Danor Quinteros
Pianista chileno graduado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Escuela Superior de Música de Colonia y el Mozarteum de Salzburgo. Ganador de numerosos concursos internacionales incluyendo George Enescu en Rumania, Premio Steinway en Düsseldorf y Pietro Argentino en Italia. Se ha presentado en salas como el Ateneo Romano de Bucarest, Tonhalle Zürich, Teatro del Lago en Chile, Asociación musical Patagonia en Bariloche, Banff Centre en Canada, etc.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Pianista chileno graduado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Escuela Superior de Música de Colonia y el Mozarteum de Salzburgo. Ganador de numerosos concursos internacionales incluyendo George Enescu en Rumania, Premio Steinway en Düsseldorf y Pietro Argentino en Italia. Se ha presentado en salas como el Ateneo Romano de Bucarest, Tonhalle Zürich, Teatro del Lago en Chile, Asociación musical Patagonia en Bariloche, Banff Centre en Canada, etc.
Daniela López Gómez
Daniela López nació en el municipio de Sonsón Antioquia, Colombia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Ha hecho parte de orquestas sinfónicas como Iberacademy Medellín y Filarmónica Joven de Colombia durante 5 años, realizando giras y conciertos nacionales e internacionales y presentándose en algunos de los teatros más importantes del país, como Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón, Teatro Metropolitano y en lugares como el New World Center de Miami, Royal Opera House en Houston Texas, Sala Sao Paulo en Brasil, Konzerthaus de Berlín entre otros. Ha sido invitada a gran cantidad de eventos culturales como docente en Lima, Perú y Cochabamba Bolivia; así mismo, hizo parte de orquestas sinfónicas recorriendo países como Brasil, EE.UU, España, Alemania y Austria. Perteneció al Coro de Cámara AEDOS, con el que viajó a Chile para realizar un intercambio cultural y una gira de conciertos. Daniela también ha integrado agrupaciones del folclor andino como Gama Ensamble, con quien defendió 2 obras inéditas instrumentales del compositor Víctor Castro en el Festival del Pasillo en Aguadas y en Hatoviejo Cotrafa, donde dicha obra resultó ganadora en el año 2016. Es profesora de flauta traversa y canto en la Escuela de Música de Sonsón. Hizo parte de ensambles corales desde su niñez, pero su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe. Actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá, de Sonsón, agrupación que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí 2019 y el segundo puesto en el 2020. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue, con quienes tuvo la oportunidad de grabar su bullerengue fandango de manera profesional. Es integrante de Oriundo, agrupación de música latinoamericana y cocreadora de la canción ganadora del primer puesto en el Festival Regional de Arte y Cultura ambiental realizado en Antioquia, Colombia. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en la que resultó merecedora de uno de los premios otorgados por la organización. En el año 2021, obtiene uno de los estímulos del Ministerio de Cultura en Colombia en la Categoría Circulación virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana. En el mismo año le es concedida una ayuda por parte de Ibermúsicas para grabar y producir cuatro canciones, las cuales hacen parte de su proyecto titulado Alma. Daniela busca explorar gran variedad de posibilidades en el canto y la flauta traversa aprovechando el contacto que ha tenido con diferentes culturas y regiones del país
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Nuevo Folclor
Descripción
Daniela López nació en el municipio de Sonsón Antioquia, Colombia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Ha hecho parte de orquestas sinfónicas como Iberacademy Medellín y Filarmónica Joven de Colombia durante 5 años, realizando giras y conciertos nacionales e internacionales y presentándose en algunos de los teatros más importantes del país, como Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón, Teatro Metropolitano y en lugares como el New World Center de Miami, Royal Opera House en Houston Texas, Sala Sao Paulo en Brasil, Konzerthaus de Berlín entre otros. Ha sido invitada a gran cantidad de eventos culturales como docente en Lima, Perú y Cochabamba Bolivia; así mismo, hizo parte de orquestas sinfónicas recorriendo países como Brasil, EE.UU, España, Alemania y Austria. Perteneció al Coro de Cámara AEDOS, con el que viajó a Chile para realizar un intercambio cultural y una gira de conciertos. Daniela también ha integrado agrupaciones del folclor andino como Gama Ensamble, con quien defendió 2 obras inéditas instrumentales del compositor Víctor Castro en el Festival del Pasillo en Aguadas y en Hatoviejo Cotrafa, donde dicha obra resultó ganadora en el año 2016. Es profesora de flauta traversa y canto en la Escuela de Música de Sonsón. Hizo parte de ensambles corales desde su niñez, pero su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe. Actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá, de Sonsón, agrupación que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí 2019 y el segundo puesto en el 2020. