Daniel Vacs
Daniel Vacs Compositor y Pianista Datos Personales Contacto Formación Musical Nacido en Buenos Aires – Argentina, el 8 de febrero de 1972. danvacs@yahoo.com http://danielvacs.wix.com/compositor Teléfono: +54 11 3084 6310 Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano, Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Magister en Composición Musical – Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Cursos de Tango en SADAIC y de Tango y Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en Piano y Bandoneón. Carrera de Tango y Folklore en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en Piano y Bandoneón. Experiencias musicales y artísticas Co-fundador del “Ensamble Fronteras del Silencio”. Integró la “Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías” de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, haciendo giras a distintos países, como Chile, Bolivia, Francia, etc, y realizando conciertos en importantes escenarios nacionales, como el Teatro Colón, Centro Cultural Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Alianza Francesa, etc. Creó junto a Pedro Ochoa el “Dúo Vacs-Ochoa”, ofreciendo shows con tangos contemporáneos y experimentación escénica en distintas milongas de Buenos Aires. Residencia Artística en Nueva Zelanda, dictando seminarios y presentando su Compañía de Tango como compositor, intérprete y bailarín, exhibiendo películas propias hechas para las presentaciones. Realizó música original para la obra “Flotarás”, de la Compañía de Danza Contemporánea, dirigida por Liliana Tasso. Participó con su música de las películas “El país del diablo”, de Andrés Di Tella y “El mito de Narciso” de Narcisa Hirsch. Creó y dirigió el “Trío Vacs” y la “Orquesta Blistervás”, dedicados a la composición de nuevos tangos y la exploración de la música en todas sus formas. Actividad Actual Participa del “Sexteto la Brecha”, recreando la época dorada del tango, tocando autores como Julián Plaza , Anibal Troilo y Emilio Balcarce. Participa del “Trío ADN”, ejecutando composiciones propias de tango contemporáneo de los tres miembros del grupo. Participa del dúo Duarte-Vacs, con repertorio de canciones latinoamericanas y propias. Premios destacados “Viento Negro” – Primer Premio en el Rostrum de Compositores (UNESCO), en 2002, en la categoría Jóvenes Compositores. Fue interpretada en 2003 por la violinista Hae-Sun Kang (solista del Ensemble Intercontemporain, dirigido por Pierre Boulez) en el Festival Presence. “Crisálida” – Mención Categoría Música Electroacústica (TRIMARG 2008). “Cascada” – Primer Premio Categoría Música ciudadana (TRIMARG 2010). Experiencias docentes: Profesor en la Cátedra de “Estructuras Musicales” de la Carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero. Profesor de música en el Colegio Secundario Río de la Plata. Profesor particular de piano y composición. Instructor de Yoga.
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Contemporánea
Tango
Canción Melódica
Descripción
Daniel Vacs Compositor y Pianista Datos Personales Contacto Formación Musical Nacido en Buenos Aires – Argentina, el 8 de febrero de 1972. danvacs@yahoo.com http://danielvacs.wix.com/compositor Teléfono: +54 11 3084 6310 Profesor Nacional de Música con especialidad en Piano, Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Magister en Composición Musical – Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Cursos de Tango en SADAIC y de Tango y Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en Piano y Bandoneón. Carrera de Tango y Folklore en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en Piano y Bandoneón. Experiencias musicales y artísticas Co-fundador del “Ensamble Fronteras del Silencio”. Integró la “Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías” de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, haciendo giras a distintos países, como Chile, Bolivia, Francia, etc, y realizando conciertos en importantes escenarios nacionales, como el Teatro Colón, Centro Cultural Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Alianza Francesa, etc. Creó junto a Pedro Ochoa el “Dúo Vacs-Ochoa”, ofreciendo shows