Juan Felipe Morales
Juan Felipe Morales Valdés (1989-). Magister en Composición musical con grado meritorio de la Universidad de los Andes bajo la tutoría de los maestros Luis Pulido y Jorge García. Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional con beca de pregrado por promedio. Realizó sus estudios en percusión y composición, perfilándose principalmente como baterista. Gracias a esto tuvo la oportunidad de representar a Colombia en Shanghái-China en la Feria Universal Expo Shanghái 2010 en la tarima del Exposition Square. Ha recibido diferentes reconocimientos y galardones de parte de Universidades como la Salle, Santo Tomas, Universidad Pedagógica Nacional y de alcaldías locales, siendo el baterista de agrupaciones como Holy Dragon, Inheritor, Sonido Sudaka, Eduardo Bandola, entre otras. En 2013 fundó Ostinatum SAS, empresa de servicios musicales especializados en la educación, con la que publicó el libro Contratiempo en 5 niveles para educación básica, el cual obtuvo Mención de Honor por parte del Ministerio de Cultura en el 2016. Desde el año 2002 se ha desempeñado como fundador, compositor y baterista de la agrupación Holy Dragon participando desde entonces en diferentes festivales distritales y universitarios. Con esta banda abrieron conciertos como el de Tierra Santa y Ángeles del Infierno en 2012. Son un referente del power metal en la ciudad de Bogotá. Actualmente se encuentran grabando un álbum colaborativo con otras bandas latinoamericanas en un tributo a la banda española WarCry llamado Amistad. En el marco de la pandemia fueron la primera agrupación latinoamericana en hacer un streaming en vivo en formato 360 el 1 de julio de 2020. Se ha desempeñado como profesor en diferentes colegios privados de bogotá y cursos de extensión de universidades. Desde 2017 empezó sus estudios de dirección con los maestros Rogelio Castro y Frank de Vuyst con los talleres de YOBA y la Banda de la Obra Salesiana. Mas adelante asistió a los talleres de OFB con el director Joseoh Caballé Somenech en octubre de 2018 y con Fabián Panisello en 2019. En agosto de 2019 se estrenó un primer ciclo de su obra para orquesta “Ecos de la Tierra Media” con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en en Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín se estrenó su ciclo acusmático “Cotidiano Inmaterial”, obra que fue espacializada en vivo con el sistema de difusión BLAST de la Universidad de los Andes. Actualmente trabaja en el Colegio San Jorge de Inglaterra como docente de lenguaje de la música, arreglista de las diferentes orquestas y agrupaciones, y director de los Ensambles de rock y de la Orquesta de Cuerdas.
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Power Metal
Contemporánea
Música Sinfónica
Infantil
Videogame
Descripción
Juan Felipe Morales Valdés (1989-). Magister en Composición musical con grado meritorio de la Universidad de los Andes bajo la tutoría de los maestros Luis Pulido y Jorge García. Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional con beca de pregrado por promedio. Realizó sus estudios en percusión y composición, perfilándose principalmente como baterista. Gracias a esto tuvo la oportunidad de representar a Colombia en Shanghái-China en la Feria Universal Expo Shanghái 2010 en la tarima del Exposition Square. Ha recibido diferentes reconocimientos y galardones de parte de Universidades como la Salle, Santo Tomas, Universidad Pedagógica Nacional y de alcaldías locales, siendo el baterista de agrupaciones como Holy Dragon, Inheritor, Sonido Sudaka, Eduardo Bandola, entre otras. En 2013 fundó Ostinatum SAS, empresa de servicios musicales especializados en la educación, con la que publicó el libro Contratiempo en 5 niveles para educación básica, el cual obtuvo Mención de Honor por parte del Ministerio de Cultura en el 2016. Desde el año 2002 se ha desempeñado como fundador, compositor y baterista de la agrupación Holy Dragon participando desde entonces en diferentes festivales distritales y universitarios. Con esta banda abrieron conciertos como el de Tierra Santa y Ángeles del Infierno en 2012. Son un referente del power metal en la ciudad de Bogotá. Actualmente se encuentran grabando un álbum colaborativo con otras bandas latinoamericanas en un tributo a la banda española WarCry llamado Amistad. En el marco de la pandemia fueron la primera agrupación latinoamericana en hacer un streaming en vivo en formato 360 el 1 de julio de 2020. Se ha desempeñado como profesor en diferentes colegios privados de bogotá y cursos de extensión de universidades. Desde 2017 empezó sus estudios de dirección con los maestros Rogelio Castro y Frank de Vuyst con los talleres de YOBA y la Banda de la Obra Salesiana. Mas adelante asistió a los talleres de OFB con el director Joseoh Caballé Somenech en octubre de 2018 y con Fabián Panisello en 2019. En agosto de 2019 se estrenó un primer ciclo de su obra para orquesta “Ecos de la Tierra Media” con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en en Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín se estrenó su ciclo acusmático “Cotidiano Inmaterial”, obra que fue espacializada en vivo con el sistema de difusión BLAST de la Universidad de los Andes. Actualmente trabaja en el Colegio San Jorge de Inglaterra como docente de lenguaje de la música, arreglista de las diferentes orquestas y agrupaciones, y director de los Ensambles de rock y de la Orquesta de Cuerdas.
