xxoy
Diogo Cigarro (xxoy) é cantor, escritor (por vezes DJ) e compositor das canções que lhe fervilham a alma. Os amores, desamores e sentido de humanidade são alguns dos pontos de partida para as suas canções – que andam de mão dada tanto com a música ligeira, a Pop, Hip-Hop, ou a típica canção portuguesa.
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Cantautor/Música de autor
Trip Hop
Descripción
Diogo Cigarro (xxoy) é cantor, escritor (por vezes DJ) e compositor das canções que lhe fervilham a alma. Os amores, desamores e sentido de humanidade são alguns dos pontos de partida para as suas canções – que andam de mão dada tanto com a música ligeira, a Pop, Hip-Hop, ou a típica canção portuguesa.
adaluz
APRESENTAÇÃO Profissional graduada em Magisterio de Música pela universidade de Huelva, Espanha. Licenciada em Historia e Ciencias da Música pela universidade de Granada, Espanha. Formada até grado Medio como musicista com especialidade em Violão clássico pelo Conservatório de Música de Huelva, Espanha. Destaca-se como musicista desde os 10 anos, atuando com a voz, violão, diversos instrumentos de percussão e flauta. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 – Festival Músicos da Rúa – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – Musicista • Participação como Musicista no Festival de Músicos da Rua, projeto seleccionado pelo Edital da Lei Aldir Blanc – Pará realizado via online em Alter do Chão. desde mai/2017 até novembro 2019 – Severinas – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – flautista, vocalista e diretora musical • Integrante do grupo Severinas desde a sua formação tocando flauta, percussão e cantando. • Responsável pelo repertório, ensaios e arranjos. fev a jun/2017 – Grabação do disco “Hija de la Tierra” – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora e instrumentista (violão e percussão) • Gravação do seu segundo CD, “Hija de la Tierra”, com todas as canções de sua autoria. jul a dez/2017 – Banda Adaluz – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • 10 apresentações do show “Hija de la Tierra”. 2013 a 2017 – Apresentações Musicais – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • Atuações como vocalista e tocando violão em grupos de música latina (Transeuntes), flamenca (Los Ziganos), musica autoral (Adaluz), reggae( Floresta Verde Band) e diversas colaborações com bandas de México e Centro américa. 2016 a 2017 – Somterapia Vibracional – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – Terapeuta musical • Aplicação de sessões de Somterapia Vibracional com Tigelas de Cristal. 2015 – Musicoterapia – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – musicoterapeuta • Aplicação de sessões de musicoterapia. 2010 a 2012 – Apresentações – México e países da América Central Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão, percussão e charango) • Apresentações do show “Caminhando por la Tierra”, em várias cidades do percurso de viagem do México até o Canal do Panamá . 2010 – Grabação do disco “Caminhado por la Vida” – México Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora, violonista e percussionista • Gravação do seu primeiro CD, “Caminhando por la Vida”, com todas as canções de sua autoria. 2008 a 2009 – Grupo Cueva de La Luna – Espanha Ramo de atividade – Cultural Cargo – Cantora e violinista • Apresentações da Banda “Cueva de La Luna” em diversas cidades da Espanha com repertório próprio da banda. FORMAÇÃO ACADÊMICA • Graduação – Magistério de Música / Universidade de Huelva, Espanha – 2002 até 2006 • Licenciatura – Historia e Ciencias da Música / Universidade de Granada, Espanha. 2006 até 2008. • Grado Meio – Musicista / Conservatorio Professional de Música de Huelva, Espanha, 1995 até 2003. EVENTOS E CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL • Autodidata no aprendizado de vários instrumentos como Flauta transversal, charango, e percussão.
