Lucía Meliá (unmade)
Nacida en 1996 en León, Guanajuato. También conocida como unmade, es poeta, teórica y dj, basada en la Ciudad de México. Con estudios en Historia de las Artes y Teórica Crítica. Enfoca su práctica creativa en explorar la escritura referencial y el encuentro de cuerpos teóricos a través de la filosofía, poesía y sonido. Publicó su primer poema Everything makes sense in reverse en el 2019 a través de diSONARE 08. En el 2021 creó el proyecto perpetual field, plataforma inspirada por el pensamiento de Gilles Deleuze y dedicada a explorar la filosofía práctica y el afecto a través de la teoría y el sonido. A través del pensamiento filosófico de Deleuze ha curado la series de mixes experimentales open circle y moving matter. Actualmente es curadora del programa SINISTER FLOWER, espacio de escucha colectiva para explorar procesos afectivos a través de mixes experimentales, transmitido a través de 17radio de 17 Instituto de Estudios Críticos. Como dj, se enfoca en la curaduría de música ambiental y experimental ha colaborado con plataformas como Yuyu Records Radio,Antimateria Sonora, Trasnoche y Radio28. Actualmente colabora con el proyecto editorial bilingüe diSONARE.
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Ambient
Descripción
Nacida en 1996 en León, Guanajuato. También conocida como unmade, es poeta, teórica y dj, basada en la Ciudad de México. Con estudios en Historia de las Artes y Teórica Crítica. Enfoca su práctica creativa en explorar la escritura referencial y el encuentro de cuerpos teóricos a través de la filosofía, poesía y sonido. Publicó su primer poema Everything makes sense in reverse en el 2019 a través de diSONARE 08. En el 2021 creó el proyecto perpetual field, plataforma inspirada por el pensamiento de Gilles Deleuze y dedicada a explorar la filosofía práctica y el afecto a través de la teoría y el sonido. A través del pensamiento filosófico de Deleuze ha curado la series de mixes experimentales open circle y moving matter. Actualmente es curadora del programa SINISTER FLOWER, espacio de escucha colectiva para explorar procesos afectivos a través de mixes experimentales, transmitido a través de 17radio de 17 Instituto de Estudios Críticos. Como dj, se enfoca en la curaduría de música ambiental y experimental ha colaborado con plataformas como Yuyu Records Radio,Antimateria Sonora, Trasnoche y Radio28. Actualmente colabora con el proyecto editorial bilingüe diSONARE.
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Música
Independiente
Guitarrista graduado en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto 2021, Profesor especialidad en Educación Musical 2009 Pedagógico de Barquisimeto, 40 años en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela como contrabajista ejecutante y como profesor, Principal de Contrabajo en La Orquesta Sinfónica de Lara 1989-2019, profesor en varios países de Latinoamérica a través de convenios entre la UNESCO, la CAF y el Sistema Venezuela. Profesor de Contrabajo, Análisis y Formas Musicales, Orquestación III en la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado (UCLA) desde 2012. Compositor y arreglista de obras para varios instrumentos principalmente Guitarra y Contrabajo. Formo parte del ensamble Entrecuerdas realizando giras nacionales y grabando un CD de música venezolana, integrante del Ensamble Nueva Segovia realizando giras por Brasil, Portugal y Canadá.
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Descripción
Guitarrista graduado en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto 2021, Profesor especialidad en Educación Musical 2009 Pedagógico de Barquisimeto, 40 años en el Sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela como contrabajista ejecutante y como profesor, Principal de Contrabajo en La Orquesta Sinfónica de Lara 1989-2019, profesor en varios países de Latinoamérica a través de convenios entre la UNESCO, la CAF y el Sistema Venezuela. Profesor de Contrabajo, Análisis y Formas Musicales, Orquestación III en la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado (UCLA) desde 2012. Compositor y arreglista de obras para varios instrumentos principalmente Guitarra y Contrabajo. Formo parte del ensamble Entrecuerdas realizando giras nacionales y grabando un CD de música venezolana, integrante del Ensamble Nueva Segovia realizando giras por Brasil, Portugal y Canadá.