Oscar [Moska Hernández]]
n o m b r e :: Oscar Humberto Hernández Hernández Saxofonista potosino desde hace mas de 20 años, estudió su especialización en jazz con el maestro Jorge Arredondo en CASLP. S.L.P., ha participado en presentaciones musicales y grabaciones con diversas agrupaciones mexicanas e internacionales como Pureza natural, The wailers, Amaury Gutierrez, Iguanamanga, jazz band sinfonieta, De la calle, Noala guerra, El real stylo, atsan, entre otras. Ha recorrido varios países compartiendo su música como Guatemala, Honduras, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Brasil, Colombia y Canadá; Así como varias partes de la república mexicana. Actualmente es miembro de la banda potosina [los pacha] donde acaban de grabar su segundo disco y tiene un EP como solista se como solista [almas viejas] y actualmente se encuentra grabando su segundo ep [cuatro] con composiciones originales acompañado de grandes músicos invitados, es fundador e integrante del colectivo Dos Roots y Ciffiut
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(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Descripción
n o m b r e :: Oscar Humberto Hernández Hernández Saxofonista potosino desde hace mas de 20 años, estudió su especialización en jazz con el maestro Jorge Arredondo en CASLP. S.L.P., ha participado en presentaciones musicales y grabaciones con diversas agrupaciones mexicanas e internacionales como Pureza natural, The wailers, Amaury Gutierrez, Iguanamanga, jazz band sinfonieta, De la calle, Noala guerra, El real stylo, atsan, entre otras. Ha recorrido varios países compartiendo su música como Guatemala, Honduras, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Brasil, Colombia y Canadá; Así como varias partes de la república mexicana. Actualmente es miembro de la banda potosina [los pacha] donde acaban de grabar su segundo disco y tiene un EP como solista se como solista [almas viejas] y actualmente se encuentra grabando su segundo ep [cuatro] con composiciones originales acompañado de grandes músicos invitados, es fundador e integrante del colectivo Dos Roots y Ciffiut
Música
Vicencio Navarro
Cantautor chileno, con 12 años de trayectoria y tres discos de estudio editados de manera independiente. Se ha presentado en las principales salas de conciertos de Santiago de Chile, y ha compartido escenario con trovadores y artistas de trayectoria reconocida, como Eduardo Gatti, Eduardo Peralta, Francisco Villa, entre otros. Para el año 2021 se espera el lanzamiento de su cuarta producción, donde contará con la colaboración de artistas extranjeros, como Carlos Vallarino de Panamá y Alejo García de Colombia, así como también, la del trovador chileno Tata Barahona.
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Trova & Feeling
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor chileno, con 12 años de trayectoria y tres discos de estudio editados de manera independiente. Se ha presentado en las principales salas de conciertos de Santiago de Chile, y ha compartido escenario con trovadores y artistas de trayectoria reconocida, como Eduardo Gatti, Eduardo Peralta, Francisco Villa, entre otros. Para el año 2021 se espera el lanzamiento de su cuarta producción, donde contará con la colaboración de artistas extranjeros, como Carlos Vallarino de Panamá y Alejo García de Colombia, así como también, la del trovador chileno Tata Barahona.
