QuinTao das Artes
QuinTao das Artes é um coletivo que tom como principal objetivo, viabilizar ideias e realizações artísticas, através de cessão de espaços, criação coletiva e colaboração em geral, por meio de um ecossistema seguro, afetivo e sustentável para os participantes.
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Descripción
QuinTao das Artes é um coletivo que tom como principal objetivo, viabilizar ideias e realizações artísticas, através de cessão de espaços, criação coletiva e colaboração em geral, por meio de um ecossistema seguro, afetivo e sustentável para os participantes.
Isabella Bretz
Isabella Bretz é cantautora, produtora cultural e analista internacional. Com muitas influências estrangeiras, suas músicas passeiam por territórios do folk/indie e são temperadas com sua brasilidade. Seu primeiro álbum, Saudade (2012), toca diferentes situações, sentimentos, ideias e lugares, expressando assim a inconstância do ser humano. Lançou em 2017 seu segundo trabalho, "Canções Para Abreviar Distâncias: uma viagem pela Língua Portuguesa", com 8 poemas musicados, cada um de um país da lusofonia, todos de escritores vivos. Em 2020 lançou "Retalho de Mundo", disco que contou com a participação de dezenas de profissionais, sendo viabilizado por centenas de pessoas da comunidade. É uma das criadoras do "Sonora – Festival Internacional de Compositoras", sendo parte da coordenação geral e a responsável pelas edições em Lisboa. Além disso, se envolve em projetos artísticos variados, tendo especial apreço pelo audiovisual, como o "Pequenezas", que já fez parte de vários festivais internacionais de cinema. Em 2019, lançou com Rodrigo Lana o livro “Conhecimentos de Áudio Para Cantores”, apresentando esse universo técnico com linguagem simples e acessível. É graduada em Relações Internacionais e atua na área através de projetos culturais.
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Canción Melódica
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
New Age
Descripción
Isabella Bretz é cantautora, produtora cultural e analista internacional. Com muitas influências estrangeiras, suas músicas passeiam por territórios do folk/indie e são temperadas com sua brasilidade. Seu primeiro álbum, Saudade (2012), toca diferentes situações, sentimentos, ideias e lugares, expressando assim a inconstância do ser humano. Lançou em 2017 seu segundo trabalho, "Canções Para Abreviar Distâncias: uma viagem pela Língua Portuguesa", com 8 poemas musicados, cada um de um país da lusofonia, todos de escritores vivos. Em 2020 lançou "Retalho de Mundo", disco que contou com a participação de dezenas de profissionais, sendo viabilizado por centenas de pessoas da comunidade. É uma das criadoras do "Sonora – Festival Internacional de Compositoras", sendo parte da coordenação geral e a responsável pelas edições em Lisboa. Além disso, se envolve em projetos artísticos variados, tendo especial apreço pelo audiovisual, como o "Pequenezas", que já fez parte de vários festivais internacionais de cinema. Em 2019, lançou com Rodrigo Lana o livro “Conhecimentos de Áudio Para Cantores”, apresentando esse universo técnico com linguagem simples e acessível. É graduada em Relações Internacionais e atua na área através de projetos culturais.
Sthellamusic
Soy una artista joven de 21 años de edad, incursioné desde muy pequeña en el mundo de la música, estuve en corales y sinfónicas Venezolanas, la última vez que participé como corista fue en el año 2019 en el Coro Polifónico de San Carlos de Bolívar-Argentina. Actualmente me desenvuelvo como artista independiente, soy cantautora, a demás de la vocalista principal de la banda Wimdmusic, con quien estamos trabajando en nuestro primer albúm el cual se estrenará en Octubre 2021, nuestro single ya está en las plataformas digitales como #Yateperdí, he participado en los arreglos y composiciones de varias canciones dentro del albúm, lo cual me tiene super ansiosa y emocionada!!, a la par trabajo en las maquetas de mi proyecto como artista independiente. En estos momentos realizamos shows en vivo, a través de contrataciones y estamos buscando los medios para terminar de pagar nuestro proyecto principal (El álbum de wimd) he sido productora audiovisual y actriz en videos musicales.
