Enrique Mendoza
Born in Mexico City, Enrique Mendoza is an electroacoustic music artist, focused on acousmatic composition and live electronics. His electro-acoustic composition and performance put into play DIY analog oscillators, lo-fi mini-synths, custom software, 3D immersive audio technology, and multi-channel systems. He works alongside performers to break new ground and gain specific insights regarding the instrumental possibilities and the performer’s expression. In 2020, he was invited as Artist-in-Residence at the Museums Quartier to compose a multi-channel piece for the Tonspur Kunstverein Wien. In 2016 the work Cassiopeia was nominated by the “Independent Music Awards” within the category “Best Instrumental Song” in New York. In 2014 he released his first album of electro-acoustic music Below Sea Level, released by Future Music Records in London. Moreover, his mixed electroacoustic music has been performed by The Black Page Orchestra, Reconsil Ensemble, Melisma Saxophone Quartet, Zoom Trio, Het Trio, Ossia Ensemble, Avlitria Ensemble, EMAC Ensamble, Platypus Ensemble, Esther Lamneck, Jos Zwaanenburg, Johan van der Linden and Diego Espinosa, among others. Similarly, his compositions have been presented at Forums and Festivals such as NYCEMF 2022, MOOZAK Live-multichannel in Vienna, IGNM Strommusik in Vienna, Festival Cervantino in Mexico, Ny Musik Festival in Denmark, Xarkis Festival in Cyprus, the International Conference on Computer Music (ICMC/SMC 2014) in Greece, the KlangFest in Austria, Tromp Percussion in Eindhoven, 3rd International Forum for Young Composers Sond'Ar-te Electric Ensemble in Portugal, Miradas de Música Contemporánea in Pamplona, Visiones Sonoras XV and the Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, among several others. Enrique has received commissions from: TONSPUR Kunstverein Wien, Modular Synthesizer Ensemble (AT), KulturKontakt (AT), Fonds Podium Kunsten (NL), Melisma Saxophone Quartet (NL), Tamhá Trio (ES), The Black Page Orchestra (AT), Lizard Ensemble (AT), Zoom Trio (DK), Platypus Ensemble (AT), Jos Zwaanenburg (NL), Boglárka Nagy (HU), Alfredo Ovalles (AT). Mendoza has been selected for Artistic Residencies in the Netherlands, Austria, Portugal, Mexico and Cyprus. In 2017, 2019 and 2020 he was Composer in Residence with a scholarship from the Austrian government. He has won the Tribuna de Música Mexicana in 2004 and 2012, the Concurso Nacional de Composición de Michoacán, and the Tribuna de Música de América Latina y el Caribe in 2004. He represented Mexico with Los Mensajeros at the International Tribune of Composers no. 51 in Paris. 51 in Paris; and with the work La Muerte Multicolor at the TIC no. 59 in Stockholm, Sweden. The films and Live Cinema performances, on which he has worked, have been screened in more than 15 International Film Festivals in France, Netherlands, Greece, Italy, Croatia, Mexico, and the USA. One of the films “Mamuth” was nominated for the Ariel award. Since 2019, he is a professor at the Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM, MX. Enrique holds a master’s degree from the Conservatorium van Amsterdam, and he is currently pursuing an artistic doctorate at the Anton Bruckner Private University in Linz, Austria where he is also a Lecturer in Digital Music Techniques. His research topic deals with electroacoustic music composition for Hybrid Audio Diffusion Systems.