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Flamenco
Descripción
APRESENTAÇÃO Profissional graduada em Magisterio de Música pela universidade de Huelva, Espanha. Licenciada em Historia e Ciencias da Música pela universidade de Granada, Espanha. Formada até grado Medio como musicista com especialidade em Violão clássico pelo Conservatório de Música de Huelva, Espanha. Destaca-se como musicista desde os 10 anos, atuando com a voz, violão, diversos instrumentos de percussão e flauta. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 – Festival Músicos da Rúa – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – Musicista • Participação como Musicista no Festival de Músicos da Rua, projeto seleccionado pelo Edital da Lei Aldir Blanc – Pará realizado via online em Alter do Chão. desde mai/2017 até novembro 2019 – Severinas – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – flautista, vocalista e diretora musical • Integrante do grupo Severinas desde a sua formação tocando flauta, percussão e cantando. • Responsável pelo repertório, ensaios e arranjos. fev a jun/2017 – Grabação do disco “Hija de la Tierra” – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora e instrumentista (violão e percussão) • Gravação do seu segundo CD, “Hija de la Tierra”, com todas as canções de sua autoria. jul a dez/2017 – Banda Adaluz – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • 10 apresentações do show “Hija de la Tierra”. 2013 a 2017 – Apresentações Musicais – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão) • Atuações como vocalista e tocando violão em grupos de música latina (Transeuntes), flamenca (Los Ziganos), musica autoral (Adaluz), reggae( Floresta Verde Band) e diversas colaborações com bandas de México e Centro américa. 2016 a 2017 – Somterapia Vibracional – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – Terapeuta musical • Aplicação de sessões de Somterapia Vibracional com Tigelas de Cristal. 2015 – Musicoterapia – Alter do Chão/PA Ramo de atividade – Saúde Cargo – musicoterapeuta • Aplicação de sessões de musicoterapia. 2010 a 2012 – Apresentações – México e países da América Central Ramo de atividade – Cultural Cargo – cantora e instrumentista (violão, percussão e charango) • Apresentações do show “Caminhando por la Tierra”, em várias cidades do percurso de viagem do México até o Canal do Panamá . 2010 – Grabação do disco “Caminhado por la Vida” – México Ramo de atividade – Cultural Cargo – compositora, cantora, violonista e percussionista • Gravação do seu primeiro CD, “Caminhando por la Vida”, com todas as canções de sua autoria. 2008 a 2009 – Grupo Cueva de La Luna – Espanha Ramo de atividade – Cultural Cargo – Cantora e violinista • Apresentações da Banda “Cueva de La Luna” em diversas cidades da Espanha com repertório próprio da banda. FORMAÇÃO ACADÊMICA • Graduação – Magistério de Música / Universidade de Huelva, Espanha – 2002 até 2006 • Licenciatura – Historia e Ciencias da Música / Universidade de Granada, Espanha. 2006 até 2008. • Grado Meio – Musicista / Conservatorio Professional de Música de Huelva, Espanha, 1995 até 2003. EVENTOS E CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO PROFISSIONAL • Autodidata no aprendizado de vários instrumentos como Flauta transversal, charango, e percussão.
Música
Matias Craciun
Violinista uruguayo, Licenciado en Interpretación Musical por la Universidad de la República, con más de 30 años de trayectoria artística. Desarrolla una intensa labor como solista y músico de cámara en repertorios académicos y populares, compartiendo escenario y grabaciones con referentes como Luciano Supervielle, Maia Castro, Fernando Cabrera, Néstor Vaz, La Vela Puerca y Cuarteto de Nos. Desde 2012 realiza giras internacionales con Tango Lovers, compañía con la que se presenta en destacados escenarios de América y Europa. Junto a la bandoneonista Abril Farolini integra el Dúo 1071, proyecto dedicado a la música rioplatense con el que emprende una gira por Europa en 2025. Se presenta en espacios de renombre como el Teatro Solís, el Teatro Colón y el Antel Arena. Paralelamente, desarrolla una sólida actividad docente en la Escuela Municipal Vicente Ascone y en proyectos formativos vinculados al tango y la música académica.
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Tango
Candombe
Descripción
Violinista uruguayo, Licenciado en Interpretación Musical por la Universidad de la República, con más de 30 años de trayectoria artística. Desarrolla una intensa labor como solista y músico de cámara en repertorios académicos y populares, compartiendo escenario y grabaciones con referentes como Luciano Supervielle, Maia Castro, Fernando Cabrera, Néstor Vaz, La Vela Puerca y Cuarteto de Nos. Desde 2012 realiza giras internacionales con Tango Lovers, compañía con la que se presenta en destacados escenarios de América y Europa. Junto a la bandoneonista Abril Farolini integra el Dúo 1071, proyecto dedicado a la música rioplatense con el que emprende una gira por Europa en 2025. Se presenta en espacios de renombre como el Teatro Solís, el Teatro Colón y el Antel Arena. Paralelamente, desarrolla una sólida actividad docente en la Escuela Municipal Vicente Ascone y en proyectos formativos vinculados al tango y la música académica.