René Ferrer
Nascido em Havana em 1974, descendente de uma família influente na música cubana, carrega como herança o cancioneiro cubano, que, no decorrer dos vinte anos de sua carreira artística, vem recebendo novo tratamento de fusão com ritmos universais. René Ferrer tem recebido diversos prêmios em Cuba, como o prêmio LUCAS na categoria melhor canção Trova, melhor vídeo em 2004 e 2009. Seu primeiro em álbum El Loco Soy Yo (2002) foi produzido por Plínio Profeta, lançado pelo selo Sambatá e distribuído pela Trama. Em 2006, René lança seu segundo disco Obatalá No Quere Guerra pela gravadora Cambucá, cuja faixa Como en Cada Mañana foi incluída na compilação Café Cubano, lançada pelo selo americano Putumayo (E.U.A). Participou também da compilação Soy Rapero, gravada e produzida pelo arranjador Kassim também participo do disco AGO do produtor musical Guga Stroeter. Em 2014, lançou seu terceiro disco Adundundaradum, em parceria com o produtor musical Ale Siqueira, quem tem produzido vários discos importantes da música contemporânea do Brasil, como de Os Tribalistas . René Ferrer vem se apresentado em renomadas casas de shows cariocas como o Centro Cultural Banco do Brasil; Vivo Open Air; Bar do Tom; Oi Futuro; Bar Semente; Clube dos Democráticos; Teatro Odisseia; Teatro SESI; Teatro Sergio Porto, entre outros. No Brasil se apresentou na FNAC e no SESC em São Paulo, no CCBB em Brasília, no Oi Futuro BH. Em 2015 Fez parte do evento promovido pela ONU, Encontro das Áfricas, no teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro. e participou também da terceira edição do Festival Paraty Latino. Convidado a participar da Virada Cultural de São Paulo, em 2017, apresentou-se na Praça São Francisco. No mesmo ano foi convidado como percussionista a integrar o show de João Donato e Fernanda Abreu, na Sala Baden Powell, no Rio de Janeiro. o 2018 féis uma temporada de três show no Manuche Camolece com destaque no jornal Apresentou-se no teatro Cacilda Becker conjunto a companhia de dança flamenca Toco Madeira ,entre outros eventos . Além de músico, René Ferrer tem uma inclinação por atuação e, como ator, recebeu o convite de dois grandes diretores brasileiros, Andrucha Waddington, para a segunda temporada da série Sobre Pressão, em 2018; e Gualter Pupo, para a série Procurando Casseta & Planeta em 2017, ambas exibidas pela Rede Globo. René protagonizou um personagem no filme Boa Noite Cinderela (2015), dirigido por Magali Magistry. A coprodução Franco Brasileira ganhou prêmios no Festival Sundance (E.U.A) e foi exibido na sala Cinema Odeon durante o Festival de Cinema do Rio de Janeiro (Festival do Rio/2016) Também foi convidado por Paula Gaitán pra participar do videoclipe da canção A Mulher do fim do Mundo, de Elza Soares.
