RH Instrumentos Musicales
RH Instrumentos Musicales ofrece guitarras y requintos personalizados de alta sonoridad, fabricadas a partir de un proceso manual y artesanal por luthiers nariñeses, permitiendo de este modo cuidar y pulir cada detalle, sé destacaran por el amplio abanico de personalización ofrecido a cada cliente, eligiendo clases de madera, diseño, y accesorios. Este proyecto permite que los artistas, músicos, artesanos, aficionados, escuelas de música, y demás, tener en sus manos los mejores instrumentos fabricados por el luthier nariñense. RH Instrumentos musicales ha participado y ha sido reconocida en diferentes convocatorias y ferias, logrando premios por su gestión cultural. Asimismo, teniendo como referencia a un artista regional de gran reconocimiento musical: Rubio Hoyos, quien gracias a su extraordinario talento especialmente en la interpretación del Requinto, se ha dado a conocer por la mayoría de población Colombiana,
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Descripción
RH Instrumentos Musicales ofrece guitarras y requintos personalizados de alta sonoridad, fabricadas a partir de un proceso manual y artesanal por luthiers nariñeses, permitiendo de este modo cuidar y pulir cada detalle, sé destacaran por el amplio abanico de personalización ofrecido a cada cliente, eligiendo clases de madera, diseño, y accesorios. Este proyecto permite que los artistas, músicos, artesanos, aficionados, escuelas de música, y demás, tener en sus manos los mejores instrumentos fabricados por el luthier nariñense. RH Instrumentos musicales ha participado y ha sido reconocida en diferentes convocatorias y ferias, logrando premios por su gestión cultural. Asimismo, teniendo como referencia a un artista regional de gran reconocimiento musical: Rubio Hoyos, quien gracias a su extraordinario talento especialmente en la interpretación del Requinto, se ha dado a conocer por la mayoría de población Colombiana,
Imanuel R. Garayar
Nací en Arequipa. He grabado guitarras para bandas de rock, metal y fusion. Terminé mis estudios en la EMCA (Escuela de Música Contemporánea de Arequipa). Actualmente me encuentro estudiando composición con una beca por alto rendimiento académico en la PUCP de Lima – Perú.
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Heartland Rock & A.O.R. (Adult Oriented Rock)
British Blues & Blues Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Nací en Arequipa. He grabado guitarras para bandas de rock, metal y fusion. Terminé mis estudios en la EMCA (Escuela de Música Contemporánea de Arequipa). Actualmente me encuentro estudiando composición con una beca por alto rendimiento académico en la PUCP de Lima – Perú.
Victor González
Soy Músico desde los 5 años, crecí en una familia de folcloristas; empecé tocando guitarra y fui derivando a diferentes instrumentos, como Bajo, Piano, Acordeón, Zampoña, Charango, Cuatro, Flautas, Tiple, etc… A los 11 años comencé a tocar con el conjunto “Tradición” Canto y danzas de Chiloé, con el que grabe junto a ellos 4 discos. Toque con el Grupo “Aras” Música del folclor latinoamericano, con el que recorrimos muchos lugares de Chile en escenarios y procesiones religiosas. A mis 15 años fui director de José Luis Carrasco, Cantante y compositor nacional de corte popular. A los 17 años me profesionalice y empecé a tocar en pubs, eventos y me dedique a eso hasta el 2018. Toque durante algunos años junto a Memo Bunke, con el cual tuve la dicha de estar en 2003 y 2013 en el Festival internacional de Viña del Mar. En el año 2010 hago la música de la Obra “Terrícolas corruptos pero organizados” de Coco Legrand, en el cual también tuve que editar los Efectos Especiales de los videos. He realizado pistas para artistas, a nivel mundial, desde 1998 hasta la fecha. Soy músico-terapeuta y hago musicoterapia desde el año 2000. Donde realice un curso en Rivadavia, Argentina. En el 2009 participe en un concurso de “Presuntos Implicados” donde quede entre los 10 primeros entre miles de participantes. https://www.youtube.com/watch?v=FMs-qTaxX5M 2010 se hace una grabación del disco “Implicados con Latinoamérica” donde participo con mi canción y colaboraciones, un disco grabado con cada artista desde su estudio. Este año he retomado la música y estoy produciendo Música Cristiana junto a la autora Fabiola Ramos.