Música
Ailen Heredia
Ailén Heredia es una pianista y compositora nacida en la ciudad de Santa Fe. Se formó en la Licenciatura en Música Argentina de la UnSam con maestros como Andrés Pilar, Ramiro Gallo, Juan Falú, Pablo Fraguela, Hernán Possetti, entre muchísimos otros. Ha sido becada por el Fondo Nacional de las Artes y el Centro Cultural Néstor Kirchner para participar del IV Encuentro Nacional de Composición e Improvisación dictado por los maestros Marcelo Moguilevsky, Ernesto Jodos, Mariano Cantero y Oscar Edelstein en 2015; y por el Ministerio de Cultura de la Nación para participar de la capacitación de música argentina en piano del CIMAP (Creadores e Intérpretes de música argentina en piano), programa coordinado por Hilda Herrera, en 2016. Ha participado de proyectos musicales como Fue Teté (junto a Luisina Vanoni y Pedro Brumnich), Ahau (quinteto de música autoral), Flores de Tipa (septeto femenino de percusión y canto, grupo ganador de la bienal de arte joven 2016 y de la convocatoria 2016 de escena santafesina) Pateando Camalotes (dúo de música autoral junto a Agustina Cortés) y Rosa de los Vientos (Buenos Aires). Como invitada ha acompañado a Suma Quamaña (música del caribe colombiano), María Guadalupe Abero, Sebastián Macchi, Belén Sendot (Bs. As.), Florencia Gallardo (chile), Dúo Teglia Latino (rosario), Nicolás Leiva (Neuquén), etc. Ha participado en conciertos de pianistas de música argentina en Buenos Aires, Mar del Plata y Santa Fe. En 2019 quedó seleccionada en la convocatoria de Espacio Santafesino para recibir un subsidio para la grabación de LAVANDA, su primer disco solista. Lavanda fue seleccionado por el Club del Disco para la categoría Folclores del Mundo del mes de julio de 2021. A partir de Septiembre de 2021 está disponible en todas las plataformas digitales. Ailén Heredia is a composer and pianist from Santa Fe, Argentina. She demonstrates a unique and personal musical aesthetic: influenced by Argentine and Latin-American musical heritage, she explores piano sonority in her own compositions, arrangements and exploration of an otherwise Latin repertoire. She studied composition at the Greater Institute of Music, UNL, as well as Argentine music at UnSam (San Martín National College), alongside maestros such as Andrés Pilar, Ramiro Gallo, Juan Falú, Pablo Fraguela, Hernán Possetti, among others.
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Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Descripción
Ailén Heredia es una pianista y compositora nacida en la ciudad de Santa Fe. Se formó en la Licenciatura en Música Argentina de la UnSam con maestros como Andrés Pilar, Ramiro Gallo, Juan Falú, Pablo Fraguela, Hernán Possetti, entre muchísimos otros. Ha sido becada por el Fondo Nacional de las Artes y el Centro Cultural Néstor Kirchner para participar del IV Encuentro Nacional de Composición e Improvisación dictado por los maestros Marcelo Moguilevsky, Ernesto Jodos, Mariano Cantero y Oscar Edelstein en 2015; y por el Ministerio de Cultura de la Nación para participar de la capacitación de música argentina en piano del CIMAP (Creadores e Intérpretes de música argentina en piano), programa coordinado por Hilda Herrera, en 2016. Ha participado de proyectos musicales como Fue Teté (junto a Luisina Vanoni y Pedro Brumnich), Ahau (quinteto de música autoral), Flores de Tipa (septeto femenino de percusión y canto, grupo ganador de la bienal de arte joven 2016 y de la convocatoria 2016 de escena santafesina) Pateando Camalotes (dúo de música autoral junto a Agustina Cortés) y Rosa de los Vientos (Buenos Aires). Como invitada ha acompañado a Suma Quamaña (música del caribe colombiano), María Guadalupe Abero, Sebastián Macchi, Belén Sendot (Bs. As.), Florencia Gallardo (chile), Dúo Teglia Latino (rosario), Nicolás Leiva (Neuquén), etc. Ha participado en conciertos de pianistas de música argentina en Buenos Aires, Mar del Plata y Santa Fe. En 2019 quedó seleccionada en la convocatoria de Espacio Santafesino para recibir un subsidio para la grabación de LAVANDA, su primer disco solista. Lavanda fue seleccionado por el Club del Disco para la categoría Folclores del Mundo del mes de julio de 2021. A partir de Septiembre de 2021 está disponible en todas las plataformas digitales. Ailén Heredia is a composer and pianist from Santa Fe, Argentina. She demonstrates a unique and personal musical aesthetic: influenced by Argentine and Latin-American musical heritage, she explores piano sonority in her own compositions, arrangements and exploration of an otherwise Latin repertoire. She studied composition at the Greater Institute of Music, UNL, as well as Argentine music at UnSam (San Martín National College), alongside maestros such as Andrés Pilar, Ramiro Gallo, Juan Falú, Pablo Fraguela, Hernán Possetti, among others.
