Catálogo musical

Leo Bianchini

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Leo Bianchini é um músico-cantautor brasileiro que desenvolve seu trabalho autoral há cerca de quinze anos, em carreira solo, junto à banda 5 a Seco e ao projeto de música e migração Músico Cidadão. Com centenas de shows em cidades brasileiras e turnês europeias, Leo já tem 6 CDs lançados junto a seus coletivos, e mais um novo, 7º da carreira e 1º solo, que já foi gravado e será lançado até o final de 2021.  Em sua trajetória teve a honra de poder colaborar com grandes artistas como: Ivan Lins, Lenine, Chico Cesar, Vitor Ramil, Celso Viáfora, Maria Gadu… Tocar em relevantes palcos como: Auditório do Ibirapuera, Festival Natura Musical, Nômade Festival, Domingo na Paulista – Palco externo… E conquistar espaços midiáticos relevantes como ter um tema como abertura de novela. A canção “Em Paz” gravada no primeiro álbum de sua banda 5 a Seco foi abertura da novela da Globo Flor do Caribe, da Rede Globo. Atualmente residindo em Portugal, Leo tem se articulado com relevantes artistas do cenário local, como: Carolina Deslandes, Dino Santiago, Tiago Nacarato, Janeiro, Cati Freitas, Leo Middea, Luca Argel, Mari Segura… E tem se dedicado a composição do repertório de canções pro seu 8 álbum de carreira.

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Parig

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Parig es una experiencia musical que penetra en el genero urbano al ritmo del clasico pounder latino energizado con pads y sintetizadores pop

