Jorge Dikamba
Jorge Dikamba é escritor, cantador, compositor e pesquisador de sonoridades. Historiador e educador social, tem se dedicado à democratização do acesso aos bens culturais e à valorização das culturas regionais. Produziu os CDs Dono do Tempo (2012) e Cantorias, Folguedos e Quintais (2015) com participações de grandes artistas mineiros. Tem publicados os livros infantis Amani, A Menina na Cadeira e Memorial, livro de contos – alguns dos quais premiados. Em 2020 publicou o livro O Sumiço do VoVô, que traz uma abordagem emocionante e sensível sobre a doença de Alzheimer. Possui ainda diversas obras editadas em coletâneas e antologias de prosa e poesia.
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MPB
Descripción
Jorge Dikamba é escritor, cantador, compositor e pesquisador de sonoridades. Historiador e educador social, tem se dedicado à democratização do acesso aos bens culturais e à valorização das culturas regionais. Produziu os CDs Dono do Tempo (2012) e Cantorias, Folguedos e Quintais (2015) com participações de grandes artistas mineiros. Tem publicados os livros infantis Amani, A Menina na Cadeira e Memorial, livro de contos – alguns dos quais premiados. Em 2020 publicou o livro O Sumiço do VoVô, que traz uma abordagem emocionante e sensível sobre a doença de Alzheimer. Possui ainda diversas obras editadas em coletâneas e antologias de prosa e poesia.
Música
Lucia Bruce
Comienzo mis primeras presentaciones musicales en el año 2006 en el ciclo Escucha Temas en Espacio Guambia, Montevideo. Desde allí sigo una carrera más bien solista con pocas presentaciones en espectáculos públicos (más bien circuitos chicos, peñas, etc) y más dedicada a la investigación musical (relación de la voz y el movimiento) y la docencia. En el año 2019 formamos el trío La Plapla junto con Irene Porzio y Victoria Gutiérrez, la pandemia nos dejó ensayar más pero tocar menos ahora estamos encaminando proces de grabació de un disco. Actualmente también desarrollo mi proyecto solista para grabar un disco que será probablemente acompañado de un libro ya que su génesis fue en conjunto.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Comienzo mis primeras presentaciones musicales en el año 2006 en el ciclo Escucha Temas en Espacio Guambia, Montevideo. Desde allí sigo una carrera más bien solista con pocas presentaciones en espectáculos públicos (más bien circuitos chicos, peñas, etc) y más dedicada a la investigación musical (relación de la voz y el movimiento) y la docencia. En el año 2019 formamos el trío La Plapla junto con Irene Porzio y Victoria Gutiérrez, la pandemia nos dejó ensayar más pero tocar menos ahora estamos encaminando proces de grabació de un disco. Actualmente también desarrollo mi proyecto solista para grabar un disco que será probablemente acompañado de un libro ya que su génesis fue en conjunto.
Música
Cauê Muratt
Compositor e pianista residente em Sao Paulo, Brasil. Nascido em 1988 e formado pela UNESP em piano, onde teve aulas de composição com Achille Picchi.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Compositor e pianista residente em Sao Paulo, Brasil. Nascido em 1988 e formado pela UNESP em piano, onde teve aulas de composição com Achille Picchi.
Música
Ensamble Inspirare
El ensamble vocal Insipirare nace en Morelia, Michoacán, específicamente el 25 de Agosto de 2019 en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH bajo la dirección de Patricia Ramirez Aguilera, estudiante de dirección coral de la misma. Conformado por estudiantes de música de la FPBA y del Conservatorio de las Rosas, este ensamble tiene como finalidad inspirar, compartir y crear experiencias a través de la difusión de la música coral.
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Vocal/Coral
Descripción
El ensamble vocal Insipirare nace en Morelia, Michoacán, específicamente el 25 de Agosto de 2019 en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH bajo la dirección de Patricia Ramirez Aguilera, estudiante de dirección coral de la misma. Conformado por estudiantes de música de la FPBA y del Conservatorio de las Rosas, este ensamble tiene como finalidad inspirar, compartir y crear experiencias a través de la difusión de la música coral.
