Corporación Municipal de Cultura de Talca
Descripción
da
Cuchá Cuchá
Cuchá Cuchá es una orquesta de música latinoamericana compuesta por músicos de Argentina, Uruguay y México. En sus casi 10 años de trayectoria cuenta con múltiples giras por Latinoamérica, con presentaciones en 14 países y miles de discos vendidos. La agrupación es una apuesta comunitaria aparte de profesional.
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Ska
Salsa
Cumbia
Descripción
Cuchá Cuchá es una orquesta de música latinoamericana compuesta por músicos de Argentina, Uruguay y México. En sus casi 10 años de trayectoria cuenta con múltiples giras por Latinoamérica, con presentaciones en 14 países y miles de discos vendidos. La agrupación es una apuesta comunitaria aparte de profesional.
Vale Nein
Cantautor transmasculino no binarie de Cunco, Wallmapu. Sus temas abordan el transfeminismo y la neurodivergencia. Sus habilidades musicales fueron adquiridas en los talleres de coro y guitarra clásica de la Escuela Artística Armando Dufey, Temuco. Desde 2012 se ha presentado en diversos escenarios y eventos de la región (ver listado de presentaciones). El 8 de Marzo del presente año lanza su primer single La funa que da nombre a su primer EP (en el que actualmente se encuentra trabajando) y que trata sobre el patriarcado y sus repercusiones tanto en el aspecto social como íntimo.
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Cantautor/Música de autor
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Cantautor transmasculino no binarie de Cunco, Wallmapu. Sus temas abordan el transfeminismo y la neurodivergencia. Sus habilidades musicales fueron adquiridas en los talleres de coro y guitarra clásica de la Escuela Artística Armando Dufey, Temuco. Desde 2012 se ha presentado en diversos escenarios y eventos de la región (ver listado de presentaciones). El 8 de Marzo del presente año lanza su primer single La funa que da nombre a su primer EP (en el que actualmente se encuentra trabajando) y que trata sobre el patriarcado y sus repercusiones tanto en el aspecto social como íntimo.
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Música
Ensamble A Tempo
El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble, tras algunos años de actividad, tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos, teniendo también en su repertorio piezas originarias de otros países. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas. Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores emergentes y con trayectoria de diversas partes del país, y fuera de él, teniendo en su repertorio decenas de obras diversas. El Ensamble A Tempo ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de la Secretaría de Cultura federal de México en los programas de México: Encuentro de las Artes Escénicas 2016 y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) 2021. Se han presentado en foros como Festival Internacional Cervantino (FIC), Encuentro de las Artes Escénicas (CDMX), Territorios del Arte/Mercado Escénico (SLP), Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia), Museo de la Ciudad de Querétaro, Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Poliforum de Morelia, Festival ExNihilo, Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), Cultura en Movimiento, Festival de Arte Contemporáneo de los Pueblos del Rincón (FAC), Festival Internacional de las Artes de Lerdo (Dgo), WhiteNoise.Fest, Foro del Lago de la Feria Estatal de León, Centro Cultural Kino Room, Espiral Foro Cultural Universitario, Cultura en Movimiento, entre otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble, tras algunos años de actividad, tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos, teniendo también en su repertorio piezas originarias de otros países. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas. Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores emergentes y con trayectoria de diversas partes del país, y fuera de él, teniendo en su repertorio decenas de obras diversas. El Ensamble A Tempo ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de la Secretaría de Cultura federal de México en los programas de México: Encuentro de las Artes Escénicas 2016 y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) 2021. Se han presentado en foros como Festival Internacional Cervantino (FIC), Encuentro de las Artes Escénicas (CDMX), Territorios del Arte/Mercado Escénico (SLP), Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia), Museo de la Ciudad de Querétaro, Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Poliforum de Morelia, Festival ExNihilo, Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), Cultura en Movimiento, Festival de Arte Contemporáneo de los Pueblos del Rincón (FAC), Festival Internacional de las Artes de Lerdo (Dgo), WhiteNoise.Fest, Foro del Lago de la Feria Estatal de León, Centro Cultural Kino Room, Espiral Foro Cultural Universitario, Cultura en Movimiento, entre otros.