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy Músico desde los 5 años, crecí en una familia de folcloristas; empecé tocando guitarra y fui derivando a diferentes instrumentos, como Bajo, Piano, Acordeón, Zampoña, Charango, Cuatro, Flautas, Tiple, etc… A los 11 años comencé a tocar con el conjunto “Tradición” Canto y danzas de Chiloé, con el que grabe junto a ellos 4 discos. Toque con el Grupo “Aras” Música del folclor latinoamericano, con el que recorrimos muchos lugares de Chile en escenarios y procesiones religiosas. A mis 15 años fui director de José Luis Carrasco, Cantante y compositor nacional de corte popular. A los 17 años me profesionalice y empecé a tocar en pubs, eventos y me dedique a eso hasta el 2018. Toque durante algunos años junto a Memo Bunke, con el cual tuve la dicha de estar en 2003 y 2013 en el Festival internacional de Viña del Mar. En el año 2010 hago la música de la Obra “Terrícolas corruptos pero organizados” de Coco Legrand, en el cual también tuve que editar los Efectos Especiales de los videos. He realizado pistas para artistas, a nivel mundial, desde 1998 hasta la fecha. Soy músico-terapeuta y hago musicoterapia desde el año 2000. Donde realice un curso en Rivadavia, Argentina. En el 2009 participe en un concurso de “Presuntos Implicados” donde quede entre los 10 primeros entre miles de participantes. https://www.youtube.com/watch?v=FMs-qTaxX5M 2010 se hace una grabación del disco “Implicados con Latinoamérica” donde participo con mi canción y colaboraciones, un disco grabado con cada artista desde su estudio. Este año he retomado la música y estoy produciendo Música Cristiana junto a la autora Fabiola Ramos.
Joel Nardi
Joel Nardi es un guitarrista de música original. Desde hace más de dos décadas ha estado incursionado en el medio artístico, explorando como músico distintas facetas. Actualmente está en promoción de su primer EP titulado Cuatro Estaciones, del cual se han desprendido 3 sencillos: "El origen", "Redemption" y Melancolía"; mismos que han sido expuestos en diversas plataformas digitales y en varios conciertos presenciales
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Joel Nardi es un guitarrista de música original. Desde hace más de dos décadas ha estado incursionado en el medio artístico, explorando como músico distintas facetas. Actualmente está en promoción de su primer EP titulado Cuatro Estaciones, del cual se han desprendido 3 sencillos: "El origen", "Redemption" y Melancolía"; mismos que han sido expuestos en diversas plataformas digitales y en varios conciertos presenciales
McFly & Los Elementales del Éter
Somos una banda independiente oriunda de Chubut, Comodoro Rivadavia. La agrupación se presentó formalmente en el 2018 con el lanzamiento de nuestro primer EP. Luego llevamos a cabo la grabación de nuestro primer álbum "El verdadero sol desierto" en el 2019. Actualmente nos encontramos trabajando en el segundo disco dividido en "Lado A" y "Lado B" como solían lanzar los clásicos vinilos y tratando de realizar fechas en distintas zonas del país para ampliar nuestro público.
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Hard Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Somos una banda independiente oriunda de Chubut, Comodoro Rivadavia. La agrupación se presentó formalmente en el 2018 con el lanzamiento de nuestro primer EP. Luego llevamos a cabo la grabación de nuestro primer álbum "El verdadero sol desierto" en el 2019. Actualmente nos encontramos trabajando en el segundo disco dividido en "Lado A" y "Lado B" como solían lanzar los clásicos vinilos y tratando de realizar fechas en distintas zonas del país para ampliar nuestro público.
Eduardo Salcedo Landeros
Soy cantante y compositor de canciones. Formo parte de un grupo musical con el que he cantado en eventos sociales en la ciudad de Guadalajara Jalisco México en los pasados 6 años.
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Bolero
Son
Descripción
Soy cantante y compositor de canciones. Formo parte de un grupo musical con el que he cantado en eventos sociales en la ciudad de Guadalajara Jalisco México en los pasados 6 años.