Horacio Fernández
Horacio Fernández Vázquez (nacido el 26 de mayo de 1996 en Puebla, México) es un compositor, cineasta, escritor y productor mexicano que está cursando una licenciatura en The Juilliard School of Music en la Ciudad de Nueva York. Es un artista comprometido con la ampliación del impacto cultural de la música clásica en la era de las redes sociales. Muchos de sus últimos proyectos están pensados para ser experiencias que vayan más allá de la sala de conciertos al invitar a su público a vivir su música como un evento cultural que combina la estética urbana, la danza latinoamericana y la música clásica occidental. Su música es vibrante, colorida y accesible y se ha utilizado en el escenario, el teatro, la sala de conciertos, el cine y la música popular moderna. Ha disfrutado del lujo de ser interpretado por algunos de los principales intérpretes clásicos del mundo, como The Juilliard Orchestra, Zlatomir Fung, The Pittsburg Ballet, la Orquesta Filarmónica 5 de mayo, la Orquesta Mexicana de las Artes, el Teatro Mittelsächsiches en Freiburg, Alemania, François. -Xavier Poizat, Simón Gollo, Horacio Contreras, Kevin Zhu y varias compañías de danza urbana de la Ciudad de México. Sus proyectos de video / danza se han beneficiado del apoyo del Ministerio de Cultura de México y de varias becas para estudiantes. Su música ha recibido varios elogios de concursos internacionales como el Concurso de Composición de la Orquesta Julliard, el Festival de Galway en Suiza, la convocatoria de partituras Kaleidosope, el concurso Israel Pellman, el concurso The New Juilliard Ensemble, el Concurso Arturo Márquez entre muchos otros.
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Salsa
Bomba, Plena & Merengue
Edm Trap / Trapstep
Descripción
Horacio Fernández Vázquez (nacido el 26 de mayo de 1996 en Puebla, México) es un compositor, cineasta, escritor y productor mexicano que está cursando una licenciatura en The Juilliard School of Music en la Ciudad de Nueva York. Es un artista comprometido con la ampliación del impacto cultural de la música clásica en la era de las redes sociales. Muchos de sus últimos proyectos están pensados para ser experiencias que vayan más allá de la sala de conciertos al invitar a su público a vivir su música como un evento cultural que combina la estética urbana, la danza latinoamericana y la música clásica occidental. Su música es vibrante, colorida y accesible y se ha utilizado en el escenario, el teatro, la sala de conciertos, el cine y la música popular moderna. Ha disfrutado del lujo de ser interpretado por algunos de los principales intérpretes clásicos del mundo, como The Juilliard Orchestra, Zlatomir Fung, The Pittsburg Ballet, la Orquesta Filarmónica 5 de mayo, la Orquesta Mexicana de las Artes, el Teatro Mittelsächsiches en Freiburg, Alemania, François. -Xavier Poizat, Simón Gollo, Horacio Contreras, Kevin Zhu y varias compañías de danza urbana de la Ciudad de México. Sus proyectos de video / danza se han beneficiado del apoyo del Ministerio de Cultura de México y de varias becas para estudiantes. Su música ha recibido varios elogios de concursos internacionales como el Concurso de Composición de la Orquesta Julliard, el Festival de Galway en Suiza, la convocatoria de partituras Kaleidosope, el concurso Israel Pellman, el concurso The New Juilliard Ensemble, el Concurso Arturo Márquez entre muchos otros.