Dama Etílica
Banda com pouco mais de 5 anos de atuação no estilo pampa rock. Em sua trajetória já lançou 3 álbuns autorais.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Banda com pouco mais de 5 anos de atuação no estilo pampa rock. Em sua trajetória já lançou 3 álbuns autorais.
Música
Augusto Mesa
Graduado en Canto con énfasis en Composición en la Universidad Nacional de Colombia (orientado por los compositores Rodolfo Acosta y Gustavo Parra), Especialista en Dirección de orquesta en la Universidad Juan N Corpas Bogotá , Maestrando en Interpretación de Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza Argentina, Experiencia docente de 14 años en universidades. Investigador principal en proyectos de Música Sinfónica Colombiana y Prácticas canoras en Colombia, realizados con financiación otorgada por concurso en Colciencias y con cooperación de universidades de Argentina, Brasil y Colombia. Compositor de obras para voz y guitarra, para ensambles de cámara y obras corales.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Graduado en Canto con énfasis en Composición en la Universidad Nacional de Colombia (orientado por los compositores Rodolfo Acosta y Gustavo Parra), Especialista en Dirección de orquesta en la Universidad Juan N Corpas Bogotá , Maestrando en Interpretación de Música Latinoamericana en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza Argentina, Experiencia docente de 14 años en universidades. Investigador principal en proyectos de Música Sinfónica Colombiana y Prácticas canoras en Colombia, realizados con financiación otorgada por concurso en Colciencias y con cooperación de universidades de Argentina, Brasil y Colombia. Compositor de obras para voz y guitarra, para ensambles de cámara y obras corales.
Antonio Ruiz Caballero
Doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (2018) y Doctor en Historia del Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona (2021). Cuenta con una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en el Proyecto Musicat del Seminario de Música en la Nueva España y el México Independiente. Actualmente es profesor-investigador de tiempo completo Titular C en la Licenciatura en Historia de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, y funge también como investigador en el Laboratorio Nacional de Materiales Orales de la Universidad Nacional Autónoma de México-Escuela Nacional de Estudios Superiores Morelia. Es investigador nacional nivel I por el Sistema Nacional de Investigadores e Investigadoras de México desde 2020. Ha obtenido distinciones como el Premio INAH “Francisco Javier Clavijero” de Historia y Etnohistoria (2009), el Premio Banamex “Atanasio G. Saravia” de Historia Regional Mexicana (2008-2009), y el Premio IELAT de ensayo histórico que otorga el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares (2010). Asimismo ha contado con becas de investigación internacionales tales como la John Carter Brown Fellowship (Brown University, Estados Unidos, 2022-2023); Borsa d’Estudi Generalitat de Catalunya (Generalitat de Catalunya / Institut d’Estudis Catalans, Barcelona, España, 2011 y 2014); Borsa d’Estudi Eusko Ikaskuntza-Institut d’Estudis Catalans (Barcelona, España, 2010); Beca Slicher van Bath De Jong (Fundación Slicher van Bath De Jong/Universidad de Ámsterdam-Centro de Estudios Latinoamericanos, 2011). Cuenta con publicaciones en las líneas de historia social y cultural de la música, polifonías de tradición oral, iconografía musical, historia de la Iglesia y patrimonio cultural, principalmente en Nueva España y México.