Enrique Mendoza
Born in Mexico City, Enrique Mendoza is an electroacoustic music artist, focused on acousmatic composition and live electronics. His electro-acoustic composition and performance put into play DIY analog oscillators, lo-fi mini-synths, custom software, 3D immersive audio technology, and multi-channel systems. He works alongside performers to break new ground and gain specific insights regarding the instrumental possibilities and the performer’s expression. In 2020, he was invited as Artist-in-Residence at the Museums Quartier to compose a multi-channel piece for the Tonspur Kunstverein Wien. In 2016 the work Cassiopeia was nominated by the “Independent Music Awards” within the category “Best Instrumental Song” in New York. In 2014 he released his first album of electro-acoustic music Below Sea Level, released by Future Music Records in London. Moreover, his mixed electroacoustic music has been performed by The Black Page Orchestra, Reconsil Ensemble, Melisma Saxophone Quartet, Zoom Trio, Het Trio, Ossia Ensemble, Avlitria Ensemble, EMAC Ensamble, Platypus Ensemble, Esther Lamneck, Jos Zwaanenburg, Johan van der Linden and Diego Espinosa, among others. Similarly, his compositions have been presented at Forums and Festivals such as NYCEMF 2022, MOOZAK Live-multichannel in Vienna, IGNM Strommusik in Vienna, Festival Cervantino in Mexico, Ny Musik Festival in Denmark, Xarkis Festival in Cyprus, the International Conference on Computer Music (ICMC/SMC 2014) in Greece, the KlangFest in Austria, Tromp Percussion in Eindhoven, 3rd International Forum for Young Composers Sond'Ar-te Electric Ensemble in Portugal, Miradas de Música Contemporánea in Pamplona, Visiones Sonoras XV and the Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, among several others. Enrique has received commissions from: TONSPUR Kunstverein Wien, Modular Synthesizer Ensemble (AT), KulturKontakt (AT), Fonds Podium Kunsten (NL), Melisma Saxophone Quartet (NL), Tamhá Trio (ES), The Black Page Orchestra (AT), Lizard Ensemble (AT), Zoom Trio (DK), Platypus Ensemble (AT), Jos Zwaanenburg (NL), Boglárka Nagy (HU), Alfredo Ovalles (AT). Mendoza has been selected for Artistic Residencies in the Netherlands, Austria, Portugal, Mexico and Cyprus. In 2017, 2019 and 2020 he was Composer in Residence with a scholarship from the Austrian government. He has won the Tribuna de Música Mexicana in 2004 and 2012, the Concurso Nacional de Composición de Michoacán, and the Tribuna de Música de América Latina y el Caribe in 2004. He represented Mexico with Los Mensajeros at the International Tribune of Composers no. 51 in Paris. 51 in Paris; and with the work La Muerte Multicolor at the TIC no. 59 in Stockholm, Sweden. The films and Live Cinema performances, on which he has worked, have been screened in more than 15 International Film Festivals in France, Netherlands, Greece, Italy, Croatia, Mexico, and the USA. One of the films “Mamuth” was nominated for the Ariel award. Since 2019, he is a professor at the Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM, MX. Enrique holds a master’s degree from the Conservatorium van Amsterdam, and he is currently pursuing an artistic doctorate at the Anton Bruckner Private University in Linz, Austria where he is also a Lecturer in Digital Music Techniques. His research topic deals with electroacoustic music composition for Hybrid Audio Diffusion Systems.