Gabriela Carel
Gabriela Carel vibra la Patagonia en el escenario. Con sus poderosas letras y una lírica desbordante de energía, los paisajes y las historias toman vida propia en cada interpretación. En su permanente búsqueda, Gabriela logró reinventar la Música Patagónica, dándole un giro de propia identidad al género. A lo largo de los años se ha convertido en una de las más representativas referentes de la nueva música patagónica. Conocer la Patagonia profunda y traducirla en canciones. Mostrar al Mundo ese crisol cultural que la conforma: las provincianías, los pueblos originarios, los inmigrantes… Poder hacerse carne de cada uno de ellos y dar a conocer, a través de la música y la poesía, la real diversidad que palpita lo popular de nuestro Sur. Esa es la tarea que Gabriela Carel toma como bandera. En este renovado tiempo de esperanza, redobla la apuesta con nuevas composiciones que convocan no sólo a los paisajes del viento, sino también a los paisajes del alma. En la escena, construye momentos que atraviesan a los espectadores llevándolos a una experiencia rebosante de sensaciones y emociones. Gabriela es compositora, cantante, poeta, maestra de música y directora de coros. Con casi doscientas obras registradas hasta el momento y presentando su sexto disco de estudio, Gabriela Carel se ha convertido en una de las más prolíficas creadoras, no solo de la Patagonia, sino del país. Su obra folklórica se suma a las canciones para niños y para coros (varias publicadas en otros idiomas como el italiano, el inglés, el portugués y el polaco), que desde temprana edad fueron conformando su propio repertorio. Radicada en Chubut desde hace ya más de quince años. Esta tierra que eligió para su vida ha sido constante fuente de inspiración. Su destacado desempeño le ha permitido obtener importantes premios y reconocimientos, tanto como solista, como en la composición y en la dirección coral. Por mencionar algunos, ha sido distinguida por la Honorable Legislatura del Chubut, por el Concejo Deliberante de Rawson, ha obtenido el premio Cóndor de Fuego en dos oportunidades, el Eolo de Oro, el Santa Cecilia, ha ganado el Concurso Provincial de Composición. Además de los álbumes como solista, cuenta ya con cinco libros de partituras publicados y es autora de numerosos artículos pedagógicos y participaciones en antologías de compositores argentinos. Gabriela no se detiene en el trabajo de crear e investigar; de recopilar las raíces del cancionero oculto de la Patagonia. Como solista ha participado de varios de los escenarios más importantes de la región y del país, como la Fiesta Nacional del Bosque, Fiesta Nacional del Asado, Fiesta Nacional del Tren a Vapor, Fiesta Nacional del Cordero, Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Fiesta Nacional del Atlántico Sur, entre otros.
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Folclore
Nuevo Folclore
Infantil
Vocal/Coral
Descripción
Gabriela Carel vibra la Patagonia en el escenario. Con sus poderosas letras y una lírica desbordante de energía, los paisajes y las historias toman vida propia en cada interpretación. En su permanente búsqueda, Gabriela logró reinventar la Música Patagónica, dándole un giro de propia identidad al género. A lo largo de los años se ha convertido en una de las más representativas referentes de la nueva música patagónica. Conocer la Patagonia profunda y traducirla en canciones. Mostrar al Mundo ese crisol cultural que la conforma: las provincianías, los pueblos originarios, los inmigrantes… Poder hacerse carne de cada uno de ellos y dar a conocer, a través de la música y la poesía, la real diversidad que palpita lo popular de nuestro Sur. Esa es la tarea que Gabriela Carel toma como bandera. En este renovado tiempo de esperanza, redobla la apuesta con nuevas composiciones que convocan no sólo a los paisajes del viento, sino también a los paisajes del alma. En la escena, construye momentos que atraviesan a los espectadores llevándolos a una experiencia rebosante de sensaciones y emociones. Gabriela es compositora, cantante, poeta, maestra de música y directora de coros. Con casi doscientas obras registradas hasta el momento y presentando su sexto disco de estudio, Gabriela Carel se ha convertido en una de las más prolíficas creadoras, no solo de la Patagonia, sino del país. Su obra folklórica se suma a las canciones para niños y para coros (varias publicadas en otros idiomas como el italiano, el inglés, el portugués y el polaco), que desde temprana edad fueron conformando su propio repertorio. Radicada en Chubut desde hace ya más de quince años. Esta tierra que eligió para su vida ha sido constante fuente de inspiración. Su destacado desempeño le ha permitido obtener importantes premios y reconocimientos, tanto como solista, como en la composición y en la dirección coral. Por mencionar algunos, ha sido distinguida por la Honorable Legislatura del Chubut, por el Concejo Deliberante de Rawson, ha obtenido el premio Cóndor de Fuego en dos oportunidades, el Eolo de Oro, el Santa Cecilia, ha ganado el Concurso Provincial de Composición. Además de los álbumes como solista, cuenta ya con cinco libros de partituras publicados y es autora de numerosos artículos pedagógicos y participaciones en antologías de compositores argentinos. Gabriela no se detiene en el trabajo de crear e investigar; de recopilar las raíces del cancionero oculto de la Patagonia. Como solista ha participado de varios de los escenarios más importantes de la región y del país, como la Fiesta Nacional del Bosque, Fiesta Nacional del Asado, Fiesta Nacional del Tren a Vapor, Fiesta Nacional del Cordero, Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Fiesta Nacional del Atlántico Sur, entre otros.