Ver detallesAntonio Ruiz Caballero
Descripción
Doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (2018) y Doctor en Historia del Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona (2021). Cuenta con una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en el Proyecto Musicat del Seminario de Música en la Nueva España y el México Independiente. Actualmente es profesor-investigador de tiempo completo Titular C en la Licenciatura en Historia de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, y funge también como investigador en el Laboratorio Nacional de Materiales Orales de la Universidad Nacional Autónoma de México-Escuela Nacional de Estudios Superiores Morelia. Es investigador nacional nivel I por el Sistema Nacional de Investigadores e Investigadoras de México desde 2020. Ha obtenido distinciones como el Premio INAH “Francisco Javier Clavijero” de Historia y Etnohistoria (2009), el Premio Banamex “Atanasio G. Saravia” de Historia Regional Mexicana (2008-2009), y el Premio IELAT de ensayo histórico que otorga el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Alcalá de Henares (2010). Asimismo ha contado con becas de investigación internacionales tales como la John Carter Brown Fellowship (Brown University, Estados Unidos, 2022-2023); Borsa d’Estudi Generalitat de Catalunya (Generalitat de Catalunya / Institut d’Estudis Catalans, Barcelona, España, 2011 y 2014); Borsa d’Estudi Eusko Ikaskuntza-Institut d’Estudis Catalans (Barcelona, España, 2010); Beca Slicher van Bath De Jong (Fundación Slicher van Bath De Jong/Universidad de Ámsterdam-Centro de Estudios Latinoamericanos, 2011). Cuenta con publicaciones en las líneas de historia social y cultural de la música, polifonías de tradición oral, iconografía musical, historia de la Iglesia y patrimonio cultural, principalmente en Nueva España y México.
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Mario Gómez
Payador que acumula más de una década de trayectoria. Ha organizado y participado en diversos encuentros de payadores a nivel regional y nacional. Ha enseñado la poesía popular a jóvenes y adultos en varios talleres, y ha sido docente en el área de letras en la educación superior. Autor de poemas publicados en antologías y de textos publicados en revistas académicas nacionales. Actualmente cursa un Doctorado en la Universidad Austral de Chile e investiga la poesía popular e improvisada del Cono Sur.
Ver detallesMario Gómez
Folclor
Milonga
Folclore
Descripción
Payador que acumula más de una década de trayectoria. Ha organizado y participado en diversos encuentros de payadores a nivel regional y nacional. Ha enseñado la poesía popular a jóvenes y adultos en varios talleres, y ha sido docente en el área de letras en la educación superior. Autor de poemas publicados en antologías y de textos publicados en revistas académicas nacionales. Actualmente cursa un Doctorado en la Universidad Austral de Chile e investiga la poesía popular e improvisada del Cono Sur.
Julio jaime Cid Alvarez
Graduado como pintor de la academia de artes plasticas, experiencia laboral como restaurador de obras de arte con multiples certificados internacionales, cerámista desde el año 2012, desde hace un año compongo mis propias canciones ya con más de 50.
Ver detallesJulio jaime Cid Alvarez
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Balada Pop
Descripción
Graduado como pintor de la academia de artes plasticas, experiencia laboral como restaurador de obras de arte con multiples certificados internacionales, cerámista desde el año 2012, desde hace un año compongo mis propias canciones ya con más de 50.