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Contemporánea
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descripción
Born in Mexico City, Enrique Mendoza is an electroacoustic music artist, focused on acousmatic composition and live electronics. His electro-acoustic composition and performance put into play DIY analog oscillators, lo-fi mini-synths, custom software, 3D immersive audio technology, and multi-channel systems. He works alongside performers to break new ground and gain specific insights regarding the instrumental possibilities and the performer’s expression. In 2020, he was invited as Artist-in-Residence at the Museums Quartier to compose a multi-channel piece for the Tonspur Kunstverein Wien. In 2016 the work Cassiopeia was nominated by the “Independent Music Awards” within the category “Best Instrumental Song” in New York. In 2014 he released his first album of electro-acoustic music Below Sea Level, released by Future Music Records in London. Moreover, his mixed electroacoustic music has been performed by The Black Page Orchestra, Reconsil Ensemble, Melisma Saxophone Quartet, Zoom Trio, Het Trio, Ossia Ensemble, Avlitria Ensemble, EMAC Ensamble, Platypus Ensemble, Esther Lamneck, Jos Zwaanenburg, Johan van der Linden and Diego Espinosa, among others. Similarly, his compositions have been presented at Forums and Festivals such as NYCEMF 2022, MOOZAK Live-multichannel in Vienna, IGNM Strommusik in Vienna, Festival Cervantino in Mexico, Ny Musik Festival in Denmark, Xarkis Festival in Cyprus, the International Conference on Computer Music (ICMC/SMC 2014) in Greece, the KlangFest in Austria, Tromp Percussion in Eindhoven, 3rd International Forum for Young Composers Sond'Ar-te Electric Ensemble in Portugal, Miradas de Música Contemporánea in Pamplona, Visiones Sonoras XV and the Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, among several others. Enrique has received commissions from: TONSPUR Kunstverein Wien, Modular Synthesizer Ensemble (AT), KulturKontakt (AT), Fonds Podium Kunsten (NL), Melisma Saxophone Quartet (NL), Tamhá Trio (ES), The Black Page Orchestra (AT), Lizard Ensemble (AT), Zoom Trio (DK), Platypus Ensemble (AT), Jos Zwaanenburg (NL), Boglárka Nagy (HU), Alfredo Ovalles (AT). Mendoza has been selected for Artistic Residencies in the Netherlands, Austria, Portugal, Mexico and Cyprus. In 2017, 2019 and 2020 he was Composer in Residence with a scholarship from the Austrian government. He has won the Tribuna de Música Mexicana in 2004 and 2012, the Concurso Nacional de Composición de Michoacán, and the Tribuna de Música de América Latina y el Caribe in 2004. He represented Mexico with Los Mensajeros at the International Tribune of Composers no. 51 in Paris. 51 in Paris; and with the work La Muerte Multicolor at the TIC no. 59 in Stockholm, Sweden. The films and Live Cinema performances, on which he has worked, have been screened in more than 15 International Film Festivals in France, Netherlands, Greece, Italy, Croatia, Mexico, and the USA. One of the films “Mamuth” was nominated for the Ariel award. Since 2019, he is a professor at the Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM, MX. Enrique holds a master’s degree from the Conservatorium van Amsterdam, and he is currently pursuing an artistic doctorate at the Anton Bruckner Private University in Linz, Austria where he is also a Lecturer in Digital Music Techniques. His research topic deals with electroacoustic music composition for Hybrid Audio Diffusion Systems.
Música
Lando
Descripción
Llevo 5 años como cantautor trabajando en bares y en las calles dela cuidad.
Defensa Colectivo
Defensa es una iniciativa musical que nace como respuesta a las agresiones de la realidad social, económica y política que atraviesa actualmente nuestro país. Es un movimiento que se fundamenta en lo esencial de la palabra misma “acción y efecto de defender o defenderse” y que parte de dos principios básicos: la coherencia y la “potencialidad de la crítica artística”. Nuestra herramienta o forma fundamental es el arte en todas sus expresiones, por ende, el fundamento de “la potencialidad de la crítica artística” no es más que disponer las narrativas del arte al servicio de la transformación de la sociedad estando seguros de que el arte responde, acompaña y dinamiza la protesta. Somos 7 músicos, que desde 2019, tenemos como objetivo principal interpretar la realidad nacional y ofrecer composiciones musicales cuya calidad interpretativa y lírica sirvan al propósito de la reivindicación de las libertades que por derecho corresponden a los pueblos indígenas y campesinos. Para esto, las letras, melodías y arreglos son apologías a nuestras plantas, semillas, territorios y movilizaciones sociales. Defensa es un espacio de creación musical completamente original, espontánea y contestaria que se construye, se vive y se autogestiona desde la voluntad y colaboración colectiva, desde quienes deseen hacer su aporte, como músicos, artistas, como colombianos, como latinoamericanos y, sobre todo, como Humanos.
