Rolando Harrinson
Rolando Harrinson es un músico, guitarrista , arreglista, compositor e investigador, natural del distrito de La Arena “Bello portal del exuberante y majestuoso Valle del bajo Piura”, Provincia Piura. Profesional en Arte y Cultura, con mención en Folklore, Especialidad en Música por la Escuela Nacional Superior de Folklore «José María Arguedas». La ENSFJMA es la máxima institución académica en el Perú, para el estudio de la cultura viva, la cultura tradicional, dancística y sonora. Rolando es editor cultural de la Revista Nube Roja, en cuya sección está próximo a estrenarse el proyecto cultural de viajes "Ver para contar" y el Podcast La Nube sobre arte y cultura. Además de escribir columnas sobre la música peruana, artículos de investigción y ensayo. Cuenta además con publicaciones en otros medios de divulgación académica y cultural. -Se ha presentado en los escenarios más importantes del Perú y de países extranjeros. -El Primer acercamiento a la música y la guitarra, viene desde el hogar, con la figura prominente de su abuelo Rolando " El Mote" Ramirez, insigne compositor criollo, de trayectoria nacional . Es allí en el seno del hogar que se nutre de la musicalidad y poetica del criollismo, siendo testigo a temprana edad de incontables tardes y noches de Jarana, a cajón, voces y guitarra. Fue su abuelo también que le enseñara los primeros acordes en la guitarra, para luego aventurarse a cuenta propia en los senderos guitarrísticos. Es allí donde conoce y funde con el TONDERO, El TONDERO PIURANO, con sus signos característicos, como son la estructura y ejecución , así como "un Mensaje diferente.. que recuerde a nuestra gente los valores de su suelo" , parafraseando al Mote con su emblemático Triste con fuga de tondero " Eternas Glorias de Piura" . La pasión por la escritura y la lectura fue cultivada por su Padre, Harrinson Talledo, Poeta de corazón, quien siempre le obsequiaba libros de literatura para ir despertando el espíritu creativo. A temprana edad, motivado por la primera y dulce mirada de amor por una compañera del colegio , empieza a escribir, allí nace un fuego que impulsará su vértigo compositivo hasta la fecha, pues aquella compañera de colegio sigue siendo la musa que le inspira a crear canciones, componer obras y escribir literatura. Demos gracias a Yanet del Pilar Meléndez Vilela, por despertar y mantener vivo ese otrora dulce y ahora apasionado fuego.
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Nuevo Folclor
Folclore Peruano
Descripción
Rolando Harrinson es un músico, guitarrista , arreglista, compositor e investigador, natural del distrito de La Arena “Bello portal del exuberante y majestuoso Valle del bajo Piura”, Provincia Piura. Profesional en Arte y Cultura, con mención en Folklore, Especialidad en Música por la Escuela Nacional Superior de Folklore «José María Arguedas». La ENSFJMA es la máxima institución académica en el Perú, para el estudio de la cultura viva, la cultura tradicional, dancística y sonora. Rolando es editor cultural de la Revista Nube Roja, en cuya sección está próximo a estrenarse el proyecto cultural de viajes "Ver para contar" y el Podcast La Nube sobre arte y cultura. Además de escribir columnas sobre la música peruana, artículos de investigción y ensayo. Cuenta además con publicaciones en otros medios de divulgación académica y cultural. -Se ha presentado en los escenarios más importantes del Perú y de países extranjeros. -El Primer acercamiento a la música y la guitarra, viene desde el hogar, con la figura prominente de su abuelo Rolando " El Mote" Ramirez, insigne compositor criollo, de trayectoria nacional . Es allí en el seno del hogar que se nutre de la musicalidad y poetica del criollismo, siendo testigo a temprana edad de incontables tardes y noches de Jarana, a cajón, voces y guitarra. Fue su abuelo también que le enseñara los primeros acordes en la guitarra, para luego aventurarse a cuenta propia en los senderos guitarrísticos. Es allí donde conoce y funde con el TONDERO, El TONDERO PIURANO, con sus signos característicos, como son la estructura y ejecución , así como "un Mensaje diferente.. que recuerde a nuestra gente los valores de su suelo" , parafraseando al Mote con su emblemático Triste con fuga de tondero " Eternas Glorias de Piura" . La pasión por la escritura y la lectura fue cultivada por su Padre, Harrinson Talledo, Poeta de corazón, quien siempre le obsequiaba libros de literatura para ir despertando el espíritu creativo. A temprana edad, motivado por la primera y dulce mirada de amor por una compañera del colegio , empieza a escribir, allí nace un fuego que impulsará su vértigo compositivo hasta la fecha, pues aquella compañera de colegio sigue siendo la musa que le inspira a crear canciones, componer obras y escribir literatura. Demos gracias a Yanet del Pilar Meléndez Vilela, por despertar y mantener vivo ese otrora dulce y ahora apasionado fuego.
