Nicolás Tasende
Folclor Fusión
Descripción
Docente de piano y música. desde el 2016 Pianista y cantautor
Javier Asdrubal Vinasco Guzman
Clarinetista colombiano con 18 discos como solista, uno de ellos nominado a los Latin Grammy Awards, y múltiples estrenos entre los que se destacan los conciertos que le han compuesto Andrés Posada, Diego Vega, Marco Alunno, Sergio Delgado y Miguel Del Águila. La revista The Clarinet de los Estados Unidos lo describió como: “Un virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la música”. Vinasco es Doctor en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, grado que obtuvo con mención de honor y la medalla Alfonso Caso. Es representante por Colombia ante la International Clarinet Association, artista de las marcas D’Addario, Yamaha y del sello Cero Records. Ha tocado como solista en más de 50 ocasiones con orquestas de Latinoamérica y ha integrado la Filarmónica de Bogotá y la Sinfónica EAFIT; además, ha sido clarinetista principal invitado de la City of London Sinfonia y de la Sinfónica del Estado de México. Como docente, ha enseñado en las universidades Javeriana, De Los Andes, de Colima, Conservatorio de Cali y EAFIT, en donde fue Jefe del Departamento de Música. Ha impartido clases maestras en Indiana University, University of Maryland, Duquesne University, Shenandoah Conservatory, Virginia Tech, UNAM, El Sistema, Universidad de Brasilia, Universidad Católica del Perú, Universidades de Costa Rica, Panamá, Colombia, entre muchas otras. Además del doctorado, Vinasco es Maestro en Música de la UNAM, Diplomado del Conservatorio O. Respighi (Italia) y Licenciado en Música de la Universidad del Valle. Entre sus principales maestros de clarinete se encuentran Luis Humberto Ramos, Francesco Belli, Roberto Mantilla y Emilio Montoya.
Ver detallesJavier Asdrubal Vinasco Guzman
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Clarinetista colombiano con 18 discos como solista, uno de ellos nominado a los Latin Grammy Awards, y múltiples estrenos entre los que se destacan los conciertos que le han compuesto Andrés Posada, Diego Vega, Marco Alunno, Sergio Delgado y Miguel Del Águila. La revista The Clarinet de los Estados Unidos lo describió como: “Un virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la música”. Vinasco es Doctor en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, grado que obtuvo con mención de honor y la medalla Alfonso Caso. Es representante por Colombia ante la International Clarinet Association, artista de las marcas D’Addario, Yamaha y del sello Cero Records. Ha tocado como solista en más de 50 ocasiones con orquestas de Latinoamérica y ha integrado la Filarmónica de Bogotá y la Sinfónica EAFIT; además, ha sido clarinetista principal invitado de la City of London Sinfonia y de la Sinfónica del Estado de México. Como docente, ha enseñado en las universidades Javeriana, De Los Andes, de Colima, Conservatorio de Cali y EAFIT, en donde fue Jefe del Departamento de Música. Ha impartido clases maestras en Indiana University, University of Maryland, Duquesne University, Shenandoah Conservatory, Virginia Tech, UNAM, El Sistema, Universidad de Brasilia, Universidad Católica del Perú, Universidades de Costa Rica, Panamá, Colombia, entre muchas otras. Además del doctorado, Vinasco es Maestro en Música de la UNAM, Diplomado del Conservatorio O. Respighi (Italia) y Licenciado en Música de la Universidad del Valle. Entre sus principales maestros de clarinete se encuentran Luis Humberto Ramos, Francesco Belli, Roberto Mantilla y Emilio Montoya.