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Descripción
Defensa es una iniciativa musical que nace como respuesta a las agresiones de la realidad social, económica y política que atraviesa actualmente nuestro país. Es un movimiento que se fundamenta en lo esencial de la palabra misma “acción y efecto de defender o defenderse” y que parte de dos principios básicos: la coherencia y la “potencialidad de la crítica artística”. Nuestra herramienta o forma fundamental es el arte en todas sus expresiones, por ende, el fundamento de “la potencialidad de la crítica artística” no es más que disponer las narrativas del arte al servicio de la transformación de la sociedad estando seguros de que el arte responde, acompaña y dinamiza la protesta. Somos 7 músicos, que desde 2019, tenemos como objetivo principal interpretar la realidad nacional y ofrecer composiciones musicales cuya calidad interpretativa y lírica sirvan al propósito de la reivindicación de las libertades que por derecho corresponden a los pueblos indígenas y campesinos. Para esto, las letras, melodías y arreglos son apologías a nuestras plantas, semillas, territorios y movilizaciones sociales. Defensa es un espacio de creación musical completamente original, espontánea y contestaria que se construye, se vive y se autogestiona desde la voluntad y colaboración colectiva, desde quienes deseen hacer su aporte, como músicos, artistas, como colombianos, como latinoamericanos y, sobre todo, como Humanos.
Videos
Música
Diego Magaldi
Soy un músico bogotano. Mi trabajo parte de las raíces musicales de las distintas regiones de mi país, las cuales son ricas y diversas tanto sonora y rítmicamente y disimiles unas de otras, como si no se tratara de los sonidos de un solo país sino de varios, lo cual es evidente no solo en lo musical, sino en lo cultural y lo político. Parte de mi trabajo, mi faceta folk-electronica, ha sido escuchado en las tarimas relevantes del circuito del Ministerio de Cultura y de la escena nocturna en las principales ciudades de Colombia. Entre estos tenemos presentaciones con diversos formatos algunos de estos en: Bogotá, en el teatro Jorge Eliecer Gaitan, en el Colón, Festival Iberoamericano de Teatro, Media Torta, In-Vitro, Museo Nacional, Anónimo, Quiebracanto, entre otros; Caviar y Chicle y Bazurto Social Club en Cartagena; Teatro Los Cristales de Cali, entre otras ciudades. Participación en festivales internacionales como el Fusion Fest y el Worldtronics (Alemania) y el Festival de Cine Latino de Tolouse (Francia). En el año 2011 fui invitado al Festival de Glastonbury – Escenario The commons (Inglaterra) con el grupo Papaya Republik, como arreglista y director de la sección de vientos. He realizado presentaciones en el conocido local Fabrik en Hamburgo, y en Hangar 49, y en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín) en un circuito de músicas del mundo. Mis influencias son variadas y abarcan desde los sonidos tradicionales de mi país y de Latinoamérica, hasta el manejo del lenguaje contemporáneo académico y popular. Me interesa además la composición para medios audiovisuales y teatro. He sido invitado a participar como compositor en proyectos ganadores de estímulos del Ministerio de cultura de Colombia en las modalidades de Teatro, Danza Contemporánea y Danza-Teatro. Mi experiencia abarca áreas como la creación de música original para medios audiovisuales (animación, videojuegos, cortometrajes), así como también para instalaciones sonoras y performance.
