Claudia Rivera
Multiartista cubana nacionalizada brasileña, navega por las artes a través de su piano, flauta, voz, composiciones, letras, pinturas. De formación musical clásica, emigró para la música popular al mudarse para Brasil. Después de muchos estudios en los métodos cubanos se sumergió en los conocimientos sobre la música popular brasileña (mpb) y el jazz. Ya se presentó con grandes nombres de la escena musical brasileña y cubana y hoy, paralelamente a sus colaboraciones artísticas, desarrolla su trabajo autoral, donde expresa su punto de vista particular del latin jazz o jazz afrocubano, el samba jazz, mezcla la música tradicional cubana, géneros como guajira y son con conceptos rítmicos modernos.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Multiartista cubana nacionalizada brasileña, navega por las artes a través de su piano, flauta, voz, composiciones, letras, pinturas. De formación musical clásica, emigró para la música popular al mudarse para Brasil. Después de muchos estudios en los métodos cubanos se sumergió en los conocimientos sobre la música popular brasileña (mpb) y el jazz. Ya se presentó con grandes nombres de la escena musical brasileña y cubana y hoy, paralelamente a sus colaboraciones artísticas, desarrolla su trabajo autoral, donde expresa su punto de vista particular del latin jazz o jazz afrocubano, el samba jazz, mezcla la música tradicional cubana, géneros como guajira y son con conceptos rítmicos modernos.
Mônica Salmaso
Mônica Salmaso, cantora brasileira. Iniciou sua careira em 1995, e começou a ser reconhecida a partir das interpretações de discos de grande reconhecimento no mundo da música como o Afrosambas, de Baden Powell e Vinícius de Morais, onde fez turnês na Europa, Estados Unidos e Venezuela. Já deu voz e alma a composições de Chico Buarque, Dorival Caymmi, Milton Nascimento e Wilson Baptista, só para nomear alguns. Hoje, vem se tornando cada vez mais cantora de Songbooks brasileiros. Não só intérprete, também recebeu prêmios por seus álbuns como Caipira (2017), com o Prêmio da Música Brasileira nas categorias de cantora e álbum, e com o disco Alma Lírica Brasileira (2011), onde ganhou o Grammy Latino de Melhor ÁLbum da Música Brasileira.
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MPB
Descripción
Mônica Salmaso, cantora brasileira. Iniciou sua careira em 1995, e começou a ser reconhecida a partir das interpretações de discos de grande reconhecimento no mundo da música como o Afrosambas, de Baden Powell e Vinícius de Morais, onde fez turnês na Europa, Estados Unidos e Venezuela. Já deu voz e alma a composições de Chico Buarque, Dorival Caymmi, Milton Nascimento e Wilson Baptista, só para nomear alguns. Hoje, vem se tornando cada vez mais cantora de Songbooks brasileiros. Não só intérprete, também recebeu prêmios por seus álbuns como Caipira (2017), com o Prêmio da Música Brasileira nas categorias de cantora e álbum, e com o disco Alma Lírica Brasileira (2011), onde ganhou o Grammy Latino de Melhor ÁLbum da Música Brasileira.
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Música
Sonido Mestizo
2019 proyecto musical de salvaguarda y rescate manifestaciones Tradicionales musicales y danzarias Colombianas. Fuerte influencia del Caribe colombiano
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Folclor
Vocal/Coral
Rumba
Descripción
2019 proyecto musical de salvaguarda y rescate manifestaciones Tradicionales musicales y danzarias Colombianas. Fuerte influencia del Caribe colombiano
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Gustavo Díez
Nacido en la ciudad de Envigado el músico antioqueño GUSTAVO ADOLFO DÍEZ HENAO es un destacado cultor de la música andina colombiana a la cual ha dedicado su vida paralelamente con el ejercicio docente. Es egresado del programa de música de la ESCUELA POPULAR DE ARTE “Epa”, Licenciado en educación con énfasis en Música de la UdA (tesis meritoria), Magister en Músicas de América Latina y el Caribe con énfasis en investigación – creación en la misma universidad (trabajo de grado Summa Cum Lauden). Es arreglista, compositor e intérprete y, actualmente se desempeña como Decano del programa de música de la ESCUELA SUPERIOR TECNOLÓGICA DE ARTES DÉBORA ARANGO (Miembro fundador). En su carrera artística ha realizado 30 producciones discográficas como arreglista, director artístico y/o instrumentista. Como compositor ha sido ganador en la modalidad de obra inédita en el festival Nacional de tríos instrumentales ORIOL RANGEL en Pamplona norte de Santander 2004, obra inédita ganadora festival del bolero 2004, 2º lugar en modalidad instrumental ATOVIEJO COTRAFA 2004 con el trío andino entre otros. También ha sido jurado calificador de festivales como MONO