Música
RAMON GOPAL
Llevo mas de 20 años en la música. Comence en Buenos Aires en el año 1996 . tuve una agrupación llamada LA FIERA RAVAL. Con esa agrupación estuvimos hasta el año 2001. Sacamos dos discos y fuimos a vivir a Barcelona , España, un año. A partir de ahi tuve unos años de inactividad publica con la musica . Retomé la actividad en el 2010 aqui en Mexico. Tuve varios grupos donde tocamos mis canciones bajo el nombre de RAMON GOPAL. Tambien hago shows en solitario guitara y voz.
Ver detallesRAMON GOPAL
Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
Llevo mas de 20 años en la música. Comence en Buenos Aires en el año 1996 . tuve una agrupación llamada LA FIERA RAVAL. Con esa agrupación estuvimos hasta el año 2001. Sacamos dos discos y fuimos a vivir a Barcelona , España, un año. A partir de ahi tuve unos años de inactividad publica con la musica . Retomé la actividad en el 2010 aqui en Mexico. Tuve varios grupos donde tocamos mis canciones bajo el nombre de RAMON GOPAL. Tambien hago shows en solitario guitara y voz.
Guilherme Aguiar Leal
Guitarrista profissional há mais de 20 anos. Vai do Blues elétrico ao Metal Extremo.
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Luis Guinea
Luis Carlos Guinea Moctezuma es un productor musical, arreglista y compositor, nacido en la Ciudad de México el 25 de agosto de 1992. A los 4 años se inició en la música, aprendiendo a tocar el piano bajo la enseñanza de su papá y, años después, tuvo curiosidad de aprender a tocar otros instrumentos como guitarra, bajo, batería y algunas percusiones. Luis es egresado de la licenciatura en Producción Musical en la universidad REC Música: Centro de Estudios Musicales, en asociación con Berklee College of Music y actualmente forma parte de la Sexta Generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (TCSACM). Su primera composición la hizo a los 17 años cuando le compraron su primera computadora personal y tuvo acceso a algunos programas de grabación y edición de música. Desde entonces ha explorado diferentes estilos dentro del Pop Latino y Regional Mexicano. A lo largo de sus estudios en la preparatoria y universidad, participó en varios eventos y concursos en los que logró destacar como compositor a nivel regional y nacional, como el Festival de la Canción del Tecnológico de Monterrey, en 2013, en donde pudo exponer el tema "Nos Ganó El Tiempo" en el Auditorio Luis Elizondo en Monterrey frente a más de 1,500 personas, mismo que ganó premio al mejor arreglo y mejor letra. En los años del 2011 al 2014, estudió una Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales en el Tec de Monterrey, misma que abandonó para seguir su carrera en la música. Desde entonces, se ha dedicado a seguirse formando como compositor y productor, a través de distintos diplomados, talleres de composición y negocios de la música por medio de la plataforma en línea de Berklee College of Music, así como en el evento anual que organiza Berklee, “Berklee Latino”, en México. También ha colaborado con varios autores, compositores y artistas del medio musical, tales como Mario Molina “Moro” (autor de éxitos como “Yo Soy El Hombre”, “Agenda” y “La Vamos A Extrañar”, para intérpretes de la talla de Mijares, Gustavo Lara, Edith Márquez y El Tri), Victor Axel Rubio, Victor Raúl, Lenny Hernández, entre otros. Algunos de sus temas ya han sido seleccionados para ser grabados por otros artistas como Paola Jara con Sony ATV en Colombia. Además, ha participado en proyectos de otros artistas como instrumentista, arreglista y productor, dentro de los que destacan Salo, Diana Fenochio, Isabella Macías, Dstance, Maho, Lucide, Escala de Grises, Dalex Álvarez, entre otros. En 2015, inició su propio sello discográfico, constituido como Moctezuma Music Group SAS de CV, con la intención de formar una comunidad de artistas independientes y ayudar a otras personas a impulsar sus proyectos. Luis es miembro de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas de México (AMPROFON), y pertenece a la Sociedad de Autores y Compositores de México desde 2017. En ese mismo año, formó parte de la productora