Ver detallesDiego Magaldi
Worldbeat
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Cumbia Electrónica
Descripción
Soy un músico bogotano. Mi trabajo parte de las raíces musicales de las distintas regiones de mi país, las cuales son ricas y diversas tanto sonora y rítmicamente y disimiles unas de otras, como si no se tratara de los sonidos de un solo país sino de varios, lo cual es evidente no solo en lo musical, sino en lo cultural y lo político. Parte de mi trabajo, mi faceta folk-electronica, ha sido escuchado en las tarimas relevantes del circuito del Ministerio de Cultura y de la escena nocturna en las principales ciudades de Colombia. Entre estos tenemos presentaciones con diversos formatos algunos de estos en: Bogotá, en el teatro Jorge Eliecer Gaitan, en el Colón, Festival Iberoamericano de Teatro, Media Torta, In-Vitro, Museo Nacional, Anónimo, Quiebracanto, entre otros; Caviar y Chicle y Bazurto Social Club en Cartagena; Teatro Los Cristales de Cali, entre otras ciudades. Participación en festivales internacionales como el Fusion Fest y el Worldtronics (Alemania) y el Festival de Cine Latino de Tolouse (Francia). En el año 2011 fui invitado al Festival de Glastonbury – Escenario The commons (Inglaterra) con el grupo Papaya Republik, como arreglista y director de la sección de vientos. He realizado presentaciones en el conocido local Fabrik en Hamburgo, y en Hangar 49, y en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín) en un circuito de músicas del mundo. Mis influencias son variadas y abarcan desde los sonidos tradicionales de mi país y de Latinoamérica, hasta el manejo del lenguaje contemporáneo académico y popular. Me interesa además la composición para medios audiovisuales y teatro. He sido invitado a participar como compositor en proyectos ganadores de estímulos del Ministerio de cultura de Colombia en las modalidades de Teatro, Danza Contemporánea y Danza-Teatro. Mi experiencia abarca áreas como la creación de música original para medios audiovisuales (animación, videojuegos, cortometrajes), así como también para instalaciones sonoras y performance.
Marcos Rojas
aerofonista en el grupo huayra coya, año1991-1998. vocalista del grupo tunantes, año 2010-2012 vocalista del grupo Kumpa 5, año 2012-2018 solista, año 2019 a la actualidad.
Ver detallesMarcos Rojas
Folklore Sudamericano
Balada Romántica
Folclor
Descripción
aerofonista en el grupo huayra coya, año1991-1998. vocalista del grupo tunantes, año 2010-2012 vocalista del grupo Kumpa 5, año 2012-2018 solista, año 2019 a la actualidad.
3er Festival Verso de Rokha
La versión 2021, apoyada por Ibermúsicas, será realizada de forma virtual y en homenaje a los 127 años del natalicio de Pablo de Rokha, por lo que -para la convocatoria de esta edición- valoraremos las propuestas donde se vincule la música con la poesía, que representen la identidad de un territorio y/o país y los audiovisuales en exteriores donde la naturaleza y el lugar del registro tenga un valor. Apuntando a establecer redes de contacto, un trabajo colaborativo y un impacto en Iberoamérica, el festival brindará el Taller de cantos mexicanos para no cantantes con la artista mexicana Amanda Tovalín y el Taller de creación de canciones con el solista colombiano Sergio Gonzalez ‘Aristi’. La transmisión será el 9 y 16 de octubre de 2021 a través de www.versoderokha.com, en el canal oficial en YouTube de Verso de Rokha y en las redes de los artistas involucrados, con retransmisiones en Colombia y México por otros medios.
Ver detalles3er Festival Verso de Rokha
Descripción
La versión 2021, apoyada por Ibermúsicas, será realizada de forma virtual y en homenaje a los 127 años del natalicio de Pablo de Rokha, por lo que -para la convocatoria de esta edición- valoraremos las propuestas donde se vincule la música con la poesía, que representen la identidad de un territorio y/o país y los audiovisuales en exteriores donde la naturaleza y el lugar del registro tenga un valor. Apuntando a establecer redes de contacto, un trabajo colaborativo y un impacto en Iberoamérica, el festival brindará el Taller de cantos mexicanos para no cantantes con la artista mexicana Amanda Tovalín y el Taller de creación de canciones con el solista colombiano Sergio Gonzalez ‘Aristi’. La transmisión será el 9 y 16 de octubre de 2021 a través de www.versoderokha.com, en el canal oficial en YouTube de Verso de Rokha y en las redes de los artistas involucrados, con retransmisiones en Colombia y México por otros medios.
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