Melina xilas
En el año 2005,arme y participe durante 12 años la banda Pollerapantalon,agrupacion musical independiente y autogestionada con este proyecto,grabamos 3 discos y recorrimos varios escenarios de Europa,Mexico,Brasil,Chile y gran parte de la Argentina,en el correr de esos años fui sesionista duante 4 años de la banda de rock La mancha de Rolando,como asi tb de otros proyectos y discos.Hace 7 años que trabajo tb como sesionista del proyecto Miss Bolivia como asi tb en la actualidad.Actualmente soy parte del proyecto,Lucy Patane habiendo grabado en su disco que fue ganador en el año 2020 de un premio gardel.Tambien doy clases particulares de saxofon y estoy terminando de componer mi primer disco como solista.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Schlager
Descripción
En el año 2005,arme y participe durante 12 años la banda Pollerapantalon,agrupacion musical independiente y autogestionada con este proyecto,grabamos 3 discos y recorrimos varios escenarios de Europa,Mexico,Brasil,Chile y gran parte de la Argentina,en el correr de esos años fui sesionista duante 4 años de la banda de rock La mancha de Rolando,como asi tb de otros proyectos y discos.Hace 7 años que trabajo tb como sesionista del proyecto Miss Bolivia como asi tb en la actualidad.Actualmente soy parte del proyecto,Lucy Patane habiendo grabado en su disco que fue ganador en el año 2020 de un premio gardel.Tambien doy clases particulares de saxofon y estoy terminando de componer mi primer disco como solista.
Música
Rodrigo Pascale
Rodrigo Pascale (nascido em 1996) é um compositor brasileiro atualmente radicado nos Estados Unidos. Sua jornada musical começou no Brasil, onde alcançou reconhecimento com múltiplas composições apresentadas em recitais regionais e eventos nacionais de destaque, notadamente o XXIX Panorama da Música Brasileira Atual. Neste importante encontro nacional, Pascale deixou sua marca com a estreia de “Morro do Leme”, interpretada por Eduardo Monteiro e Thalyson Rodrigues. Suas composições também agraciaram o repertório de prestigiados conjuntos brasileiros como o UFRJ Sax Ensemble, UFRJ Brass Quintet, Duo Adour, Cron Ensemble, Quinteto Lorenzo Fernandez e a fagotista Ariane Petri. Desde 2019, Rodrigo Pascale reside nos Estados Unidos, onde tem sido uma força dinâmica na criação musical colaborativa. Essas parcerias frutíferas geraram composições como “Concrescènza” com Hinge Ensemble, “Assemblage” com Erin Rogers, “Bifurcation” com Splinter Reeds, “Malleable” com Teresa Díaz de Cossio e “Lineas y Puntos” com TRAMA Ensamble eléctrico. Notavelmente, Pascale recebeu encomendas para criar peças para Apply Triangle e SANS; Duo. As composições de Pascale agraciaram os palcos de festivais e locais estimados em todo o mundo, incluindo o New York City Electronic Music Festival (NYCEMF), St. Petersburg International New Music Festival, SEAMUS, Espacios Sonoros Festival (Argentina), National Student Electronic Music Event (NSEME), Electronic Music Midwest (EMM), Performance Media Festival (PMF~), V International Congress of Music and Mathematics (Brasil) e o Tesselat Electronic / Electroacoustic Concert. Seu talento foi reconhecido por meio de prêmios de prestígio, incluindo a vitória no Concurso Internacional de Composição organizado pela Sound Silence Thought com sua peça “Discontinuous Mediation I” e a vitória no Festival Expresiones Contemporáneas 2020 Call for Scores com “Unnest” para solo de fagote. Atualmente, Rodrigo Pascale está cursando Doutorado em Artes Musicais (DMA) em composição no Peabody Institute da Johns Hopkins University, sob a orientação do renomado compositor Felipe Lara. Sua jornada acadêmica começou com o bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e o mestrado pela Western Michigan University, onde estudou com Marcos Nogueira, Liduino Pitombeira, Lisa Coons e Christopher Biggs. Além disso, Pascale teve aulas particulares com Georg Friedrich Haas, Arthur Kampela e Joshua Fineberg.