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descripción
Born in Mexico City, Enrique Mendoza is an electroacoustic music artist, focused on acousmatic composition and live electronics. His electro-acoustic composition and performance put into play DIY analog oscillators, lo-fi mini-synths, custom software, 3D immersive audio technology, and multi-channel systems. He works alongside performers to break new ground and gain specific insights regarding the instrumental possibilities and the performer’s expression. In 2020, he was invited as Artist-in-Residence at the Museums Quartier to compose a multi-channel piece for the Tonspur Kunstverein Wien. In 2016 the work Cassiopeia was nominated by the “Independent Music Awards” within the category “Best Instrumental Song” in New York. In 2014 he released his first album of electro-acoustic music Below Sea Level, released by Future Music Records in London. Moreover, his mixed electroacoustic music has been performed by The Black Page Orchestra, Reconsil Ensemble, Melisma Saxophone Quartet, Zoom Trio, Het Trio, Ossia Ensemble, Avlitria Ensemble, EMAC Ensamble, Platypus Ensemble, Esther Lamneck, Jos Zwaanenburg, Johan van der Linden and Diego Espinosa, among others. Similarly, his compositions have been presented at Forums and Festivals such as NYCEMF 2022, MOOZAK Live-multichannel in Vienna, IGNM Strommusik in Vienna, Festival Cervantino in Mexico, Ny Musik Festival in Denmark, Xarkis Festival in Cyprus, the International Conference on Computer Music (ICMC/SMC 2014) in Greece, the KlangFest in Austria, Tromp Percussion in Eindhoven, 3rd International Forum for Young Composers Sond'Ar-te Electric Ensemble in Portugal, Miradas de Música Contemporánea in Pamplona, Visiones Sonoras XV and the Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, among several others. Enrique has received commissions from: TONSPUR Kunstverein Wien, Modular Synthesizer Ensemble (AT), KulturKontakt (AT), Fonds Podium Kunsten (NL), Melisma Saxophone Quartet (NL), Tamhá Trio (ES), The Black Page Orchestra (AT), Lizard Ensemble (AT), Zoom Trio (DK), Platypus Ensemble (AT), Jos Zwaanenburg (NL), Boglárka Nagy (HU), Alfredo Ovalles (AT). Mendoza has been selected for Artistic Residencies in the Netherlands, Austria, Portugal, Mexico and Cyprus. In 2017, 2019 and 2020 he was Composer in Residence with a scholarship from the Austrian government. He has won the Tribuna de Música Mexicana in 2004 and 2012, the Concurso Nacional de Composición de Michoacán, and the Tribuna de Música de América Latina y el Caribe in 2004. He represented Mexico with Los Mensajeros at the International Tribune of Composers no. 51 in Paris. 51 in Paris; and with the work La Muerte Multicolor at the TIC no. 59 in Stockholm, Sweden. The films and Live Cinema performances, on which he has worked, have been screened in more than 15 International Film Festivals in France, Netherlands, Greece, Italy, Croatia, Mexico, and the USA. One of the films “Mamuth” was nominated for the Ariel award. Since 2019, he is a professor at the Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM, MX. Enrique holds a master’s degree from the Conservatorium van Amsterdam, and he is currently pursuing an artistic doctorate at the Anton Bruckner Private University in Linz, Austria where he is also a Lecturer in Digital Music Techniques. His research topic deals with electroacoustic music composition for Hybrid Audio Diffusion Systems.
Música
Lando
Descripción
Llevo 5 años como cantautor trabajando en bares y en las calles dela cuidad.
Defensa Colectivo
Defensa es una iniciativa musical que nace como respuesta a las agresiones de la realidad social, económica y política que atraviesa actualmente nuestro país. Es un movimiento que se fundamenta en lo esencial de la palabra misma “acción y efecto de defender o defenderse” y que parte de dos principios básicos: la coherencia y la “potencialidad de la crítica artística”. Nuestra herramienta o forma fundamental es el arte en todas sus expresiones, por ende, el fundamento de “la potencialidad de la crítica artística” no es más que disponer las narrativas del arte al servicio de la transformación de la sociedad estando seguros de que el arte responde, acompaña y dinamiza la protesta. Somos 7 músicos, que desde 2019, tenemos como objetivo principal interpretar la realidad nacional y ofrecer composiciones musicales cuya calidad interpretativa y lírica sirvan al propósito de la reivindicación de las libertades que por derecho corresponden a los pueblos indígenas y campesinos. Para esto, las letras, melodías y arreglos son apologías a nuestras plantas, semillas, territorios y movilizaciones sociales. Defensa es un espacio de creación musical completamente original, espontánea y contestaria que se construye, se vive y se autogestiona desde la voluntad y colaboración colectiva, desde quienes deseen hacer su aporte, como músicos, artistas, como colombianos, como latinoamericanos y, sobre todo, como Humanos.