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue, con quienes tuvo la oportunidad de grabar su bullerengue fandango de manera profesional. Es integrante de Oriundo, agrupación de música latinoamericana y cocreadora de la canción ganadora del primer puesto en el Festival Regional de Arte y Cultura ambiental realizado en Antioquia, Colombia. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en la que resultó merecedora de uno de los premios otorgados por la organización. En el año 2021, obtiene uno de los estímulos del Ministerio de Cultura en Colombia en la Categoría Circulación virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana. En el mismo año le es concedida una ayuda por parte de Ibermúsicas para grabar y producir cuatro canciones, las cuales hacen parte de su proyecto titulado Alma. Daniela busca explorar gran variedad de posibilidades en el canto y la flauta traversa aprovechando el contacto que ha tenido con diferentes culturas y regiones del país
Andres Prado Loyza
ANDRÉS PRADO (Lima, Perú – 1971) Músico, guitarrista y educador, su trabajo transita desde la música popular latinoamericana hasta el jazz. Con 11 discos grabados como solista y otros como parte de reconocidas agrupaciones como PeruJazz, Andrés Prado Trio, Andrés Prado Quintet, Shamánico y Mississippi. Colabora con músicos destacados internacionalmente como Abraham Laboriel, Alex Acuña, Anthony Cox, Julian Arguelles, Steve Waterman, Jose Luis Madueño, Julio "Chocolate" Algendones, Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Enrique Luna, Terje Evensen, Terje Gewelt entre otros. Ganador de importantes premios como el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, otorgados por Trinity College of Music de Londres y el “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y El Comercio en Lima. Ha representado al Perú tocando en escenarios por todo el mundo, dentro de los cuales se encuentran los más prestigiosos festivales de jazz. La crítica internacional reconoce su trayecoría y su trabajo a lo largo de su carrera.
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Folklore Sudamericano
Descripción
ANDRÉS PRADO (Lima, Perú – 1971) Músico, guitarrista y educador, su trabajo transita desde la música popular latinoamericana hasta el jazz. Con 11 discos grabados como solista y otros como parte de reconocidas agrupaciones como PeruJazz, Andrés Prado Trio, Andrés Prado Quintet, Shamánico y Mississippi. Colabora con músicos destacados internacionalmente como Abraham Laboriel, Alex Acuña, Anthony Cox, Julian Arguelles, Steve Waterman, Jose Luis Madueño, Julio "Chocolate" Algendones, Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Enrique Luna, Terje Evensen, Terje Gewelt entre otros. Ganador de importantes premios como el “Isabel Bond Gold Medal Award” Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, “Montagu Cleeve Guitar Prize” al mejor guitarrista del año y el “Founders Prize” a la excelencia, otorgados por Trinity College of Music de Londres y el “Premio a la Innovación” otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y El Comercio en Lima. Ha representado al Perú tocando en escenarios por todo el mundo, dentro de los cuales se encuentran los más prestigiosos festivales de jazz. La crítica internacional reconoce su trayecoría y su trabajo a lo largo de su carrera.
Música
Yawar Mestas Calderón
Soy músico, gestor cultural y docente con más de 20 años de experiencia en producción artística, educativa y comunitaria. Representante de la Asociación Cultural Tambo de Bronce y director de la casa cultural Espacio Parra, reconocida con el Premio a la Gestión Cultural 2024. He producido más de 100 eventos culturales, incluyendo el Festival Retumba Arequipa, el Festival de Jazz Escolar y el concierto de Mike Love en Perú. Con experiencia internacional en Francia, España, Polonia, Chile, Argentina y Brasil. He sido investigador en la muestra Güepajé (CCE) y fixer para National Geographic Latinoamérica.
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Sicuri O Sikuri
Cumbia Peruana
Descripción
Soy músico, gestor cultural y docente con más de 20 años de experiencia en producción artística, educativa y comunitaria. Representante de la Asociación Cultural Tambo de Bronce y director de la casa cultural Espacio Parra, reconocida con el Premio a la Gestión Cultural 2024. He producido más de 100 eventos culturales, incluyendo el Festival Retumba Arequipa, el Festival de Jazz Escolar y el concierto de Mike Love en Perú. Con experiencia internacional en Francia, España, Polonia, Chile, Argentina y Brasil. He sido investigador en la muestra Güepajé (CCE) y fixer para National Geographic Latinoamérica.