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Contemporánea
Descripción
Rodrigo Pascale (nascido em 1996) é um compositor brasileiro atualmente radicado nos Estados Unidos. Sua jornada musical começou no Brasil, onde alcançou reconhecimento com múltiplas composições apresentadas em recitais regionais e eventos nacionais de destaque, notadamente o XXIX Panorama da Música Brasileira Atual. Neste importante encontro nacional, Pascale deixou sua marca com a estreia de “Morro do Leme”, interpretada por Eduardo Monteiro e Thalyson Rodrigues. Suas composições também agraciaram o repertório de prestigiados conjuntos brasileiros como o UFRJ Sax Ensemble, UFRJ Brass Quintet, Duo Adour, Cron Ensemble, Quinteto Lorenzo Fernandez e a fagotista Ariane Petri. Desde 2019, Rodrigo Pascale reside nos Estados Unidos, onde tem sido uma força dinâmica na criação musical colaborativa. Essas parcerias frutíferas geraram composições como “Concrescènza” com Hinge Ensemble, “Assemblage” com Erin Rogers, “Bifurcation” com Splinter Reeds, “Malleable” com Teresa Díaz de Cossio e “Lineas y Puntos” com TRAMA Ensamble eléctrico. Notavelmente, Pascale recebeu encomendas para criar peças para Apply Triangle e SANS; Duo. As composições de Pascale agraciaram os palcos de festivais e locais estimados em todo o mundo, incluindo o New York City Electronic Music Festival (NYCEMF), St. Petersburg International New Music Festival, SEAMUS, Espacios Sonoros Festival (Argentina), National Student Electronic Music Event (NSEME), Electronic Music Midwest (EMM), Performance Media Festival (PMF~), V International Congress of Music and Mathematics (Brasil) e o Tesselat Electronic / Electroacoustic Concert. Seu talento foi reconhecido por meio de prêmios de prestígio, incluindo a vitória no Concurso Internacional de Composição organizado pela Sound Silence Thought com sua peça “Discontinuous Mediation I” e a vitória no Festival Expresiones Contemporáneas 2020 Call for Scores com “Unnest” para solo de fagote. Atualmente, Rodrigo Pascale está cursando Doutorado em Artes Musicais (DMA) em composição no Peabody Institute da Johns Hopkins University, sob a orientação do renomado compositor Felipe Lara. Sua jornada acadêmica começou com o bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e o mestrado pela Western Michigan University, onde estudou com Marcos Nogueira, Liduino Pitombeira, Lisa Coons e Christopher Biggs. Além disso, Pascale teve aulas particulares com Georg Friedrich Haas, Arthur Kampela e Joshua Fineberg.
Música
Federico Mercado
Me formé como guitarrista académico y compositor. Fui desarrollando mi actividad como músico interpretando mis propias obras. Paralelamente fui desarrollando trabajos culturales en barrios a partir de mi tarea docente y abriendo espacios de percusión barrial y murga porteña. De allí surgen proyectos que son la confluencia de ambos desarrollos artísticos como compositor, músico y referente barrial
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Solistas
Murga
Descripción
Me formé como guitarrista académico y compositor. Fui desarrollando mi actividad como músico interpretando mis propias obras. Paralelamente fui desarrollando trabajos culturales en barrios a partir de mi tarea docente y abriendo espacios de percusión barrial y murga porteña. De allí surgen proyectos que son la confluencia de ambos desarrollos artísticos como compositor, músico y referente barrial
Numen Cuarteto de Cuerdas