Aire Rojo Music bajo la mentoría de Gustavo Cuauhtémoc (autor de temas como “Tienes Que Entender” de Alejandro Fernández, en coautoría con Leonel García; “Invencibles”, escrito en coautoría con Diego Verdaguer y Ángela Dávalos, interpretado por Cristian Castro; y “Déjame Ir”, intepretado por Reik y escrito en colaboración con Jesús Navarro y César Miranda). En 2018 fue seleccionado para elaborar una composición orquestal para la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, misma que fue revisada y aprobada por el Maestro Alberto Moreno, Director de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, y reproducida en el evento TEDx BUAP el 3 de mayo de 2019. En febrero de 2020 lanzó su primer sencillo como cantautor, titulado “Volver A Verte”, mismo que lo ha llevado a pisar escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional y a participar como invitado en programas de radio y televisión como el de Fernanda Tapia en La Octava 88.1 y Enlaces Televisa. Recientemente, también participó como compositor y productor en el festival de cine independiente, “Piensa En México”, elaborando la música para el cortometraje de la directora Claudia Sainte-Luce, reconocida por su largometraje de 2013, “Los insólitos peces gato”, con cual ganó el Premio del Jurado Joven a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Locarno y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional del Festival Internacional de Cine de Toronto, titulado “Isla de Sacrificios”. Su más reciente producción “Alacrán”, fue seleccionada dentro del top 10 global para el concurso “The Art of Music Production”, organizado por Berklee College of Music.
Ver detallesLuis Guinea
Cumbia
Bolero
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Ska
Descripción
Luis Carlos Guinea Moctezuma es un productor musical, arreglista y compositor, nacido en la Ciudad de México el 25 de agosto de 1992. A los 4 años se inició en la música, aprendiendo a tocar el piano bajo la enseñanza de su papá y, años después, tuvo curiosidad de aprender a tocar otros instrumentos como guitarra, bajo, batería y algunas percusiones. Luis es egresado de la licenciatura en Producción Musical en la universidad REC Música: Centro de Estudios Musicales, en asociación con Berklee College of Music y actualmente forma parte de la Sexta Generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (TCSACM). Su primera composición la hizo a los 17 años cuando le compraron su primera computadora personal y tuvo acceso a algunos programas de grabación y edición de música. Desde entonces ha explorado diferentes estilos dentro del Pop Latino y Regional Mexicano. A lo largo de sus estudios en la preparatoria y universidad, participó en varios eventos y concursos en los que logró destacar como compositor a nivel regional y nacional, como el Festival de la Canción del Tecnológico de Monterrey, en 2013, en donde pudo exponer el tema "Nos Ganó El Tiempo" en el Auditorio Luis Elizondo en Monterrey frente a más de 1,500 personas, mismo que ganó premio al mejor arreglo y mejor letra. En los años del 2011 al 2014, estudió una Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales en el Tec de Monterrey, misma que abandonó para seguir su carrera en la música. Desde entonces, se ha dedicado a seguirse formando como compositor y productor, a través de distintos diplomados, talleres de composición y negocios de la música por medio de la plataforma en línea de Berklee College of Music, así como en el evento anual que organiza Berklee, “Berklee Latino”, en México. También ha colaborado con varios autores, compositores y artistas del medio musical, tales como Mario Molina “Moro” (autor de éxitos como “Yo Soy El Hombre”, “Agenda” y “La Vamos A Extrañar”, para intérpretes de la talla de Mijares, Gustavo Lara, Edith Márquez y El Tri), Victor Axel Rubio, Victor Raúl, Lenny Hernández, entre otros. Algunos de sus temas ya han sido seleccionados para ser grabados por otros artistas como Paola Jara con Sony ATV en Colombia. Además, ha participado en proyectos de otros artistas como instrumentista, arreglista y productor, dentro de los que