Bruno
En la música encuentro lo esencial, una vía de expresión que me comunica con el mundo y me sana por dentro. La interpretación, el sonido, el canto, la escritura, la composición, con su ritmo propio van construyéndome. Comencé explorando la guitarra de niño y con el tiempo mi relación con la música fue evolucionando, conocí el charango, me maravilló completamente y paso a formar parte de mi identidad, de a poco fui compartiendo con otras personas que también le apasionaba este mundo invisible y sonoro, me hicieron aprender que formaba parte de algo mucho más grande. Aparecieron los vientos, la quena, el clarinete, la flauta y con eso el trabajo en la respiración, la conexión con mi cuerpo y la conciencia corporal por necesidad. De las crisis mas grandes surgieron mis canto y letras, que me acompañan en cada momento, He tenido muchos maestros y maestras en el camino de los cuales estoy completamente agradecido, compañeros de viaje vitales, mil sueños y frustraciones y unos cuantos logros en el camino. La música es mi lenguaje y el camino de vida que escogí.
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Folclor Fusión
Folclor
Música Andina
Nueva Trova
Descripción
En la música encuentro lo esencial, una vía de expresión que me comunica con el mundo y me sana por dentro. La interpretación, el sonido, el canto, la escritura, la composición, con su ritmo propio van construyéndome. Comencé explorando la guitarra de niño y con el tiempo mi relación con la música fue evolucionando, conocí el charango, me maravilló completamente y paso a formar parte de mi identidad, de a poco fui compartiendo con otras personas que también le apasionaba este mundo invisible y sonoro, me hicieron aprender que formaba parte de algo mucho más grande. Aparecieron los vientos, la quena, el clarinete, la flauta y con eso el trabajo en la respiración, la conexión con mi cuerpo y la conciencia corporal por necesidad. De las crisis mas grandes surgieron mis canto y letras, que me acompañan en cada momento, He tenido muchos maestros y maestras en el camino de los cuales estoy completamente agradecido, compañeros de viaje vitales, mil sueños y frustraciones y unos cuantos logros en el camino. La música es mi lenguaje y el camino de vida que escogí.
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Alfredo Ayala
Grunge
Descripción
Pianista compositor y cantante regiomontano
Carlos Darakjian
Compositor, pianista, cantautor, 7 discos editados, actuaciones en Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Cuba, España y Suecia
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Folclor Fusión
Descripción
Compositor, pianista, cantautor, 7 discos editados, actuaciones en Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Cuba, España y Suecia
Karina Riffo
Sou uma artista solo e tenho obras visuais e musicais guardadas, na busca de conseguir mostrá-los para o mundo. Por enquanto pesquiso editais e projetos para participar, já que não tenho condições ainda de desenvolver e lançar as minhas obras.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Sou uma artista solo e tenho obras visuais e musicais guardadas, na busca de conseguir mostrá-los para o mundo. Por enquanto pesquiso editais e projetos para participar, já que não tenho condições ainda de desenvolver e lançar as minhas obras.