Jazmín Romero
Artista emergente uruguaya. Próxima a lanzar su primer disco el 15 de setiembre de 2021
Ver detallesJazmín Romero
Cantautor/Música de autor
Descripción
Artista emergente uruguaya. Próxima a lanzar su primer disco el 15 de setiembre de 2021
Natalia
Magíster en Ciencias de la Educación, graduada con honor por Excelencia Académica de la Facultad de Educación de la Universidad San Buenaventura de Medellín. Música con Énfasis en Canto del Departamento de Música de la Universidad EAFIT de Medellín. Como solista ha realizado interpretaciones con las Orquestas Filarmónica de Medellín, Sinfónica de EAFIT, Orquesta de la fundación Nacional Batuta, con la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y el Estudio Polifónico de Medellín. Ha sido parte de los elencos de la Temporada Internacional de Zarzuela y Opera en la Ciudad de Medellín, ganadora del concurso Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, en el año 2011. Paralelo a su actividad como cantante, ha sido coordinadora musical, directora de coros y docente de música en la fundación Nacional Batuta de Bogotá, Red de escuelas de música de Medellín, Centro de Educación Permanente Música EAFIT y en academias musicales de Medellín. Su experiencia musical gira en el área del canto, coro, talleres corales, lenguaje musical para niños y jóvenes e iniciación musical para niños. Actualmente es profesora del preuniversitario en música, canto, coro y de lenguaje musical en el Centro de Educación Permanente de la Universidad EAFIT. Siente una gran pasión por la enseñanza y tiene una gran convicción del poder transformador de la música.
Ver detallesNatalia
Solistas
Cantautor/Música de autor
Música Andina
Descripción
Magíster en Ciencias de la Educación, graduada con honor por Excelencia Académica de la Facultad de Educación de la Universidad San Buenaventura de Medellín. Música con Énfasis en Canto del Departamento de Música de la Universidad EAFIT de Medellín. Como solista ha realizado interpretaciones con las Orquestas Filarmónica de Medellín, Sinfónica de EAFIT, Orquesta de la fundación Nacional Batuta, con la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y el Estudio Polifónico de Medellín. Ha sido parte de los elencos de la Temporada Internacional de Zarzuela y Opera en la Ciudad de Medellín, ganadora del concurso Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, en el año 2011. Paralelo a su actividad como cantante, ha sido coordinadora musical, directora de coros y docente de música en la fundación Nacional Batuta de Bogotá, Red de escuelas de música de Medellín, Centro de Educación Permanente Música EAFIT y en academias musicales de Medellín. Su experiencia musical gira en el área del canto, coro, talleres corales, lenguaje musical para niños y jóvenes e iniciación musical para niños. Actualmente es profesora del preuniversitario en música, canto, coro y de lenguaje musical en el Centro de Educación Permanente de la Universidad EAFIT. Siente una gran pasión por la enseñanza y tiene una gran convicción del poder transformador de la música.
fernando alarcon hennesey
mi nombre es fernando alarcon hennessey Musico colombiano cantante guitarrista compositor de 39 años con trayectoria desde el año 2003 con multiples bandas de reggae de la ciudad como chibkaya, la nueva fuerza, con mas de tres discografias en su recorrido y varios festivales importantes como rock al parque , reggae sunsplash contest latino, entre otros nominaciones como banda revelacion en shock.com , entrevistas en tv etc.
Ver detallesfernando alarcon hennesey
(Roots) Reggae
Descripción
mi nombre es fernando alarcon hennessey Musico colombiano cantante guitarrista compositor de 39 años con trayectoria desde el año 2003 con multiples bandas de reggae de la ciudad como chibkaya, la nueva fuerza, con mas de tres discografias en su recorrido y varios festivales importantes como rock al parque , reggae sunsplash contest latino, entre otros nominaciones como banda revelacion en shock.com , entrevistas en tv etc.
Asociación Orff Colombia
En diciembre de 2014 se consolidó oficialmente la Asociación Orff Colombia gracias a los esfuerzos conjuntos del Orff Institut de Salzburgo representados por la maestra Verena Maschat, la Fundación Carl Orff, y un grupo de maestros colombianos liderado por Carmenza Botero, Beatriz Serna y Sandra Salcedo. Su objetivo principal es el de fomentar la educación musical y artística siguiendo los principios filosóficos e ideas de Carl Orff en todos los ámbitos y niveles educativos, de acuerdo y en coordinación con el Orff-Schulwerk Forum de Salzburgo. Esta asociación congrega profesores, músicos y artistas que estén interesados en comenzar o continuar su desarrollo profesional participando en talleres en los que se difunde, practica y profundiza sobre excelentes prácticas de educación musical y artística, bajo la guía de maestros expertos en el Orff-Schulwerk. Hasta el momento la asociación ha organizado talleres con maestros nacionales e internacionales. Cuenta en su junta directiva y entre sus miembros con expertos que se han certificado en el Orff Institut en Salzburgo y en el San Francisco International Orff Course, quienes son a su vez líderes y talleristas en Colombia y el exterior.