Música
Ensable de Marimbas Alma Llanera
El ensamble de marimbas Alma Llanera inicia bajo la dirección del famoso compositor guanacasteco Medardo Guido Acevedo, con marimbistas como: Matías Palomino (padre), Eulalio Guadamuz, Matías Palomino (hijo), hace más de 30 años. Hoy un grupo de jóvenes del cantón de Bagaces decide continuar con ese legado musical y conservar el repertorio tradicional guanacasteco que caracterizaba a esta agrupación, haciendo énfasis en las obras del compositor Medardo Guido. Este relevo generacional está constituido por: Alonso Herra, Solimar Guevara, Javier Matarrita, Edgar Leal y Nicolás Guevara.
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Contradanza
Descripción
El ensamble de marimbas Alma Llanera inicia bajo la dirección del famoso compositor guanacasteco Medardo Guido Acevedo, con marimbistas como: Matías Palomino (padre), Eulalio Guadamuz, Matías Palomino (hijo), hace más de 30 años. Hoy un grupo de jóvenes del cantón de Bagaces decide continuar con ese legado musical y conservar el repertorio tradicional guanacasteco que caracterizaba a esta agrupación, haciendo énfasis en las obras del compositor Medardo Guido. Este relevo generacional está constituido por: Alonso Herra, Solimar Guevara, Javier Matarrita, Edgar Leal y Nicolás Guevara.
Yanto Belta
Activo en la composición de canciones de diversos estilos musicales: Rock, ska, reggae, cumbia, Bossanova, bolero, rap, entre muchos otros desde 1996. Productor musical e ingeniero de sonido de sus propios álbumes con "Erizo" y "Yanto Belta" y de muchos otros artistas y agrupaciones de la escena musical de Monterrey.
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Folclor Fusión
Descripción
Activo en la composición de canciones de diversos estilos musicales: Rock, ska, reggae, cumbia, Bossanova, bolero, rap, entre muchos otros desde 1996. Productor musical e ingeniero de sonido de sus propios álbumes con "Erizo" y "Yanto Belta" y de muchos otros artistas y agrupaciones de la escena musical de Monterrey.
Juan Sans
Juan Sans es un acordeonista nacido en Córdoba, Argentina que desde pequeño inició sus estudios como pianista de música popular, ahondando luego sus estudios profesionales en el Jazz. También estudió en el “Conservatorio Superior Felix T. Garzón” donde se recibió de Maestro de Artes en Música. Desde 2011 comenzó a trabajar en lo que se convertiría su primer disco como solista. El album titulado “Polvareda” reúne composiciones instrumentales que giran en torno a las músicas populares asociadas al acordeón, como así también a las músicas argentinas del folclore litoraleño, el tango, el cuarteto con claras influencias del Jazz, el Rock y la música contemporánea. Su sonido de carácter sensible, de colores eléctricos y festivos, de suaves y cálidos paisajes a momentos enérgicos; en él se prioriza las historias detrás de cada tema, su punto de origen y su razón de ser; parece que sus músicas siempre nacen de una misma pregunta ¿qué es lo que se quiere contar?. Actualmente se presenta en formato trío con acordeón, guitarra y chelo, utilizando la mixtura entre los instrumento como una delicada trama heterogénea, que se pasea entre diálogos y contrapuntos llenos de destellos, un sonido acústico predominante que en la densidad de sus armonías permeables al juego de la improvisación o la claridad de una simple melodía, develan imágenes llenas de emociones. Su último trabajo de 2020, fue una obra conceptual llamada “Contemplación de la Puna” que trata de cuatro composiciones de música instrumental que reflejan la sonoridad y el misterio de la bastedad del Noroeste Argentino arreglado para acordeón, chelo y guitarra. Juan Sans ha trabajado en diversos proyectos y artistas internacionales, como Amparo Sanchez (España), Orquestre International du Vetex (Belgica-Francia), Vivi Pozzebon, Tzigan trio y Los Cocineros entre otros. Desde 2016 se desempeña como director de “La Higuera Escuela de Acordeón” y es el organizador de “Festival del Acordeón de Córdoba”.