Ver detallesRené Ferrer
Cantautor/Música de autor
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Punto & Guajira
Zamacueca
Descripción
Nascido em Havana em 1974, descendente de uma família influente na música cubana, carrega como herança o cancioneiro cubano, que, no decorrer dos vinte anos de sua carreira artística, vem recebendo novo tratamento de fusão com ritmos universais. René Ferrer tem recebido diversos prêmios em Cuba, como o prêmio LUCAS na categoria melhor canção Trova, melhor vídeo em 2004 e 2009. Seu primeiro em álbum El Loco Soy Yo (2002) foi produzido por Plínio Profeta, lançado pelo selo Sambatá e distribuído pela Trama. Em 2006, René lança seu segundo disco Obatalá No Quere Guerra pela gravadora Cambucá, cuja faixa Como en Cada Mañana foi incluída na compilação Café Cubano, lançada pelo selo americano Putumayo (E.U.A). Participou também da compilação Soy Rapero, gravada e produzida pelo arranjador Kassim também participo do disco AGO do produtor musical Guga Stroeter. Em 2014, lançou seu terceiro disco Adundundaradum, em parceria com o produtor musical Ale Siqueira, quem tem produzido vários discos importantes da música contemporânea do Brasil, como de Os Tribalistas . René Ferrer vem se apresentado em renomadas casas de shows cariocas como o Centro Cultural Banco do Brasil; Vivo Open Air; Bar do Tom; Oi Futuro; Bar Semente; Clube dos Democráticos; Teatro Odisseia; Teatro SESI; Teatro Sergio Porto, entre outros. No Brasil se apresentou na FNAC e no SESC em São Paulo, no CCBB em Brasília, no Oi Futuro BH. Em 2015 Fez parte do evento promovido pela ONU, Encontro das Áfricas, no teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro. e participou também da terceira edição do Festival Paraty Latino. Convidado a participar da Virada Cultural de São Paulo, em 2017, apresentou-se na Praça São Francisco. No mesmo ano foi convidado como percussionista a integrar o show de João Donato e Fernanda Abreu, na Sala Baden Powell, no Rio de Janeiro. o 2018 féis uma temporada de três show no Manuche Camolece com destaque no jornal Apresentou-se no teatro Cacilda Becker conjunto a companhia de dança flamenca Toco Madeira ,entre outros eventos . Além de músico, René Ferrer tem uma inclinação por atuação e, como ator, recebeu o convite de dois grandes diretores brasileiros, Andrucha Waddington, para a segunda temporada da série Sobre Pressão, em 2018; e Gualter Pupo, para a série Procurando Casseta & Planeta em 2017, ambas exibidas pela Rede Globo. René protagonizou um personagem no filme Boa Noite Cinderela (2015), dirigido por Magali Magistry. A coprodução Franco Brasileira ganhou prêmios no Festival Sundance (E.U.A) e foi exibido na sala Cinema Odeon durante o Festival de Cinema do Rio de Janeiro (Festival do Rio/2016) Também foi convidado por Paula Gaitán pra participar do videoclipe da canção A Mulher do fim do Mundo, de Elza Soares.
Música
Uiliam Michelon
Uiliam Michelon é Músico (Acordeonista), Arranjador, Compositor e Professor de Acordeon, Natural de Vacaria/RS/Brasil. Autodidata, estuda Música e Acordeon desde 1993, tendo como principais professores os senhores João Maria Pinheiro da Rosa e Oscar dos Reis. Também participou de masters class com importantes nomes do mundo acordeonístico como Richard Galliano, Gorka Hermosa e Pablo Bentos. Desde 1999 integra diversos grupos folclóricos do Rio Grande do Sul e desde 2008 grava com vários artistas de sua região. Em 2011 iniciou um projeto voltado para a música instrumental, mesclando influências do folclore latino-americano, tango, jazz, mpb e música clássica, apresentando-se em diversas cidades do Brasil. Seu primeiro álbum instrumental foi lançado em 2019. Totalmente autoral, o álbum intitulado Uiliam Michelon Quarteto tem apresentado excelente aceitação tanto pelo público quanto pela crítica.
Ver detallesUiliam Michelon
Folclor
Folclor Fusión
Tango
Milonga
Descripción
Uiliam Michelon é Músico (Acordeonista), Arranjador, Compositor e Professor de Acordeon, Natural de Vacaria/RS/Brasil. Autodidata, estuda Música e Acordeon desde 1993, tendo como principais professores os senhores João Maria Pinheiro da Rosa e Oscar dos Reis. Também participou de masters class com importantes nomes do mundo acordeonístico como Richard Galliano, Gorka Hermosa e Pablo Bentos. Desde 1999 integra diversos grupos folclóricos do Rio Grande do Sul e desde 2008 grava com vários artistas de sua região. Em 2011 iniciou um projeto voltado para a música instrumental, mesclando influências do folclore latino-americano, tango, jazz, mpb e música clássica, apresentando-se em diversas cidades do Brasil. Seu primeiro álbum instrumental foi lançado em 2019. Totalmente autoral, o álbum intitulado Uiliam Michelon Quarteto tem apresentado excelente aceitação tanto pelo público quanto pela crítica.
Música
Sutaki
Sutaki é um grupo de Música Corporal, formado por artistas de diferentes nacionalidades, que busca criar uma identidade sonora influenciada pela musica de raiz de todo o planeta. Através de concertos interativos, ou das oficinas de Música Corporal, o grupo Sutaki busca evidenciar o potencial musical através da possibilidade de fazer musica utliizando o corpo como instrumento.