Música
RAEMIM
En el año 1996 nací espiritualmente bajo un nuevo bautismo por fuego sagrado eterno, motivo por el cual tomé un nuevo nombre espiritual tal como: RAEMIM siervo del Dios de Israel llamado IEVE-יהוה é ISiVAA-ישוע su Mesías en su lengua Hebrea arcaica. Este cambio único me permite ser una nueva persona a seguir por el camino musical. Desde otra visión y nuevo conocimiento grabé mi primer Cd al cual lo llamo “Perú Luz”. Esta primera producción como solista, es el fruto de mi nueva labor artística que me permite como cantautor peruano llevar un mensaje de paz, esperanza y amor en el conocimiento exacto de su verdad divina.
Ver detallesRAEMIM
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
En el año 1996 nací espiritualmente bajo un nuevo bautismo por fuego sagrado eterno, motivo por el cual tomé un nuevo nombre espiritual tal como: RAEMIM siervo del Dios de Israel llamado IEVE-יהוה é ISiVAA-ישוע su Mesías en su lengua Hebrea arcaica. Este cambio único me permite ser una nueva persona a seguir por el camino musical. Desde otra visión y nuevo conocimiento grabé mi primer Cd al cual lo llamo “Perú Luz”. Esta primera producción como solista, es el fruto de mi nueva labor artística que me permite como cantautor peruano llevar un mensaje de paz, esperanza y amor en el conocimiento exacto de su verdad divina.
Música
Cimara Fróis
Cimara Fróis Sanfoneira, cantora, compositora, produtora musical, professora e atriz Nascida em Belo Horizonte, é musicista profissional desde os 18 anos. É graduada em Língua Portuguesa com Formação Complementar em Música pela UFMG e formada em Acordeão pela EMESP-Tom Jobim (São Paulo). Instrumentista pioneira no circuito cultural do Forró, é idealizadora do Trio Mana Flor, mais destacado Trio de Forró formado exclusivamente por mulheres do país. Com 13 anos de estrada, o Trio contabiliza mais de 600 apresentações em casas de show, teatros, eventos públicos e outros espaços culturais pelo país, incluindo mais de 100 shows em SESCs e SESIs do estado de SP. Também tem em seu currículo 3 turnês internacionais, gravação de cd (2014), participação no Programa Superstar da Rede Globo (2015) e do Circuito SESC de Artes (2018). Além do Trio, também é integrante fundadora dos projetos Xote das Meninas (Belo Horizonte) e Forró Delas (São Paulo), grupos dedicados a dar voz às mulheres no atual cenário do Forró Tradicional, meio ainda tão restrito aos grupos masculinos. É uma das idealizadoras da Frente de Mulheres do Forró, coletivo que reúne mais de 150 profissionais no Brasil e no mundo e que luta por equidade de gênero dentro desse circuito cultural. Participou da gravação de trabalhos de várias artistas, entre elas, Bruna Caran, Renata Jambeiro, Titane, Samba de Dandara e Guerrilha Garagem. Tocou ao lado de outros importantes artistas da MPB, como Dominguinhos, Anastácia, Toninho Ferragutti, Leila Pinheiro, Marcelo Pretto, Nazaré Pereira, Socorro Lira, Fabiana Cozza e Mariana Aydar. É sanfoneira em shows da turnê “Estado de Poesia”, de Chico César. No teatro, fez parte das seguintes companhias: Rosa dos Ventos, Cia Laranja e Musa Heróica Cia de Teatro, grupo formado por 13 atrizes improvisadoras dirigido por Rhena de Faria. Faz parte do elenco dos espetáculos “Passageiro”, da Cia do Quintal, e “Sem Palavras”, da Cia Mimos (São Paulo). Com seu trabalho solo, foi convidada em 2019 a se apresentar no Festival Sereia, em Barcelona (Espanha), e do Festival Pé na Terra, na Fuseta (Portugal). Atualmente, se dedica ao seu show solo “Cimara Fróis e a Banda Invisível”, resultado artístico de todo o isolamento social imposto pela pandemia. Esse show é mais um passo no longo caminho para “desinvisibilizar” o trabalho feito por mulheres na Música, com canções próprias ou de autoria de outras mulheres. Durante todos os seus 17 anos de carreira, desenvolveu paralelamente o seu trabalho como professora de sanfona e educadora musical, através de aulas particulares e oficinas, na maioria das vezes destinadas