Seb De los Cobos
Seb De los Cobos nació en la Ciudad de México en el 2019, personaje salido de la urbe sabiéndose diferente. Encontró su lugar en el seno de la escena de cantautorxs de la misma ciudad, bañándose de letras, de poesía y de profundidad. Su estilo ha sido siempre dual, ya que tiene dos instrumentos principales: el bajo, para tocar funk, rock, y soul; y la guitarra acústica, para tocar folk. Seb fusiona ambas corrientes estilísticas y las lleva más allá del terreno del género, fusionando sus influencias con sus habilidades, con una pizca de todo el mundo que le rodea, mezclado con un tanto de aprehensión, confusión y tensión, ingredientes que indudablemente lo llevan a nadar musicalmente hacia la resolución y a una perspectiva más elevada de los procesos que atraviesa como ser humano libre y soberano en un mundo que busca su propia realización.
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Folk Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Seb De los Cobos nació en la Ciudad de México en el 2019, personaje salido de la urbe sabiéndose diferente. Encontró su lugar en el seno de la escena de cantautorxs de la misma ciudad, bañándose de letras, de poesía y de profundidad. Su estilo ha sido siempre dual, ya que tiene dos instrumentos principales: el bajo, para tocar funk, rock, y soul; y la guitarra acústica, para tocar folk. Seb fusiona ambas corrientes estilísticas y las lleva más allá del terreno del género, fusionando sus influencias con sus habilidades, con una pizca de todo el mundo que le rodea, mezclado con un tanto de aprehensión, confusión y tensión, ingredientes que indudablemente lo llevan a nadar musicalmente hacia la resolución y a una perspectiva más elevada de los procesos que atraviesa como ser humano libre y soberano en un mundo que busca su propia realización.
Midriasis
Midriasis nace en Medellín en mayo del 2011, adaptando sonidos del folk-rock estadounidense y algunos ritmos latinoamericanos que a lo largo del tiempo ha ido fusionando con algo de jazz, blues y reggae, logrando un sonido propio y fresco. Es concebido como un cuerpo sonoro en el cual la batería representa el corazón, que bombea ritmo a todos los rincones del cuerpo, la guitarra eléctrica asemeja los pulmones, encargados de soplar melodías para los oídos. El bajo por su parte, es el esqueleto que le da fuerza y solidez a todo el organismo y, el cerebro, es el que maquina las ideas del cuerpo, presentándolas al público a través de las letras. Su nombre proviene del término clínico usado para llamar a la pupila dilatada del ojo. La midriasis es una reacción normal a la oscuridad. Esta dilatación de la pupila también puede ser provocada por el alcohol, las drogas y el sexo, entre otras sensaciones y experiencias asociadas al rock. Gracias a su acogida, Midriasis ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes eventos y escenarios como: – Midriasis Orquestado – Concierto S.O.S por la música – Fiesta de la música Medellín – Shama Fest (Entrerríos) – Underground Bar – Jaidukamá Café-Bar – Concierto de la Solidaridad en el Café teatro Pablo Tobón – Concierto acústico Café Kirón – Bazar Cultural: Celebración 15 años de Asojuvenil la junta – Centro de Desarrollo Cultural de Moravia – Festival Rock a la 4 – Festival de Rock de la Comuna 10 – La Candelaria – Lanzamiento Red Cultural Comuna 4 – Carnaval Cultural de la Comuna 4 – Sabanetoke – Canelazo de la Red Cultural de la Comuna 4 – Festival Días de Moravia – Festival Laso Manrique – Tour Pura Vida – Átiko-Bar – Festival de agrupaciones musicales "Tejiendo redes" U. de A. – Corporación Cultural Nuestra Gente – Toma cultural realizada por EKOMITE en el colegio Bello Oriente – Toma cultural en la Esquina de la Mujer – Juventud y Arte Comunitario II Encuentro Latinoamericano – Aula Ambiental: Día del Agua – Emisora comunitaria Zona Radio 88.4 FM – Emisora 4Bits Radio Reconocimientos – Ganador de la primera versión de la convocatoria Estímulos al Talento Creativo de la Comuna 4 en febrero de 2014 para la grabación de su sencillo “Amarillo, azul y rojo”. – Ganadores de la segunda convocatoria al talento Bellanita “Tejiendo redes con sentido de ciudadanía” Bello 2018, en montaje, con la cual se hizo realidad el sueño “Midriasis Orquestado”