Numen, Cuarteto de cuerdas se formó en Agosto del 2001 integrado por jóvenes cordobeses que ante la necesidad artística de abordar repertorio original se unieron para llevar adelante este desafío. Desde entonces han presentado en escenarios de Argentina, Chile y Brasil obras vinculadas a diversas expresiones de la música universal, académica, latinoamericana y argentina. Integrado por sus miembros fundadores: Hernán Testa y Carolina Lorenzo en violines, Gustavo Raspo en viola y Eugenia Menta en violoncello, la formación continúa promoviendo y difundiendo repertorio para cuerdas desde un personal matiz interpretativo que los define. Sus integrantes son miembros de los cuerpos artísticos de la provincia: OSC (Orquesta Sinfónica de Córdoba), OPMC (Orquesta de Música Ciudadana) y OMC (Orquesta Municipal de Cuerdas), y docentes en el ámbito universitario. En el año 2010 producen su primer trabajo discográfico que lleva el nombre de la agrupación y se presenta como un completo homenaje a la música argentina en compositores emblemáticos como Piazzolla, Ginastera y Bragato. (Presentación del cd/Spotify) En 2006 fueron seleccionados para participar de la Masterclass que brindó el legendario Cuarteto de cuerdas Borodin en el 37° Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordäo, Brasil, y el mismo año realizaron el Concierto de apertura de las 38° Semanas Musicales de Frutillar, Chile. En el 2009 Numen obtuvo una Beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes que permitió la concreción de un ciclo de recitales de carácter didáctico dirigido a niños/jóvenes de sectores vulnerables contenidos en escuelas urbano-marginales. Cabe aclarar que la formación viene desarrollando un ciclo de conciertos con fuerte compromiso social desde el año 2003 y de forma ininterrumpida. (Han actuado en Hogares de adultos mayores, comedores, escuelas rurales y orquestas sociales.) Vídeo En el año 2019 son beneficiados con un subsidio de I.N.A.M.U para la realización de cuatro recitales con modalidad Taller orientado a jóvenes que participan de Orquestas Sociales de la ciudad de Córdoba. Llevan adelante una serie de proyectos en paralelo al trabajo como Cuarteto propiamente dicho. Entre ellos: Proyecto Mixturas: Octeto formado por Numen y el inusual PuntoAr, que combina géneros musicales en una tímbrica poco convencional. Se trata de un recorrido por la música Argentina de cámara inspirada en el tango y el folclore nacional. Proyecto "Sensación Piazzolla" junto al bandoneonista Pablo Jaurena. El espectáculo lleva al escenario un completo repertorio del gran Astor Piazzolla en formación de quinteto. Numen y MJC junto al trío Martínez/Jaurena/Ciavattini para abordar un exquisito repertorio de raíz popular. Numen ha sido convocado para sumarse a numerosas propuestas que requieren la sonoridad de sus cuerdas, entre ellas Tangrama y Mingui Ingaramo Trío, además de contar con prestigiosos invitados para sus presentaciones como Marcelo Balat, Silvina Alvarez, Pablo Rochietti, entre otros. (Vídeo de Mingui) Desarrollan también un importante trabajo en estudios de grabación, como músicos sesionistas, para proyectos que precisan esta instrumentación. El el año 2019 finalizaron el registro de grabación de su segundo trabajo discográfico dedicado a difundir música del compositor rosarino Ezequiel Diz. Este segundo material cuenta con la participación del bandoneonista Daniel Binelli y el fagotista Fabián Contreras y su lanzamiento se concretó en Mayo de 2021.
Ver detallesNumen Cuarteto de Cuerdas
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclor Fusión
Tango
Folclore
Descripción
Numen, Cuarteto de cuerdas se formó en Agosto del 2001 integrado por jóvenes cordobeses que ante la necesidad artística de abordar repertorio original se unieron para llevar adelante este desafío. Desde entonces han presentado en escenarios de Argentina, Chile y Brasil obras vinculadas a diversas expresiones de la música universal, académica, latinoamericana y argentina. Integrado por sus miembros fundadores: Hernán Testa y Carolina Lorenzo en violines, Gustavo Raspo en viola y Eugenia Menta en violoncello, la formación continúa promoviendo y difundiendo repertorio para cuerdas desde un personal matiz interpretativo que los define. Sus integrantes son miembros de los cuerpos artísticos de la provincia: OSC (Orquesta Sinfónica de Córdoba), OPMC (Orquesta de Música Ciudadana) y OMC (Orquesta Municipal de Cuerdas), y docentes en el ámbito universitario. En