destacan Salo, Diana Fenochio, Isabella Macías, Dstance, Maho, Lucide, Escala de Grises, Dalex Álvarez, entre otros. En 2015, inició su propio sello discográfico, constituido como Moctezuma Music Group SAS de CV, con la intención de formar una comunidad de artistas independientes y ayudar a otras personas a impulsar sus proyectos. Luis es miembro de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas de México (AMPROFON), y pertenece a la Sociedad de Autores y Compositores de México desde 2017. En ese mismo año, formó parte de la productora Aire Rojo Music bajo la mentoría de Gustavo Cuauhtémoc (autor de temas como “Tienes Que Entender” de Alejandro Fernández, en coautoría con Leonel García; “Invencibles”, escrito en coautoría con Diego Verdaguer y Ángela Dávalos, interpretado por Cristian Castro; y “Déjame Ir”, intepretado por Reik y escrito en colaboración con Jesús Navarro y César Miranda). En 2018 fue seleccionado para elaborar una composición orquestal para la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, misma que fue revisada y aprobada por el Maestro Alberto Moreno, Director de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, y reproducida en el evento TEDx BUAP el 3 de mayo de 2019. En febrero de 2020 lanzó su primer sencillo como cantautor, titulado “Volver A Verte”, mismo que lo ha llevado a pisar escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional y a participar como invitado en programas de radio y televisión como el de Fernanda Tapia en La Octava 88.1 y Enlaces Televisa. Recientemente, también participó como compositor y productor en el festival de cine independiente, “Piensa En México”, elaborando la música para el cortometraje de la directora Claudia Sainte-Luce, reconocida por su largometraje de 2013, “Los insólitos peces gato”, con cual ganó el Premio del Jurado Joven a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Locarno y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional del Festival Internacional de Cine de Toronto, titulado “Isla de Sacrificios”. Su más reciente producción “Alacrán”, fue seleccionada dentro del top 10 global para el concurso “The Art of Music Production”, organizado por Berklee College of Music.
Joseph Neyra
Compositor nacido en 1990 en el Callao, Perú. En mi propuesta musical mezclo estilos como el jazz, trova y rock con música peruana y de Latinoamérica. En el 2017 publiqué mi primer EP titulado "Compartimos". Además de la música, me desempeño como realizador audiovisual y fotógrafo, labor gracias a la cual me acerco a diversas culturas, tradiciones y sonidos, los cuales finalmente influyen en la música que creo.
Ver detallesJoseph Neyra
Folclor Fusión
Bolero
Descripción
Compositor nacido en 1990 en el Callao, Perú. En mi propuesta musical mezclo estilos como el jazz, trova y rock con música peruana y de Latinoamérica. En el 2017 publiqué mi primer EP titulado "Compartimos". Además de la música, me desempeño como realizador audiovisual y fotógrafo, labor gracias a la cual me acerco a diversas culturas, tradiciones y sonidos, los cuales finalmente influyen en la música que creo.
Guilherme Mará
Trabalho com música há mais de vinte anos. Sou professor, instrumentista, compositor e arranjador. Comecei como violoncelista e depois passei a trabalhar com o acordeon profissionalmente. Sou integrante de uma banda chamada "Forróçacana" com um som baseado no estilo da música regional do nordeste do Brasil, o forró. Temos quatro cds gravados e um dvd. Gosto de música erudita e também das mais variadas formas de expressão da música popular seja de qualquer lugar do mundo.
Ver detallesGuilherme Mará
Forró
Choro
Descripción
Trabalho com música há mais de vinte anos. Sou professor, instrumentista, compositor e arranjador. Comecei como violoncelista e depois passei a trabalhar com o acordeon profissionalmente. Sou integrante de uma banda chamada "Forróçacana" com um som baseado no estilo da música regional do nordeste do Brasil, o forró. Temos quatro cds gravados e um dvd. Gosto de música erudita e também das mais variadas formas de expressão da música popular seja de qualquer lugar do mundo.