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Juan Sans es un acordeonista nacido en Córdoba, Argentina que desde pequeño inició sus estudios como pianista de música popular, ahondando luego sus estudios profesionales en el Jazz. También estudió en el “Conservatorio Superior Felix T. Garzón” donde se recibió de Maestro de Artes en Música. Desde 2011 comenzó a trabajar en lo que se convertiría su primer disco como solista. El album titulado “Polvareda” reúne composiciones instrumentales que giran en torno a las músicas populares asociadas al acordeón, como así también a las músicas argentinas del folclore litoraleño, el tango, el cuarteto con claras influencias del Jazz, el Rock y la música contemporánea. Su sonido de carácter sensible, de colores eléctricos y festivos, de suaves y cálidos paisajes a momentos enérgicos; en él se prioriza las historias detrás de cada tema, su punto de origen y su razón de ser; parece que sus músicas siempre nacen de una misma pregunta ¿qué es lo que se quiere contar?. Actualmente se presenta en formato trío con acordeón, guitarra y chelo, utilizando la mixtura entre los instrumento como una delicada trama heterogénea, que se pasea entre diálogos y contrapuntos llenos de destellos, un sonido acústico predominante que en la densidad de sus armonías permeables al juego de la improvisación o la claridad de una simple melodía, develan imágenes llenas de emociones. Su último trabajo de 2020, fue una obra conceptual llamada “Contemplación de la Puna” que trata de cuatro composiciones de música instrumental que reflejan la sonoridad y el misterio de la bastedad del Noroeste Argentino arreglado para acordeón, chelo y guitarra. Juan Sans ha trabajado en diversos proyectos y artistas internacionales, como Amparo Sanchez (España), Orquestre International du Vetex (Belgica-Francia), Vivi Pozzebon, Tzigan trio y Los Cocineros entre otros. Desde 2016 se desempeña como director de “La Higuera Escuela de Acordeón” y es el organizador de “Festival del Acordeón de Córdoba”.
ULTRAMATRIX
1. Participación con varios poemas de mi autoría en los volúmenes 1, 2 y 4 (2007, 2010 y 2014) de la Antología Poética NUEVAS NAUFRAGAS (del cual van 5 ediciones), conformada por escritores principalmente de Villavicencio, de diferentes edades, estilos de vida y enfoque artísticos. Un libro donde según la crítica especializada "los escritores plasmaron lo mejor de sus letras, poemas y pensamientos". EDITORIAL EL ANDÉN. 2. Creación y participación activa en el proyecto de música experimental (Rock Bizarro) Cosmic Mandrágora. La Mesa Cundinamarca y Bogotá D.C. 2015-2016. https://soundcloud.com/cosmicmandragora/sets/cosmicmandragora 3. Grabación en Estudio de las canciones "Señal 33" y "Pienso en Ti" (Pensamientos como Venados) proyecto musical ULTRAMATRIX. 2016. https://youtu.be/je_O5Cg9oL0 UltraMatriX – Señal 33 https://youtu.be/5q6NIvnC6nc UltraMatriX – Pienso en Ti (Pensamientos Como Venados) 4.Participación mía como ULTRAMATRIX en la Convocatoria Economía Naranja del Instituto de Cultura del Meta, la cual incluyó un ciclo de talleres de formación (sonido, iluminación, rider técnico, manejo escénico, marketing digital) 2016. 5. Participación en la grabación del vídeo clip de la canción "Amor Desechable (El Chat y el WhatsApp)" del artista local BENJI (Benjamín Benítez), como apoyo en los teclados y como actor principal. El vídeo se encuentra en la plataforma YouTube. Villavicencio, 2016. https://youtu.be/0ljOFrTOym8 BENJI – AMOR DESECHABLE (El Chat y el WhatsApp). 