Jess Puente
Originaria de la Ciudad de México, hija de padres músicos expertos en folklore latinoamericano, Jess Puente creció en un ambiente en el que la pasión por la música era el modo de vivir. A muy temprana edad entendió que ser músico no sólo es pararse en un escenario, es disciplina, trabajo, pasión y algo de necesidad. Inspirada y alentada por su hermano el bajista Rubén Puente (ex integrante del grupo MOTEL), empezó su carrera en la obra Anita la huerfanita, tiempo después realizó doblajes en español para Walt Disney así como jingles para la televisión y radio. Convencida de que lo suyo era la música, inició sus estudios de canto clásico e ingresa a la Licenciatura de composición y arreglo. Al terminar participa en el ensamble de Eugenia León y trabaja para las editoras Seitrack-Ocesa y Cosmos como vocal coach y corista en diversas producciones, en 2010 realiza una gira por Francia, presentándose en diversos festivales. Al volver a México se enfoca en consolidar su propio proyecto, componer canciones propias y para otros artistas. Con esta experiencia acumulada, ahora Jess trabaja en su siguiente sencillo bajo la producción de Alex Sánchez. En este material explora la sensibilidad femenina y propone un empoderamiento de la mujer con una mezcla de pop, jazz y soul, cuyas influencias sonoras van desde The Beatles hasta Eugenia León, Mercedes Sosa, los folkloristas y pasando por Julieta Venegas, Fiona Apple, John Meyer y Fito Paez. Su primer sencillo OBSESIÓN es parte del soundtrack de la película “El tamaño si importa”, protagonizada por Vadhir Derbez, Ximena Ayala, Mara Escalante y Eugenio Derbez.
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Indie Pop (Twee)
Folclor Fusión
Descripción
Originaria de la Ciudad de México, hija de padres músicos expertos en folklore latinoamericano, Jess Puente creció en un ambiente en el que la pasión por la música era el modo de vivir. A muy temprana edad entendió que ser músico no sólo es pararse en un escenario, es disciplina, trabajo, pasión y algo de necesidad. Inspirada y alentada por su hermano el bajista Rubén Puente (ex integrante del grupo MOTEL), empezó su carrera en la obra Anita la huerfanita, tiempo después realizó doblajes en español para Walt Disney así como jingles para la televisión y radio. Convencida de que lo suyo era la música, inició sus estudios de canto clásico e ingresa a la Licenciatura de composición y arreglo. Al terminar participa en el ensamble de Eugenia León y trabaja para las editoras Seitrack-Ocesa y Cosmos como vocal coach y corista en diversas producciones, en 2010 realiza una gira por Francia, presentándose en diversos festivales. Al volver a México se enfoca en consolidar su propio proyecto, componer canciones propias y para otros artistas. Con esta experiencia acumulada, ahora Jess trabaja en su siguiente sencillo bajo la producción de Alex Sánchez. En este material explora la sensibilidad femenina y propone un empoderamiento de la mujer con una mezcla de pop, jazz y soul, cuyas influencias sonoras van desde The Beatles hasta Eugenia León, Mercedes Sosa, los folkloristas y pasando por Julieta Venegas, Fiona Apple, John Meyer y Fito Paez. Su primer sencillo OBSESIÓN es parte del soundtrack de la película “El tamaño si importa”, protagonizada por Vadhir Derbez, Ximena Ayala, Mara Escalante y Eugenio Derbez.
Música
LA RED CUMBIERA (Colombia, Argentina y Chile). Encuentros y talleres sobre la hibridación en la Cumbia
La Red Cumbiera es un puente que reúne músicos de Colombia, Chile y Argentina para intercambiar experiencias e información en torno a la escena cumbiera contemporánea que se vive en cada país. La red aborda el fenómeno de la cumbia en los tres países, por medio de encuentros y talleres virtuales, generando contenido con invitades especiales: músicxs y/o agentes culturales que nos permiten ampliar y reconocer el panorama de la escena Cumbiera. Aprovechando los medios digitales, el equipo de trabajo también está conformado por personas idóneas para generar contenido en redes (diseñadora gráfica, experto audiovisual y community manager). El proyecto nace en el año 2020 buscando nuevas formas de interacción e intercambio frente a la preocupante situación de la nueva escena musical, desarrollando encuentros virtuales entre Colombia, Argentina y Chile, por parte de Rocío Ortiz (Colombia), Matías Jalil (Argentina) y Gina De la hoz (Chile) dialogando espontáneamente sobre las nuevas formas de relacionarnos como músicos de la escena independiente de cada territorio. Cada uno en su país es integrante y líder de proyectos musicales en torno a la cumbia tales como Orquesta San Bomba, Son del Arroyo, Bogotá Balkan, Gaita Kandela, Chilombiana entre otros.