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Ramón Navarro

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Multinstrumentista, compositor, arreglador e intérprete argentino radicado en La Rioja Argentina, dirige su propio sello independiente La Fragua Discos de distribución exclusiva en Internet. Sus trabajos instrumentales y en ensamble con aerófonos indígenas, le valieron elogios de grandes artistas de distintas latitudes, como Egberto Gismonti en Brasil, Raúl Mercado en Francia, la Fundación Astor Piazzolla en EEUU, Pedro Aznar, Daniel Homer, Oscar Alem, Manolo Juárez y Lito Vitale en Argentina entre otros. 1956 Nace en Buenos Aires en el barrio de Belgrano el 14 de Diciembre. 1958 Su padre, el cantante y compositor folkólrico Ramón Navarro y su madre Chiquita aficionada al piano y al jazz, observan con asombro los primeros y acompasados ritmos folklóricos de Ramoncito en el bombo leguero. Nace su hermana Cecilia. 1960 Ya “avezado bombisto” acompaña a su padre y canta a dúo con él en algunas peñas. La versión en canto y bombo de Ramoncito de una graciosa chacarera trunca, se convierte en un clásico familiar. Comienzan los jugueteos con la guitarra. 1964 La familia regresa al país luego de estar radicada un tiempo en Venezuela. Ramoncito ingresa al Collegium Musicum de Buenos Aires. 1971 Forma junto a algunos amigos, dos grupos musicales. El dúo folk Trayectoria junto al percusionista Carlos Rivero y Alpasuma un quinteto vocal e instrumental de música folklórica y barroca. Actúa por primera vez en Canal 13 y debuta en vivo en el Teatro de la Cova junto al Grupo Vocal Argentino del Chango Farías Gómez. Escucha con deleite a Saluzzi, Manolo Juárez, Daniel Homer, Los Beatles, los grupos de rock sinfónico Emerson Lake and Palmer y Yes. A través de su padre músico conoce “los próceres” del folklore: Yupanqui, Jaime Dávalos, Falú, Manuel Castilla, Cuchi Leguizamón y Ariel Ramírez y se interesa por la poesía latinoamericana. Gana el certamen de Canción Navideña de la Ciudad de Buenos Aires con un villancico compuesto con el poeta riojano Ariel Ferraro. 1975 Concluidos sus estudios secundarios ingresa a la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Toma clases de Armonía con Raquel Arias y de piano con Haydeé Gerardi. 1977 Se convierte en asiduo visitante de la casa del Maestro Guillermo Graetzel. Estudia con él Forma Musical y Composición. 1978 Manolo Juárez lo atrae con su universo armónico y con su dimensión humana. Se convierten maestro y discípulo en grandes amigos. Estudia varios años con él composición e instrumentación. Estudia en el Complejo del Teatro San Martín música electroacústica con Maranzano y forma un quinteto de música experimental con Oscar Edelstein. 1979 Escribe arreglos para grabaciones y repertorio de su padre por entonces integrante del conjunto Los Quilla Huasi y de su tío, Lucio Navarro, integrante fundador del grupo Huerque Mapu por entonces en el exilio debido al golpe militar del ’76. A partir de escuchar en un disco solista al quenista Raúl Mercado del grupo Los Andariegos tocando a J.S. Bach con cañas, se interesa en el estudio y el desarrollo de la música andina y comienza a estudiar aerófanos indios, charango y percusión. Ya siente como “suyos” estos instrumentos primigenios de su cultura y sueña con llevarlos con el tiempo hacia fronteras musicales más amplias. Siguiendo esta profunda y natural inclinación, ingresa al grupo de música andina Raíces Incas. Con ellos explora el lenguaje andino y realiza varios de sus arreglos musicales. El grupo graba Cae la noche sopla el viento para la RCA Víctor. Este disco gana el Primer Premio en Japón en una Convención Mundial de la RCA Víctor y es editado en 20 países del mundo. Realiza giras por todo el país y países vecinos, actuaciones en TV, Radios, Café Concerts y Teatros. Gana el Premio Tantanakuy en Humahuaca, Jujuy. Arregla y graba para la RCA la Suite para Guitarra y Orquesta de Cañas, junto al guitarrista y compositor Carlos DiFulvio. Esta experiencia lo alienta aún mas en el desarrollo del ensamble en orquesta de instrumentos aerófonos indígenas. Realiza unas grabaciones de prueba sobre música de Piazzolla, John Lennon y Paul Mc Cartney. 