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Country Pop & Country Rock
Descripción
Midriasis nace en Medellín en mayo del 2011, adaptando sonidos del folk-rock estadounidense y algunos ritmos latinoamericanos que a lo largo del tiempo ha ido fusionando con algo de jazz, blues y reggae, logrando un sonido propio y fresco. Es concebido como un cuerpo sonoro en el cual la batería representa el corazón, que bombea ritmo a todos los rincones del cuerpo, la guitarra eléctrica asemeja los pulmones, encargados de soplar melodías para los oídos. El bajo por su parte, es el esqueleto que le da fuerza y solidez a todo el organismo y, el cerebro, es el que maquina las ideas del cuerpo, presentándolas al público a través de las letras. Su nombre proviene del término clínico usado para llamar a la pupila dilatada del ojo. La midriasis es una reacción normal a la oscuridad. Esta dilatación de la pupila también puede ser provocada por el alcohol, las drogas y el sexo, entre otras sensaciones y experiencias asociadas al rock. Gracias a su acogida, Midriasis ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes eventos y escenarios como: – Midriasis Orquestado – Concierto S.O.S por la música – Fiesta de la música Medellín – Shama Fest (Entrerríos) – Underground Bar – Jaidukamá Café-Bar – Concierto de la Solidaridad en el Café teatro Pablo Tobón – Concierto acústico Café Kirón – Bazar Cultural: Celebración 15 años de Asojuvenil la junta – Centro de Desarrollo Cultural de Moravia – Festival Rock a la 4 – Festival de Rock de la Comuna 10 – La Candelaria – Lanzamiento Red Cultural Comuna 4 – Carnaval Cultural de la Comuna 4 – Sabanetoke – Canelazo de la Red Cultural de la Comuna 4 – Festival Días de Moravia – Festival Laso Manrique – Tour Pura Vida – Átiko-Bar – Festival de agrupaciones musicales "Tejiendo redes" U. de A. – Corporación Cultural Nuestra Gente – Toma cultural realizada por EKOMITE en el colegio Bello Oriente – Toma cultural en la Esquina de la Mujer – Juventud y Arte Comunitario II Encuentro Latinoamericano – Aula Ambiental: Día del Agua – Emisora comunitaria Zona Radio 88.4 FM – Emisora 4Bits Radio Reconocimientos – Ganador de la primera versión de la convocatoria Estímulos al Talento Creativo de la Comuna 4 en febrero de 2014 para la grabación de su sencillo “Amarillo, azul y rojo”. – Ganadores de la segunda convocatoria al talento Bellanita “Tejiendo redes con sentido de ciudadanía” Bello 2018, en montaje, con la cual se hizo realidad el sueño “Midriasis Orquestado”
Lu Zerauj
Lu Zerauj compositora e intérprete. Nació y creció en el Estado de México, su pasión por la música surge a muy temprana edad apasionándose por el canto, pero no fue hasta que el impulso de su padre en la adolescencia la llevaron a comenzar sus estudios en piano y canto. Con el paso del tiempo pasó por diferentes lugares de estudio, desde maestros particulares hasta casa de cultura del Estado de México, participó en diferentes concursos de canto en su universidad, así como en los grupos musicales oficiales de la misma en géneros como jazz y versátil. En un principio y como hobbie se comienzan a subir covers en solista y colaboraciones, es ahí cuando se da cuenta de que su verdadero objetivo es dar a conocer su música y de esta forma ponerle voz y letra a su propio sueño. Influenciada por boleros, trova, balada romántica, jazz, música urbana entre otros géneros, en el 2020 comienza a componer su primer álbum. Proyecto: “Te he pensado” Comienza como un proyecto alterno a la grabación de covers, en abril del 2020 ,el objetivo principal es dar a conocer música propia, en mes y medio se termina letra y música del primer álbum, este consta de 8 canciones, letra y música propia, piano y voz, y algunos acompañamientos de instrumentos como guitarras, percusiones, saxofón , entre otros. En octubre de este año sale a la luz el primer álbum “Te he pensado” en el cual se ha trabajado en estos meses en el estudio de grabación Mapache´s Music House.