ao público feminino. Neta de avó sanfoneira, a mineira Cimara Fróis entendeu desde muito cedo a urgência de seu fazer artístico: contribuir para tornar o palco, a música e a arte lugares de fala e de empoderamento das mulheres. Trajetória Artística De 2003 a 2006, fez parte do Grupo Sarandeiros (UFMG), com quem participou de diversos Festivais de Folclore no Brasil, Peru e Espanha. Em 2008, fundou o Trio Mana Flor, que no mesmo ano conquistou o 1º lugar no Festival de Itaúnas, maior Festival de Forró do país. Em 2009, participou do Programa Sr. Brasil da TV Cultura e realizou turnê pela Europa (França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça). Em 2012, participou do DVD “Titane e o Campo das Vertentes”, dirigido por João das Neves e gravado ao vivo no Grande Teatro do Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG). Em 2014, lançou o primeiro disco do Trio Mana Flor, com composições de Luiz Gonzaga e Gilberto Gil e participações especiais de Mônica Salmaso, Gero Camilo, Renato Braz, entre outros. Em 2015, participou do Programa Superstar da Rede Globo. Também foi convidada a se apresentar nos Festivais “Luar do Sertão” (Paraguai) e “Mendoza em Bossa” (Argentina). Em 2017, participou como atriz-improvisadora da temporada do espetáculo “Relicário” (A Musa Heróica Cia de Teatro), contemplado pelo Prêmio Zé Renato (São Paulo). Em 2018, fez parte da programação do Circuito SESC de Artes (SP), da Virada Cultural e do Reveillón da Paulista (São Paulo). Também participou do Festival “Cantos da Maré” (Espanha) com o compositor Chico César. Em 2019, foi convidada do Festival Sereia (Espanha) e do Festival Pé na Terra (Portugal). Em 2021, fez a produção musical e a gravação da trilha sonora do espetáculo de dança “Passarinhos” (Forró das Bonita), contemplado no Programa VAI (São Paulo). Participou da gravação do espetáculo “Sem Palavras” (Cia Mimos), contemplado na 4ª Edição do Fomento ao Circo (São Paulo). Também realizou gravação e temporada on-line de seu show solo “Cimara Fróis e a Banda Invisível”, contemplado pela Lei Emergencial Aldir Blanc (SP).
Ver detallesCimara Fróis
Forró
MPB
Descripción
Cimara Fróis Sanfoneira, cantora, compositora, produtora musical, professora e atriz Nascida em Belo Horizonte, é musicista profissional desde os 18 anos. É graduada em Língua Portuguesa com Formação Complementar em Música pela UFMG e formada em Acordeão pela EMESP-Tom Jobim (São Paulo). Instrumentista pioneira no circuito cultural do Forró, é idealizadora do Trio Mana Flor, mais destacado Trio de Forró formado exclusivamente por mulheres do país. Com 13 anos de estrada, o Trio contabiliza mais de 600 apresentações em casas de show, teatros, eventos públicos e outros espaços culturais pelo país, incluindo mais de 100 shows em SESCs e SESIs do estado de SP. Também tem em seu currículo 3 turnês internacionais, gravação de cd (2014), participação no Programa Superstar da Rede Globo (2015) e do Circuito SESC de Artes (2018). Além do Trio, também é integrante fundadora dos projetos Xote das Meninas (Belo Horizonte) e Forró Delas (São Paulo), grupos dedicados a dar voz às mulheres no atual cenário do Forró Tradicional, meio ainda tão restrito aos grupos masculinos. É uma das idealizadoras da Frente de Mulheres do Forró, coletivo que reúne mais de 150 profissionais no Brasil e no mundo e que luta por equidade de gênero dentro desse circuito cultural. Participou da gravação de trabalhos de várias artistas, entre elas, Bruna Caran, Renata Jambeiro, Titane, Samba de Dandara e Guerrilha Garagem. Tocou ao lado de outros importantes artistas da MPB, como Dominguinhos, Anastácia, Toninho Ferragutti, Leila Pinheiro, Marcelo Pretto, Nazaré Pereira, Socorro Lira, Fabiana Cozza e Mariana Aydar. É sanfoneira em shows da turnê “Estado de Poesia”, de Chico César. No teatro, fez parte das seguintes companhias: Rosa dos Ventos, Cia Laranja e Musa Heróica Cia de Teatro, grupo formado por 13 atrizes improvisadoras dirigido por