Ver detallesAsociación Orff Colombia
Descripción
En diciembre de 2014 se consolidó oficialmente la Asociación Orff Colombia gracias a los esfuerzos conjuntos del Orff Institut de Salzburgo representados por la maestra Verena Maschat, la Fundación Carl Orff, y un grupo de maestros colombianos liderado por Carmenza Botero, Beatriz Serna y Sandra Salcedo. Su objetivo principal es el de fomentar la educación musical y artística siguiendo los principios filosóficos e ideas de Carl Orff en todos los ámbitos y niveles educativos, de acuerdo y en coordinación con el Orff-Schulwerk Forum de Salzburgo. Esta asociación congrega profesores, músicos y artistas que estén interesados en comenzar o continuar su desarrollo profesional participando en talleres en los que se difunde, practica y profundiza sobre excelentes prácticas de educación musical y artística, bajo la guía de maestros expertos en el Orff-Schulwerk. Hasta el momento la asociación ha organizado talleres con maestros nacionales e internacionales. Cuenta en su junta directiva y entre sus miembros con expertos que se han certificado en el Orff Institut en Salzburgo y en el San Francisco International Orff Course, quienes son a su vez líderes y talleristas en Colombia y el exterior.
Daniel Vacs
Daniel Vacs Compositor y Pianista Datos Personales Contacto Formación Musical Nacido en Buenos Aires – Argentina, el 8 de febrero de 1972. danvacs@yahoo.com http://danielvacs.wix.com/compositor Teléfono: +54 11 3084 6310 Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano, Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Magister en Composición Musical – Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Cursos de Tango en SADAIC y de Tango y Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en Piano y Bandoneón. Carrera de Tango y Folklore en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en Piano y Bandoneón. Experiencias musicales y artísticas Co-fundador del “Ensamble Fronteras del Silencio”. Integró la “Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías” de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, haciendo giras a distintos países, como Chile, Bolivia, Francia, etc, y realizando conciertos en importantes escenarios nacionales, como el Teatro Colón, Centro Cultural Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Alianza Francesa, etc. Creó junto a Pedro Ochoa el “Dúo Vacs-Ochoa”, ofreciendo shows con tangos contemporáneos y experimentación escénica en distintas milongas de Buenos Aires. Residencia Artística en Nueva Zelanda, dictando seminarios y presentando su Compañía de Tango como compositor, intérprete y bailarín, exhibiendo películas propias hechas para las presentaciones. Realizó música original para la obra “Flotarás”, de la Compañía de Danza Contemporánea, dirigida por Liliana Tasso. Participó con su música de las películas “El país del diablo”, de Andrés Di Tella y “El mito de Narciso” de Narcisa Hirsch. Creó y dirigió el “Trío Vacs” y la “Orquesta Blistervás”, dedicados a la composición de nuevos tangos y la exploración de la música en todas sus formas. Actividad Actual Participa del “Sexteto la Brecha”, recreando la época dorada del tango, tocando autores como Julián Plaza , Anibal Troilo y Emilio Balcarce. Participa del “Trío ADN”, ejecutando composiciones propias de tango contemporáneo de los tres miembros del grupo. Participa del dúo Duarte-Vacs, con repertorio de canciones latinoamericanas y propias. Premios destacados “Viento Negro” – Primer Premio en el Rostrum de Compositores (UNESCO), en 2002, en la categoría Jóvenes Compositores. Fue interpretada en 2003 por la violinista Hae-Sun Kang (solista del Ensemble Intercontemporain, dirigido por Pierre Boulez) en el Festival Presence. “Crisálida” – Mención Categoría Música Electroacústica (TRIMARG 2008). “Cascada” – Primer Premio Categoría Música ciudadana (TRIMARG 2010). Experiencias docentes: Profesor en la Cátedra de “Estructuras Musicales” de la Carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero. Profesor de música en el Colegio Secundario Río de la Plata. Profesor particular de piano y composición. Instructor de Yoga.