Julio Caldas
Julio Caldas é pesquisador dos instrumentos de cordas populares radicados no Brasil. Atuante há 26 anos, já tocou com grandes nomes da música. Produziu a Mostra de Guitarra Baiana, o Circuito de Guitarra Baiana e o Trio de Guitarra Baiana. Foi premiado com o Troféu Dodô e Osmar, indicado ao Troféu Caymmi e finalista do Festival de Música Educadora FM. Produziu álbuns de diversos artistas e possui sete CDs lançados: Pitecantropus Erectus, Café com Blues – Tipo Exportação, Julio Caldas Quarteto – Choro Rock, Viola de Arame, Julio Caldas & Choro Rock – Circuito Guitarra Baiana, Blues, Baiões e Psicodelia e Canções Amigas. Atualmente cursa licenciatura em música, atua em show, gravações e aulas particulares
Ver detallesJulio Caldas
Descripción
Julio Caldas é pesquisador dos instrumentos de cordas populares radicados no Brasil. Atuante há 26 anos, já tocou com grandes nomes da música. Produziu a Mostra de Guitarra Baiana, o Circuito de Guitarra Baiana e o Trio de Guitarra Baiana. Foi premiado com o Troféu Dodô e Osmar, indicado ao Troféu Caymmi e finalista do Festival de Música Educadora FM. Produziu álbuns de diversos artistas e possui sete CDs lançados: Pitecantropus Erectus, Café com Blues – Tipo Exportação, Julio Caldas Quarteto – Choro Rock, Viola de Arame, Julio Caldas & Choro Rock – Circuito Guitarra Baiana, Blues, Baiões e Psicodelia e Canções Amigas. Atualmente cursa licenciatura em música, atua em show, gravações e aulas particulares
Música
José Luis Guzmán Romero
José Luis Guzmán Romero “Joey” músico-percusionista originario de la Ciudad de México, se inició a la edad de 13 años tocando la batería de manera autodidacta. Inicia sus estudios de percusión con maestros particulares, pero es hasta el año 2008, que ingresa a la Facultad de Música de la UNAM tomando clases de percusión con la Mtra. Gabriela Jiménez Lara, timbalista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta de Minería, Gustavo Salas, Orlando Velázquez así como clases de Música de Cámara con el Doctor Alfredo Bringas, integrante del ensamble de percusiones “Tambuco”. A finales del 2012 decide componer su primera obra solista para vibráfono titulada “Laugh, Love, live” estrenada en marzo del 2013 en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM. En ese mismo año, motivado por su gusto a la música de cámara crea su dueto de percusiones que lleva por nombre “Musagette” enfocado a interpretar, acercar y dar a conocer al público obras contemporáneas para percusión, el cual cuenta con un disco homónimo publicado en las principales plataformas streaming Al término del 2013 es invitado a formar parte de la obra teatral “La Catrina; la noche de mi amor”, como Director Musical, con el apoyo de CONACULTA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentándose en lugares como: Palacio Nacional, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de San Carlos, Centro Cultural del Bosque, entre otros. En el año 2015 participó en el Programa “Berklee Latino” organizado por Berklee College of Music, tomando clases con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mark Walker integrantes de “Paquito de Rivera Jazz Band”, Jeff Ramsey, Leo Quintero, entre otros. Hoy en día forma parte de diversos ensambles como son “Uateki” dedicado a rescatar la marimba mexicana a través de sones, huapangos, música jarocha, etcétera. “Pelos de Gato” dedicado a interpretar música de cabaret, cuplé, fox trot; “Mona Lisa Jazz Band” y “Nyam Music”. Actualmente, se encuentra desarrollando su carrera como baterista, la cual lo ha llevado a tomar clases magistrales y particulares con bateristas de talla internacional como son: Thomas Lang, Antonio Sánchez, Mark Walker, Rodrigo Villanueva, Enrique Nativitas, Valente Gallardo, logros que lo han llevado a grabar discos de bandas independientes como son “Jugo Concentrado”, “K-T-TER”, “Kalitz” y “El melomaniático DR.” Últimamente se encuentra produciendo el programa de podcast llamado “Metronomusa” el cuál se encarga de dar espacio a músicos para su difusión, intentando cumplir una función pedagógica; también participa como compositor y músico en la obra teatral “Nikos, historia de voz aguda” además de incursionar como actor en diversos cortometrajes con la idea de seguir creciendo y consolidándose como un artista multidisciplinario de