Ana Paula da Silva
ANA PAULA DA SILVA É uma premiada cantora e compositora brasileira de Santa Catarina. Com seis álbuns lançados, um Songbook e o primeiro DVD Canto da Cigarra que nasceu em 2017, comemora 25 anos de carreira com a música independente por propósito que vem realizando todos esses anos ao lado de inúmeros parceiros musicais como letristas, músicos e arranjadores, do Brasil e exterior. Ganhou prêmios como Caixa Cultural, Prêmio Pixinguinha, Prêmio Destaque Cultural do Ano como a artista catarinense que mais fez shows fora do Brasil (2013), no Prêmio da Música Catarinense venceu na categoria Melhor Cantora (2015). Em março de 2016 ganhou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival Nacional de MPB de São José do Rio Preto/SP. Em outubro venceu o FAM, Festival de música de Ribeirão Preto/SP com sua música Raiz Forte. Dia 19 de julho de 2017 Ana Paula venceu o Prêmio de Melhor Cantora/Regional com o álbum Raiz Forte, no Prêmio da Música Brasileira/Ano Ney Matogrosso. No mesmo ano em SP ela recebe o Prêmio Grão de Música como artista e uma obra das mãos do grande artista brasileiro Elifas Adreato. Ana Paula como intérprete e musicista colaborou com inúmeros projetos, entre eles, turnês na Europa em 2007 e 2008, com Martin Reiter, pianista austríaco. O álbum ALMA, recebeu o Prêmio de Melhor Disco de Jazz na Áustria. Em 2006, ao lado do lendário Joe Zawinul no projeto & the Zawinul Syndicate, foi integrante da banda que atuou na turnê europeia no primeiro semestre de 2006, durante cinco semanas. Com influências da música popular brasileira, da cultura popular, jazz e músicas do mundo, carrega a poesia e o tambor em sua obra fluindo por diversos universos sonoros. Apresenta seu lugar e sua raiz. No exterior comemora 19 anos de turnês pelo continente Europeu, também inúmeros shows na América do Sul. Ana Paula da Silva, além de realizar o trabalho artístico, atua como facilitadora da Oficina Alma na Voz e Mãos no Tambor, como diretora musical de trabalhos autorais e com produção artística. Seu mais recente projeto resulta na pesquisa acadêmica em música, como compositora. É mestra pela Universidade Estadual de Santa Catarina na área de Processos Criativos. PRÊMIOS: • Prêmio Aldir Blanc – Trajetória Artístico Cultural – 2020 • Prêmio Grão de Música / SP – 2017 – Artista • Prêmio da Música Brasileira / RJ – 2017 – Melhor Cantora Regional • Prêmio da Música Catarinense / SC – 2015 – Melhor Cantora • Prêmio Ibermusicas 2017 Argentina, Chile e Uruguai • Prêmio Circuito Sesc / SC – 2017 • Prêmio Circuito Sesi / PR – 2015 • Prêmio Caixa Cultural / CE – 2014 • Destaque Cultural do Ano – 2012 • Raízes da Terra de onde venho – 2011 • Prêmio Pixinguinha / RJ – 2009 Turnês: (Principais) 2018 – América do Sul – Ibermusicas 2018 – Europa 2018 – Produção e Realização do Festival Aldeia de todos os Cantos 2017 – Circuito Sesc de Música 2017 – Lançamento DVD Canto da Cigarra (Temporada) 2016 – Europa 2016 – Argentina 2015 – Programa de Rádio : Aldeia de todos os Cantos (1 Ano – Semanal) 2015 – Festival Aldeia de todos os Cantos 2014 – Turnê Europa – Lançamento Songbook Crioula 2014 – Programa de Rádio Aldeia de todos os Cantos (1 Ano – Semanal) 2014 – Festival Aldeia de todos os Cantos 2014 – Circuito SESI Paraná – Pé de Crioula – Lançamento CD SAMBA 2013 – Festival Aldeia de todos os Cantos 2013 – Turnê Lançamento Songbook Crioula – Argentina 2012 – Turnê Pé de Crioula – Argentina 2011 – Circuito SESC – Santa Catarina – Raízes da terra de onde venho 2010 – Turnê Aos de Casa – Europa 2010 – Projeto: O Brasil