6. Participación en la agrupación local de Neo-folclor fusión DANYU, en presentaciones en Vivo y en la sesión de grabación de las canciones "Deseo de Paz", "Sublime", "Ranchebuco" y "Paz de Verdad", realizada en Academia Mozart, las cuales se encuentran en la plataforma YouTube. https://youtu.be/p0JkN2ZBujg DANYU – Deseo de Paz https://youtu.be/cq88NO0nmxk DANYU – Sublime https://youtu.be/nTnChDqchD0 DANYU – Ranchebuco https://youtu.be/FOEVF13TmD0 DANYU – Paz de Verdad 7. Producción musical propia y básica, casera y Lo-Fi de varios sencillos de ULTRAMATRIX, los cuales se encuentran disponibles en la plataforma SoundCloud. 2015-2020. https://soundcloud.com/ultramatrix https://soundcloud.com/juan-carlos-campos-rozo/ultramatrixhey-hey-mueve 8. Presentación en Vivo en el segmento Sesiones en Vivo de la emisora On-line UltraRadio X Fm. Febrero 2020. https://www.spreaker.com/user/11000690/ultramatrix-sesión-en -vivo 9. Producción y grabación en estudio de canciones "Hijos de Natura" y "My Soul is not for Sale" del proyecto musical ULTRAMATRIX, en febrero de 2020, las cuales se encuentran en la plataforma YouTube. https://youtu.be/RY–ivYsoz0 – "Hijos de Natura" https://www.youtube.com/watch?v=94yTLhBpNZE – "My Soul is not for Sale" 10. Realización de presentaciones en vivo en diferentes partes de Villavicencio y en diferentes tipos de espacios (Galerías (Espacio de Arte Quirón), Laboratorios de Creación (El Ante Jardín, Artificio), Bares) eventos culturales y sociales. ULTRAMATRIX en Formato Banda, Dúo y Solista, en género electro rock y música electrónica alternativa fusión. Desempeño en ULTRAMATRIX como creador, Director musical, voz líder, instrumentos electrónicos, teclados y percusión menor. 2015-2020. 11. Presencia de ULTRAMATRIX en emisoras de radio, TV y revistas. -Frecuencia del Meta en Vivo – 106.3 MHz FM, Villavicencio. http://radio.meta.gov.co/app/radiometa.html. 4 de junio 2016. – Radiónica 99.1 Bogotá de RTVC www.radionica.rocks. 1 de febrero de 2017 – Canal SURAM TV “Una mirada orgullosa de lo que somos” www.suram.com.co. 30 de enero 2018 y 22 de marzo 2018. -Revista Ilustrarte Grafito. Villavicencio. 25 de febrero de 2018. https://www.facebook.com/ILUSTRARTE21/ -Metropolica Radio https://www.colombia.com/radio/metropolica-radio-internacionalvillavicencio- 3912 -1260 A.M. LUX DEI “La Emisora que ilumina tu vida” https://luxdei1260am.com/ 18 de febrero de 2020. -Ondas del Meta 1170 a.m. www.ondasdelmeta.com Febrero 2020. 12. Participación de ULTRAMATRIX con la canción "Infinito" en la grabación del compilado VILLAVO INDIE VOL. 1, que reúne artistas emergentes de la escena alternativa de la ciudad de Villavicencio. Marzo-Abril 2020. 13. Grabación en estudio de la canción "Mi Tierrita", Fusión electrónica alternativa entre dark wave y música andina colombiana. 14. Participación en la Convocatorias de Incentivos y Estímulos organizadas por CORCUMVI -Corporación Cultural Municipal de Villavicencio-. Área de Música. 2020 y 2021 RESULTADOS: 1. Ganador de la Convocatoria Economía Naranja del Instituto de Cultura del Meta, con el proyecto musical ULTRAMATRIX y las canciones "Señal 33" y "Pienso en Ti" (Pensamientos como Venados). Diciembre 2016. 3. Grabación del vídeo clip Señal 33 (ULTRAMATRIX), como parte del premio ganador de la Convocatoria de Economía Naranja del Instituto de Cultura del Meta. Diciembre de 2016. 4. Ganador de la Convocatoria organizada por CORCUMVI "CREACIÓN EN CUARENTENA CAPITULO 1", en el Área de Música y en la línea Temática de Circulación, con la canción "Hijos de Natura". Junio 2020. 5. Ganador de la Convocatoria organizada por CORCUMVI "VILLAVICENCIO CREA CONTIGO", en la línea de Estimulo para la Promoción Musical, con la canción "Mi Tierrita". Julio 2021. 