con tangos contemporáneos y experimentación escénica en distintas milongas de Buenos Aires. Residencia Artística en Nueva Zelanda, dictando seminarios y presentando su Compañía de Tango como compositor, intérprete y bailarín, exhibiendo películas propias hechas para las presentaciones. Realizó música original para la obra “Flotarás”, de la Compañía de Danza Contemporánea, dirigida por Liliana Tasso. Participó con su música de las películas “El país del diablo”, de Andrés Di Tella y “El mito de Narciso” de Narcisa Hirsch. Creó y dirigió el “Trío Vacs” y la “Orquesta Blistervás”, dedicados a la composición de nuevos tangos y la exploración de la música en todas sus formas. Actividad Actual Participa del “Sexteto la Brecha”, recreando la época dorada del tango, tocando autores como Julián Plaza , Anibal Troilo y Emilio Balcarce. Participa del “Trío ADN”, ejecutando composiciones propias de tango contemporáneo de los tres miembros del grupo. Participa del dúo Duarte-Vacs, con repertorio de canciones latinoamericanas y propias. Premios destacados “Viento Negro” – Primer Premio en el Rostrum de Compositores (UNESCO), en 2002, en la categoría Jóvenes Compositores. Fue interpretada en 2003 por la violinista Hae-Sun Kang (solista del Ensemble Intercontemporain, dirigido por Pierre Boulez) en el Festival Presence. “Crisálida” – Mención Categoría Música Electroacústica (TRIMARG 2008). “Cascada” – Primer Premio Categoría Música ciudadana (TRIMARG 2010). Experiencias docentes: Profesor en la Cátedra de “Estructuras Musicales” de la Carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero. Profesor de música en el Colegio Secundario Río de la Plata. Profesor particular de piano y composición. Instructor de Yoga.
Festival de Clarinetes del "Buen Ayre"
El Festival de Clarinetes del Buen Ayre es un festival que tiene como objetivo principal hacer y compartir música con clarinetistas de todo el mundo y todos los niveles. Es una jornada de tres días en las que se desarrollan variedad de actividades y charlas relacionadas con el clarinete. Una de las actividades principales del FeCBA es el coro de clarinetes. Creemos que tocar con otros es una herramienta fundamental en el desarrollo musical y técnico del instrumentista. Incluso los clarinetistas que participen de forma remota se llevarán valiosas herramientas para la práctica en conjunto
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Descripción
El Festival de Clarinetes del Buen Ayre es un festival que tiene como objetivo principal hacer y compartir música con clarinetistas de todo el mundo y todos los niveles. Es una jornada de tres días en las que se desarrollan variedad de actividades y charlas relacionadas con el clarinete. Una de las actividades principales del FeCBA es el coro de clarinetes. Creemos que tocar con otros es una herramienta fundamental en el desarrollo musical y técnico del instrumentista. Incluso los clarinetistas que participen de forma remota se llevarán valiosas herramientas para la práctica en conjunto
Analía Chernavsky
Soy cantante de música popular latinoamericana y docente de canto y de historia de la música en la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguçu, Brasil. Actualmente realizo postdoctorado en la UDELAR y resido en Maldonado, Uruguay. He realizado shows en las ciudades de São Paulo, Campinas, Foz do Iguaçu y otras. Entre enero y febrero de 2022 lanzaré mi disco "Movimiento", con repertorio formado por temas de cantautores uruguayos y con la participación de músicos de cinco países latinoamericanos.
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MPB
Folclore Fusión
Descripción
Soy cantante de música popular latinoamericana y docente de canto y de historia de la música en la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguçu, Brasil. Actualmente realizo postdoctorado en la UDELAR y resido en Maldonado, Uruguay. He realizado shows en las ciudades de São Paulo, Campinas, Foz do Iguaçu y otras. Entre enero y febrero de 2022 lanzaré mi disco "Movimiento", con repertorio formado por temas de cantautores uruguayos y con la participación de músicos de cinco países latinoamericanos.