Conhecendo o Brasil – O Folclore nas escolas Municipais 2010 – Turnê Argentina 2009 – Turnê Aos de Casa – Santa Catarina 2009 – Aos de Casa nas Universidades/SC 2008 – Europa 2007 – Europa 2006 – Shows no Brasil – Santa Catarina 2006 – Europa 2003 – Abertura do Show Elza Soares no Festival de Música de Itajaí 2003 – Show Por Amor ao Brasil – Joinville/SC CD ́s – Produção: • Canto Negro – 2004 • Por causa do Samba 2006 – Europa • Contos em Cantos – 2008 • Aos de Casa – 2009 – Prêmio Pixinguinha – FUNARTE • Pé de Crioula – 2010 • Raiz Forte – 2016 (Ganhou o Prêmio da Música Brasileira) Outras Produções Artísticas: • DVD Canto da Cigarra – 2017 • Songbook Crioula – 2013
Ver detallesAna Paula da Silva
MPB
Afrobrasileiro
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ANA PAULA DA SILVA É uma premiada cantora e compositora brasileira de Santa Catarina. Com seis álbuns lançados, um Songbook e o primeiro DVD Canto da Cigarra que nasceu em 2017, comemora 25 anos de carreira com a música independente por propósito que vem realizando todos esses anos ao lado de inúmeros parceiros musicais como letristas, músicos e arranjadores, do Brasil e exterior. Ganhou prêmios como Caixa Cultural, Prêmio Pixinguinha, Prêmio Destaque Cultural do Ano como a artista catarinense que mais fez shows fora do Brasil (2013), no Prêmio da Música Catarinense venceu na categoria Melhor Cantora (2015). Em março de 2016 ganhou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival Nacional de MPB de São José do Rio Preto/SP. Em outubro venceu o FAM, Festival de música de Ribeirão Preto/SP com sua música Raiz Forte. Dia 19 de julho de 2017 Ana Paula venceu o Prêmio de Melhor Cantora/Regional com o álbum Raiz Forte, no Prêmio da Música Brasileira/Ano Ney Matogrosso. No mesmo ano em SP ela recebe o Prêmio Grão de Música como artista e uma obra das mãos do grande artista brasileiro Elifas Adreato. Ana Paula como intérprete e musicista colaborou com inúmeros projetos, entre eles, turnês na Europa em 2007 e 2008, com Martin Reiter, pianista austríaco. O álbum ALMA, recebeu o Prêmio de Melhor Disco de Jazz na Áustria. Em 2006, ao lado do lendário Joe Zawinul no projeto & the Zawinul Syndicate, foi integrante da banda que atuou na turnê europeia no primeiro semestre de 2006, durante cinco semanas. Com influências da música popular brasileira, da cultura popular, jazz e músicas do mundo, carrega a poesia e o tambor em sua obra fluindo por diversos universos sonoros. Apresenta seu lugar e sua raiz. No exterior comemora 19 anos de turnês pelo continente Europeu, também inúmeros shows na América do Sul. Ana Paula da Silva, além de realizar o trabalho artístico, atua como facilitadora da Oficina Alma na Voz e Mãos no Tambor, como diretora musical de trabalhos autorais e com produção artística. Seu mais recente projeto resulta na pesquisa acadêmica em música, como compositora. É mestra pela Universidade Estadual de Santa Catarina na área de Processos Criativos. PRÊMIOS: • Prêmio Aldir Blanc – Trajetória Artístico Cultural – 2020 • Prêmio Grão de Música / SP – 2017 – Artista • Prêmio da Música Brasileira / RJ – 2017 – Melhor Cantora Regional • Prêmio da Música Catarinense / SC – 2015 – Melhor Cantora • Prêmio Ibermusicas 2017 Argentina, Chile e Uruguai • Prêmio Circuito Sesc / SC – 2017 • Prêmio Circuito Sesi / PR – 2015 • Prêmio Caixa Cultural / CE – 2014 • Destaque Cultural do Ano – 2012 • Raízes da Terra de onde venho – 2011 • Prêmio Pixinguinha / RJ – 2009 Turnês: (Principais) 2018 – América do Sul – Ibermusicas 2018 – Europa 2018 – Produção e