6. Artista participante con el proyecto ULTRAMATRIX en el compilado VILLAVO INDIE VOL. 1 con la canción Infinito. Detrás de este proyecto está la Fundación Cultural Beat, que nació en 2017 constituida por el artista, guitarrista y productor musical Amhín José Castellanos (Chimo psicodélico) y la psicóloga, gerente, experta en desarrollo de marca Julieth Alexandra Carrillo. Juntos le apostaron a desarrollar proyectos que apoyan a artistas emergentes de Villavicencio y de la región. Alianza con la plataforma MonkigMe (España -Ace Music) y con Surrey Fest (Canadá). Un álbum que compensa la desconexión musical de la Orinoquia con el resto del país. https://www.youtube.com/watch?v=7MqtrtIOLfQ 7.Lanzamiento Oficial de VILLAVO INDIE en el Bar La Fogata de Villavicencio. Presencia en Spotify y YouTube. Reseña en medios como Radiónica y Cuarto Mosquetero. https://open.spotify.com/album/2CHDie3tqRnclfy89bnUJf? si=O0jWSIXvTjyQNT91eNwSSg&nd=1 https://www.youtube.com/watch?v=hQyy89wVH9c https://www.facebook.com/groups/296089955190333/?fref=mentions https://www.radionica.rocks/musica-colombiana/villavo-indievillavicencio-rock https://elcuartomosquetero.com/villavo-indie-1-una-movidacultural-hecha-obra-de-arte/ https://www.youtube.com/watch?v=3u4gi4sQjdE
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Synthpop & New Romantics
No Wave
Electro-Industrial / Aggreppo
Futurepop
Edm Trap / Trapstep
Electro
Descripción
1. Participación con varios poemas de mi autoría en los volúmenes 1, 2 y 4 (2007, 2010 y 2014) de la Antología Poética NUEVAS NAUFRAGAS (del cual van 5 ediciones), conformada por escritores principalmente de Villavicencio, de diferentes edades, estilos de vida y enfoque artísticos. Un libro donde según la crítica especializada "los escritores plasmaron lo mejor de sus letras, poemas y pensamientos". EDITORIAL EL ANDÉN. 2. Creación y participación activa en el proyecto de música experimental (Rock Bizarro) Cosmic Mandrágora. La Mesa Cundinamarca y Bogotá D.C. 2015-2016. https://soundcloud.com/cosmicmandragora/sets/cosmicmandragora 3. Grabación en Estudio de las canciones "Señal 33" y "Pienso en Ti" (Pensamientos como Venados) proyecto musical ULTRAMATRIX. 2016. https://youtu.be/je_O5Cg9oL0 UltraMatriX – Señal 33 https://youtu.be/5q6NIvnC6nc UltraMatriX – Pienso en Ti (Pensamientos Como Venados) 4.Participación mía como ULTRAMATRIX en la Convocatoria Economía Naranja del Instituto de Cultura del Meta, la cual incluyó un ciclo de talleres de formación (sonido, iluminación, rider técnico, manejo escénico, marketing digital) 2016. 5. Participación en la grabación del vídeo clip de la canción "Amor Desechable (El Chat y el WhatsApp)" del artista local BENJI (Benjamín Benítez), como apoyo en los teclados y como actor principal. El vídeo se encuentra en la plataforma YouTube. Villavicencio, 2016. https://youtu.be/0ljOFrTOym8 BENJI – AMOR DESECHABLE (El Chat y el WhatsApp). 6. Participación en la agrupación local de Neo-folclor fusión DANYU, en presentaciones en Vivo y en la sesión de grabación de las canciones "Deseo de Paz", "Sublime", "Ranchebuco" y "Paz de Verdad", realizada en Academia Mozart, las cuales se encuentran en la plataforma YouTube. https://youtu.be/p0JkN2ZBujg DANYU – Deseo de Paz https://youtu.be/cq88NO0nmxk DANYU – Sublime https://youtu.be/nTnChDqchD0 DANYU – Ranchebuco https://youtu.be/FOEVF13TmD0 DANYU – Paz de Verdad 7. Producción musical propia y básica, casera y Lo-Fi de varios sencillos de ULTRAMATRIX, los cuales se encuentran disponibles en la plataforma SoundCloud. 2015-2020. https://soundcloud.com/ultramatrix https://soundcloud.com/juan-carlos-campos-rozo/ultramatrixhey-hey-mueve 8. Presentación en Vivo en el segmento Sesiones en Vivo de la emisora On-line UltraRadio X Fm. Febrero 2020. https://www.spreaker.com/user/11000690/ultramatrix-sesión-en -vivo 9. Producción y grabación en estudio de canciones "Hijos de Natura" y "My Soul is not for Sale" del proyecto musical ULTRAMATRIX, en febrero de 2020, las cuales se encuentran en la plataforma YouTube. https://youtu.be/RY–ivYsoz0 – "Hijos de Natura" https://www.youtube.com/watch?v=94yTLhBpNZE – "My Soul is not for Sale" 10. Realización de presentaciones en vivo en diferentes partes de Villavicencio y en diferentes tipos de espacios (Galerías (Espacio de Arte Quirón), Laboratorios de Creación (El Ante Jardín, Artificio), Bares) eventos culturales y sociales. ULTRAMATRIX en Formato Banda, Dúo y Solista, en género electro rock y música electrónica alternativa fusión. Desempeño en ULTRAMATRIX como creador, Director musical, voz líder, instrumentos electrónicos, teclados y percusión menor. 