la más alta calidad. José Luis Guzmán Romero “Joey” músico-percusionista originario de la Ciudad de México, se inició a la edad de 13 años tocando la batería de manera autodidacta. Inicia sus estudios de percusión con maestros particulares, pero es hasta el año 2008, que ingresa a la Facultad de Música de la UNAM tomando clases de percusión con la Mtra. Gabriela Jiménez Lara, timbalista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta de Minería, Gustavo Salas, Orlando Velázquez así como clases de Música de Cámara con el Doctor Alfredo Bringas, integrante del ensamble de percusiones “Tambuco”. A finales del 2012 decide componer su primera obra solista para vibráfono titulada “Laugh, Love, live” estrenada en marzo del 2013 en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM. En ese mismo año, motivado por su gusto a la música de cámara crea su dueto de percusiones que lleva por nombre “Musagette” enfocado a interpretar, acercar y dar a conocer al público obras contemporáneas para percusión, el cual cuenta con un disco homónimo publicado en las principales plataformas streaming Al término del 2013 es invitado a formar parte de la obra teatral “La Catrina; la noche de mi amor”, como Director Musical, con el apoyo de CONACULTA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentándose en lugares como: Palacio Nacional, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de San Carlos, Centro Cultural del Bosque, entre otros. En el año 2015 participó en el Programa “Berklee Latino” organizado por Berklee College of Music, tomando clases con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mark Walker integrantes de “Paquito de Rivera Jazz Band”, Jeff Ramsey, Leo Quintero, entre otros. Hoy en día forma parte de diversos ensambles como son “Uateki” dedicado a rescatar la marimba mexicana a través de sones, huapangos, música jarocha, etcétera. “Pelos de Gato” dedicado a interpretar música de cabaret, cuplé, fox trot; “Mona Lisa Jazz Band” y “Nyam Music”. Actualmente, se encuentra desarrollando su carrera como baterista, la cual lo ha llevado a tomar clases magistrales y particulares con bateristas de talla internacional como son: Thomas Lang, Antonio Sánchez, Mark Walker, Rodrigo Villanueva, Enrique Nativitas, Valente Gallardo, logros que lo han llevado a grabar discos de bandas independientes como son “Jugo Concentrado”, “K-T-TER”, “Kalitz” y “El melomaniático DR.” Últimamente se encuentra produciendo el programa de podcast llamado “Metronomusa” el cuál se encarga de dar espacio a músicos para su difusión, intentando cumplir una función pedagógica; también participa como compositor y músico en la obra teatral “Nikos, historia de voz aguda” además de incursionar como actor en diversos cortometrajes con la idea de seguir creciendo y consolidándose como un artista multidisciplinario de la más alta calidad.
Ver detallesJosé Luis Guzmán Romero
Britpop
Britpop
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
José Luis Guzmán Romero “Joey” músico-percusionista originario de la Ciudad de México, se inició a la edad de 13 años tocando la batería de manera autodidacta. Inicia sus estudios de percusión con maestros particulares, pero es hasta el año 2008, que ingresa a la Facultad de Música de la UNAM tomando clases de percusión con la Mtra. Gabriela Jiménez Lara, timbalista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta de Minería, Gustavo Salas, Orlando Velázquez así como clases de Música de Cámara con el Doctor Alfredo Bringas, integrante del ensamble de percusiones “Tambuco”. A finales del 2012 decide componer su primera obra solista para vibráfono titulada “Laugh, Love, live” estrenada en marzo del 2013 en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM. En ese mismo año, motivado por su gusto a la música de cámara crea su dueto de percusiones que lleva por nombre “Musagette” enfocado a interpretar, acercar y dar a conocer al público obras contemporáneas para percusión, el cual cuenta con un disco homónimo publicado en las principales plataformas streaming Al término del 2013 es invitado a formar parte de la obra teatral “La Catrina; la noche de mi amor”, como Director Musical, con el apoyo de CONACULTA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentándose en lugares como: Palacio Nacional, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de