Moondano
Mi proyecto solista llamado Moondano, nace en 2019 en la ciudad de Punta del Este. Tengo un mini estudio de producción y elaboro de manera artesanal el proceso creativo de realización de una canción desde sus cimientos musicales hasta la realización de la letra para luego plasmarla por intermedio de una canción final. El proyecto, desde un punto de vista económico, lo sustento con otro trabajo que es mi fuente de ingresos. Hago música porque es mi vocación por naturaleza, es lo que me impulsa diariamente a encontrarle un sentido hermoso al día. En 2019 estuve nominado a los Premios Grafitis (galardón más importante de la música uruguaya) por mejor álbum de reggae y música urbana y actualmente en 2021 sentí la necesidad de ayudar con mi música a otros emprendedores culturales (soy gestor cultural también) y estoy elaborando en mis ratos libres una producción audiovisual denominada "Arte de Magia" que consta de 7 canciones con sus respectivos videoclips en donde en cada uno de ellos aparece un emprendedor cultural mostrando su arte (gastronomía, danza, yoga, skate, pintura, música y creación de domos). Es un proyecto que estoy realizando con mucho amor.
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Nu Disco & Funktronica
Trap & Drill
Rocksteady
Descripción
Mi proyecto solista llamado Moondano, nace en 2019 en la ciudad de Punta del Este. Tengo un mini estudio de producción y elaboro de manera artesanal el proceso creativo de realización de una canción desde sus cimientos musicales hasta la realización de la letra para luego plasmarla por intermedio de una canción final. El proyecto, desde un punto de vista económico, lo sustento con otro trabajo que es mi fuente de ingresos. Hago música porque es mi vocación por naturaleza, es lo que me impulsa diariamente a encontrarle un sentido hermoso al día. En 2019 estuve nominado a los Premios Grafitis (galardón más importante de la música uruguaya) por mejor álbum de reggae y música urbana y actualmente en 2021 sentí la necesidad de ayudar con mi música a otros emprendedores culturales (soy gestor cultural también) y estoy elaborando en mis ratos libres una producción audiovisual denominada "Arte de Magia" que consta de 7 canciones con sus respectivos videoclips en donde en cada uno de ellos aparece un emprendedor cultural mostrando su arte (gastronomía, danza, yoga, skate, pintura, música y creación de domos). Es un proyecto que estoy realizando con mucho amor.
Videos
Música
Eme Alfonso
Eme Alfonso, cantante y compositora cubana, toma sus raíces para combinarlas con sonidos electrónicos, percusiones del mundo y leyendas afrocubanas. Eme proviene de una familia de importantes músicos cubanos y juntos ganaron el Grammy Latino a mejor disco de música folclórica por "Ancestros Sinfónico", disco grabado por sus padres y su hermano X Alfonso en 2022. Sintesis la banda de sus padres fue pionera en fusionar la música afro-cubana con el rock y el jazz. Eme formó parte de esta banda emblemática “Síntesis” dirigida por sus padres, quienes también fueron nominados a los Grammy Latino en 2001. Su carrera como solista en 2008, Eme heredó la habilidad de fundir los sonidos de su isla con otros géneros extendidos y logró un sonido único con su música. Tiene una voz cálida y vibrante al mismo tiempo, lleva con firmeza su herencia musical y su energía sacude todos los escenarios en los que actúa. Ha ganado el Premio Cubadisco a Mejor Album Fusión (Premios de la Música Cubana) con sus tres publicaciones discográficos, “Señales” 2009, “Eme” 2012 y “Voy” 2018. Ha recibido críticas de La NPR y la BBC quienes la señalaron como “Una promesa de la música latina”. Eme ha sido artista oficial del SXSW, Womex en 2019 y ha participado en festivales y eventos en todo el mundo. En 2021 fue seleccionada por la Academia del Grammy para representar a Cuba en el mes de La Herencia Hispana y por la NPR para realizar Tiny Desk desde La Habana. Además de su carrera como solista ha trabajado en proyectos que promueven la diversidad cultural de Cuba como el proyecto “Para Mestizar” auspiciado por la UNESCO. Actualmente es Directora Artística del festival internacional Havana World Music, con apoyo del Ministerio de Cultura de Cuba y el Primera Base para el desarrollo de jóvenes artistas auspiciado por el British Council y Cosude.