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Worldbeat
Folclore Fusión
Descripción
Sutaki é um grupo de Música Corporal, formado por artistas de diferentes nacionalidades, que busca criar uma identidade sonora influenciada pela musica de raiz de todo o planeta. Através de concertos interativos, ou das oficinas de Música Corporal, o grupo Sutaki busca evidenciar o potencial musical através da possibilidade de fazer musica utliizando o corpo como instrumento.
Felipe Ribeiro
Felipe de Almeida Ribeiro é Doutor em Composição Musical (Ph.D.) pela State University of New York at Buffalo (Estados-Unidos), onde estudou composição e computação musical sob a orientação de Cort Lippe. Em 2008, Ribeiro obteve o título de mestre na University of Victoria (Canadá) estudando composição com Dániel Péter Biró e Gordon Mumma, além de computação musical com Andrew Schloss. Realizou Pós-Doutorado na Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (Alemanha) sob supervisão de Ming Tsao (2019-2020). Sua música tem sido executada e premiada em festivais e salas de concerto nos Estados-Unidos, Canadá, Alemanha, Espanha, Hungria, Brasil, Inglaterra, México, Argentina, e interpretada por artistas como o Vertixe Sonora (Espanha), Ensemble Adapter (Alemanha), SONOR ensemble (Espanha), Ralf Ehlers (Arditti Quartet), New York New Music Ensemble (EUA), Luciane Cardassi (Brasil/Canadá), Norbbotten Neo (Suécia), Thresensemble (Hungria), Catarina Domenici (Brasil), Iracema de Andrade (Brasil/México), Arditti Quartet (Reino Unido), Jack Quartet (EUA), Bozzini Quartet (Canadá), Jean Kopperud (EUA), Aventa Ensemble (Canadá), Nieuw Ensemble (Holanda), Magnus Anderson, Pascal Gallois e Rohan de Saram. Atualmente é Professor Adjunto na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, lecionando composição, teoria, acústica e tecnologia musical.
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Contemporánea
Descripción
Felipe de Almeida Ribeiro é Doutor em Composição Musical (Ph.D.) pela State University of New York at Buffalo (Estados-Unidos), onde estudou composição e computação musical sob a orientação de Cort Lippe. Em 2008, Ribeiro obteve o título de mestre na University of Victoria (Canadá) estudando composição com Dániel Péter Biró e Gordon Mumma, além de computação musical com Andrew Schloss. Realizou Pós-Doutorado na Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (Alemanha) sob supervisão de Ming Tsao (2019-2020). Sua música tem sido executada e premiada em festivais e salas de concerto nos Estados-Unidos, Canadá, Alemanha, Espanha, Hungria, Brasil, Inglaterra, México, Argentina, e interpretada por artistas como o Vertixe Sonora (Espanha), Ensemble Adapter (Alemanha), SONOR ensemble (Espanha), Ralf Ehlers (Arditti Quartet), New York New Music Ensemble (EUA), Luciane Cardassi (Brasil/Canadá), Norbbotten Neo (Suécia), Thresensemble (Hungria), Catarina Domenici (Brasil), Iracema de Andrade (Brasil/México), Arditti Quartet (Reino Unido), Jack Quartet (EUA), Bozzini Quartet (Canadá), Jean Kopperud (EUA), Aventa Ensemble (Canadá), Nieuw Ensemble (Holanda), Magnus Anderson, Pascal Gallois e Rohan de Saram. Atualmente é Professor Adjunto na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, lecionando composição, teoria, acústica e tecnologia musical.
Biño Lopez
Toquei com alguns artistas da música Brasileira do samba e da nossa MPB. Sendo eles: Milton Nascimento, Zeca pagodinho, Alcione, belo,Almir Guineto, Arlindo Cruz, Mart'nália, Paulinho da viola, Os morenos, Banda Brasil, Reinaldo, Nelson Sargento e por ai vai. Sou músico desde dos 16 anos e devido a experiências e a busca do conhecimento toco diversos ritmos e instrumentos.