NUÑEZ, COTRAFA, AGUADAS, ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA, ganador al mejor aporte creativo ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA 2008 Su trabajo le hizo acreedor a Mención especial por los aportes a la música andina colombiana en lo que respecta a nuevas organologías y arreglos instrumentales en el primer festival de tríos instrumentales ORIOL RANGEL en Pamplona norte de Santander 2004. Ha sido Maestro acompañante, jurado calificador arreglista y compositor en los procesos de ANTIOQUIA VIVE LA MÚSICA. Ha sido arreglista y músico acompañante de destacados artistas del cancionero colombiano como JOHN JAIRO TORRES DE LA PAVA, MARÍA ISABEL SAVEDRA, DELCY JANETH ESTRADA, LUÍS ALFONSO GROSSO, GRUPO EBANO y TRÍO ANDINO entre otros. Ha realizado producciones discográficas con SONOLUX, SONY MUSIC, DISCOS FUENTES, DISCOS VICTORIA y COLMÚSICA Entre otras. Se ha desempeñado como tutor becas de creación en las convocatorias del instituto de cultura y patrimonio de Antioquia y jurado en las convocatorias en la misma organización. Sus productos artísticos abarcan varios géneros como son: Música andina colombiana, boleros, son cubano, salsa, baladas, tango, y tropical entre otros.
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Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Nacido en la ciudad de Envigado el músico antioqueño GUSTAVO ADOLFO DÍEZ HENAO es un destacado cultor de la música andina colombiana a la cual ha dedicado su vida paralelamente con el ejercicio docente. Es egresado del programa de música de la ESCUELA POPULAR DE ARTE “Epa”, Licenciado en educación con énfasis en Música de la UdA (tesis meritoria), Magister en Músicas de América Latina y el Caribe con énfasis en investigación – creación en la misma universidad (trabajo de grado Summa Cum Lauden). Es arreglista, compositor e intérprete y, actualmente se desempeña como Decano del programa de música de la ESCUELA SUPERIOR TECNOLÓGICA DE ARTES DÉBORA ARANGO (Miembro fundador). En su carrera artística ha realizado 30 producciones discográficas como arreglista, director artístico y/o instrumentista. Como compositor ha sido ganador en la modalidad de obra inédita en el festival Nacional de tríos instrumentales ORIOL RANGEL en Pamplona norte de Santander 2004, obra inédita ganadora festival del bolero 2004, 2º lugar en modalidad instrumental ATOVIEJO COTRAFA 2004 con el trío andino entre otros. También ha sido jurado calificador de festivales como MONO NUÑEZ, COTRAFA, AGUADAS, ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA, ganador al mejor aporte creativo ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA 2008 Su trabajo le hizo acreedor a Mención especial por los aportes a la música andina colombiana en lo que respecta a nuevas organologías y arreglos instrumentales en el primer festival de tríos instrumentales ORIOL RANGEL en Pamplona norte de Santander 2004. Ha sido Maestro acompañante, jurado calificador arreglista y compositor en los procesos de ANTIOQUIA VIVE LA MÚSICA. Ha sido arreglista y músico acompañante de destacados artistas del cancionero colombiano como JOHN JAIRO TORRES DE LA PAVA, MARÍA ISABEL SAVEDRA, DELCY JANETH ESTRADA, LUÍS ALFONSO GROSSO, GRUPO EBANO y TRÍO ANDINO entre otros. Ha realizado producciones discográficas con SONOLUX, SONY MUSIC, DISCOS FUENTES, DISCOS VICTORIA y COLMÚSICA Entre otras. Se ha desempeñado como tutor becas de creación en las convocatorias del instituto de cultura y patrimonio de Antioquia y jurado en las convocatorias en la misma organización. Sus productos artísticos abarcan varios géneros como son: Música andina colombiana, boleros, son cubano, salsa, baladas, tango, y tropical entre otros.
Verónica Valerio
Multifacética mujer veracruzana que compone música y poesía. Residente en Yucatán. De sus viajes por el agua nació la inspiración por el arpa. En 2004 emigró a Nueva Orleans, donde se adentra en las raíces de la cultura afroamericana y en 2005 se traslada a New York, donde estudiaría música en el Conservatorio Harbor. Durante su carrera musical Verónica Valerio experimenta con diferentes ensambles, desde lo minimal del arpa y voz hasta su más reciente disco 2021, donde sus composiciones fueron orquestadas por el legendario Van Dyke Parks. Se ha presentado en Carnegie Hall, Palacio Nacional de Bellas Artes y Conservatorio de Pekín, entre otros. En 2016 obtuvo el Premio The Akademy a mejor canción latinoamericana. Ha sido Becaria del FONCA/CONACULTA en cuatro ocasiones. Jóvenes Creadores Composición 2012, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2018- 2021 y 2025 -2028. Actualmente es miembro vocal del Consejo Consultivo del Centro Nacional de la Música Mexicana, Palacio de la Música en Mérida Yucatán.