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Descripción
La Red Cumbiera es un puente que reúne músicos de Colombia, Chile y Argentina para intercambiar experiencias e información en torno a la escena cumbiera contemporánea que se vive en cada país. La red aborda el fenómeno de la cumbia en los tres países, por medio de encuentros y talleres virtuales, generando contenido con invitades especiales: músicxs y/o agentes culturales que nos permiten ampliar y reconocer el panorama de la escena Cumbiera. Aprovechando los medios digitales, el equipo de trabajo también está conformado por personas idóneas para generar contenido en redes (diseñadora gráfica, experto audiovisual y community manager). El proyecto nace en el año 2020 buscando nuevas formas de interacción e intercambio frente a la preocupante situación de la nueva escena musical, desarrollando encuentros virtuales entre Colombia, Argentina y Chile, por parte de Rocío Ortiz (Colombia), Matías Jalil (Argentina) y Gina De la hoz (Chile) dialogando espontáneamente sobre las nuevas formas de relacionarnos como músicos de la escena independiente de cada territorio. Cada uno en su país es integrante y líder de proyectos musicales en torno a la cumbia tales como Orquesta San Bomba, Son del Arroyo, Bogotá Balkan, Gaita Kandela, Chilombiana entre otros.
Luísa e os Alquimistas
EL GRUPO LUÍSA E OS ALQUIMISTAS ES PARTE DEL INTENSO CIRCUITO MUSICAL EN NATAL / RN (BRASIL), Y DESDE 2015 HA ESTADO TOCANDO EN MUCHOS FESTIVALES Y CIUDADES DE TODO EL PAÍS. SU PRIMER ÁLBUM, “COBRA CORAL”, FUE LANZADO EN 2016, EL SEGUNDO, “VEKANANDRA”, EN 2017, Y EL TERCER Y ÚLTIMO ÁLBUM, EN 2019. "JAGUATIRICA PRINT", FUE GRABADO EN LOS ESTUDIOS RED BULL, EN SÃO PAULO, Y ES RESPONSABLE DE TRAER GRANDES FRUTOS A LA BANDA, CONSOLIDÁNDOLOS COMO UNA GRAN POTENCIA DE LA MÚSICA POP BRASILEÑA. EN 2019 LA BANDA PARTICIPÓ DEL PROYECTO DE YOUTUBE “YOUTUBE NEXT UP ARTIST”, Y TAMBIÉN TUVO SU CANCIÓN "VEKANANDRA" COMO BANDA SONORA OFICIAL DE LA MAYOR EXPOSICIÓN NACIONAL DE MÚSICA DE BRASIL, SIM SÃO PAULO. LUISA TAMBIÉN FUE INVITADA A PARTICIPAR DEL BLOQUE DE PABLLO VITTAR EN EL CARNAVAL 2020, Y GRABÓ EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN "EXPERIMENTE", DE BIS CHANNEL, CON TODA LA BANDA. LUÍSA NASCIM (VOZ), GABRIEL SOUTO (PROGRAMACIÓN ELECTRÓNICA), CARLOS TUPY (GUITARRA), PEDRAS (BAJO Y SINTETIZADORES), PEDRO REGADA (TECLADO) Y TAL PESSOA (GUITARRA) FORMAN LA BANDA LUÍSA E OS ALQUIMISTAS; QUE DURANTE EL AISLAMIENTO SOCIAL SE HA PRESENTADO EN PROYECTOS COMO FESTIVAL BANANADA, FESTIVAL DOSOL, SXSW (AUSTIN / TX) 2021 Y BRASIL MUSIC SUMMIT 2021.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
EL GRUPO LUÍSA E OS ALQUIMISTAS ES PARTE DEL INTENSO CIRCUITO MUSICAL EN NATAL / RN (BRASIL), Y DESDE 2015 HA ESTADO TOCANDO EN MUCHOS FESTIVALES Y CIUDADES DE TODO EL PAÍS. SU PRIMER ÁLBUM, “COBRA CORAL”, FUE LANZADO EN 2016, EL SEGUNDO, “VEKANANDRA”, EN 2017, Y EL TERCER Y ÚLTIMO ÁLBUM, EN 2019. "JAGUATIRICA PRINT", FUE GRABADO EN LOS ESTUDIOS RED BULL, EN SÃO PAULO, Y ES RESPONSABLE DE TRAER GRANDES FRUTOS A LA BANDA, CONSOLIDÁNDOLOS COMO UNA GRAN POTENCIA DE LA MÚSICA POP BRASILEÑA. EN 2019 LA BANDA PARTICIPÓ DEL PROYECTO DE YOUTUBE “YOUTUBE NEXT UP ARTIST”, Y TAMBIÉN TUVO SU CANCIÓN "VEKANANDRA" COMO BANDA SONORA OFICIAL DE LA MAYOR EXPOSICIÓN NACIONAL DE MÚSICA DE BRASIL, SIM SÃO PAULO. LUISA TAMBIÉN FUE INVITADA A PARTICIPAR DEL BLOQUE DE PABLLO VITTAR EN EL CARNAVAL 2020, Y GRABÓ EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN "EXPERIMENTE", DE BIS CHANNEL, CON TODA LA BANDA. LUÍSA NASCIM (VOZ), GABRIEL SOUTO (PROGRAMACIÓN ELECTRÓNICA), CARLOS TUPY (GUITARRA), PEDRAS (BAJO Y SINTETIZADORES), PEDRO REGADA (TECLADO) Y TAL PESSOA (GUITARRA) FORMAN LA BANDA LUÍSA E OS ALQUIMISTAS; QUE DURANTE EL AISLAMIENTO SOCIAL SE HA PRESENTADO EN PROYECTOS COMO FESTIVAL BANANADA, FESTIVAL DOSOL, SXSW (AUSTIN / TX) 2021 Y BRASIL MUSIC SUMMIT 2021.