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Axé Music
Bolero
(Roots) Reggae
New Wave
Descripción
Toquei com alguns artistas da música Brasileira do samba e da nossa MPB. Sendo eles: Milton Nascimento, Zeca pagodinho, Alcione, belo,Almir Guineto, Arlindo Cruz, Mart'nália, Paulinho da viola, Os morenos, Banda Brasil, Reinaldo, Nelson Sargento e por ai vai. Sou músico desde dos 16 anos e devido a experiências e a busca do conhecimento toco diversos ritmos e instrumentos.
Aurata
Aurata é um projeto multimídia que tem como base a música minimalista, dialogando com dispositivos eletrônicos, o experimentalismo, elementos de post-rock, chillout, noise e as possibilidades de criação lo-fi. Conta com dez registros lançados, entre eps e álbuns. O oitavo registro, SATORI (2018), foi distribuído internacionalmente pelo selo Whirling Wolf Recordings (Amsterdam, NE) e ganhou uma exposição sobre seu processo durante a 13a edição do VIVADANÇA Festival Internacional. Em janeiro de 2017 Aurata entrou em turnê pelo centro oeste, com o duo baiano Soft Porn, numa parceria entre a NHL Produções (BA) e Share This Breath (BSB). Em 2018 participou da turnê Invisible Drums com os projetos soteropolitanos MAPA e Soft Porn pelo sul/sudeste brasileiro, passando por Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná, junto à NHL Produções novamente. Já se apresentou também em Cachoeira (recôncavo baiano), São Paulo (SP), Ciudad de México (MX) e regularmente em Salvador (BA), buscando espaços de arte e estruturas não convencionais para a apresentação de suas faixas.
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Minimalism
Ambient
Descripción
Aurata é um projeto multimídia que tem como base a música minimalista, dialogando com dispositivos eletrônicos, o experimentalismo, elementos de post-rock, chillout, noise e as possibilidades de criação lo-fi. Conta com dez registros lançados, entre eps e álbuns. O oitavo registro, SATORI (2018), foi distribuído internacionalmente pelo selo Whirling Wolf Recordings (Amsterdam, NE) e ganhou uma exposição sobre seu processo durante a 13a edição do VIVADANÇA Festival Internacional. Em janeiro de 2017 Aurata entrou em turnê pelo centro oeste, com o duo baiano Soft Porn, numa parceria entre a NHL Produções (BA) e Share This Breath (BSB). Em 2018 participou da turnê Invisible Drums com os projetos soteropolitanos MAPA e Soft Porn pelo sul/sudeste brasileiro, passando por Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná, junto à NHL Produções novamente. Já se apresentou também em Cachoeira (recôncavo baiano), São Paulo (SP), Ciudad de México (MX) e regularmente em Salvador (BA), buscando espaços de arte e estruturas não convencionais para a apresentação de suas faixas.
Música
Casiana Torres
Casiana Torres es cantora de raíz folclórica, nacida en Tierra del Fuego, Antártida e islas del Atlántico Sur, reconocida por su calidad y compromiso con los sonidos regionales, su historia y la vida de su pueblos. Desde el año 2003 se desarrolla como intérprete, compartiendo escenario junto a grandes referentes de la música nacional, realizando conciertos, presentaciones y homenajes a distintos referentes musicales del cancionero, su tarea es además ir recopilando canciones, por distintos lugares del país. Luego ese repertorio y bagaje cultural, es el que utiliza para representar a la cultura criolla Argentina en sus giras al exterior. Entre sus presentaciones más importantes a nivel local se destaca su participación en diversos Festivales y Fiestas Nacionales y Provinciales en casi toda la Republica Argentina.Santiago del Estero, Chaco, Corrientes, Mendoza, Tierra del Fuego, Formosa, Córdoba, Santa Fé, Tucuman, La Pampa, Neuquen, Salta, San Juan, San Luis y Buenos Aires. Acompañada y acompañando a artistas de la talla de Mercedes Sosa, León Gieco, Teresa Parodi, Lidia Borda, Marian Farías Gómez, Yamila Cafrune y Rally Barrionuevo entre otros. Así mismo ha participado de Homenajes a grandes poetas y músicos argentinos como Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanquii, Armando Tejada Gómez, Aledo Meloni entre otros.. Además, ha recorrido importantes escenarios internacionales, tanto en Latinoamérica, como en Cuba, Colombia, México, Chile y Uruguay como en sus tres Giras Europeas, presentando sus discos y participando en Festivales y Ciclos de música en países como Francia, Alemania, Bélgica, Portugal y en España en varias oportunidades. Tiene tres discos editados, y se encuentra en proceso de grabación del cuarto disco.