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Nuevo Folclor
Tropicalia
Nuevo Folclore
Descripción
Multifacética mujer veracruzana que compone música y poesía. Residente en Yucatán. De sus viajes por el agua nació la inspiración por el arpa. En 2004 emigró a Nueva Orleans, donde se adentra en las raíces de la cultura afroamericana y en 2005 se traslada a New York, donde estudiaría música en el Conservatorio Harbor. Durante su carrera musical Verónica Valerio experimenta con diferentes ensambles, desde lo minimal del arpa y voz hasta su más reciente disco 2021, donde sus composiciones fueron orquestadas por el legendario Van Dyke Parks. Se ha presentado en Carnegie Hall, Palacio Nacional de Bellas Artes y Conservatorio de Pekín, entre otros. En 2016 obtuvo el Premio The Akademy a mejor canción latinoamericana. Ha sido Becaria del FONCA/CONACULTA en cuatro ocasiones. Jóvenes Creadores Composición 2012, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2018- 2021 y 2025 -2028. Actualmente es miembro vocal del Consejo Consultivo del Centro Nacional de la Música Mexicana, Palacio de la Música en Mérida Yucatán.
Mujeres Haciendo Eco
Mujeres Haciendo Eco se trata del primer directorio de mujeres líderes de proyectos musicales y aquellas que se desempeñan dentro de la industria musical local (productoras, gestoras, sonidistas, managers, entre otros roles). MHE busca presentar todos los datos recopilados a través de un formulario digital que fue lanzado en el mes de julio 2020 con más de 130 perfiles a un sitio web.
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Descripción
Mujeres Haciendo Eco se trata del primer directorio de mujeres líderes de proyectos musicales y aquellas que se desempeñan dentro de la industria musical local (productoras, gestoras, sonidistas, managers, entre otros roles). MHE busca presentar todos los datos recopilados a través de un formulario digital que fue lanzado en el mes de julio 2020 con más de 130 perfiles a un sitio web.
URÀ Mercado Cultural de la Música
I y II Ediciones: En sus primeras dos ediciones, celebradas en 2020 y 2021, URÀ alcanzó una audiencia de más de 250,000 espectadores a nivel mundial, con la participación de 75 especialistas internacionales en paneles, conferencias y actividades académicas. Además, se llevaron a cabo 17 presentaciones en vivo (showcases) , en total 19 países, representando a 4 continentes. Estas ediciones pioneras pusieron a URÀ en el mapa como un espacio clave para el networking y el intercambio cultural dentro de la música latinoamericana y caribeña de manera virtual. III Edición (2022): La tercera edición en 2022 se realizó de forma híbrida en la capital costarricense San José. Esta edición consolidó el enfoque multicultural de URÀ, con una destacada participación de artistas y especialistas que ofrecieron showcases, ruedas de negocios, y conferencias especializadas. La inclusión de lo presencial y lo virtual permitió expandir la accesibilidad del mercado, atrayendo a más programadores y profesionales de la música a nivel global. IV y V Ediciones de URÀ: La cuarta edición de URÀ (2023), realizada en Amubri de Talamanca, fomentó la internacionalización de músicos centroamericanos y caribeños, estableciendo alianzas con festivales importantes como Vive Latino y Cordillera Fest. Destacó por su enfoque en territorios indígenas, promoviendo un valioso intercambio cultural entre artistas y comunidades locales. En la quinta edición (2024), celebrada en San José, Puerto Limón, y Jabuy de Valle de la Estrella, URÀ amplió su alcance, integrando más showcases y ruedas de negocios, con especial énfasis en las músicas indígenas y afrocaribeñas, conectando la región con nuevos mercados internacionales.