2015-2020. 11. Presencia de ULTRAMATRIX en emisoras de radio, TV y revistas. -Frecuencia del Meta en Vivo – 106.3 MHz FM, Villavicencio. http://radio.meta.gov.co/app/radiometa.html. 4 de junio 2016. – Radiónica 99.1 Bogotá de RTVC www.radionica.rocks. 1 de febrero de 2017 – Canal SURAM TV “Una mirada orgullosa de lo que somos” www.suram.com.co. 30 de enero 2018 y 22 de marzo 2018. -Revista Ilustrarte Grafito. Villavicencio. 25 de febrero de 2018. https://www.facebook.com/ILUSTRARTE21/ -Metropolica Radio https://www.colombia.com/radio/metropolica-radio-internacionalvillavicencio- 3912 -1260 A.M. LUX DEI “La Emisora que ilumina tu vida” https://luxdei1260am.com/ 18 de febrero de 2020. -Ondas del Meta 1170 a.m. www.ondasdelmeta.com Febrero 2020. 12. Participación de ULTRAMATRIX con la canción "Infinito" en la grabación del compilado VILLAVO INDIE VOL. 1, que reúne artistas emergentes de la escena alternativa de la ciudad de Villavicencio. Marzo-Abril 2020. 13. Grabación en estudio de la canción "Mi Tierrita", Fusión electrónica alternativa entre dark wave y música andina colombiana. 14. Participación en la Convocatorias de Incentivos y Estímulos organizadas por CORCUMVI -Corporación Cultural Municipal de Villavicencio-. Área de Música. 2020 y 2021 RESULTADOS: 1. Ganador de la Convocatoria Economía Naranja del Instituto de Cultura del Meta, con el proyecto musical ULTRAMATRIX y las canciones "Señal 33" y "Pienso en Ti" (Pensamientos como Venados). Diciembre 2016. 3. Grabación del vídeo clip Señal 33 (ULTRAMATRIX), como parte del premio ganador de la Convocatoria de Economía Naranja del Instituto de Cultura del Meta. Diciembre de 2016. 4. Ganador de la Convocatoria organizada por CORCUMVI "CREACIÓN EN CUARENTENA CAPITULO 1", en el Área de Música y en la línea Temática de Circulación, con la canción "Hijos de Natura". Junio 2020. 5. Ganador de la Convocatoria organizada por CORCUMVI "VILLAVICENCIO CREA CONTIGO", en la línea de Estimulo para la Promoción Musical, con la canción "Mi Tierrita". Julio 2021. 6. Artista participante con el proyecto ULTRAMATRIX en el compilado VILLAVO INDIE VOL. 1 con la canción Infinito. Detrás de este proyecto está la Fundación Cultural Beat, que nació en 2017 constituida por el artista, guitarrista y productor musical Amhín José Castellanos (Chimo psicodélico) y la psicóloga, gerente, experta en desarrollo de marca Julieth Alexandra Carrillo. Juntos le apostaron a desarrollar proyectos que apoyan a artistas emergentes de Villavicencio y de la región. Alianza con la plataforma MonkigMe (España -Ace Music) y con Surrey Fest (Canadá). Un álbum que compensa la desconexión musical de la Orinoquia con el resto del país. https://www.youtube.com/watch?v=7MqtrtIOLfQ 7.Lanzamiento Oficial de VILLAVO INDIE en el Bar La Fogata de Villavicencio. Presencia en Spotify y YouTube. Reseña en medios como Radiónica y Cuarto Mosquetero. https://open.spotify.com/album/2CHDie3tqRnclfy89bnUJf? si=O0jWSIXvTjyQNT91eNwSSg&nd=1 https://www.youtube.com/watch?v=hQyy89wVH9c https://www.facebook.com/groups/296089955190333/?fref=mentions https://www.radionica.rocks/musica-colombiana/villavo-indievillavicencio-rock https://elcuartomosquetero.com/villavo-indie-1-una-movidacultural-hecha-obra-de-arte/ https://www.youtube.com/watch?v=3u4gi4sQjdE
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