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Cantautor/Música de autor
Electroacoustic Music
Descripción
Lu Zerauj compositora e intérprete. Nació y creció en el Estado de México, su pasión por la música surge a muy temprana edad apasionándose por el canto, pero no fue hasta que el impulso de su padre en la adolescencia la llevaron a comenzar sus estudios en piano y canto. Con el paso del tiempo pasó por diferentes lugares de estudio, desde maestros particulares hasta casa de cultura del Estado de México, participó en diferentes concursos de canto en su universidad, así como en los grupos musicales oficiales de la misma en géneros como jazz y versátil. En un principio y como hobbie se comienzan a subir covers en solista y colaboraciones, es ahí cuando se da cuenta de que su verdadero objetivo es dar a conocer su música y de esta forma ponerle voz y letra a su propio sueño. Influenciada por boleros, trova, balada romántica, jazz, música urbana entre otros géneros, en el 2020 comienza a componer su primer álbum. Proyecto: “Te he pensado” Comienza como un proyecto alterno a la grabación de covers, en abril del 2020 ,el objetivo principal es dar a conocer música propia, en mes y medio se termina letra y música del primer álbum, este consta de 8 canciones, letra y música propia, piano y voz, y algunos acompañamientos de instrumentos como guitarras, percusiones, saxofón , entre otros. En octubre de este año sale a la luz el primer álbum “Te he pensado” en el cual se ha trabajado en estos meses en el estudio de grabación Mapache´s Music House.
Música
Yanimebu Música
Nací y crecí rodeada de la música afroperuana y del mundo. La percusión es mi pasión, cajón, quijada, cajita, tumbadoras con mis instrumentos. Soy bastante sensible, lo cual me lleva a bailar con el corazón y el alma, componer y cantar tambié
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Folclore Peruano
Descripción
Nací y crecí rodeada de la música afroperuana y del mundo. La percusión es mi pasión, cajón, quijada, cajita, tumbadoras con mis instrumentos. Soy bastante sensible, lo cual me lleva a bailar con el corazón y el alma, componer y cantar tambié
Alicia Ciara
Cantante, compositora y docente, Alicia Ciara nació en Buenos Aires e inició su camino artístico como cantante en el año 1991 participando de diversos proyectos que la ha llevado a recorrer los más destacados escenarios de Buenos Aires. Alicia comulga con la idea de que el canto es la forma de expresión de la propia esencia más genuina y perfecta. Está lanzando actualmente Late el sol Late la luna; su tercer álbum como cantante solista, y el primero de su total autoría.
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Folclor
Contemporánea
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantante, compositora y docente, Alicia Ciara nació en Buenos Aires e inició su camino artístico como cantante en el año 1991 participando de diversos proyectos que la ha llevado a recorrer los más destacados escenarios de Buenos Aires. Alicia comulga con la idea de que el canto es la forma de expresión de la propia esencia más genuina y perfecta. Está lanzando actualmente Late el sol Late la luna; su tercer álbum como cantante solista, y el primero de su total autoría.
Música
Les Cotités
Les Cotités, dos hermanas, hijas de la cultura Afroperuana. Nacimos en una familia artística, hijas de Nachi Bustamante, reconocida gestora cultural y Juan Medrano Cotito, embajador del Cajón peruano, lo cual nos ha tenido envueltas en la música desde temprana edad. Pertenecemos a la agrupación familiar "La Voz del Cajón ", en donde somos ejecutantes del cajón y percusión afroperuana, coristas y productoras. Fundamos la agrupación Las Respondonas, mujeres afroperuanas haciendo activismo a través del arte (artivismo), iniciada y finalizada en el 2019, en un año esta agrupación tuvo gran acogida. En el año 2020. tras meses de encierro y estudio, continuamos componiendo y creando juntas, lo que nos llevó a crear "Les Cotités", en donde componemos, ejecutamos instrumentos de percusión y cantamos. Les Cotités mantiene viva la tradición de la música afroperuana, agregándole toques frescos de fusión.