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Folclor Fusión
Descripción
Eme Alfonso, cantante y compositora cubana, toma sus raíces para combinarlas con sonidos electrónicos, percusiones del mundo y leyendas afrocubanas. Eme proviene de una familia de importantes músicos cubanos y juntos ganaron el Grammy Latino a mejor disco de música folclórica por "Ancestros Sinfónico", disco grabado por sus padres y su hermano X Alfonso en 2022. Sintesis la banda de sus padres fue pionera en fusionar la música afro-cubana con el rock y el jazz. Eme formó parte de esta banda emblemática “Síntesis” dirigida por sus padres, quienes también fueron nominados a los Grammy Latino en 2001. Su carrera como solista en 2008, Eme heredó la habilidad de fundir los sonidos de su isla con otros géneros extendidos y logró un sonido único con su música. Tiene una voz cálida y vibrante al mismo tiempo, lleva con firmeza su herencia musical y su energía sacude todos los escenarios en los que actúa. Ha ganado el Premio Cubadisco a Mejor Album Fusión (Premios de la Música Cubana) con sus tres publicaciones discográficos, “Señales” 2009, “Eme” 2012 y “Voy” 2018. Ha recibido críticas de La NPR y la BBC quienes la señalaron como “Una promesa de la música latina”. Eme ha sido artista oficial del SXSW, Womex en 2019 y ha participado en festivales y eventos en todo el mundo. En 2021 fue seleccionada por la Academia del Grammy para representar a Cuba en el mes de La Herencia Hispana y por la NPR para realizar Tiny Desk desde La Habana. Además de su carrera como solista ha trabajado en proyectos que promueven la diversidad cultural de Cuba como el proyecto “Para Mestizar” auspiciado por la UNESCO. Actualmente es Directora Artística del festival internacional Havana World Music, con apoyo del Ministerio de Cultura de Cuba y el Primera Base para el desarrollo de jóvenes artistas auspiciado por el British Council y Cosude.
Música
Ileana Gabriela Zapata Perez
Mezzo Ligero, Empezó su carrera de Música en el conservatorio Vicente Emilio Sojo, tomó clases de danza contemporánea, expresión corporal, desenvolvimiento escénico, performance y teatro.
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Bliss & Joy
Somos uma banda de dois integrantes, ambos guitarristas porém nos aventuramos em outros instrumentos também. Com forte influência do folk, indie, dream pop, shoegaze; e artistas/bandas como: Far Caspian, Vacations, Beach Fossils, City and Colour, William Fitzsimmons; e muitas bandas dos anos 80. Pretendemos juntar todas as nossas influências, somadas a letras sobre fé, esperança, amor; e alcançar pessoas que assim como nós, deseja ouvir mensagens positivas e otimistas em tempos tão difíceis; unidas a um instrumental cativante.
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Somos uma banda de dois integrantes, ambos guitarristas porém nos aventuramos em outros instrumentos também. Com forte influência do folk, indie, dream pop, shoegaze; e artistas/bandas como: Far Caspian, Vacations, Beach Fossils, City and Colour, William Fitzsimmons; e muitas bandas dos anos 80. Pretendemos juntar todas as nossas influências, somadas a letras sobre fé, esperança, amor; e alcançar pessoas que assim como nós, deseja ouvir mensagens positivas e otimistas em tempos tão difíceis; unidas a um instrumental cativante.