William Massoni
1975-1978 conjunto Uruguay (cuarteto folclorico concursos intercolegiales) 1987 Equilibrio (Banda de covers, musica popular, rock, jazz, fusion, (Brasil, Argentina; Uruguay) 1988-1998 Sintesis (Idem al proyecto Equilibrio) 1999 a la actualidad, integre varios proyectos, como guitarrista y bajista, en casi todos los rubros de musucia popular. Varias participaciones en el carnaval Uruguayo, (somos Familia, Tronar de Tambores, La tribu de Rosa Luna. Actualmente, … La Tribu de Rosa Luna, La candombera de la peatonal. Mimosa Banda C.T.H. corazones, temple y herencias.
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Folclor Fusión
Nueva Trova
Descripción
1975-1978 conjunto Uruguay (cuarteto folclorico concursos intercolegiales) 1987 Equilibrio (Banda de covers, musica popular, rock, jazz, fusion, (Brasil, Argentina; Uruguay) 1988-1998 Sintesis (Idem al proyecto Equilibrio) 1999 a la actualidad, integre varios proyectos, como guitarrista y bajista, en casi todos los rubros de musucia popular. Varias participaciones en el carnaval Uruguayo, (somos Familia, Tronar de Tambores, La tribu de Rosa Luna. Actualmente, … La Tribu de Rosa Luna, La candombera de la peatonal. Mimosa Banda C.T.H. corazones, temple y herencias.
Daniel Jácome
Daniel Jácome es un cantautor y multi-instrumentista panameño caracterizado por el uso de recursos e influencias del folk, jazz, post rock, indie y música latinoamericana. El trabajo musical de Daniel Jácome está conceputalizado bajo las vivencias cotidianas del día a día, las emociones más complejas y las cosas sencillas que nos unen a todos. Sus canciones invitan a escuchar y a sentir, con una estructura musical deconstruida, capaz de generar fuertes emociones a través de lo sonoro. Ha colaborado con distintos músicos como Carlos Méndez, Daniel Gutiérrez (Colombia), Ana María Vahos (Colombia), Carlos Vallarino y otros. Ha participado en diversos festivales locales e internacionales como lo fue el FIURA de Cali, Colombia y el Cheng Du Festival de China representando a Panamá como parte del Programa de Intercambio Musical promovido por la Alcaldía de Panamá a través del Festival MUPA. Desde el 2020 ha presentado su nuevo trabajo musical enmarcado en tres sencillos: Trabalenguas, Voy y Contratiempo, bajo la producción del propio Jácome y con el trabajo en mezcla y masterización de Juan Sebastián Rodríguez en Ciudad de México. Daniel Jácome cuenta con una producción discográfica titulada Canciones Para Cada Día. Conformado por 12 canciones, este disco fue grabado por Daniel Jácome, mezclado por Miguel Ortiz y Daniel Jácome en Panamá y masterizado en Star Delta Studios en Inglaterra. Su lanzamiento fue en el 2018. En el año 2019 lanzó un sencillo titulado Como Una Flor donde colaboró junto a Carlos Méndez. Este sencillo fue grabado, producido y mezclado en JCS Studios, Panamá.
Ver detallesDaniel Jácome
Folklore Sudamericano
Descripción
Daniel Jácome es un cantautor y multi-instrumentista panameño caracterizado por el uso de recursos e influencias del folk, jazz, post rock, indie y música latinoamericana. El trabajo musical de Daniel Jácome está conceputalizado bajo las vivencias cotidianas del día a día, las emociones más complejas y las cosas sencillas que nos unen a todos. Sus canciones invitan a escuchar y a sentir, con una estructura musical deconstruida, capaz de generar fuertes emociones a través de lo sonoro. Ha colaborado con distintos músicos como Carlos Méndez, Daniel Gutiérrez (Colombia), Ana María Vahos (Colombia), Carlos Vallarino y otros. Ha participado en diversos festivales locales e internacionales como lo fue el FIURA de Cali, Colombia y el Cheng Du Festival de China representando a Panamá como parte del Programa de Intercambio Musical promovido por la Alcaldía de Panamá a través del Festival MUPA. Desde el 2020 ha presentado su nuevo trabajo musical enmarcado en tres sencillos: Trabalenguas, Voy y Contratiempo, bajo la producción del propio Jácome y con el trabajo en mezcla y masterización de Juan Sebastián Rodríguez en Ciudad de México. Daniel Jácome cuenta con una producción discográfica titulada Canciones Para Cada Día. Conformado por 12 canciones, este disco fue grabado por Daniel Jácome, mezclado por Miguel Ortiz y Daniel Jácome en Panamá y masterizado en Star Delta Studios en Inglaterra. Su lanzamiento fue en el 2018. En el año 2019 lanzó un sencillo titulado Como Una Flor donde colaboró junto a Carlos Méndez. Este sencillo fue grabado, producido y mezclado en JCS Studios, Panamá.