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Afro
Folclor Fusión
Folclore Peruano
Festejo
Descripción
Les Cotités, dos hermanas, hijas de la cultura Afroperuana. Nacimos en una familia artística, hijas de Nachi Bustamante, reconocida gestora cultural y Juan Medrano Cotito, embajador del Cajón peruano, lo cual nos ha tenido envueltas en la música desde temprana edad. Pertenecemos a la agrupación familiar "La Voz del Cajón ", en donde somos ejecutantes del cajón y percusión afroperuana, coristas y productoras. Fundamos la agrupación Las Respondonas, mujeres afroperuanas haciendo activismo a través del arte (artivismo), iniciada y finalizada en el 2019, en un año esta agrupación tuvo gran acogida. En el año 2020. tras meses de encierro y estudio, continuamos componiendo y creando juntas, lo que nos llevó a crear "Les Cotités", en donde componemos, ejecutamos instrumentos de percusión y cantamos. Les Cotités mantiene viva la tradición de la música afroperuana, agregándole toques frescos de fusión.
Emilio Villacís
RESEÑA Pianista quiteño, nacido en 1996, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Pomasqui para continuar en el Conservatorio Nacional de Música llegando a obtener el título de bachiller técnico en piano, bajo la tutela de Alex Alarcón Fabre. Es licenciado en música y mejor graduado de la “Universidad de los Hemisferios”, donde ha sido profesor de la catedra de piano además de director, compositor y arreglista del Coro y Orquesta de Cámara de la UDH. Forma parte del quinteto JazztAmos como pianista, compositor y arreglista. Ha participado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) como ganador del tercer lugar en el concurso “Jóvenes Solistas” edición 2019. Semifinalista en el V Concurso “Federico Chopin” en Lima – Perú y segundo lugar en el Primer Concurso Internacional de Composición “Gerardo Guevara” en Rusia. Ha participado en el Festival Internacional de Flautas a cargo del maestro Luciano Carrera y ha tocado junto a la Orquesta Nacional de Flautas del Ecuador. Ha trabajado también como profesor de piano en el taller Clave 12 a cargo del maestro Freddy Godoy y pianista de la Camerata de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión. Ha sido pianista invitado de la “Orquesta Joven Ecuador” y ha recibido clases magistrales con maestros de distintas partes del mundo como Estados Unidos, Cuba, Brasil, Armenia y Ecuador. Actualmente es maestrante de Composición Musical en la Universidad Internacional de la Rioja bajo la tutela de Zulema de la Cruz.
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Clásica-Románticista
Música Andina
Folclore Fusión
Descripción
RESEÑA Pianista quiteño, nacido en 1996, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Pomasqui para continuar en el Conservatorio Nacional de Música llegando a obtener el título de bachiller técnico en piano, bajo la tutela de Alex Alarcón Fabre. Es licenciado en música y mejor graduado de la “Universidad de los Hemisferios”, donde ha sido profesor de la catedra de piano además de director, compositor y arreglista del Coro y Orquesta de Cámara de la UDH. Forma parte del quinteto JazztAmos como pianista, compositor y arreglista. Ha participado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) como ganador del tercer lugar en el concurso “Jóvenes Solistas” edición 2019. Semifinalista en el V Concurso “Federico Chopin” en Lima – Perú y segundo lugar en el Primer Concurso Internacional de Composición “Gerardo Guevara” en Rusia. Ha participado en el Festival Internacional de Flautas a cargo del maestro Luciano Carrera y ha tocado junto a la Orquesta Nacional de Flautas del Ecuador. Ha trabajado también como profesor de piano en el taller Clave 12 a cargo del maestro Freddy Godoy y pianista de la Camerata de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión. Ha sido pianista invitado de la “Orquesta Joven Ecuador” y ha recibido clases magistrales con maestros de distintas partes del mundo como Estados Unidos, Cuba, Brasil, Armenia y Ecuador. Actualmente es maestrante de Composición Musical en la Universidad Internacional de la Rioja bajo la tutela de Zulema de la Cruz.