Violeta Videla
Violeta Videla es oriunda de la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe. Su primer acercamiento al arte fue desde muy temprana edad a través de la danza folclórica, clásica y española. Posteriormente, a los 10 años de edad, comienza a estudiar violín. En su adolescencia integra diversas agrupaciones corales/vocales. Con una de éstas formaciones “Octeto Vocal y Arena” obtienen mención especial en el “Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana” de La Plata y son ganadores del “Pre-Cosquín” en el año 2010. Ya radicada en Buenos Aires, continúa profundizando su estudio en violín, en el Conservatorio Superior de música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, en donde se recibe con el título de “Profesorado con orientación en Música de Cámara-violín”. Desde su residencia en Buenos Aires en el año 2009 integro diversas orquestas juveniles como la “Orquesta Académica de Buenos Aires”, la “Orquesta de la Facultad de Medicina”, y la “Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín” con la que se desempeñó como “concertina adjunta”. Durante los años 2017 y 2018 integra la “Orquesta Sinfónica Nacional”, experiencia que le valió de gran aprendizaje y prestigio. Se suma a su vasta experiencia como violinista clásica el “Octeto del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires”, del cual forma parte con renombrados músicos académicos. Sus estudios, experiencia y trayecto le permiten trabajar como música sesionista, habiendo participado en numerosos discos, y acompañado a artistas de gran envergadura como Joan Manuel Serrat, Los Manseros Santiagueños, Elena Roger, Vox Dei, entre otros. Durante la temporada 2019, fue parte del elenco del musical "Once – Una vez en la vida" realizando funciones en el teatro "Metropolitan Sura", resultando ganadores de 9 premios "Hugo". Ejerce la docencia desde hace más de 10 años de manera particular y en instituciones públicas. Es profesora "Suzuki", realizó dicha formación en el "Centro Suzuki de Buenos Aires". Integró, como violinista y cantante, “Areces” un sexteto de música de raíces folclóricas latinoamericanas, con quienes lanzaron su primer material discográfico. Además junto al músico Abi González, lanzaron su primer EP a dúo llamado “Andar”. En el año 2022/23 realizó giras por Europa junto a Abi González, realizando conciertos en Bélgica, Alemania, Francia, Italia y España. Actualmente es integrante de la orquesta de tango "Cuerdas del plata", una orquesta de cuerdas dedicada al repertorio de "tango nuevo", y del trío folklórico "Nomás Así".
Ver detallesVioleta Videla
Folklore Sudamericano
Folclore
Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Violeta Videla es oriunda de la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe. Su primer acercamiento al arte fue desde muy temprana edad a través de la danza folclórica, clásica y española. Posteriormente, a los 10 años de edad, comienza a estudiar violín. En su adolescencia integra diversas agrupaciones corales/vocales. Con una de éstas formaciones “Octeto Vocal y Arena” obtienen mención especial en el “Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana” de La Plata y son ganadores del “Pre-Cosquín” en el año 2010. Ya radicada en Buenos Aires, continúa profundizando su estudio en violín, en el Conservatorio Superior de música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, en donde se recibe con el título de “Profesorado con orientación en Música de Cámara-violín”. Desde su residencia en Buenos Aires en el año 2009 integro diversas orquestas juveniles como la “Orquesta Académica de Buenos Aires”, la “Orquesta de la Facultad de Medicina”, y la “Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín” con la que se desempeñó como “concertina adjunta”. Durante los años 2017 y 2018 integra la “Orquesta Sinfónica Nacional”, experiencia que le valió de gran aprendizaje y prestigio. Se suma a su vasta experiencia como violinista clásica el “Octeto del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires”, del cual forma parte con renombrados músicos académicos. Sus estudios, experiencia y trayecto le permiten trabajar como música sesionista, habiendo participado en numerosos discos, y acompañado a artistas de gran envergadura como Joan Manuel Serrat, Los Manseros Santiagueños, Elena Roger, Vox Dei, entre otros. Durante la temporada 2019, fue parte del elenco del musical "Once – Una vez en la vida" realizando funciones en el teatro "Metropolitan Sura", resultando ganadores de 9 premios "Hugo". Ejerce la docencia desde hace más de 10 años de manera particular y en instituciones públicas. Es profesora "Suzuki", realizó dicha formación en el "Centro Suzuki de Buenos Aires". Integró, como violinista y cantante, “Areces” un sexteto de música de raíces folclóricas latinoamericanas, con quienes lanzaron su primer material discográfico. Además junto al músico Abi González, lanzaron su primer EP a dúo llamado “Andar”. En el año 2022/23 realizó giras por Europa junto a Abi González, realizando conciertos en Bélgica, Alemania, Francia, Italia y España. Actualmente es integrante de la orquesta de tango "Cuerdas del plata", una orquesta de cuerdas dedicada al repertorio de "tango nuevo", y del trío folklórico "Nomás Así".
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