Música
Warmis Sikuris
"Somos mujeres diversas, nos expresamos con el siku, con la fuerza de nuestras ancestras y de la Pachamama." El proyecto Warmis Sikuris nace para visibilizar y articular el trabajo de las mujeres sikuris y lakitas del Perú y Latinoamérica haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el arte, la cultura y el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBI Q+ a través de la música y el arte, para generar identidad. Warmis Sikuris esta bajo la dirección de Nathaly Gonzales y Lucero Condori Rivera.
Ver detallesWarmis Sikuris
Descripción
"Somos mujeres diversas, nos expresamos con el siku, con la fuerza de nuestras ancestras y de la Pachamama." El proyecto Warmis Sikuris nace para visibilizar y articular el trabajo de las mujeres sikuris y lakitas del Perú y Latinoamérica haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el arte, la cultura y el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBI Q+ a través de la música y el arte, para generar identidad. Warmis Sikuris esta bajo la dirección de Nathaly Gonzales y Lucero Condori Rivera.
Dúo Stezano-Fernández
LAURA INÉS STEZANO PÉREZ Nacida en Montevideo en 1981, comenzó estudios de violín y teoría musical a los 15 años en AUDEM (Asociación Uruguaya de Música). Cursó la licenciatura de interpretación en violín en la Escuela Universitaria de Música. Estudió de manera particular con el concertino Daniel Lasca y Victor Szilagy, entre otros. Participó en muchas masterclasses, seminarios y festivales en Uruguay, Brasil y Argentina. Fue becada en Brasil en la Escola Portátil de Choro. Estudió en la UFRJ (Universidad Federal de Rio de Janeiro) y, en Argentina, la tecnicatura en dirección de orquestas y coros infantiles en la UNDAV. Participó en la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En Brasil participó en la Orquesta Petrobras y Orquesta Bachiana. En Argentina participó en la Orquesta Sinfónica de Olavarría, Orquesta de San Martín, Teatro Maipo, Casa de Tango Homero Manzi, Festivales de Tango de Buenos Aires. Fue docente del programa de orquesta escuela del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y 1er violín y directora en la Academia de Tango. RAMÓN JOAQUÍN FERNÁNDEZ LAINO Nacido en Montevideo en 1981, comenzó sus estudios de violín con el reconocido maestro Miguel Szilágyi en el Conservatorio Hugo Balzo. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del MEC desde el año 1996 al 2005 bajo la batuta del maestro Paolo Rigolín. Participó de diferentes agrupaciones orquestales y de cámara como la Orquesta de Cámara del MEC dirigida por el maestro Carlos Weiske, la Orquesta Sinfónica José Artigas, así como diferentes seminarios orquestales tanto en el país como en el extranjero. En 2006 viaja a Venezuela donde estudia con los maestros Rubén Camacho y Boris Paredes en la Escuela de música Mozarteum Caracas donde además integra sus diferentes ensambles musicales. Desde el 2014 es miembro fundador de la Orquesta Barroca Simón Bolívar. En 2015 ingresa a estudiar en la Escuela Nacional de Música Antigua de Venezuela con la maestra Agnieszka Swiatkowska y luego con el maestro Boris Paredes. Actualmente radicado en Uruguay se desepeña como docente de violín para las escuelas n° 219 y n° 274 de Malvin, Montevideo.