Ver detallesDaniel Vacs
Contemporánea
Tango
Canción Melódica
Descripción
Daniel Vacs Compositor y Pianista Datos Personales Contacto Formación Musical Nacido en Buenos Aires – Argentina, el 8 de febrero de 1972. danvacs@yahoo.com http://danielvacs.wix.com/compositor Teléfono: +54 11 3084 6310 Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano, Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Magister en Composición Musical – Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Cursos de Tango en SADAIC y de Tango y Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en Piano y Bandoneón. Carrera de Tango y Folklore en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en Piano y Bandoneón. Experiencias musicales y artísticas Co-fundador del “Ensamble Fronteras del Silencio”. Integró la “Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías” de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, haciendo giras a distintos países, como Chile, Bolivia, Francia, etc, y realizando conciertos en importantes escenarios nacionales, como el Teatro Colón, Centro Cultural Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Alianza Francesa, etc. Creó junto a Pedro Ochoa el “Dúo Vacs-Ochoa”, ofreciendo shows con tangos contemporáneos y experimentación escénica en distintas milongas de Buenos Aires. Residencia Artística en Nueva Zelanda, dictando seminarios y presentando su Compañía de Tango como compositor, intérprete y bailarín, exhibiendo películas propias hechas para las presentaciones. Realizó música original para la obra “Flotarás”, de la Compañía de Danza Contemporánea, dirigida por Liliana Tasso. Participó con su música de las películas “El país del diablo”, de Andrés Di Tella y “El mito de Narciso” de Narcisa Hirsch. Creó y dirigió el “Trío Vacs” y la “Orquesta Blistervás”, dedicados a la composición de nuevos tangos y la exploración de la música en todas sus formas. Actividad Actual Participa del “Sexteto la Brecha”, recreando la época dorada del tango, tocando autores como Julián Plaza , Anibal Troilo y Emilio Balcarce. Participa del “Trío ADN”, ejecutando composiciones propias de tango contemporáneo de los tres miembros del grupo. Participa del dúo Duarte-Vacs, con repertorio de canciones latinoamericanas y propias. Premios destacados “Viento Negro” – Primer Premio en el Rostrum de Compositores (UNESCO), en 2002, en la categoría Jóvenes Compositores. Fue interpretada en 2003 por la violinista Hae-Sun Kang (solista del Ensemble Intercontemporain, dirigido por Pierre Boulez) en el Festival Presence. “Crisálida” – Mención Categoría Música Electroacústica (TRIMARG 2008). “Cascada” – Primer Premio Categoría Música ciudadana (TRIMARG 2010). Experiencias docentes: Profesor en la Cátedra de “Estructuras Musicales” de la Carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero. Profesor de música en el Colegio Secundario Río de la Plata. Profesor particular de piano y composición. Instructor de Yoga.