1980 Luego de 12 años de viajar por todo el mundo, su padre termina su etapa con Los Quilla Huasi y Ramón se aleja de Raíces Incas para formar con él, el grupo vocal e instrumental Arraigo, junto a Esteban Morgado, Hernán Ruiz, Ricardo Zorrilla y Carlos Rivero. Ramón y su padre componen juntos para el grupo, música instrumental fusionando sonidos andinos y electrónicos. A los ensayos asisten entusiasmados Dino Saluzzi con su hijo José María y Daniel Binelli entre otros. El grupo edita su disco Arraigo y actúa en TV, teatros, café concerts y radios de Buenos Aires. 1981 Presenta un Proyecto Didáctico para la enseñanza de instrumentos andinos, en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires dirigido entonces por el Maestro Lasala. Compone la música para la obra de teatro Facundo camina su muerte que estrena en La Rioja el elenco de Teatro de la Comedia Provincial. Realiza en la Sala A del Teatro San Martín un seminario sobre instrumentos andinos. Asisten mas de 400 alumnos durante 6 meses. Inaugura en San Telmo el café concert Malasangre, donde actúan entre otros, el Duo Salteño, Quinteto Tiempo, Hamlet Lima Quintana, Armando Tejada Gómez, Arraigo y Alejandro Raco. Forma un trío junto al poeta Lima Quintana y al cantor Jorge Rojas. Arregla y graba con ellos el disco Entre mi gente. 1982 Junto a Agustín Gómez, Caro Herrada y Miguel Delgado, ensayan para rearmar el grupo Los Andariegos. Se hace cargo de la dirección musical de Editorial Lagos. Aquí conoce a Astor Piazzolla, trabaja junto al Cuchi Leguizamón en la partiturización de sus obras (Maturana, Zamba de Juan Panadero, Me voy quedando y Chacarera del Zorro entre tantas). Junto a Maria Elena Walsh realiza la edición de todos sus álbumes de canciones para niños. Con Leda Valladares realiza la edición de su recopilación de Canto Vallisto. Edmundo Rivero le encarga la realización de un álbum de milongas. Trabaja asiduamente con Tejada Gómez, Lima Quintana, Raúl Carnota, Jorge Marziali y muchos otros autores. Arregla y graba la banda sonora del musical Sweet Charity que se estrena en el Teatro Astros de Buenos Aires. Ensaya con un trío experimental junto a Esteban Morgado y el vibrafonista Ángel Fretes. Ingresa a la Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Osvaldo Requena donde comparte conciertos por todo Buenos Aires junto a Arturo Schneider, Horacio Corral, Daniel Binelli, Kelo Palacios y Rodolfo Domínguez entre otros. 1983 Participa de la nueva formación de Huerque Mapu, a su regreso del exilio. Para ellos arregla y dirige la grabación del disco Salida, Tránsito y Llegada Incluye sus obras Milagrera del Asombro, Danza del Humapailita y la Cacharamba, Don Rosa Toledo (junto a su padre) y Canción de Pancho. Participan de la grabación Daniel Binelli, Pablo Greco y Rubén Rada entre otros. Es convocado por Oscar Alem y Cacho Ritro para participar del montaje en vivo del grupo Movimiento que integraban Alem y Ritro, Horacio Corral, Juan Carlos Pugliano y Rodolfo Domínguez. Arregla y graba junto a Oscar Cardozo Ocampo el disco Cerca Nuestro para Jorge Marziali. Compone nuevas obras instrumentales para el grupo Arraigo y canciones junto a Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana. 1984 Arregla y dirige dos discos del Dúo Salteño, Como quien entrega el alma y Madurando sueños para el sello Polygram. Se edita en RCA Víctor el disco Salida Transito y Llegada de Huerque Mapu. Lo presentan en vivo en el Auditorio Bs. As. Arregla y graba el disco de Marian Farías Gómez, Aquellas pequeñas cosas para el sello RCA Víctor, íntegramente orquestado con cañas indias. Lo acompañan en esta experiencia, Arturo Ritro, Bongo Farías Gomez, Eduardo Spinazi y Raúl Peña entre otros. Ingresa a la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto. Arregla, dirige y graba junto al guitarrista Luis Chazarreta en los estudios ION para el sello EMI Odeón, la obra integral Cantata Riojana con música de su padre, poesía de David Gatica y glosas de Ariel Ferraro, junto a Ramón Navarro padre, Chito Zeballos, Pancho Cabral y Rioja Trío. Es convocado para armar el Sexteto Los Amigos de Chango junto a Lito Vitale, Chango Farías Gómez, Bernardo Baraj, Lucho González y Obi Homer. 