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Contemporánea
Descripción
LAURA INÉS STEZANO PÉREZ Nacida en Montevideo en 1981, comenzó estudios de violín y teoría musical a los 15 años en AUDEM (Asociación Uruguaya de Música). Cursó la licenciatura de interpretación en violín en la Escuela Universitaria de Música. Estudió de manera particular con el concertino Daniel Lasca y Victor Szilagy, entre otros. Participó en muchas masterclasses, seminarios y festivales en Uruguay, Brasil y Argentina. Fue becada en Brasil en la Escola Portátil de Choro. Estudió en la UFRJ (Universidad Federal de Rio de Janeiro) y, en Argentina, la tecnicatura en dirección de orquestas y coros infantiles en la UNDAV. Participó en la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En Brasil participó en la Orquesta Petrobras y Orquesta Bachiana. En Argentina participó en la Orquesta Sinfónica de Olavarría, Orquesta de San Martín, Teatro Maipo, Casa de Tango Homero Manzi, Festivales de Tango de Buenos Aires. Fue docente del programa de orquesta escuela del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y 1er violín y directora en la Academia de Tango. RAMÓN JOAQUÍN FERNÁNDEZ LAINO Nacido en Montevideo en 1981, comenzó sus estudios de violín con el reconocido maestro Miguel Szilágyi en el Conservatorio Hugo Balzo. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del MEC desde el año 1996 al 2005 bajo la batuta del maestro Paolo Rigolín. Participó de diferentes agrupaciones orquestales y de cámara como la Orquesta de Cámara del MEC dirigida por el maestro Carlos Weiske, la Orquesta Sinfónica José Artigas, así como diferentes seminarios orquestales tanto en el país como en el extranjero. En 2006 viaja a Venezuela donde estudia con los maestros Rubén Camacho y Boris Paredes en la Escuela de música Mozarteum Caracas donde además integra sus diferentes ensambles musicales. Desde el 2014 es miembro fundador de la Orquesta Barroca Simón Bolívar. En 2015 ingresa a estudiar en la Escuela Nacional de Música Antigua de Venezuela con la maestra Agnieszka Swiatkowska y luego con el maestro Boris Paredes. Actualmente radicado en Uruguay se desepeña como docente de violín para las escuelas n° 219 y n° 274 de Malvin, Montevideo.
Pedro Viquez
Musico de Heredia Costa Rica. Multi-instrumentista, arreglista y compositor, realizo sus estudios en Bogota Colombia con énfasis en el Jazz y músicas Colombianas, ha estudiado en cuba con bajistas como Avi Garcia (Havana de Primera) y Lazaro Riveron (Chucho Valdés). Se ha dedicado a la investigación de las músicas tradicionales en Latinoamérica especialmente en los países Cuba, Colombia y Costa Rica. Produjo el ultimo disco de la agrupación tradicional Kawe Calypso, ademas de un espectáculo realizado en marco del Festival Nación de las Artes en Costa Rica (FNA).
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Salsa
Calypso
Folclor
Descripción
Musico de Heredia Costa Rica. Multi-instrumentista, arreglista y compositor, realizo sus estudios en Bogota Colombia con énfasis en el Jazz y músicas Colombianas, ha estudiado en cuba con bajistas como Avi Garcia (Havana de Primera) y Lazaro Riveron (Chucho Valdés). Se ha dedicado a la investigación de las músicas tradicionales en Latinoamérica especialmente en los países Cuba, Colombia y Costa Rica. Produjo el ultimo disco de la agrupación tradicional Kawe Calypso, ademas de un espectáculo realizado en marco del Festival Nación de las Artes en Costa Rica (FNA).
Música
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