San Carlos, Centro Cultural del Bosque, entre otros. En el año 2015 participó en el Programa “Berklee Latino” organizado por Berklee College of Music, tomando clases con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mark Walker integrantes de “Paquito de Rivera Jazz Band”, Jeff Ramsey, Leo Quintero, entre otros. Hoy en día forma parte de diversos ensambles como son “Uateki” dedicado a rescatar la marimba mexicana a través de sones, huapangos, música jarocha, etcétera. “Pelos de Gato” dedicado a interpretar música de cabaret, cuplé, fox trot; “Mona Lisa Jazz Band” y “Nyam Music”. Actualmente, se encuentra desarrollando su carrera como baterista, la cual lo ha llevado a tomar clases magistrales y particulares con bateristas de talla internacional como son: Thomas Lang, Antonio Sánchez, Mark Walker, Rodrigo Villanueva, Enrique Nativitas, Valente Gallardo, logros que lo han llevado a grabar discos de bandas independientes como son “Jugo Concentrado”, “K-T-TER”, “Kalitz” y “El melomaniático DR.” Últimamente se encuentra produciendo el programa de podcast llamado “Metronomusa” el cuál se encarga de dar espacio a músicos para su difusión, intentando cumplir una función pedagógica; también participa como compositor y músico en la obra teatral “Nikos, historia de voz aguda” además de incursionar como actor en diversos cortometrajes con la idea de seguir creciendo y consolidándose como un artista multidisciplinario de la más alta calidad. José Luis Guzmán Romero “Joey” músico-percusionista originario de la Ciudad de México, se inició a la edad de 13 años tocando la batería de manera autodidacta. Inicia sus estudios de percusión con maestros particulares, pero es hasta el año 2008, que ingresa a la Facultad de Música de la UNAM tomando clases de percusión con la Mtra. Gabriela Jiménez Lara, timbalista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta de Minería, Gustavo Salas, Orlando Velázquez así como clases de Música de Cámara con el Doctor Alfredo Bringas, integrante del ensamble de percusiones “Tambuco”. A finales del 2012 decide componer su primera obra solista para vibráfono titulada “Laugh, Love, live” estrenada en marzo del 2013 en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM. En ese mismo año, motivado por su gusto a la música de cámara crea su dueto de percusiones que lleva por nombre “Musagette” enfocado a interpretar, acercar y dar a conocer al público obras contemporáneas para percusión, el cual cuenta con un disco homónimo publicado en las principales plataformas streaming Al término del 2013 es invitado a formar parte de la obra teatral “La Catrina; la noche de mi amor”, como Director Musical, con el apoyo de CONACULTA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentándose en lugares como: Palacio Nacional, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de San Carlos, Centro Cultural del Bosque, entre otros. En el año 2015 participó en el Programa “Berklee Latino” organizado por Berklee College of Music, tomando clases con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mark Walker integrantes de “Paquito de Rivera Jazz Band”, Jeff Ramsey, Leo Quintero, entre otros. Hoy en día forma parte de diversos ensambles como son “Uateki” dedicado a rescatar la marimba mexicana a través de sones, huapangos, música jarocha, etcétera. “Pelos de Gato” dedicado a interpretar música de cabaret, cuplé, fox trot; “Mona Lisa Jazz Band” y “Nyam Music”. Actualmente, se encuentra desarrollando su carrera como baterista, la cual lo ha llevado a tomar clases magistrales y particulares con bateristas de talla internacional como son: Thomas Lang, Antonio Sánchez, Mark Walker, Rodrigo Villanueva, Enrique Nativitas, Valente Gallardo, logros que lo han llevado a grabar discos de bandas independientes como son “Jugo Concentrado”, “K-T-TER”, “Kalitz” y “El melomaniático DR.” Últimamente se encuentra produciendo el programa de podcast llamado “Metronomusa” el cuál se encarga de dar espacio a músicos para su difusión, intentando cumplir una función pedagógica; también participa como compositor y músico en la obra teatral “Nikos, historia de voz aguda” además de incursionar como actor en diversos cortometrajes con la idea de seguir creciendo y consolidándose como un artista multidisciplinario de la más alta calidad.