Realização do Festival Aldeia de todos os Cantos 2017 – Circuito Sesc de Música 2017 – Lançamento DVD Canto da Cigarra (Temporada) 2016 – Europa 2016 – Argentina 2015 – Programa de Rádio : Aldeia de todos os Cantos (1 Ano – Semanal) 2015 – Festival Aldeia de todos os Cantos 2014 – Turnê Europa – Lançamento Songbook Crioula 2014 – Programa de Rádio Aldeia de todos os Cantos (1 Ano – Semanal) 2014 – Festival Aldeia de todos os Cantos 2014 – Circuito SESI Paraná – Pé de Crioula – Lançamento CD SAMBA 2013 – Festival Aldeia de todos os Cantos 2013 – Turnê Lançamento Songbook Crioula – Argentina 2012 – Turnê Pé de Crioula – Argentina 2011 – Circuito SESC – Santa Catarina – Raízes da terra de onde venho 2010 – Turnê Aos de Casa – Europa 2010 – Projeto: O Brasil Conhecendo o Brasil – O Folclore nas escolas Municipais 2010 – Turnê Argentina 2009 – Turnê Aos de Casa – Santa Catarina 2009 – Aos de Casa nas Universidades/SC 2008 – Europa 2007 – Europa 2006 – Shows no Brasil – Santa Catarina 2006 – Europa 2003 – Abertura do Show Elza Soares no Festival de Música de Itajaí 2003 – Show Por Amor ao Brasil – Joinville/SC CD ́s – Produção: • Canto Negro – 2004 • Por causa do Samba 2006 – Europa • Contos em Cantos – 2008 • Aos de Casa – 2009 – Prêmio Pixinguinha – FUNARTE • Pé de Crioula – 2010 • Raiz Forte – 2016 (Ganhou o Prêmio da Música Brasileira) Outras Produções Artísticas: • DVD Canto da Cigarra – 2017 • Songbook Crioula – 2013
Zé de Riba
Cantor, compositor, ator e escritor maranhense. Tem 3 álbuns lançados: “Cara dum cara de outro” no circuito Sesc e Brasil, “Não tenho culpa se você não sabe sambar” e “Reprocesso”, lançado pela gravadora francesa Urbanjungle Records, considerado pela revista Rolling Stone um dos mais importantes álbuns brasileiros e internacionais. Já se apresentou nos Estados Unidos e em vários países na Europa. Roteirizou também com Walmir Pinto o filme "O cão é suave" e teve seu espetáculo "O bagulho é louco" estreado pela Cia. Atores Insanos e dirigido por Walmir Pinto. Recentemente, compôs, juntamente com Walmir Pinto, as músicas para o projeto “Que tempos difíceis são esses que falar de amor é quase um crime” e “Samba para os Bambas”, projeto musical em que as canções são uma homenagem à história do samba.
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Samba
Descripción
Cantor, compositor, ator e escritor maranhense. Tem 3 álbuns lançados: “Cara dum cara de outro” no circuito Sesc e Brasil, “Não tenho culpa se você não sabe sambar” e “Reprocesso”, lançado pela gravadora francesa Urbanjungle Records, considerado pela revista Rolling Stone um dos mais importantes álbuns brasileiros e internacionais. Já se apresentou nos Estados Unidos e em vários países na Europa. Roteirizou também com Walmir Pinto o filme "O cão é suave" e teve seu espetáculo "O bagulho é louco" estreado pela Cia. Atores Insanos e dirigido por Walmir Pinto. Recentemente, compôs, juntamente com Walmir Pinto, as músicas para o projeto “Que tempos difíceis são esses que falar de amor é quase um crime” e “Samba para os Bambas”, projeto musical em que as canções são uma homenagem à história do samba.
Cuarteto Ad libitum
Somo un cuarteto de cuerdas colombiano, con una trayectoria de 4 años, hemos tenido giras en nuestro país, y en Brasil, nos desempeñamos en la música de nuestro folclor.
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Música de Cámara
Descripción
Somo un cuarteto de cuerdas colombiano, con una trayectoria de 4 años, hemos tenido giras en nuestro país, y en Brasil, nos desempeñamos en la música de nuestro folclor.