Anaís Azul
Inmigrante peruane a E.E.U.U, Anaís Azul (le/elle) es une compositore, cantautore, y maestre basade en California. Describide como “honeste y vulnerable,” Anaís se compromete a usar su música como herramienta para crear comunidad y sanación colectiva. Anaís escribe música que está en conversación con "loops" vocales y melodías clásicas de cantautor. Sus canciones son bilingües (español e inglés) y son principalmente sobre la salud mental, ser una persona no binaria, enfrentar las duras verdades del mundo en el cual vivimos y encontrar paz interior a pesar del caos. Anaís Azul estudió su pregrado en teoría de música y composición en Boston University. Desde entonces ha tocado música como solista, en coros, en obras de teatro, y con su anterior banda “Cathartic Conundrum” en México, Francia, Inglaterra, Alemania, y Estados Unidos. Los reconocimientos notables de Azul incluyen un premio de “Outstanding Sound Design” en el Kennedy Center College Theater Festival por su trabajo en la obra de teatro “Displaced” y una mención honrosa en los Retos de Creación del Centro Cultural de la Universidad de Lima por su composición “Identidad.” Actualmente está trabajando en su maestría en composición y voz en California Institute of the Arts y enseña composición, teoría, ukelele, piano y voz. La canción presentada “En mi cantar” será parte de su primer EP como solista llamado “Vulnerable” en el cuál se mostrarán sus nuevas habilidades como productore musical y su afinidad a armonías vocales al contar historias íntimas sobre su relación a larga distancia con su amado en Perú y sus retos con su salúd mental en la cuarentena del 2020.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Inmigrante peruane a E.E.U.U, Anaís Azul (le/elle) es une compositore, cantautore, y maestre basade en California. Describide como “honeste y vulnerable,” Anaís se compromete a usar su música como herramienta para crear comunidad y sanación colectiva. Anaís escribe música que está en conversación con "loops" vocales y melodías clásicas de cantautor. Sus canciones son bilingües (español e inglés) y son principalmente sobre la salud mental, ser una persona no binaria, enfrentar las duras verdades del mundo en el cual vivimos y encontrar paz interior a pesar del caos. Anaís Azul estudió su pregrado en teoría de música y composición en Boston University. Desde entonces ha tocado música como solista, en coros, en obras de teatro, y con su anterior banda “Cathartic Conundrum” en México, Francia, Inglaterra, Alemania, y Estados Unidos. Los reconocimientos notables de Azul incluyen un premio de “Outstanding Sound Design” en el Kennedy Center College Theater Festival por su trabajo en la obra de teatro “Displaced” y una mención honrosa en los Retos de Creación del Centro Cultural de la Universidad de Lima por su composición “Identidad.” Actualmente está trabajando en su maestría en composición y voz en California Institute of the Arts y enseña composición, teoría, ukelele, piano y voz. La canción presentada “En mi cantar” será parte de su primer EP como solista llamado “Vulnerable” en el cuál se mostrarán sus nuevas habilidades como productore musical y su afinidad a armonías vocales al contar historias íntimas sobre su relación a larga distancia con su amado en Perú y sus retos con su salúd mental en la cuarentena del 2020.
Música
Heretic
Banda Heretic com 11 anos de carreira, 10 discos gravados que mistura rock progressivo com as músicas grega, egópcia, indiana e árabe.
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19920 Resultados – Página 1085 de 1992