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Descripción
Defensa es una iniciativa musical que nace como respuesta a las agresiones de la realidad social, económica y política que atraviesa actualmente nuestro país. Es un movimiento que se fundamenta en lo esencial de la palabra misma “acción y efecto de defender o defenderse” y que parte de dos principios básicos: la coherencia y la “potencialidad de la crítica artística”. Nuestra herramienta o forma fundamental es el arte en todas sus expresiones, por ende, el fundamento de “la potencialidad de la crítica artística” no es más que disponer las narrativas del arte al servicio de la transformación de la sociedad estando seguros de que el arte responde, acompaña y dinamiza la protesta. Somos 7 músicos, que desde 2019, tenemos como objetivo principal interpretar la realidad nacional y ofrecer composiciones musicales cuya calidad interpretativa y lírica sirvan al propósito de la reivindicación de las libertades que por derecho corresponden a los pueblos indígenas y campesinos. Para esto, las letras, melodías y arreglos son apologías a nuestras plantas, semillas, territorios y movilizaciones sociales. Defensa es un espacio de creación musical completamente original, espontánea y contestaria que se construye, se vive y se autogestiona desde la voluntad y colaboración colectiva, desde quienes deseen hacer su aporte, como músicos, artistas, como colombianos, como latinoamericanos y, sobre todo, como Humanos.
Videos
Música
Diego Magaldi
Soy un músico bogotano. Mi trabajo parte de las raíces musicales de las distintas regiones de mi país, las cuales son ricas y diversas tanto sonora y rítmicamente y disimiles unas de otras, como si no se tratara de los sonidos de un solo país sino de varios, lo cual es evidente no solo en lo musical, sino en lo cultural y lo político. Parte de mi trabajo, mi faceta folk-electronica, ha sido escuchado en las tarimas relevantes del circuito del Ministerio de Cultura y de la escena nocturna en las principales ciudades de Colombia. Entre estos tenemos presentaciones con diversos formatos algunos de estos en: Bogotá, en el teatro Jorge Eliecer Gaitan, en el Colón, Festival Iberoamericano de Teatro, Media Torta, In-Vitro, Museo Nacional, Anónimo, Quiebracanto, entre otros; Caviar y Chicle y Bazurto Social Club en Cartagena; Teatro Los Cristales de Cali, entre otras ciudades. Participación en festivales internacionales como el Fusion Fest y el Worldtronics (Alemania) y el Festival de Cine Latino de Tolouse (Francia). En el año 2011 fui invitado al Festival de Glastonbury – Escenario The commons (Inglaterra) con el grupo Papaya Republik, como arreglista y director de la sección de vientos. He realizado presentaciones en el conocido local Fabrik en Hamburgo, y en Hangar 49, y en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín) en un circuito de músicas del mundo. Mis influencias son variadas y abarcan desde los sonidos tradicionales de mi país y de Latinoamérica, hasta el manejo del lenguaje contemporáneo académico y popular. Me interesa además la composición para medios audiovisuales y teatro. He sido invitado a participar como compositor en proyectos ganadores de estímulos del Ministerio de cultura de Colombia en las modalidades de Teatro, Danza Contemporánea y Danza-Teatro. Mi experiencia abarca áreas como la creación de música original para medios audiovisuales (animación, videojuegos, cortometrajes), así como también para instalaciones sonoras y performance.