1985 El Sexteto monta un ciclo en el Auditorio Bs. As donde realizan novedosas improvisaciones sobre música popular Argentina. Reciben distintos invitados cada noche a sala llena. Se sumaron a las largas y concurridas veladas, “cómplices” como Jorge Cumbo, Raúl Barboza, Litto Nebbia, Alejandro Santos, Manolo Juárez, Oscar Alem, Cardozo Ocampo y León Gieco entre muchos otros. El Sexteto realizó giras y recitales por todo el país. Esta formación sentó las bases de una estética que tendría gran influencia en las futuras propuestas de la música popular Argentina de los años siguientes. De esta experiencia surgieron MPA del Chango Farías Gomez, el Trío Vitale, Cumbo (luego Baraj), González , la nueva música de Obi Homer y el Cuarteto y Quinteto La Galera de Ramón, una vez radicado en La Rioja. Este mismo año junto a Kelo Palacios, Ángel Palacios y Mario Nadal realiza una nueva versión de la Misa Criolla y la llevan de gira por todo el país, tocando con Coros locales. Participa en el estreno en La Rioja la Cantata Riojana a sala llena en el Teatro Sussex. La obra es llevada en gira por todo el interior de la provincia. 1986 Comienza a tomar forma el proyecto de Ramón para radicarse en La Rioja. Siente la necesidad de un cambio, un contacto mas profundo con sus raíces, una vida rodeada de mayor calma y paisaje cordillerano más propicios para la composición. A la vez, junto a esa vocación de regreso a su tierra, hay un vasto proyecto para trabajar en el campo de la cultura. Mientras organiza su partida a La Rioja, se suma junto a los Homer a la banda de Cesar Isella y Julio Lacarra, acompaña a Ariel Ramírez a Córdoba a montar la obra Los Caudillos con su padre Ramón como solista, y el Coro Regatas de Mendoza dirigido por Damián Sánchez y realiza arreglos para un disco de Raúl Carnota a editarse en el sello Polygram. Mercedes Sosa lo convoca para integrar su banda, junto a Colacho Brizuela, Oscar Alem y Osvaldo Avena. La profunda admiración que Ramón siente por Mercedes, lo lleva a aceptar en principio la propuesta. Luego de un breve tiempo, Ramón debe alejarse del grupo para organizar su inminente radicación en La Rioja. 1987 En Febrero de este año se radica definitivamente en La Rioja. Funda junto al músico Camilo Matta el sello discográfico Arraigo SRL. Este sello es el primero en la historia de la provincia y realiza a lo largo de 4 años mas de 50 ediciones discográficas. Los estudios se construyen en plena montaña, y allí concurren artistas de toda la región. Por la sala de grabación rodeada de un imponente paisaje también pasaron en esos años visitantes amigos como Chango Farías Gómez, Suna Rocha, Mono Izarrualde, Esteban Morgado, Jaime Torres, Peteco Carabajal, Laura Albarracín, Pancho Cabral, Jacinto Piedra, Verónica Condomí, Hernán Gamboa, Raúl Carnota, Pablo Greco, Daniel Navarro y Alejandro Oliva entre muchos otros. Ramón produce con su padre el disco Desde La Rioja, graba su disco Camino de los Sueños y compone la música para el documental La Rioja Hombre y Paisaje junto al notable fotógrafo Ramón Argentino Avila. 1988 Ramón convoca a tres grandes músicos para armar el grupo La Galera. La banda de folklore alternativo, con inclusión de músicas de otros géneros (Spinetta, Pat Metheny, Gismonti) ensaya durante varios meses preparando su debut en vivo. Además de Ramón, integran la banda Luis Chazarreta, Ricardo Rodríguez y Beto Herrera. 1989 En Abril en el Teatro Provincial de la Ciudad de La Rioja debuta en vivo de La Galera Cuarteto a sala llena. La banda recibe grandes elogios de público y prensa. Ramón junto a Luis Chazarreta comienza las gestiones para la fundación de una Orquesta oficial de la Provincia. La Cantata Riojana se presenta en los Teatros Colón y Cervantes de Bs. As y se realiza una gira por 13 provincias argentinas. Desarrolla tareas pedagógicas en pueblos del interior de La Rioja. 1990 La Orquesta de la Ciudad de La Rioja, debuta bajo arreglos y dirección de Ramón y Luis el 20 de Mayo en un concierto en el Teatro Provincial que incluyó la participación solista de Raúl Carnota. Fue recibida por el pueblo de La Rioja con gran orgullo. Con el paso del tiempo el repertorio incluyó desde obras populares hasta poemas sinfónicos con actores en escena, obras para orquesta y coro, para solista, grupos y orquesta. Realizó innumerables conciertos, tareas didácticas en escuelas y giras. Ramón arregló y dirigió hasta 1993 fecha en la que inauguró un nuevo Estudio. Dejó su puesto a Luis luego de dirigir el estreno de la Suite Lumiere de Astor Piazzolla en un Concierto Homenaje al compositor en el que subieron a escena a mas de 60 artistas en un repleto Teatro Provincial. 