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Raíz Primitiva Francisco Slepoy / Nestor Vivas
Somos en principio un duo a distancia: Bogota – Buenos Aires, con el que investigamos durante la pandemia ritmos, formas y gestos de origen afro presentes en músicas tradicionales de ambos países (Colombia y Argentina). El objetivo es que el intercambio de estas investigaciones de como resultado un repertorio en común fruto de la experiencia de explorar los espacios que yacen entre estas formas de expresión y flexibilizando los límites entre los estilos. Tomando elementos de lenguajes musicales diversos, buscamos descubrir un territorio nuevo que suene simultáneamente familiar y desconocido. Continuar no con una tradición estilística particular, sino con esta tradición de mezcla, de incorporación activa de nuevos recursos y de estimulación de la diversidad en todos sus sentidos. Bio Francisco Slepoy: Actualmente se presenta con su trío de músca original, el cual integran Lucas Goicoechea y Francisco Cossavella. En 2020 conformo un dúo de música original junto al multi instrumentista Marcelo Moguilevsky con quien compuso la obra Laberintos Buenos Aires, presentandose en algunas funciones de streaming. En 2019 lanzó ¨Sobre Ginastera y algunos Planetas¨ (TVLrec), su sexto álbum. Fue presentando en el Museo Nacional de Arte Decorativo, MAMBA (Museo de arte moderno de Buenos Aires), Iglesia San Patricio, Templo Budista Tzong Kuang, entre otros. También en 2019 ideó el ciclo ¨Música de autor en Templos¨ que llevo a cabo como director artistico, fundando la productora WoZ , junto a Wanda Majcher y Gonzalo Messi. El ciclo contó con 6 conciertos que incluyeron 12 propuestas de grandes figuras del medio local y algunas internacionales en 6 templos de distintas religiones.(instagram.com/wozproducciones). En 2016 fue convocado para tocar en la opera contemporánea ¨Die Soldaten¨ de Bernard A. Zimermanen el ¨Teatro Colón¨ junto a la orquesta estable del mismo. En 2015, su anterior disco ¨Reptil¨ fue premiado por el FNA (Fondo Nacional de las Artes) en el concurso de jazz y música contemporánea. En 2016 y 2015 fue elegido como guitarrista del año en la encuesta a periodistas especializados realizada por la revista ¨El Intruso¨. Como líder de grupo a grabados los discos ¨Sobre Ginastera y algunos Planetas¨ (TVL rec-2019), ¨Planetas¨ (2016), ¨Reptil¨ (Kuai-2015), ¨Música sobre pinturas Volumen I¨ (Kuai-2015), “Nuevo Snark” (Kuai-2014) y ¨El color en las sombras” (2011). Ha grabado también en los discos de Miguel Crozzoli Cuarteto: Ciclo de Estrellas (Kuai-2015), Serie gráfica, Equilibrios Colapsados (Kuai 2014) y Ciclos de Luz (Kuai-2014), ¨#12¨ de Pablo Butelman interpretando música de Gyorgy Ligeti (2013). Se ha presentado en algunos de los más importantes teatros, auditorios y museos de Buenos Aires como el ¨Teatro Colon¨, la ¨Usina del Arte¨, MAMBA (museo de arte moderno), Fundación Federico Klemm, ¨Centro cultural de la memoria Haroldo Conti¨, el festival ¨Mar del Plata Jazz¨ (Museo Mar, Mar del Plata), Museo Histórico Nacional. En el exterior realizó giras por Europa (Paris, Londres, Barcelona, Amsterdam, Bremen, Madrid), Uruguay y Chile. Realizo sus estudios en la EMC y la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Ha tomado clases con Tony Malaby, J. Pablo Arredondo, Pino Marrone y Ernesto Jodos entre otros. Bio Nestor Vivas: músico colombiano egresado de la Universidad del Valle, con amplia trayectoria en la escena del jazz nacional. Su proyecto discográfico Tonk fue grabado en el año 2011 de manera independiente en la ciudad de Buenos Aires con Juan Bayon (Contrabajo) y Francisco Cossavella (Batería). Este trabajo es el primer intento con música original en formato de piano trio, con claras influencias del jazz tradicional y las músicas modernas, se define a si mismo como: “un salto al vacío o lo desconocido, como forma de experimentación y/o método de consecución de las ideas”. En 2014 este proyecto se extiende a Colombia en donde se interpreta con los músicos Kike Harker (Contrabajo) y Jorge Sepúlveda (Batería). Su otro proyecto LEE fue grabado en los estudios Casa Frida, Buenos Aires Argentina. Hace parte de una serie de experimentos y exploraciones aleatorias cuyas formas fueron predefinidas con medidas de tiempo real (reloj), pero con libre y distinta elección de recursos dentro de un glosario de posibilidades predefinidas por los tres músicos sin saber de ante mano las elecciones individuales pero reaccionando frente a ellas. El disco fue grabado por Juan David Mojica (Saxos) y Francisco Cossabella (Batería), y Nestor Vivas (Piano, Rhodes e Ideas), y será editado por primera vez bajo el sello Masái.