Facundo Cué
2010-2020 músico solista Material discográfico (independiente): "Tardecita y muerte" (2010) "Ordencerdo" (2011) "Moine" (2012) "Álbum de juguete" (2011-2012) "Viaje" (2011-2012) "Cristalización" (2014) "Electroniño" (2012-2014) "Flora y Tuliberto" con Maimará Bracamonte(2014) "Últimos días en la tierra" (2016) "Márquez Cué" con Pablo Márquez (2016) "Postales solares" (2015 – 2016) "La casa" (2017) "Otoño" (2020) "Búsqueda" (2020) (https://facundocue.bandcamp.com/) Proyectos grupales: 2011-2013 'Caracol Salvaje' colectivo lúdico músical (músico y actor) 2013-2017 'Flora y Tuliberto' dúo musical (compositor e interprete) 2014 'Aún no somos putos' banda teatro musical (música y actor) 2014 'Suyai Campeón' obra de teatro musical (actor) 2020 'Monotributistas' banda musical (músico) Trabajos audiovisuales: "Canción fundamental" (2016) "Dalmiro García en concierto" (2018) Otros en: (https://www.youtube.com/channel/UC4HHlUmTBgXM-tSU7TN_-HA/videos) Mterial en internet y redes (Facu Cué). Trabajo docente: Clases particulares/talleres de armonía (2010-2020) Docencia formal 2014-2015 Escuela 1-193 J.B.Silva 2018-2020 Escuela 1-118 Técnica San José
Ver detallesFacundo Cué
Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Descripción
2010-2020 músico solista Material discográfico (independiente): "Tardecita y muerte" (2010) "Ordencerdo" (2011) "Moine" (2012) "Álbum de juguete" (2011-2012) "Viaje" (2011-2012) "Cristalización" (2014) "Electroniño" (2012-2014) "Flora y Tuliberto" con Maimará Bracamonte(2014) "Últimos días en la tierra" (2016) "Márquez Cué" con Pablo Márquez (2016) "Postales solares" (2015 – 2016) "La casa" (2017) "Otoño" (2020) "Búsqueda" (2020) (https://facundocue.bandcamp.com/) Proyectos grupales: 2011-2013 'Caracol Salvaje' colectivo lúdico músical (músico y actor) 2013-2017 'Flora y Tuliberto' dúo musical (compositor e interprete) 2014 'Aún no somos putos' banda teatro musical (música y actor) 2014 'Suyai Campeón' obra de teatro musical (actor) 2020 'Monotributistas' banda musical (músico) Trabajos audiovisuales: "Canción fundamental" (2016) "Dalmiro García en concierto" (2018) Otros en: (https://www.youtube.com/channel/UC4HHlUmTBgXM-tSU7TN_-HA/videos) Mterial en internet y redes (Facu Cué). Trabajo docente: Clases particulares/talleres de armonía (2010-2020) Docencia formal 2014-2015 Escuela 1-193 J.B.Silva 2018-2020 Escuela 1-118 Técnica San José
Música
Josefina Guilleminot
Licenciada en Música opción Teoría y Literatura Musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC) el año 2019. Ganadora del concurso Beca Excelencia Musical de dicha universidad en la especialidad Musicología y Literatura Musical dos años consecutivos (2018 y 2019). En 2019 participa como personal técnico en el proyecto Fondecyt No. 11170265 "Recepción, circulación, y canonización de la ópera en tres puertos del pacífico sur (Guayaquil, Lima y Valparaíso) entre 1830 y 1860", a cargo de José Manuel Izquierdo. Durante el año 2020 se desempeña como ayudante del proyecto Fondecyt No. 1190737 "Música y liturgia en la catedral de Lima durante el período virreinal" de Alejandro Vera, transcribiendo partituras del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX a notación moderna, entre otras labores. Actualmente colabora en el proyecto de innovación docente "Desarrollo de herramientas pedagógicas para el estudio de afinaciones y temperamentos históricos" a cargo de Tomás Koljatic, profesor del Instituto de Música UC. Desde el año 2018 a la fecha se desempeña como ayudante de diversas cátedras en la Universidad Católica, contándose entre ellas las de Literatura Musical, Armonía y Análisis Musical. Además del español, tiene un manejo avanzado de los idiomas francés e inglés, y básico de italiano y alemán.
Ver detallesJosefina Guilleminot
Descripción
Licenciada en Música opción Teoría y Literatura Musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC) el año 2019. Ganadora del concurso Beca Excelencia Musical de dicha universidad en la especialidad Musicología y Literatura Musical dos años consecutivos (2018 y 2019). En 2019 participa como personal técnico en el proyecto Fondecyt No. 11170265 "Recepción, circulación, y canonización de la ópera en tres puertos del pacífico sur (Guayaquil, Lima y Valparaíso) entre 1830 y 1860", a cargo de José Manuel Izquierdo. Durante el año 2020 se desempeña como ayudante del proyecto Fondecyt No. 1190737 "Música y liturgia en la catedral de Lima durante el período virreinal" de Alejandro Vera, transcribiendo partituras del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX a notación moderna, entre otras labores. Actualmente colabora en el proyecto de innovación docente "Desarrollo de herramientas pedagógicas para el estudio de afinaciones y temperamentos históricos" a cargo de Tomás Koljatic, profesor del Instituto de Música UC. Desde el año 2018 a la fecha se desempeña como ayudante de diversas cátedras en la Universidad Católica, contándose entre ellas las de Literatura Musical, Armonía y Análisis Musical. Además del español, tiene un manejo avanzado de los idiomas francés e inglés, y básico de italiano y alemán.
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