Festival de Clarinetes del "Buen Ayre"
El Festival de Clarinetes del Buen Ayre es un festival que tiene como objetivo principal hacer y compartir música con clarinetistas de todo el mundo y todos los niveles. Es una jornada de tres días en las que se desarrollan variedad de actividades y charlas relacionadas con el clarinete. Una de las actividades principales del FeCBA es el coro de clarinetes. Creemos que tocar con otros es una herramienta fundamental en el desarrollo musical y técnico del instrumentista. Incluso los clarinetistas que participen de forma remota se llevarán valiosas herramientas para la práctica en conjunto
Ver detallesFestival de Clarinetes del "Buen Ayre"
Descripción
El Festival de Clarinetes del Buen Ayre es un festival que tiene como objetivo principal hacer y compartir música con clarinetistas de todo el mundo y todos los niveles. Es una jornada de tres días en las que se desarrollan variedad de actividades y charlas relacionadas con el clarinete. Una de las actividades principales del FeCBA es el coro de clarinetes. Creemos que tocar con otros es una herramienta fundamental en el desarrollo musical y técnico del instrumentista. Incluso los clarinetistas que participen de forma remota se llevarán valiosas herramientas para la práctica en conjunto
Analía Chernavsky
Soy cantante de música popular latinoamericana y docente de canto y de historia de la música en la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguçu, Brasil. Actualmente realizo postdoctorado en la UDELAR y resido en Maldonado, Uruguay. He realizado shows en las ciudades de São Paulo, Campinas, Foz do Iguaçu y otras. Entre enero y febrero de 2022 lanzaré mi disco "Movimiento", con repertorio formado por temas de cantautores uruguayos y con la participación de músicos de cinco países latinoamericanos.
Ver detallesAnalía Chernavsky
MPB
Folclore Fusión
Descripción
Soy cantante de música popular latinoamericana y docente de canto y de historia de la música en la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguçu, Brasil. Actualmente realizo postdoctorado en la UDELAR y resido en Maldonado, Uruguay. He realizado shows en las ciudades de São Paulo, Campinas, Foz do Iguaçu y otras. Entre enero y febrero de 2022 lanzaré mi disco "Movimiento", con repertorio formado por temas de cantautores uruguayos y con la participación de músicos de cinco países latinoamericanos.
Moondano
Mi proyecto solista llamado Moondano, nace en 2019 en la ciudad de Punta del Este. Tengo un mini estudio de producción y elaboro de manera artesanal el proceso creativo de realización de una canción desde sus cimientos musicales hasta la realización de la letra para luego plasmarla por intermedio de una canción final. El proyecto, desde un punto de vista económico, lo sustento con otro trabajo que es mi fuente de ingresos. Hago música porque es mi vocación por naturaleza, es lo que me impulsa diariamente a encontrarle un sentido hermoso al día. En 2019 estuve nominado a los Premios Grafitis (galardón más importante de la música uruguaya) por mejor álbum de reggae y música urbana y actualmente en 2021 sentí la necesidad de ayudar con mi música a otros emprendedores culturales (soy gestor cultural también) y estoy elaborando en mis ratos libres una producción audiovisual denominada "Arte de Magia" que consta de 7 canciones con sus respectivos videoclips en donde en cada uno de ellos aparece un emprendedor cultural mostrando su arte (gastronomía, danza, yoga, skate, pintura, música y creación de domos). Es un proyecto que estoy realizando con mucho amor.
Ver detallesMoondano
Nu Disco & Funktronica
Trap & Drill
Rocksteady
Descripción
Mi proyecto solista llamado Moondano, nace en 2019 en la ciudad de Punta del Este. Tengo un mini estudio de producción y elaboro de manera artesanal el proceso creativo de realización de una canción desde sus cimientos musicales hasta la realización de la letra para luego plasmarla por intermedio de una canción final. El proyecto, desde un punto de vista económico, lo sustento con otro trabajo que es mi fuente de ingresos. Hago música porque es mi vocación por naturaleza, es lo que me impulsa diariamente a encontrarle un sentido hermoso al día. En 2019 estuve nominado a los Premios Grafitis (galardón más importante de la música uruguaya) por mejor álbum de reggae y música urbana y actualmente en 2021 sentí la necesidad de ayudar con mi música a otros emprendedores culturales (soy gestor cultural también) y estoy elaborando en mis ratos libres una producción audiovisual denominada "Arte de Magia" que consta de 7 canciones con sus respectivos videoclips en donde en cada uno de ellos aparece un emprendedor cultural mostrando su arte (gastronomía, danza, yoga, skate, pintura, música y creación de domos). Es un proyecto que estoy realizando con mucho amor.
Videos
Música
19777 Resultados – Página 1082 de 1978