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Worldbeat
Folclor
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Somos en principio un duo a distancia: Bogota – Buenos Aires, con el que investigamos durante la pandemia ritmos, formas y gestos de origen afro presentes en músicas tradicionales de ambos países (Colombia y Argentina). El objetivo es que el intercambio de estas investigaciones de como resultado un repertorio en común fruto de la experiencia de explorar los espacios que yacen entre estas formas de expresión y flexibilizando los límites entre los estilos. Tomando elementos de lenguajes musicales diversos, buscamos descubrir un territorio nuevo que suene simultáneamente familiar y desconocido. Continuar no con una tradición estilística particular, sino con esta tradición de mezcla, de incorporación activa de nuevos recursos y de estimulación de la diversidad en todos sus sentidos. Bio Francisco Slepoy: Actualmente se presenta con su trío de músca original, el cual integran Lucas Goicoechea y Francisco Cossavella. En 2020 conformo un dúo de música original junto al multi instrumentista Marcelo Moguilevsky con quien compuso la obra Laberintos Buenos Aires, presentandose en algunas funciones de streaming. En 2019 lanzó ¨Sobre Ginastera y algunos Planetas¨ (TVLrec), su sexto álbum. Fue presentando en el Museo Nacional de Arte Decorativo, MAMBA (Museo de arte moderno de Buenos Aires), Iglesia San Patricio, Templo Budista Tzong Kuang, entre otros. También en 2019 ideó el ciclo ¨Música de autor en Templos¨ que llevo a cabo como director artistico, fundando la productora WoZ , junto a Wanda Majcher y Gonzalo Messi. El ciclo contó con 6 conciertos que incluyeron 12 propuestas de grandes figuras del medio local y algunas internacionales en 6 templos de distintas religiones.(instagram.com/wozproducciones). En 2016 fue convocado para tocar en la opera contemporánea ¨Die Soldaten¨ de Bernard A. Zimermanen el ¨Teatro Colón¨ junto a la orquesta estable del mismo. En 2015, su anterior disco ¨Reptil¨ fue premiado por el FNA (Fondo Nacional de las Artes) en el concurso de jazz y música contemporánea. En 2016 y 2015 fue elegido como guitarrista del año en la encuesta a periodistas especializados realizada por la revista ¨El Intruso¨. Como líder de grupo a grabados los discos ¨Sobre Ginastera y algunos Planetas¨ (TVL rec-2019), ¨Planetas¨ (2016), ¨Reptil¨ (Kuai-2015), ¨Música sobre pinturas Volumen I¨ (Kuai-2015), “Nuevo Snark” (Kuai-2014) y ¨El color en las sombras” (2011). Ha grabado también en los discos de Miguel Crozzoli Cuarteto: Ciclo de Estrellas (Kuai-2015), Serie gráfica, Equilibrios Colapsados (Kuai 2014) y Ciclos de Luz (Kuai-2014), ¨#12¨ de Pablo Butelman interpretando música de Gyorgy Ligeti (2013). Se ha presentado en algunos de los más importantes teatros, auditorios y museos de Buenos Aires como el ¨Teatro Colon¨, la ¨Usina del Arte¨, MAMBA (museo de arte moderno), Fundación Federico Klemm, ¨Centro cultural de la memoria Haroldo Conti¨, el festival ¨Mar del Plata Jazz¨ (Museo Mar, Mar del Plata), Museo Histórico Nacional. En el exterior realizó giras por Europa (Paris, Londres, Barcelona, Amsterdam, Bremen, Madrid), Uruguay y Chile. Realizo sus estudios en la EMC y la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Ha tomado clases con Tony Malaby, J. Pablo Arredondo, Pino Marrone y Ernesto Jodos entre otros. Bio Nestor Vivas: músico colombiano egresado de la Universidad del Valle, con amplia trayectoria en la escena del jazz nacional. Su proyecto discográfico Tonk fue grabado en el año 2011 de manera independiente en la ciudad de Buenos Aires con Juan Bayon (Contrabajo) y Francisco Cossavella (Batería). Este trabajo es el primer intento con