueira, Liduino Pitombeira, Lisa Coons e Christopher Biggs. Além disso, Pascale teve aulas particulares com Georg Friedrich Haas, Arthur Kampela e Joshua Fineberg.
Música
Federico Mercado
Me formé como guitarrista académico y compositor. Fui desarrollando mi actividad como músico interpretando mis propias obras. Paralelamente fui desarrollando trabajos culturales en barrios a partir de mi tarea docente y abriendo espacios de percusión barrial y murga porteña. De allí surgen proyectos que son la confluencia de ambos desarrollos artísticos como compositor, músico y referente barrial
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Solistas
Murga
Descripción
Me formé como guitarrista académico y compositor. Fui desarrollando mi actividad como músico interpretando mis propias obras. Paralelamente fui desarrollando trabajos culturales en barrios a partir de mi tarea docente y abriendo espacios de percusión barrial y murga porteña. De allí surgen proyectos que son la confluencia de ambos desarrollos artísticos como compositor, músico y referente barrial
Numen Cuarteto de Cuerdas
Numen, Cuarteto de cuerdas se formó en Agosto del 2001 integrado por jóvenes cordobeses que ante la necesidad artística de abordar repertorio original se unieron para llevar adelante este desafío. Desde entonces han presentado en escenarios de Argentina, Chile y Brasil obras vinculadas a diversas expresiones de la música universal, académica, latinoamericana y argentina. Integrado por sus miembros fundadores: Hernán Testa y Carolina Lorenzo en violines, Gustavo Raspo en viola y Eugenia Menta en violoncello, la formación continúa promoviendo y difundiendo repertorio para cuerdas desde un personal matiz interpretativo que los define. Sus integrantes son miembros de los cuerpos artísticos de la provincia: OSC (Orquesta Sinfónica de Córdoba), OPMC (Orquesta de Música Ciudadana) y OMC (Orquesta Municipal de Cuerdas), y docentes en el ámbito universitario. En el año 2010 producen su primer trabajo discográfico que lleva el nombre de la agrupación y se presenta como un completo homenaje a la música argentina en compositores emblemáticos como Piazzolla, Ginastera y Bragato. (Presentación del cd/Spotify) En 2006 fueron seleccionados para participar de la Masterclass que brindó el legendario Cuarteto de cuerdas Borodin en el 37° Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordäo, Brasil, y el mismo año realizaron el Concierto de apertura de las 38° Semanas Musicales de Frutillar, Chile. En el 2009 Numen obtuvo una Beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes que permitió la concreción de un ciclo de recitales de carácter didáctico dirigido a niños/jóvenes de sectores vulnerables contenidos en escuelas urbano-marginales. Cabe aclarar que la formación viene desarrollando un ciclo de conciertos con fuerte compromiso social desde el año 2003 y de forma ininterrumpida. (Han actuado en Hogares de adultos mayores, comedores, escuelas rurales y orquestas sociales.) Vídeo En el año 2019 son beneficiados con un subsidio de I.N.A.M.U para la realización de cuatro recitales con modalidad Taller orientado a jóvenes que participan de Orquestas Sociales de la ciudad de Córdoba. Llevan adelante una serie de proyectos en paralelo al trabajo como Cuarteto propiamente dicho. Entre ellos: Proyecto Mixturas: Octeto formado por Numen y el inusual PuntoAr, que combina géneros musicales en una tímbrica poco convencional. Se trata de un recorrido por la música Argentina de cámara inspirada en el tango y el folclore nacional. Proyecto "Sensación Piazzolla" junto al bandoneonista Pablo Jaurena. El espectáculo lleva al escenario un completo repertorio del gran Astor Piazzolla en formación de quinteto. Numen y MJC junto al trío Martínez/Jaurena/Ciavattini para abordar un exquisito repertorio de raíz popular. Numen ha sido convocado para sumarse a numerosas propuestas que requieren la sonoridad de sus cuerdas, entre ellas Tangrama y Mingui Ingaramo Trío, además de contar con prestigiosos invitados para sus presentaciones como Marcelo Balat, Silvina Alvarez, Pablo Rochietti, entre otros. (Vídeo de Mingui) Desarrollan también un importante trabajo en estudios de grabación, como músicos sesionistas, para proyectos que precisan esta instrumentación. El el año 2019 finalizaron el registro de grabación de su segundo trabajo discográfico dedicado a difundir música del compositor rosarino Ezequiel Diz. Este segundo material cuenta con la participación del bandoneonista Daniel Binelli y el fagotista Fabián Contreras y su lanzamiento se concretó en Mayo de 2021.