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ademilxhora
Ademilxhora es unartista compositor con más de 10 años de trayectoria. Graduado en producción musical en la UPC y especializado en negocios musicales en Barcelona – España. Fue fundador de la banda Cementerio Inocentes con la cual tuvieron dos giras internacionales y abrieron a Depeche Mode en el estadio nacional del Perú. Asimismo inició su carrera solista desde Barcelona, ganando un concurso (IMB Artist Talent) dándole la oportunidad de crear una banda y filmar diversos videoclips y una sesión en vivo. Actualmente se encuentra de vuelta en Perú, trabajando en su nuevo material que verá la luz a inicios de Octubre del 2021.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Indie Pop (Twee)
Dance Pop
Descripción
Ademilxhora es unartista compositor con más de 10 años de trayectoria. Graduado en producción musical en la UPC y especializado en negocios musicales en Barcelona – España. Fue fundador de la banda Cementerio Inocentes con la cual tuvieron dos giras internacionales y abrieron a Depeche Mode en el estadio nacional del Perú. Asimismo inició su carrera solista desde Barcelona, ganando un concurso (IMB Artist Talent) dándole la oportunidad de crear una banda y filmar diversos videoclips y una sesión en vivo. Actualmente se encuentra de vuelta en Perú, trabajando en su nuevo material que verá la luz a inicios de Octubre del 2021.
Música
Juan Terra
BIOGRAFÍA Juan Terra es músico y cantautor desde sus 15 años. Ya en su niñez se sintió atraído por la música y especialmente por la composición. Al descubrir la música de Isaco Abitbol (su tío abuelo) se vé aún más motivado a potenciar su vida artística y hacer de la música su profesión. Así, el músico comienza sus estudios formales en el Conservatorio de Música Clásica A. Ginastera para continuar especializándose posteriormente en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Incursionando en diversos géneros como el rock, funk, jazz, blues, etc. En 2018 se produce su primer disco en banda como cantautor y guitarrista del conjunto "Sporaz" con el cual presentarían mas tarde el videoclip "Hilos Chorrean" (Productora Audiovisual "Iris Salamanca"). Tras varios años de música en banda y fechas ampliamente concurridas, decide emprender su carrera como solista y dar un giro en su estilo musical comenzando a incorporar en sus composiciones instrumentos y sonidos electrónicos. En 2019, tras un período alejado de la música participando como activista en organizaciones animalistas, vuelve al arte con más fuerza que nunca. Conmocionado por las experiencias vividas y con mucho que decir, Juan Terra compone y graba su primer EP como solista, el cual presenta en enero de 2020 con el nombre de "Sensamientos". Estas canciones, dieron pie a la llamada "Gira terrícola" en la cual se presentó el disco en múltiples eventos y espacios multitudinarios como lo son la Vegfest, el Santuario lxs Salvajes de la Plata o el Campamento Vegano. Espacios dedicados a generar una actitud mas consciente para con los animales. En enero de 2020, el artista comenzó así la grabación de su segundo material discográfico como solista, proyectando una gira que se desarrollará tanto por la provincia argentina así como en el exterior, con colaboraciones de músicos internacionales y eventos artísticos multidisciplinarios.