música original en formato de piano trio, con claras influencias del jazz tradicional y las músicas modernas, se define a si mismo como: “un salto al vacío o lo desconocido, como forma de experimentación y/o método de consecución de las ideas”. En 2014 este proyecto se extiende a Colombia en donde se interpreta con los músicos Kike Harker (Contrabajo) y Jorge Sepúlveda (Batería). Su otro proyecto LEE fue grabado en los estudios Casa Frida, Buenos Aires Argentina. Hace parte de una serie de experimentos y exploraciones aleatorias cuyas formas fueron predefinidas con medidas de tiempo real (reloj), pero con libre y distinta elección de recursos dentro de un glosario de posibilidades predefinidas por los tres músicos sin saber de ante mano las elecciones individuales pero reaccionando frente a ellas. El disco fue grabado por Juan David Mojica (Saxos) y Francisco Cossabella (Batería), y Nestor Vivas (Piano, Rhodes e Ideas), y será editado por primera vez bajo el sello Masái.
Latinoamerican Piano Trío
Latinoamerican Piano Trio es un proyecto musical – académico investigativo creado a finales de 2018, por los maestros Miyer Garvin Goenaga (piano), Martha Cecilia Olave Zambrano (violín) e Iván Ricardo Tovar Quevedo (violonchelo), quienes han unido su experiencia y trayectoria, musical y profesional, para fusionarse en un proyecto de Música de Cámara que procede de un trabajo como solistas, e integrantes de Orquesta Sinfónica y Ensambles de Cámara. Se encontraron cuando hicieron parte de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca y luego como Docentes Catedráticos de Universidades reconocidas de la capital colombiana. Como instrumentistas se han hecho presentes en diversos escenarios del territorio nacional construyendo una hoja de vida artística y uniendo experiencias para formar este Proyecto de Investigación Musical cuyo objetivo es la recopilación, adaptación, composición y puesta en escena de obras de repertorios latinoamericanos preexistentes y emergentes para el formato Piano Trío: Piano, Violín y Violonchelo; así como también, la ejecución de obras escritas para el mismo formato pertenecientes al repertorio universal. El Trio inició sus conciertos el 28 de Marzo de 2019 en el marco “Jueves del Arte” realizado en la Sala de la Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional; posteriormente fue seleccionado dentro de la Convocatoria organizada por la Pontificia Universidad Javeriana para participar en el “Concierto de Maestros” del 2020. Estuvo invitado como ponente dentro del marco de la Semana de la Investigación y la Proyección Social de la Universidad Pedagógica Nacional, así como también al III Coloquio Internacional de Investigación en Artes de la Universidad de Caldas para interpretar la obra “Cincoherencias”; dicha obra fue seleccionada para su difusión por el programa “Eklectik” de la UNRadio de la Universidad Nacional de Colombia en Diciembre del mismo año. Fue invitado por el Conservatorio de Música del Tolima para llevar a cabo el Taller Didáctico en Música de Cámara y un Recital en la Sala Alberto Castilla dentro del marco “Temporada de Conciertos 2021 de la sala concertada por el Ministerio de Cultura”. Hacia finales del mismo año participó en el VIII Festival Artístico Internacional de Tabio y en el Festival “Sonamos Latinoamérica PERÚ” al ser escogido como grupo representante por Colombia. En mayo de 2022 fue ganador del Premio Filarmónico Grupos de Cámara del Programa Distrital de Estímulos 2022 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en julio del mismo año fue seleccionado para la VII versión del Festival Internacional de Música CIMa 2022 – Auditorio CCU Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas.