Ver detallesCasiana Torres
Zamba
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Casiana Torres es cantora de raíz folclórica, nacida en Tierra del Fuego, Antártida e islas del Atlántico Sur, reconocida por su calidad y compromiso con los sonidos regionales, su historia y la vida de su pueblos. Desde el año 2003 se desarrolla como intérprete, compartiendo escenario junto a grandes referentes de la música nacional, realizando conciertos, presentaciones y homenajes a distintos referentes musicales del cancionero, su tarea es además ir recopilando canciones, por distintos lugares del país. Luego ese repertorio y bagaje cultural, es el que utiliza para representar a la cultura criolla Argentina en sus giras al exterior. Entre sus presentaciones más importantes a nivel local se destaca su participación en diversos Festivales y Fiestas Nacionales y Provinciales en casi toda la Republica Argentina.Santiago del Estero, Chaco, Corrientes, Mendoza, Tierra del Fuego, Formosa, Córdoba, Santa Fé, Tucuman, La Pampa, Neuquen, Salta, San Juan, San Luis y Buenos Aires. Acompañada y acompañando a artistas de la talla de Mercedes Sosa, León Gieco, Teresa Parodi, Lidia Borda, Marian Farías Gómez, Yamila Cafrune y Rally Barrionuevo entre otros. Así mismo ha participado de Homenajes a grandes poetas y músicos argentinos como Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanquii, Armando Tejada Gómez, Aledo Meloni entre otros.. Además, ha recorrido importantes escenarios internacionales, tanto en Latinoamérica, como en Cuba, Colombia, México, Chile y Uruguay como en sus tres Giras Europeas, presentando sus discos y participando en Festivales y Ciclos de música en países como Francia, Alemania, Bélgica, Portugal y en España en varias oportunidades. Tiene tres discos editados, y se encuentra en proceso de grabación del cuarto disco.
Música
CAVERNA
Guitarrista paulistano, já tocou com grandes nomes da música brasileira como Roberto Carlos, Paulo Miklos (Titãs), Nasi (Ira!), Luiz Carlini (Rita Lee & Tutti Frutti), Kid Vinil, entre outros. Foi guitarrista e diretor musical de Nereu (Trio Mocotó), Edy Star (parceiro de Raul Seixas) e Dick Danello (cantor italiano da Jovem Guarda). Tocou em grande parte do território nacional, em casas de show, teatros, SESCS, prefeituras e diversas edições da Virada Cultural de SP. Apresentou-se por três vezes no Programa do Jô, além de outros programas de Rádio e TV. Atua também com produção de shows tributo, autorais e instrumentais. Além de diversas unidades do Sesc pelo Estado de SP, também já apresentou shows nas edições de 2009, 2010 e 2012 da Virada Cultural de SP, além de outros espaços públicos e polos culturais.
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MPB
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Guitarrista paulistano, já tocou com grandes nomes da música brasileira como Roberto Carlos, Paulo Miklos (Titãs), Nasi (Ira!), Luiz Carlini (Rita Lee & Tutti Frutti), Kid Vinil, entre outros. Foi guitarrista e diretor musical de Nereu (Trio Mocotó), Edy Star (parceiro de Raul Seixas) e Dick Danello (cantor italiano da Jovem Guarda). Tocou em grande parte do território nacional, em casas de show, teatros, SESCS, prefeituras e diversas edições da Virada Cultural de SP. Apresentou-se por três vezes no Programa do Jô, além de outros programas de Rádio e TV. Atua também com produção de shows tributo, autorais e instrumentais. Além de diversas unidades do Sesc pelo Estado de SP, também já apresentou shows nas edições de 2009, 2010 e 2012 da Virada Cultural de SP, além de outros espaços públicos e polos culturais.
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