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Worldbeat
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Cumbia Electrónica
Descripción
Soy un músico bogotano. Mi trabajo parte de las raíces musicales de las distintas regiones de mi país, las cuales son ricas y diversas tanto sonora y rítmicamente y disimiles unas de otras, como si no se tratara de los sonidos de un solo país sino de varios, lo cual es evidente no solo en lo musical, sino en lo cultural y lo político. Parte de mi trabajo, mi faceta folk-electronica, ha sido escuchado en las tarimas relevantes del circuito del Ministerio de Cultura y de la escena nocturna en las principales ciudades de Colombia. Entre estos tenemos presentaciones con diversos formatos algunos de estos en: Bogotá, en el teatro Jorge Eliecer Gaitan, en el Colón, Festival Iberoamericano de Teatro, Media Torta, In-Vitro, Museo Nacional, Anónimo, Quiebracanto, entre otros; Caviar y Chicle y Bazurto Social Club en Cartagena; Teatro Los Cristales de Cali, entre otras ciudades. Participación en festivales internacionales como el Fusion Fest y el Worldtronics (Alemania) y el Festival de Cine Latino de Tolouse (Francia). En el año 2011 fui invitado al Festival de Glastonbury – Escenario The commons (Inglaterra) con el grupo Papaya Republik, como arreglista y director de la sección de vientos. He realizado presentaciones en el conocido local Fabrik en Hamburgo, y en Hangar 49, y en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín) en un circuito de músicas del mundo. Mis influencias son variadas y abarcan desde los sonidos tradicionales de mi país y de Latinoamérica, hasta el manejo del lenguaje contemporáneo académico y popular. Me interesa además la composición para medios audiovisuales y teatro. He sido invitado a participar como compositor en proyectos ganadores de estímulos del Ministerio de cultura de Colombia en las modalidades de Teatro, Danza Contemporánea y Danza-Teatro. Mi experiencia abarca áreas como la creación de música original para medios audiovisuales (animación, videojuegos, cortometrajes), así como también para instalaciones sonoras y performance.
Marcos Rojas
aerofonista en el grupo huayra coya, año1991-1998. vocalista del grupo tunantes, año 2010-2012 vocalista del grupo Kumpa 5, año 2012-2018 solista, año 2019 a la actualidad.
Ver detallesMarcos Rojas
Folklore Sudamericano
Balada Romántica
Folclor
Descripción
aerofonista en el grupo huayra coya, año1991-1998. vocalista del grupo tunantes, año 2010-2012 vocalista del grupo Kumpa 5, año 2012-2018 solista, año 2019 a la actualidad.
3er Festival Verso de Rokha
La versión 2021, apoyada por Ibermúsicas, será realizada de forma virtual y en homenaje a los 127 años del natalicio de Pablo de Rokha, por lo que -para la convocatoria de esta edición- valoraremos las propuestas donde se vincule la música con la poesía, que representen la identidad de un territorio y/o país y los audiovisuales en exteriores donde la naturaleza y el lugar del registro tenga un valor. Apuntando a establecer redes de contacto, un trabajo colaborativo y un impacto en Iberoamérica, el festival brindará el Taller de cantos mexicanos para no cantantes con la artista mexicana Amanda Tovalín y el Taller de creación de canciones con el solista colombiano Sergio Gonzalez ‘Aristi’. La transmisión será el 9 y 16 de octubre de 2021 a través de www.versoderokha.com, en el canal oficial en YouTube de Verso de Rokha y en las redes de los artistas involucrados, con retransmisiones en Colombia y México por otros medios.
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Descripción
La versión 2021, apoyada por Ibermúsicas, será realizada de forma virtual y en homenaje a los 127 años del natalicio de Pablo de Rokha, por lo que -para la convocatoria de esta edición- valoraremos las propuestas donde se vincule la música con la poesía, que representen la identidad de un territorio y/o país y los audiovisuales en exteriores donde la naturaleza y el lugar del registro tenga un valor. Apuntando a establecer redes de contacto, un trabajo colaborativo y un impacto en Iberoamérica, el festival brindará el Taller de cantos mexicanos para no cantantes con la artista mexicana Amanda Tovalín y el Taller de creación de canciones con el solista colombiano Sergio Gonzalez ‘Aristi’. La transmisión será el 9 y 16 de octubre de 2021 a través de www.versoderokha.com, en el canal oficial en YouTube de Verso de Rokha y en las redes de los artistas involucrados, con retransmisiones en Colombia y México por otros medios.