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Música de Cámara
Descripción
Latinoamerican Piano Trio es un proyecto musical – académico investigativo creado a finales de 2018, por los maestros Miyer Garvin Goenaga (piano), Martha Cecilia Olave Zambrano (violín) e Iván Ricardo Tovar Quevedo (violonchelo), quienes han unido su experiencia y trayectoria, musical y profesional, para fusionarse en un proyecto de Música de Cámara que procede de un trabajo como solistas, e integrantes de Orquesta Sinfónica y Ensambles de Cámara. Se encontraron cuando hicieron parte de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca y luego como Docentes Catedráticos de Universidades reconocidas de la capital colombiana. Como instrumentistas se han hecho presentes en diversos escenarios del territorio nacional construyendo una hoja de vida artística y uniendo experiencias para formar este Proyecto de Investigación Musical cuyo objetivo es la recopilación, adaptación, composición y puesta en escena de obras de repertorios latinoamericanos preexistentes y emergentes para el formato Piano Trío: Piano, Violín y Violonchelo; así como también, la ejecución de obras escritas para el mismo formato pertenecientes al repertorio universal. El Trio inició sus conciertos el 28 de Marzo de 2019 en el marco “Jueves del Arte” realizado en la Sala de la Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional; posteriormente fue seleccionado dentro de la Convocatoria organizada por la Pontificia Universidad Javeriana para participar en el “Concierto de Maestros” del 2020. Estuvo invitado como ponente dentro del marco de la Semana de la Investigación y la Proyección Social de la Universidad Pedagógica Nacional, así como también al III Coloquio Internacional de Investigación en Artes de la Universidad de Caldas para interpretar la obra “Cincoherencias”; dicha obra fue seleccionada para su difusión por el programa “Eklectik” de la UNRadio de la Universidad Nacional de Colombia en Diciembre del mismo año. Fue invitado por el Conservatorio de Música del Tolima para llevar a cabo el Taller Didáctico en Música de Cámara y un Recital en la Sala Alberto Castilla dentro del marco “Temporada de Conciertos 2021 de la sala concertada por el Ministerio de Cultura”. Hacia finales del mismo año participó en el VIII Festival Artístico Internacional de Tabio y en el Festival “Sonamos Latinoamérica PERÚ” al ser escogido como grupo representante por Colombia. En mayo de 2022 fue ganador del Premio Filarmónico Grupos de Cámara del Programa Distrital de Estímulos 2022 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en julio del mismo año fue seleccionado para la VII versión del Festival Internacional de Música CIMa 2022 – Auditorio CCU Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas.
QuinTao das Artes
QuinTao das Artes é um coletivo que tom como principal objetivo, viabilizar ideias e realizações artísticas, através de cessão de espaços, criação coletiva e colaboração em geral, por meio de um ecossistema seguro, afetivo e sustentável para os participantes.
Ver detallesQuinTao das Artes
Descripción
QuinTao das Artes é um coletivo que tom como principal objetivo, viabilizar ideias e realizações artísticas, através de cessão de espaços, criação coletiva e colaboração em geral, por meio de um ecossistema seguro, afetivo e sustentável para os participantes.
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