el año 2010 producen su primer trabajo discográfico que lleva el nombre de la agrupación y se presenta como un completo homenaje a la música argentina en compositores emblemáticos como Piazzolla, Ginastera y Bragato. (Presentación del cd/Spotify) En 2006 fueron seleccionados para participar de la Masterclass que brindó el legendario Cuarteto de cuerdas Borodin en el 37° Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordäo, Brasil, y el mismo año realizaron el Concierto de apertura de las 38° Semanas Musicales de Frutillar, Chile. En el 2009 Numen obtuvo una Beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes que permitió la concreción de un ciclo de recitales de carácter didáctico dirigido a niños/jóvenes de sectores vulnerables contenidos en escuelas urbano-marginales. Cabe aclarar que la formación viene desarrollando un ciclo de conciertos con fuerte compromiso social desde el año 2003 y de forma ininterrumpida. (Han actuado en Hogares de adultos mayores, comedores, escuelas rurales y orquestas sociales.) Vídeo En el año 2019 son beneficiados con un subsidio de I.N.A.M.U para la realización de cuatro recitales con modalidad Taller orientado a jóvenes que participan de Orquestas Sociales de la ciudad de Córdoba. Llevan adelante una serie de proyectos en paralelo al trabajo como Cuarteto propiamente dicho. Entre ellos: Proyecto Mixturas: Octeto formado por Numen y el inusual PuntoAr, que combina géneros musicales en una tímbrica poco convencional. Se trata de un recorrido por la música Argentina de cámara inspirada en el tango y el folclore nacional. Proyecto "Sensación Piazzolla" junto al bandoneonista Pablo Jaurena. El espectáculo lleva al escenario un completo repertorio del gran Astor Piazzolla en formación de quinteto. Numen y MJC junto al trío Martínez/Jaurena/Ciavattini para abordar un exquisito repertorio de raíz popular. Numen ha sido convocado para sumarse a numerosas propuestas que requieren la sonoridad de sus cuerdas, entre ellas Tangrama y Mingui Ingaramo Trío, además de contar con prestigiosos invitados para sus presentaciones como Marcelo Balat, Silvina Alvarez, Pablo Rochietti, entre otros. (Vídeo de Mingui) Desarrollan también un importante trabajo en estudios de grabación, como músicos sesionistas, para proyectos que precisan esta instrumentación. El el año 2019 finalizaron el registro de grabación de su segundo trabajo discográfico dedicado a difundir música del compositor rosarino Ezequiel Diz. Este segundo material cuenta con la participación del bandoneonista Daniel Binelli y el fagotista Fabián Contreras y su lanzamiento se concretó en Mayo de 2021.
Música
Kenneth
Cantautor y productor peruano de raíces asiáticas con influencia de diversos idiomas, géneros, culturas y sonidos del mundo. Su estilo para escribir y componer es ecléctico y se caracteriza por plasmar en sus temas una visión reflexiva y constructiva de la vida, usando como inspiración las vivencias, simbología, lugares y personas que han marcado su camino. Asimismo, ha interpretado canciones en español, inglés, japonés, portugués, chino, coreano, italiano, francés, alemán, filipino, tailandés, quechua y árabe. Kenneth ve en la música un poder especial para unir a las personas, independientemente de su edad o perfil social, económico o cultural. Por esta razón, su visión es la de contribuir con el rompimiento de las barreras culturales, empleando su arte como ventana para conocer y apreciar el valor en cada ser y experiencia, y como puente de unión entre las personas del mundo. En cuanto a su trayectoria, Kenneth fundó una agrupación musical llamada Akinee en el 2008, y desde ahí, tuvo la oportunidad de hacer conciertos en centros comerciales, eventos particulares, y viajar a varias provincias del Perú. En el 2018, Akinee se disuelve y Kenneth empieza en el 2019 su carrera como cantautor. Tanto la música de Akinee como la de Kenneth en su nuevo proyecto se encuentra en todas las plataformas digitales.