1992 La Galera Cuarteto se amplía a Quinteto con la incorporación del tecladista Juan Del Moral. Presentan la obra De la Tierra al Cielo, con poemas en la voz de Carlos Ferreyra y actuación de Cesar Torres. Luego de un tiempo el grupo se bifurca en nuevas formaciones. Chazarreta forma Trío de la Cuerda y Ramón convoca a Beto Herrera para la formación de un dúo vocal e instrumental de música popular Argentina. El Dúo Navarro/Herrera realiza conciertos en la provincia, giras por el NOA, toca con Sixto Palavecino en Santiago del Estero, graba un especial para TV y realiza un recital en Bs. As en ExpoAmérica ’92. Este año Ramón produce para la TV por cable su ciclo Los Músicos de La Rioja y compone música original para Bodas de Sangre de Federico García Lorca que estrena el elenco del Teatro Municipal de La Rioja. 1993 Ramón junto a Nicolás Carrión y Marcelo Ruarte fundan La Galera Discos SRL. En el nuevo Estudio enclavado en plena montaña, en su casa, Ramón inicia una nueva etapa como productor. Graba los primeros CDS hechos en la provincia, inicia un sistema de producción abierto a todas las expresiones y establece un acuerdo cooperativo de asociación con los músicos. La Galera Discos produjo mas de 80 ediciones en forma constante hasta su cierre a fines de 1996. Edita su disco La Ultima Danza, orquesta con su padre el disco “Verde de los Patios”, re-edita “Arraigo”, regraba a dúo con su padre “En Familia”, dedica el disco “El Regreso del Mártir” a la vida y obra del obispo Monseñor Angelelli asesinado por la dictadura militar en 1976, produce el disco “Memoria de los Llanos” junto al poeta David Gatica. 1994 Lleva su “Ciclo Los Músicos de La Rioja” a la TV abierta. Durante 4 años produjo para Canal 9 La Rioja decenas de programas que incluyeron a la mayoría de los artistas de la región y abarcaron también la producción para TV de recitales de artistas nacionales que visitaron la provincia. Participaron del ciclo Lito Vitale, Alejandro Lerner, Peteco Carabajal, Litto Nebbia, Chito Zeballos y Adriana Varela entre otros. Forma el Trío Utopía junto al cantante y compositor Miguel Marcos y al saxofonista Daniel Palacios. Realizan recitales en teatros, cafés concerts, estadios y especiales para TV. Tocan en La Rioja junto a Lito Vitale. 1995 Recibe las Menciones de Honor, Iris Marga e Instituto del Profesorado de Arte a la trayectoria. 1996 Recibe el Santa Cecilia por sus aportes a la cultura. Recibe el Famatina de Plata a la trayectoria artística y cultural. 1997 Ramón inicia una etapa, mas dedicada a profundizar el estudio y la creación. Circunscribe las producciones únicamente a su música y a la de su padre. Para canalizar estas ideas funda el sello La Fragua Discos SH. Edita Verde de los Patios y Tributo a Ariel Ferraro, con su padre. Edita Chuquis, Coral de familia y pueblo, un tributo personal dedicado al lugar originario de la familia y a su gente. El pueblo de Chuquis le otorga un bello Telar Indígena de la talentosa artesana Ramona Frescura como reconocimiento por este disco. 1998 La Secretaría de Cultura de la Nación lo distingue con la Beca a la Excelencia Cultural Argentina. Produce para Radio Nacional de La Rioja el programa Reconociéndonos y colabora con Cesar Ledesma en el programa radial Por Amor al Arte. Compone obras con el poeta de Catamarca Aníbal Albornoz, con Pancho Cabral y musicaliza Elegía del Ultraje del escritor Jorge Ponce. 1999 La Secretaría de Cultura de la Nación le otorga el Primer Premio de Música Popular Argentina por su producción artística 1994/1999 de la región NOA. Se aboca a la composición de lleno. Produce mas de 50 obras nuevas. Estudia por 2 años en profundidad la morfología del folklore argentino y andino. Compone la Serie Mixturas donde experimeta con la fusión de ritmos de distintas zonas del país y el Tríptico Diamela sobre música afrobrasileña dedicano a Tom Jobim, Egberto Gismonti y Pixinginha. Instrumenta varias de sus obras para Orquesta y Conjuntos y comienza a desarrollar una técnica polifónica para expresar su música con aerófanos indios en Ensamble. 