Ver detallesNumen Cuarteto de Cuerdas
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclor Fusión
Tango
Folclore
Descripción
Numen, Cuarteto de cuerdas se formó en Agosto del 2001 integrado por jóvenes cordobeses que ante la necesidad artística de abordar repertorio original se unieron para llevar adelante este desafío. Desde entonces han presentado en escenarios de Argentina, Chile y Brasil obras vinculadas a diversas expresiones de la música universal, académica, latinoamericana y argentina. Integrado por sus miembros fundadores: Hernán Testa y Carolina Lorenzo en violines, Gustavo Raspo en viola y Eugenia Menta en violoncello, la formación continúa promoviendo y difundiendo repertorio para cuerdas desde un personal matiz interpretativo que los define. Sus integrantes son miembros de los cuerpos artísticos de la provincia: OSC (Orquesta Sinfónica de Córdoba), OPMC (Orquesta de Música Ciudadana) y OMC (Orquesta Municipal de Cuerdas), y docentes en el ámbito universitario. En el año 2010 producen su primer trabajo discográfico que lleva el nombre de la agrupación y se presenta como un completo homenaje a la música argentina en compositores emblemáticos como Piazzolla, Ginastera y Bragato. (Presentación del cd/Spotify) En 2006 fueron seleccionados para participar de la Masterclass que brindó el legendario Cuarteto de cuerdas Borodin en el 37° Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordäo, Brasil, y el mismo año realizaron el Concierto de apertura de las 38° Semanas Musicales de Frutillar, Chile. En el 2009 Numen obtuvo una Beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes que permitió la concreción de un ciclo de recitales de carácter didáctico dirigido a niños/jóvenes de sectores vulnerables contenidos en escuelas urbano-marginales. Cabe aclarar que la formación viene desarrollando un ciclo de conciertos con fuerte compromiso social desde el año 2003 y de forma ininterrumpida. (Han actuado en Hogares de adultos mayores, comedores, escuelas rurales y orquestas sociales.) Vídeo En el año 2019 son beneficiados con un subsidio de I.N.A.M.U para la realización de cuatro recitales con modalidad Taller orientado a jóvenes que participan de Orquestas Sociales de la ciudad de Córdoba. Llevan adelante una serie de proyectos en paralelo al trabajo como Cuarteto propiamente dicho. Entre ellos: Proyecto Mixturas: Octeto formado por Numen y el inusual PuntoAr, que combina géneros musicales en una tímbrica poco convencional. Se trata de un recorrido por la música Argentina de cámara inspirada en el tango y el folclore nacional. Proyecto "Sensación Piazzolla" junto al bandoneonista Pablo Jaurena. El espectáculo lleva al escenario un completo repertorio del gran Astor Piazzolla en formación de quinteto. Numen y MJC junto al trío Martínez/Jaurena/Ciavattini para abordar un exquisito repertorio de raíz popular. Numen ha sido convocado para sumarse a numerosas propuestas que requieren la sonoridad de sus cuerdas, entre ellas Tangrama y Mingui Ingaramo Trío, además de contar con prestigiosos invitados para sus presentaciones como Marcelo Balat, Silvina Alvarez, Pablo Rochietti, entre otros. (Vídeo de Mingui) Desarrollan también un importante trabajo en estudios de grabación, como músicos sesionistas, para proyectos que precisan esta instrumentación. El el año 2019 finalizaron el registro de grabación de su segundo trabajo discográfico dedicado a difundir música del compositor rosarino Ezequiel Diz. Este segundo material cuenta con la participación del bandoneonista Daniel Binelli y el fagotista Fabián Contreras y su lanzamiento se concretó en Mayo de 2021.
Música
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