Ver detallesKenneth
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Balada Romántica
Descripción
Cantautor y productor peruano de raíces asiáticas con influencia de diversos idiomas, géneros, culturas y sonidos del mundo. Su estilo para escribir y componer es ecléctico y se caracteriza por plasmar en sus temas una visión reflexiva y constructiva de la vida, usando como inspiración las vivencias, simbología, lugares y personas que han marcado su camino. Asimismo, ha interpretado canciones en español, inglés, japonés, portugués, chino, coreano, italiano, francés, alemán, filipino, tailandés, quechua y árabe. Kenneth ve en la música un poder especial para unir a las personas, independientemente de su edad o perfil social, económico o cultural. Por esta razón, su visión es la de contribuir con el rompimiento de las barreras culturales, empleando su arte como ventana para conocer y apreciar el valor en cada ser y experiencia, y como puente de unión entre las personas del mundo. En cuanto a su trayectoria, Kenneth fundó una agrupación musical llamada Akinee en el 2008, y desde ahí, tuvo la oportunidad de hacer conciertos en centros comerciales, eventos particulares, y viajar a varias provincias del Perú. En el 2018, Akinee se disuelve y Kenneth empieza en el 2019 su carrera como cantautor. Tanto la música de Akinee como la de Kenneth en su nuevo proyecto se encuentra en todas las plataformas digitales.
Música
Angel Molina
En mi actual proyecto, incursiono en la fusión de ritmos folclóricos paraguayos (guaranias, galopas), con elementos de géneros más contemporáneos como el rock y el jazz. Provengo del mundo del rock: Schtye y Nash, bandas pioneras en el Heavy Metal paraguayo del siglo XX y Fauna Urbana, ya en el XXI, de un estilo dentro de la corriente principal del rock, aunque empezando a fusionar con ritmos autóctonos. Pero lentamente, fui volviendo a las expresiones musicales de mi cultura. En el 2014, un connotado cantante folklórico, Ricardo Flecha, graba una guarania de mi autoría (Carta desde Asunción, con arreglo de Mauricio "Pinchi" Cardozo Ocampo), en un disco suyo, con guaranias nuevas (https://www.ultimahora.com/pinchi-cardozo-la-tecnologia-nos-esta-haciendo-salir-del-ostracismo-n825273.html ). Es este el punto de inflexión, que me lleva a mi actual proyecto de hacer música con proyección folklórica.
Ver detallesAngel Molina
Folclor Fusión
Descripción
En mi actual proyecto, incursiono en la fusión de ritmos folclóricos paraguayos (guaranias, galopas), con elementos de géneros más contemporáneos como el rock y el jazz. Provengo del mundo del rock: Schtye y Nash, bandas pioneras en el Heavy Metal paraguayo del siglo XX y Fauna Urbana, ya en el XXI, de un estilo dentro de la corriente principal del rock, aunque empezando a fusionar con ritmos autóctonos. Pero lentamente, fui volviendo a las expresiones musicales de mi cultura. En el 2014, un connotado cantante folklórico, Ricardo Flecha, graba una guarania de mi autoría (Carta desde Asunción, con arreglo de Mauricio "Pinchi" Cardozo Ocampo), en un disco suyo, con guaranias nuevas (https://www.ultimahora.com/pinchi-cardozo-la-tecnologia-nos-esta-haciendo-salir-del-ostracismo-n825273.html ). Es este el punto de inflexión, que me lleva a mi actual proyecto de hacer música con proyección folklórica.
Música
Pablo Rey
Compositor, arreglador, músico y docente. Ha realizado arreglos musicales para la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008, destacándose su trabajo para el espectáculo “Bienvenida Cumparsita”. Además, la orquesta ha estrenado composiciones originales suyas. La Orquesta Sinfónica de Minas Gerais ha interpretado arreglos de su autoría. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación y Cultura (2012) por la pieza "Paisaje Imaginario I". Ha trabajado como productor musical y arreglador para varios artistas, entre los que se destaca La Triple Nelson (álbum “Ciento3”). Como intérprete, ha participado en una variedad de proyectos de artistas populares, principalmente en el campo de la música popular uruguaya. También ha tocado junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias ocasiones, entre las que se destaca el concierto homenaje a “Piazzolla-Ferrer”.
Ver detallesPablo Rey
Tango
Folclor
Música Sinfónica
Descripción
Compositor, arreglador, músico y docente. Ha realizado arreglos musicales para la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008, destacándose su trabajo para el espectáculo “Bienvenida Cumparsita”. Además, la orquesta ha estrenado composiciones originales suyas. La Orquesta Sinfónica de Minas Gerais ha interpretado arreglos de su autoría. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación y Cultura (2012) por la pieza "Paisaje Imaginario I". Ha trabajado como productor musical y arreglador para varios artistas, entre los que se destaca La Triple Nelson (álbum “Ciento3”). Como intérprete, ha participado en una variedad de proyectos de artistas populares, principalmente en el campo de la música popular uruguaya. También ha tocado junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo en varias ocasiones, entre las que se destaca el concierto homenaje a “Piazzolla-Ferrer”.