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Descripción
I y II Ediciones: En sus primeras dos ediciones, celebradas en 2020 y 2021, URÀ alcanzó una audiencia de más de 250,000 espectadores a nivel mundial, con la participación de 75 especialistas internacionales en paneles, conferencias y actividades académicas. Además, se llevaron a cabo 17 presentaciones en vivo (showcases) , en total 19 países, representando a 4 continentes. Estas ediciones pioneras pusieron a URÀ en el mapa como un espacio clave para el networking y el intercambio cultural dentro de la música latinoamericana y caribeña de manera virtual. III Edición (2022): La tercera edición en 2022 se realizó de forma híbrida en la capital costarricense San José. Esta edición consolidó el enfoque multicultural de URÀ, con una destacada participación de artistas y especialistas que ofrecieron showcases, ruedas de negocios, y conferencias especializadas. La inclusión de lo presencial y lo virtual permitió expandir la accesibilidad del mercado, atrayendo a más programadores y profesionales de la música a nivel global. IV y V Ediciones de URÀ: La cuarta edición de URÀ (2023), realizada en Amubri de Talamanca, fomentó la internacionalización de músicos centroamericanos y caribeños, estableciendo alianzas con festivales importantes como Vive Latino y Cordillera Fest. Destacó por su enfoque en territorios indígenas, promoviendo un valioso intercambio cultural entre artistas y comunidades locales. En la quinta edición (2024), celebrada en San José, Puerto Limón, y Jabuy de Valle de la Estrella, URÀ amplió su alcance, integrando más showcases y ruedas de negocios, con especial énfasis en las músicas indígenas y afrocaribeñas, conectando la región con nuevos mercados internacionales.
Cyclops
Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) es un artista mexicano que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos. En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto, La vida en los pliegues. también participó de una muestra en holanda. Cyclops es una entidad morfológica con perspectivas que se cambian y fragmentan por el punto de vista de un monóculo circular. Está criatura promueve la doctrina del Cubismo Ideológico mientras que busca raspar la realidad concreta por medio de performance, poesía y ruido. Existiendo desde tiempos mitológicos pero reencarnado en el 2016 como un trío con el artista Carlos Amorales en la percusión en micrófono, actor Philippe Eustachon en voz y trompeta, y artista de sonido experimental Enrique Arriaga en el sintetizador modular. Las presentaciones de Cyclops son piezas únicas de rituales introspectivos de una oscura fuente ajena al mundo.
Ver detallesCyclops
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descripción
Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) es un artista mexicano que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se interesa en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos. En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto, La vida en los pliegues. también participó de una muestra en holanda. Cyclops es una entidad morfológica con perspectivas que se cambian y fragmentan por el punto de vista de un monóculo circular. Está criatura promueve la doctrina del Cubismo Ideológico mientras que busca raspar la realidad concreta por medio de performance, poesía y ruido. Existiendo desde tiempos mitológicos pero reencarnado en el 2016 como un trío con el artista Carlos Amorales en la percusión en micrófono, actor Philippe Eustachon en voz y trompeta, y artista de sonido experimental Enrique Arriaga en el sintetizador modular. Las presentaciones de Cyclops son piezas únicas de rituales introspectivos de una oscura fuente ajena al mundo.
Quinteto de Vientos Euterpe
Quinteto de vientos madera cuyo repertorio no es exclusivamente de música erudita sino variado, yendo desde el folklore al pop pasando también por bandas sonoras. Nuestro quinteto tiene como propósito difundir la Música Paraguaya desde este tipo de conjunto de cámara empezando desde las más antiguas hasta composiciones más contemporáneas. Aparte de Paraguay tocamos en distintas localidades de España y también en Italia.
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Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descripción
Quinteto de vientos madera cuyo repertorio no es exclusivamente de música erudita sino variado, yendo desde el folklore al pop pasando también por bandas sonoras. Nuestro quinteto tiene como propósito difundir la Música Paraguaya desde este tipo de conjunto de cámara empezando desde las más antiguas hasta composiciones más contemporáneas. Aparte de Paraguay tocamos en distintas localidades de España y también en Italia.
SON DEL 9 – Proyecto "Nacemos de la Cumbia, Cuenta y Canta Latinoamérica"
Son del 9 es una orquesta de cumbia conformada por músicos interdisciplinarios que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas como el teatro, integrando al lenguaje musical el género de la narración y la animación. El grupo está conformado por 07 músicos adultos mayores de 60 a 70 años de edad y una voz joven femenina que los acompaña. Ellos a través de la música, nos invitan a recorrer la historia de la cumbia en el Perú, presentando un repertorio de antología musical cronológico, de gran sabor, valor histórico y belleza.
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Cumbia
Descripción
Son del 9 es una orquesta de cumbia conformada por músicos interdisciplinarios que provienen a su vez de otras disciplinas artísticas como el teatro, integrando al lenguaje musical el género de la narración y la animación. El grupo está conformado por 07 músicos adultos mayores de 60 a 70 años de edad y una voz joven femenina que los acompaña. Ellos a través de la música, nos invitan a recorrer la historia de la cumbia en el Perú, presentando un repertorio de antología musical cronológico, de gran sabor, valor histórico y belleza.
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