2002 Graba un disco en homenaje a Atahualpa Yupanqui, con 9 versiones libres de obras del compositor y una propia dedicada. Luego de largos años de estudio de los aerófanos indios, inicia la producción de su serie Telares de Junco íntegramente orquestada con flautas de caña. 2003 Se pone en contacto con Raúl Mercado radicado desde el ’79 en París. Entre este formidable “Andariego” quenista al que admiró 25 años antes en aquel disco de Bach con quenas y Ramón, hubo una química inmediata. Luego de autoproclamarse mutuamente “Tío y Sobrino” decidieron hacer un disco a través de Internet. Ramón grabó su parte en La Rioja y Raúl en París. Nació así el Coral de la Quebrada. Se sumaron en Francia a este ciber-disco los guitarristas Omar Espinosa y Leo Sánchez. Ramón graba su disco “Telares de Junco”. Otro dedicado a la música del pianista de jazz americano Bill Evans. Compone la música para la película “Tinkunaco” del realizador riojano Meco Gonsha. Se incorpora activamente a AIMA la Asociación Internacional de Músicos Andinos con sede en Suecia que nuclea a más de 2000 artistas latinoamericanos. Envía varios proyectos de trabajo comunitario para corto, mediano y largo plazo. Ofrece en forma solidaria su estudio de grabación a la Asociación, el que para tales efectos pasa a llamarse “AIMA Studio. Envía algunos discos propios a EEUU, Inglaterra, España y Francia donde obtienen muy buena repercusión. En Londres le ofrecen contactos con la BBC para la difusión. Se contacta por Internet en Alemania con Dino Saluzzi para trabajar juntos en la selección de material para un nuevo disco con aerófonos dedicado al compositor salteño. 2004 En AIMA produce centenares de grabaciones profesionales a distancia para artistas de 15 paises del mundo. Se le otorga el Tumi de Oro, la maxima distinción de dicha Asociación. En elecciones democráticas realizadas por Internet es electo presidente de AIMA para el período 2004 / 2006. Dinamiza la actividad e impulsa una profunda reorganización consensuada de la entidad. Viaja a Córdoba durante el primer semestre a desarrollar un taller de composición musical. Recibe el Primer Premio Nacional a la Canción Inédita por la Zamba del Ucumar, compuesta junto al poeta Aníbal Albornoz. Se dedica al estudio y la composición. 2005 Comienza a trabajar en la preparación del Catálogo para el lanzamiento de su sello en Internet. Realiza actuaciones en la ciudad de La Rioja y en Departamentos del Interior. Se suma al elenco que repone la obra la Cantata Riojana, pieza clave de la cultura de La Rioja, la cual se lleva a cabo en Diciembre, con motivo de la presentación de la remodelación del Nuevo Teatro Provincial. Graba nueva música instrumental y compone varias obras junto a su padre. 2006 Integra el elenco que repone la Cantata Riojana en el aniversario de la fundación de la provincia, en la plaza principal ante mas de 4.000 personas. Graba sus discos Mixturas y Viaje. Graba un disco dedicado a la vida y obra de Monseñor Angelelli. Reedita el disco En Familia grabado junto a su padre. Concluye la preparación integral del catálogo y lanzamiento en Internet de su sello independiente La Fragua Discos con más de 30 títulos que abarcan 18 Cds solistas, 2 Song books, una Antología en 4 volúmenes, una Colección de medio centenar de fonogramas producidos para Cantores, Poetas y Músicos de La Rioja, 2 Colecciones de Ciclos Radiales sobre cultura, el Cd Fusiones, material didáctico musical sobre mixturas de ritmos folk argentinos, Por Escrito, primer boceto de un libro con reflexiones, ensayos, crónicas y poemas, Conciertos en vivo con las distintas formaciones y grupos, Reportajes para TV y Documentales en Dvd entre otros títulos. 2007 a 2010 Periodo dedicado por completo al estudio y la composición. Se involucra de lleno en la lucha de las Asambleas Ciudadanas Riojanas en defensa del agua contra el extractivismo de la mega minería química. Su participación en este movimiento social lo lleva a reflejar en música esas vivencias, plasmadas en el CD “El Famatina No Se Toca”. Compone la canción homónima que se convierte en himno de las Asambleas. Compone junto al poeta Jorge Ponce la obra “Los Cantos del Agua. Inicia la composición de cuadros sonoros breves sobre el libro “Las Divinidades Diaguitas” de Juan Zacarías Agüero Vera. 2011 a 2017 Continúa con su labor como productor discográfico para artistas riojanos. Forma el cuarteto de aerófonos andinos “Bamboo Quartet con el que graba los discos “Reeds In Flight” y “Around The World” (aun inédito). Graba 2 trabajos solistas con aerófonos andinos y banda, dedicados íntegramente a la música de Astor Piazzolla y Egberto Gismonti respectivamente. 2018 a 2021 Continúa con su labor como productor discográfico para artistas riojanos. Graba con “Bamboo Quartet” el 3º disco “PAT” dedicado a la música del guitarrista norteamericano Pat metheny. Compone, interpreta y graba 4 nuevos discos solistas: “Hasta Todas Las Lunas”, “Capioscóleidos”, “Codicia” y Elegías”.