Rhena de Faria. Faz parte do elenco dos espetáculos “Passageiro”, da Cia do Quintal, e “Sem Palavras”, da Cia Mimos (São Paulo). Com seu trabalho solo, foi convidada em 2019 a se apresentar no Festival Sereia, em Barcelona (Espanha), e do Festival Pé na Terra, na Fuseta (Portugal). Atualmente, se dedica ao seu show solo “Cimara Fróis e a Banda Invisível”, resultado artístico de todo o isolamento social imposto pela pandemia. Esse show é mais um passo no longo caminho para “desinvisibilizar” o trabalho feito por mulheres na Música, com canções próprias ou de autoria de outras mulheres. Durante todos os seus 17 anos de carreira, desenvolveu paralelamente o seu trabalho como professora de sanfona e educadora musical, através de aulas particulares e oficinas, na maioria das vezes destinadas ao público feminino. Neta de avó sanfoneira, a mineira Cimara Fróis entendeu desde muito cedo a urgência de seu fazer artístico: contribuir para tornar o palco, a música e a arte lugares de fala e de empoderamento das mulheres. Trajetória Artística De 2003 a 2006, fez parte do Grupo Sarandeiros (UFMG), com quem participou de diversos Festivais de Folclore no Brasil, Peru e Espanha. Em 2008, fundou o Trio Mana Flor, que no mesmo ano conquistou o 1º lugar no Festival de Itaúnas, maior Festival de Forró do país. Em 2009, participou do Programa Sr. Brasil da TV Cultura e realizou turnê pela Europa (França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça). Em 2012, participou do DVD “Titane e o Campo das Vertentes”, dirigido por João das Neves e gravado ao vivo no Grande Teatro do Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG). Em 2014, lançou o primeiro disco do Trio Mana Flor, com composições de Luiz Gonzaga e Gilberto Gil e participações especiais de Mônica Salmaso, Gero Camilo, Renato Braz, entre outros. Em 2015, participou do Programa Superstar da Rede Globo. Também foi convidada a se apresentar nos Festivais “Luar do Sertão” (Paraguai) e “Mendoza em Bossa” (Argentina). Em 2017, participou como atriz-improvisadora da temporada do espetáculo “Relicário” (A Musa Heróica Cia de Teatro), contemplado pelo Prêmio Zé Renato (São Paulo). Em 2018, fez parte da programação do Circuito SESC de Artes (SP), da Virada Cultural e do Reveillón da Paulista (São Paulo). Também participou do Festival “Cantos da Maré” (Espanha) com o compositor Chico César. Em 2019, foi convidada do Festival Sereia (Espanha) e do Festival Pé na Terra (Portugal). Em 2021, fez a produção musical e a gravação da trilha sonora do espetáculo de dança “Passarinhos” (Forró das Bonita), contemplado no Programa VAI (São Paulo). Participou da gravação do espetáculo “Sem Palavras” (Cia Mimos), contemplado na 4ª Edição do Fomento ao Circo (São Paulo). Também realizou gravação e temporada on-line de seu show solo “Cimara Fróis e a Banda Invisível”, contemplado pela Lei Emergencial Aldir Blanc (SP).
Música
Kéter
Estudiante en administración y negocios internacionales. Compositor e interesado en la promoción del arte y la cultura es mi motivación de vida
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Edm Trap / Trapstep
Descripción
Estudiante en administración y negocios internacionales. Compositor e interesado en la promoción del arte y la cultura es mi motivación de vida
René Darrouy
Cantautor y compositor de canciones de raíz folclórica con marcada influencia en el vals criollo, canciones de cantautor y canciones pop baladas románticas. Con una larga trayectoria tocando en festivales comunales y en bares. Con un disco a su haber "MENÚ" y creador de canciones para obras de teatro.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Balada Pop
Folclore
Descripción
Cantautor y compositor de canciones de raíz folclórica con marcada influencia en el vals criollo, canciones de cantautor y canciones pop baladas románticas. Con una larga trayectoria tocando en festivales comunales y en bares. Con un disco a su haber "MENÚ" y creador de canciones para obras de teatro.