Videos
Carlos Mauricio Pérez Castillo
He escrito más de 120 canciones y me han grabado temas artistas independientes.
Ver detallesCarlos Mauricio Pérez Castillo
Balada Romántica
Salsa
Descripción
He escrito más de 120 canciones y me han grabado temas artistas independientes.
Rafael Mendoza
Compositor mexicano que realiza en 1987 su primera producción discográfica, titulada Mendoza y Macondo. A voz y guitarra a construido una obra conformada por canciones que se alimentan de muy diversas influencias de las músicas de su país y del mundo. Rafael ha realizado con su obra búsqueda y propuesta. La búsqueda de una voz personal que cuente y cante nuestro aquí y ahora, y la propuesta de una canción que se nutra tanto de la tradición musical y de la canción contemporánea, para mostrar posibilidades de evolución de la canción popular mexicana. Quizá por ello la obra de Rafael Mendoza es tan diversa. Sus grabaciones son una muestra de la diversidad musical de México y el mundo. Junto a un bolero aparece una bossa, junto al blues suena una canción ranchera, al lado de una cumbia suena un son istmeño y seguido de un swing suena el profundo canto cardenche del norte de su país. Con esa obra ha grabado nueve discos, participado en cortos y largometrajes y cantado en foros y teatros de México, Estados Unidos, España, Holanda, Bélgica y Francia. Algunas de sus canciones han sido grabadas por voces importantísimas de la escena mexicana, como Eugenia León, Óscar Chávez, Amparo Ochoa, Betsy Pecanins, Susana Harp, Lila Downs, Iraida Noriega y algunos otros intérpretes. Recibió la beca María Grever en 2011, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el período 2016-2019 y publicó en abril de 2021 su grabación Vámonos al baile, dedicada a las músicas tradicionales de México, abordándolas a través de composiciones originales. Imparte talleres de composición de canciones y produce sus propios discos además de discos de algunos otros compositores mexicanos.
Ver detallesRafael Mendoza
Nueva Trova
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositor mexicano que realiza en 1987 su primera producción discográfica, titulada Mendoza y Macondo. A voz y guitarra a construido una obra conformada por canciones que se alimentan de muy diversas influencias de las músicas de su país y del mundo. Rafael ha realizado con su obra búsqueda y propuesta. La búsqueda de una voz personal que cuente y cante nuestro aquí y ahora, y la propuesta de una canción que se nutra tanto de la tradición musical y de la canción contemporánea, para mostrar posibilidades de evolución de la canción popular mexicana. Quizá por ello la obra de Rafael Mendoza es tan diversa. Sus grabaciones son una muestra de la diversidad musical de México y el mundo. Junto a un bolero aparece una bossa, junto al blues suena una canción ranchera, al lado de una cumbia suena un son istmeño y seguido de un swing suena el profundo canto cardenche del norte de su país. Con esa obra ha grabado nueve discos, participado en cortos y largometrajes y cantado en foros y teatros de México, Estados Unidos, España, Holanda, Bélgica y Francia. Algunas de sus canciones han sido grabadas por voces importantísimas de la escena mexicana, como Eugenia León, Óscar Chávez, Amparo Ochoa, Betsy Pecanins, Susana Harp, Lila Downs, Iraida Noriega y algunos otros intérpretes. Recibió la beca María Grever en 2011, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el período 2016-2019 y publicó en abril de 2021 su grabación Vámonos al baile, dedicada a las músicas tradicionales de México, abordándolas a través de composiciones originales. Imparte talleres de composición de canciones y produce sus propios discos además de discos de algunos otros compositores mexicanos.
Cuarteto Ciudad Vieja
Barroca
Cuarteto
Descripción
Violoncellista. Compositor, arreglador, Director y docente.
19920 Resultados – Página 1093 de 1992