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Hari Lyrics

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Soy Artista Costarricense de Rap – HipHop, escribo e interpreto mis propias canciones. Mi trayectoria a pesar de ser joven, me ha brindado la oportunidad de trabajar con productores de renombre en Costa Rica, como lo es Costa Rebel, un importante productor costarricense reconocido a nivel internacional, abriéndome espacio para darme a conocer en redes sociales, en las cuales empecé a tener contacto con productores de otros países, como por ejemplo de Colombia (JJmadeTheBeat) y Argentina (Molebeats), con quienes he trabajado las producciones musicales de mis mas recientes temas. En mi país, he tenido la oportunidad de ser entrevistado por reconocidas emisoras de radio y canales de television donde presentan a los artistas nacionales de gran trayectoria, y es así como he podido exponer mis proyectos y planes a futuro. Mi objetivo es poder tener cada día un mayor alcance con mi música, la cual se caracteriza por sus mensajes importantes y positivos que son plasmados en cada tema. Soy Hari Lyrics, un artista urbano de rap, dispuesto a exponer ideas, mensajes, y experiencias, en cada una de mis canciones, y espero por acá tener un gran impacto exponencial con mi música.

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Above music

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Above music es una agrupación compuesta por "emese" y "oyzbeatz" como cantantes, escritores y productores de sus obras.

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Seba Barrientos

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Sebastián Barrientos es un compositor, cantautor, multi-instrumentista y productor de la ciudad de Puerto Varas. Estudió composición y arreglos instrumentales y paralelamente desarrolló una carrera como cantautor en Santiago y Valparaíso. También fue bajista y director musical de la banda “Tú no eres Sylvia” y guitarrista eléctrico en “El otro Astronauta”, con quienes grabó los EP “20” y “21” y algunos sencillos. Se ha presentado además en el escenario Tronador de Teatro del Lago, interpretando una de sus canciones junto al ensamble Teatro del Lago, bajo la dirección y arreglos orquestales del destacado compositor Sebastián Errázuriz. Su sonido transita entre la trova, el pop, el folclor latinoamericano y el indi, pero su sello es, sin lugar a dudas, el color boscoso de sus canciones y sus letras, que retratan el entorno natural en el que creció y que a la vez es su más grande fuente de inspiración. Actualmente se encuentra en proceso de producción de su disco debut, del cual se encuentran ya disponibles los singles “Soy”, “Sol” y “lo mágico”.

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Siete Días De Lluvia

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Siete Días de Lluvia es una banda formada por músicos de la ciudad de Angol quienes cultivan el estilo que han autodenominado ​Rap Soul Fusión con poesía y música propias, y tomando como estilo formal la música urbana. La banda nace a mediados del año 2015, mismo año en que logran consolidar su propuesta musical, plasmando en formato​Ep ​ su primer disco llamado “En Pié de Guerra“, el cual los lleva a consolidarse como banda, logrando llevar a cabo una gira por ciudades como Santiago, Concepción , Temuco y Angol, además de ser nominados a los Premios Pulsar en las categorías de Artista Revelación y Mejor Artista de Música Urbana.Cabe destacar además que durante el mes de enero de 2016 fueron elegidos la banda más recomendada de la Araucanía según el Programa de Gobierno “Ponle Oreja a la Música Nacional” del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Siete Días de Lluvia actualmente acaba de estrenar su segundo disco llamado ​“​Luchemos Juntos “ disco en cual logran experimentar con sonidos más cercanos al latin jazz , funk , rock , folk y pop, siempre destacando las líricas explícitas del hip hop, cabe destacar que con este disco también fueron nominados a los premios pulsar del año 2020 en la categoría de mejor album de musica urbana, dentro del disco se destacan las colaboraciones con instrumentistas y grandes artistas de la zona como Esteban Rosales , Juanjo Montecinos, Gastón Gómez , Jovanni Novoa , Francisco Bascur, Ozulu , Ignacio Galdames , Sikaria flowkilla , osvione , Rodolfo “Tori” Valenzuela , Cristian Caro y Kanitrou, entre otros.

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Quetzalcoatl1981

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Escritor de las canciones mas bellas del mundo. Interesado por vivir y cumplir mis sueños por mi gente latina y por mi familia.

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Pilar Apesetche

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Soy una cantautora oriunda de Tacuarembó, Uruguay. Mi música es Folclore de raíz, del Cono sur y con acordeón.

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Novique MC

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Fernando Silvera quien como "Mc" se lo conoce bajo el seudónimo de "Novique" Nació un 8 de agosto de 1986 en Asunción Paraguay. A mediados del 2002 arrancaba a componer sus propias rimas y pasar más allá de ser solo un fanático del Hip Hop . En su camino colaboró con artistas nacionales como Denots , kleina mc , Milton d-one , Risco , Vrdmntl , C.I.G , X-ILE , Jazzy k , Carlitos TFs, Missmaella, Lash, Soujah , Julia Peroni, Guerrilla Soul , karai Groove entre otros. También compartió escenario con valores de la escena internacional como Sara Hebe , Kraneando actividad, Carballo, Emcikario , Esnou , Ocio como vicio , Mustafa yoda, Ali Aka mind, Marcianos crew, La excepción, Arianna Puello , Tubicha , Musgo entre otros . Hoy en día , aparte de su faceta como solista , también forma parte de proyectos como Enevete ha Tekoveku, Invasores del espacio, Apegua y The Lost Locx

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