Niné Luia
Comienza cantando baladas, boleros y jazz, con el nombre de Niné lefleur. Al estilo cabaret, se desenvuelve en espectáculos de revista, en bares y eventos, mostrando todas sus facetas como intérprete, mezclando la actuación, el canto y la danza. Tiempo después, alejándose un poco del mundo del glamour, continua cantando clásicos del soul y el blues, hasta empezar a sentir un vacío por solo homenajear a los grandes artistas que la atraían; siente entonces, la necesidad de expresar y entonar sus propios mensajes y melodías. Así saca su primer tema como Niné alenguei – Jaula, para luego formar parte del Colectivo Gata Engrifá; colectiva feminista que explora la música, el teatro y el rap. Juntas escriben y crean canciones con un enfoque político, radical y contingente, y es ahí en donde comienza a poner en práctica su interés por la composición, con bases inspiradas en el hip hop y el jazz. Actualmente viajando sola por chile, a decidido sacar a la luz sus canciones de cantautora y compositora, optando finalmente por el nombre Niné Luia, mezclando un poco de toda la música anteriormente descrita, el hip hop, el jazz, el soul, el blues y los boleros. No cerrándose a nada, se encuentra en un camino de descubrimiento para con la música, mientras ve como sacar adelante sus proyectos, en un país donde la cultura de las artes es elitista y/o competitiva, lejos de la valoración y el apoyo.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Comienza cantando baladas, boleros y jazz, con el nombre de Niné lefleur. Al estilo cabaret, se desenvuelve en espectáculos de revista, en bares y eventos, mostrando todas sus facetas como intérprete, mezclando la actuación, el canto y la danza. Tiempo después, alejándose un poco del mundo del glamour, continua cantando clásicos del soul y el blues, hasta empezar a sentir un vacío por solo homenajear a los grandes artistas que la atraían; siente entonces, la necesidad de expresar y entonar sus propios mensajes y melodías. Así saca su primer tema como Niné alenguei – Jaula, para luego formar parte del Colectivo Gata Engrifá; colectiva feminista que explora la música, el teatro y el rap. Juntas escriben y crean canciones con un enfoque político, radical y contingente, y es ahí en donde comienza a poner en práctica su interés por la composición, con bases inspiradas en el hip hop y el jazz. Actualmente viajando sola por chile, a decidido sacar a la luz sus canciones de cantautora y compositora, optando finalmente por el nombre Niné Luia, mezclando un poco de toda la música anteriormente descrita, el hip hop, el jazz, el soul, el blues y los boleros. No cerrándose a nada, se encuentra en un camino de descubrimiento para con la música, mientras ve como sacar adelante sus proyectos, en un país donde la cultura de las artes es elitista y/o competitiva, lejos de la valoración y el apoyo.
Estación del arte
Estación del Arte es una casa cultural, con intenciones de dar espacio y visibilidad a la cultura y arte de la región entendiéndola como “triple frontera” entre Paraguay, Brasil y Argentina. Hemos realizado varios eventos desde el 2016 hasta hoy, intentando abarcar diferentes ramas de las artes, teniendo como eje central a “la música”. Con la pandemia tuvimos que mudarnos de local, ahora estamos reactivando los eventos nuevamente. Fuimos uno de los seleccionados entre 27 espacios culturales como "Puntos de Cultura 2021" por la Secretaría Nacional del Paraguay este año 2021.
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Descripción
Estación del Arte es una casa cultural, con intenciones de dar espacio y visibilidad a la cultura y arte de la región entendiéndola como “triple frontera” entre Paraguay, Brasil y Argentina. Hemos realizado varios eventos desde el 2016 hasta hoy, intentando abarcar diferentes ramas de las artes, teniendo como eje central a “la música”. Con la pandemia tuvimos que mudarnos de local, ahora estamos reactivando los eventos nuevamente. Fuimos uno de los seleccionados entre 27 espacios culturales como "Puntos de Cultura 2021" por la Secretaría Nacional del Paraguay este año 2021.
Daniel Arnaldo Pinedo
Venezolano residente en Panamá. Músico multiinstrumentista, estudié la licenciatura en música mención composición, docente particular con experiencia en el sistema de orquestas venezolano y en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto, en cátedras de armonía, composición, lenguaje musical, guitarra, piano, entre otras. Soy director musical y fundador de la agrupación musical La Scène en Panamá. Productor musical miembro de la academia latina de la grabación (Latin Grammy).
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Balkan Beat / Pop
Folclor Fusión
Swing / Big Band
Electro Swing
New Jack Swing / Swingbeat
Descripción
Venezolano residente en Panamá. Músico multiinstrumentista, estudié la licenciatura en música mención composición, docente particular con experiencia en el sistema de orquestas venezolano y en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto, en cátedras de armonía, composición, lenguaje musical, guitarra, piano, entre otras. Soy director musical y fundador de la agrupación musical La Scène en Panamá. Productor musical miembro de la academia latina de la grabación (Latin Grammy).
Música
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