Ver detallesJuan Terra
Cantautor/Música de autor
Descripción
BIOGRAFÍA Juan Terra es músico y cantautor desde sus 15 años. Ya en su niñez se sintió atraído por la música y especialmente por la composición. Al descubrir la música de Isaco Abitbol (su tío abuelo) se vé aún más motivado a potenciar su vida artística y hacer de la música su profesión. Así, el músico comienza sus estudios formales en el Conservatorio de Música Clásica A. Ginastera para continuar especializándose posteriormente en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal. Incursionando en diversos géneros como el rock, funk, jazz, blues, etc. En 2018 se produce su primer disco en banda como cantautor y guitarrista del conjunto "Sporaz" con el cual presentarían mas tarde el videoclip "Hilos Chorrean" (Productora Audiovisual "Iris Salamanca"). Tras varios años de música en banda y fechas ampliamente concurridas, decide emprender su carrera como solista y dar un giro en su estilo musical comenzando a incorporar en sus composiciones instrumentos y sonidos electrónicos. En 2019, tras un período alejado de la música participando como activista en organizaciones animalistas, vuelve al arte con más fuerza que nunca. Conmocionado por las experiencias vividas y con mucho que decir, Juan Terra compone y graba su primer EP como solista, el cual presenta en enero de 2020 con el nombre de "Sensamientos". Estas canciones, dieron pie a la llamada "Gira terrícola" en la cual se presentó el disco en múltiples eventos y espacios multitudinarios como lo son la Vegfest, el Santuario lxs Salvajes de la Plata o el Campamento Vegano. Espacios dedicados a generar una actitud mas consciente para con los animales. En enero de 2020, el artista comenzó así la grabación de su segundo material discográfico como solista, proyectando una gira que se desarrollará tanto por la provincia argentina así como en el exterior, con colaboraciones de músicos internacionales y eventos artísticos multidisciplinarios.
Música
Flor Marino
Sus primeras experiencias musicales en conjunto fueron como violinista en diversos ámbitos, los mas destacados son las orquestas de tango (orquesta tipica Andariega, Sexteto Dante linyera), grupos de improvisación multidisciplinarios de arte (impro big band) y actualmente el conjunto SISA QUINTETO, donde ademas de tocar el violín desarrolla composiciones y voces. Con este conjunto han lanzado un disco en el año 2020 llamado CRECIENTE, disponible en todas las plataformas. Hace algunos años empezó el camino de la canción de la mano de Paula Ferre Trovadora, quien la acompaño en el proceso de la interpretación de sus propias obras. Desde el año 2019 viene interpretado sus canciones en formato solista. Es docente de música Egresada de la escuela JP ESNAOLA, especialidad en violín. Ha trabajado en espacios socio comunitarios como alfabetizadora de adultos y tallerista de música y recreación. Actualmente trabaja en la escuela publica de la provincia de Buenos Aires y dando talleres de forma particular donde también desarrolla repertorio propio infantil. Se encuentra estudiando violin de forma particular, asi comO también, lutheria y canto. Ha participado de las aulas de música popular en Curitiba Brasil, y estudiado percusion latinoamericana y mezcla de sonido.
Ver detallesFlor Marino
Folklore Sudamericano
Descripción
Sus primeras experiencias musicales en conjunto fueron como violinista en diversos ámbitos, los mas destacados son las orquestas de tango (orquesta tipica Andariega, Sexteto Dante linyera), grupos de improvisación multidisciplinarios de arte (impro big band) y actualmente el conjunto SISA QUINTETO, donde ademas de tocar el violín desarrolla composiciones y voces. Con este conjunto han lanzado un disco en el año 2020 llamado CRECIENTE, disponible en todas las plataformas. Hace algunos años empezó el camino de la canción de la mano de Paula Ferre Trovadora, quien la acompaño en el proceso de la interpretación de sus propias obras. Desde el año 2019 viene interpretado sus canciones en formato solista. Es docente de música Egresada de la escuela JP ESNAOLA, especialidad en violín. Ha trabajado en espacios socio comunitarios como alfabetizadora de adultos y tallerista de música y recreación. Actualmente trabaja en la escuela publica de la provincia de Buenos Aires y dando talleres de forma particular donde también desarrolla repertorio propio infantil. Se encuentra estudiando violin de forma particular, asi comO también, lutheria y canto. Ha participado de las aulas de música popular en Curitiba Brasil, y estudiado percusion latinoamericana y mezcla de sonido.
Música
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