Pomposo
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
(Roots) Reggae
Descripción
Fisioterapeuta de profesión y deportista. Compositor musical y canta autor
Mudd Rodriguez
Mudd Rodriguez é nascido e criado no extremo Leste de São Paulo, e entrou para o mundo da música em 2010, quando se junta ao coletivo de rap underground Hó Mon Tchain que, por pura consequência da escassez em adquirir batidas próprias, tomou a frente da produção e identidade sonora do coletivo, além de compor e cantar em diversas faixas. O resultado disso veio em "Ascensão" o aclamado disco de estréia do grupo, sendo apontado como um dos melhores discos do ano de 2013. Em 2016 chega o "Assim que Nois Trabalha", o segundo disco do coletivo, mostrando enorme salto quântico da sonoridade e complexidade de Mudd. Em 2017 alia-se ao rapper PlanoB e ao DJ Fabuh, iniciando o Projeto "MUDe seus PLANOs", que resulta pouco tempo depois no disco "Gatilhos de Brinquedo" em 2018. "Gatilhos de Brinquedo" é marcado por faixas densas como o próprio tema do disco já indica, além demúsicas reflexivas com sonoridades mais amenas. Já 2019 para Mudd é marcado pelo projeto B-Side Studio, promovido pela Budweiser em que colaborou e produziu a faixa Desertø com o duo de R&B e Trip Hop 1LUM3. No estúdio, já trabalhou como engenheiro de som e produtor musical para nomes como, Mia Badgyal, 1LUM3, o rapper eNibê, entre outros. As trilhas cruas e obscuras dos primeiros trabalhos, que mesmo com pouco orçamento trouxeram grandes frutos, só atestam o enorme talento e versatilidade de Mudd que evoluiu ao longo dos anos, se tornando referência em produção musical nas periferias de São Paulo.
Ver detallesMudd Rodriguez
Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Mudd Rodriguez é nascido e criado no extremo Leste de São Paulo, e entrou para o mundo da música em 2010, quando se junta ao coletivo de rap underground Hó Mon Tchain que, por pura consequência da escassez em adquirir batidas próprias, tomou a frente da produção e identidade sonora do coletivo, além de compor e cantar em diversas faixas. O resultado disso veio em "Ascensão" o aclamado disco de estréia do grupo, sendo apontado como um dos melhores discos do ano de 2013. Em 2016 chega o "Assim que Nois Trabalha", o segundo disco do coletivo, mostrando enorme salto quântico da sonoridade e complexidade de Mudd. Em 2017 alia-se ao rapper PlanoB e ao DJ Fabuh, iniciando o Projeto "MUDe seus PLANOs", que resulta pouco tempo depois no disco "Gatilhos de Brinquedo" em 2018. "Gatilhos de Brinquedo" é marcado por faixas densas como o próprio tema do disco já indica, além demúsicas reflexivas com sonoridades mais amenas. Já 2019 para Mudd é marcado pelo projeto B-Side Studio, promovido pela Budweiser em que colaborou e produziu a faixa Desertø com o duo de R&B e Trip Hop 1LUM3. No estúdio, já trabalhou como engenheiro de som e produtor musical para nomes como, Mia Badgyal, 1LUM3, o rapper eNibê, entre outros. As trilhas cruas e obscuras dos primeiros trabalhos, que mesmo com pouco orçamento trouxeram grandes frutos, só atestam o enorme talento e versatilidade de Mudd que evoluiu ao longo dos anos, se tornando referência em produção musical nas periferias de São Paulo.
Videos
Música
Edwin Fernando Rojas Amaya
Trayectoria de mas de 20 años en el campo de la composición y arreglos para diferentes conformaciones musicales. Magister en música con énfasis en composición, especialista en dirección de conjuntos instrumentales y licenciado en pedagogía musical.
Ver detallesEdwin Fernando Rojas Amaya
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Trayectoria de mas de 20 años en el campo de la composición y arreglos para diferentes conformaciones musicales. Magister en música con énfasis en composición, especialista en dirección de conjuntos instrumentales y licenciado en pedagogía musical.
19920 Resultados – Página 1083 de 1992