Martim Butcher
Martim Butcher é formado em composição pela Universidade Nacional de La Plata, Argentina, país onde residiu durante sete anos e participou de diversos grupos dedicados à música popular e erudita. Atualmente vive em São Paulo e se dedica a projetos esporádicos de composição, transitando entre a música orquestral contemporânea, canções e trilhas para audiovisual.
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Contemporánea
MPB
Descripción
Martim Butcher é formado em composição pela Universidade Nacional de La Plata, Argentina, país onde residiu durante sete anos e participou de diversos grupos dedicados à música popular e erudita. Atualmente vive em São Paulo e se dedica a projetos esporádicos de composição, transitando entre a música orquestral contemporânea, canções e trilhas para audiovisual.
Michael
Folclor
Descripción
Cantautor independiente.
Pedro de Moura Aragão
Investigador da Universidade de Aveiro, professor do Instituto Villa Lobos da UNIRIO (Rio de Janeiro), Pedro Aragão desenvolve trabalhos de pesquisa na área da etnomusicologia e estudos da música popular com foco no tema da lusofonia, acervos musicais e música popular brasileira.
Ver detallesPedro de Moura Aragão
Choro
Samba
Descripción
Investigador da Universidade de Aveiro, professor do Instituto Villa Lobos da UNIRIO (Rio de Janeiro), Pedro Aragão desenvolve trabalhos de pesquisa na área da etnomusicologia e estudos da música popular com foco no tema da lusofonia, acervos musicais e música popular brasileira.
Tino García
colaboración como contrabajista en la orquesta típica de la EIA3 INBA de la ciudad de México. Como compositor colaboración en la composición de los denominados "huapango-leyendas" sones huastecos basados en la tradición oral del pueblo de Xochitlán de Vicente Suárez, Puebla, México. Participaciones en el escenario principal del XXIV Festival de las Huastecas realizado en la Ciudad de Cuetzalan del Progreso, Puebla, México, en el mes de junio del 2019. Participaciones en radios Universitarias y comunitarias como Radio BUAP de y Radio Tsinaka. Presentaciones en escenarios locales de expresiones artísticas comunitarias y fiestas populares, del pueblo de Xochitlán de Vicente Suárez, Puebla, México. Presentación en el auditorio "Audium" del complejo museistico "La Constancía Mexicana" de la ciudad de Puebla, como parte del Programa Caravanas Interculturales. Exponiendo repertorio propio en español y lengua náhuatl.
Ver detallesTino García
Nueva Trova
Son
Descripción
colaboración como contrabajista en la orquesta típica de la EIA3 INBA de la ciudad de México. Como compositor colaboración en la composición de los denominados "huapango-leyendas" sones huastecos basados en la tradición oral del pueblo de Xochitlán de Vicente Suárez, Puebla, México. Participaciones en el escenario principal del XXIV Festival de las Huastecas realizado en la Ciudad de Cuetzalan del Progreso, Puebla, México, en el mes de junio del 2019. Participaciones en radios Universitarias y comunitarias como Radio BUAP de y Radio Tsinaka. Presentaciones en escenarios locales de expresiones artísticas comunitarias y fiestas populares, del pueblo de Xochitlán de Vicente Suárez, Puebla, México. Presentación en el auditorio "Audium" del complejo museistico "La Constancía Mexicana" de la ciudad de Puebla, como parte del Programa Caravanas Interculturales. Exponiendo repertorio propio en español y lengua náhuatl.
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