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Electropop
Cantautor/Música de autor
Dance-Punk & Nu Rave
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Soy una artista joven de 21 años de edad, incursioné desde muy pequeña en el mundo de la música, estuve en corales y sinfónicas Venezolanas, la última vez que participé como corista fue en el año 2019 en el Coro Polifónico de San Carlos de Bolívar-Argentina. Actualmente me desenvuelvo como artista independiente, soy cantautora, a demás de la vocalista principal de la banda Wimdmusic, con quien estamos trabajando en nuestro primer albúm el cual se estrenará en Octubre 2021, nuestro single ya está en las plataformas digitales como #Yateperdí, he participado en los arreglos y composiciones de varias canciones dentro del albúm, lo cual me tiene super ansiosa y emocionada!!, a la par trabajo en las maquetas de mi proyecto como artista independiente. En estos momentos realizamos shows en vivo, a través de contrataciones y estamos buscando los medios para terminar de pagar nuestro proyecto principal (El álbum de wimd) he sido productora audiovisual y actriz en videos musicales.
Daniel Maytz
Estudio y Créditos: Berklee College of Music (Boston,MA) – Undeclared Mayor Musicians Institute (Los Angeles, CA) – Certificado en Ingeniería de Audio, Certificado en Post-Producción. University of California, Los Angeles (UCLA) (Los Angeles, CA) – Diplomado en Negocios de la Música. Músico, compositor, productor y creativo mexicano originario de la ciudad de Puebla. Estudió producción musical, música y negocios de la música en las universidades: Berklee College of Music, Musicians Institute y UCLA en Estados Unidos, con 10 años de experiencia en la industria, Daniel ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas y productores de gran talla como: Los Claxons, Chetes, División Minúscula, La Firma, Insite, Las Delailas, Tren A Marte, Plastilina Mosh, Alan Saucedo Tapia, Jake Carmona y Abelardo Rivera, trabajando como chief engineer en Movic Records (El Cielo Recording Studio) en Monterrey, N.L, también ha trabajado en proyectos independientes como: PA Torres, Cerecer, Tufic, Los Martes, Los Rubis, Hard Youth, Javier Meza “El Kalulu” en el área de producción musical. Actualmente Daniel se encuentra trabajando su proyecto artístico “Daniel Maytz” que constará de sencillos musicales y contenido único en redes sociales, así como formar parte del equipo Triplet Music.
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Dance Pop
Trip Hop
Descripción
Estudio y Créditos: Berklee College of Music (Boston,MA) – Undeclared Mayor Musicians Institute (Los Angeles, CA) – Certificado en Ingeniería de Audio, Certificado en Post-Producción. University of California, Los Angeles (UCLA) (Los Angeles, CA) – Diplomado en Negocios de la Música. Músico, compositor, productor y creativo mexicano originario de la ciudad de Puebla. Estudió producción musical, música y negocios de la música en las universidades: Berklee College of Music, Musicians Institute y UCLA en Estados Unidos, con 10 años de experiencia en la industria, Daniel ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas y productores de gran talla como: Los Claxons, Chetes, División Minúscula, La Firma, Insite, Las Delailas, Tren A Marte, Plastilina Mosh, Alan Saucedo Tapia, Jake Carmona y Abelardo Rivera, trabajando como chief engineer en Movic Records (El Cielo Recording Studio) en Monterrey, N.L, también ha trabajado en proyectos independientes como: PA Torres, Cerecer, Tufic, Los Martes, Los Rubis, Hard Youth, Javier Meza “El Kalulu” en el área de producción musical. Actualmente Daniel se encuentra trabajando su proyecto artístico “Daniel Maytz” que constará de sencillos musicales y contenido único en redes sociales, así como formar parte del equipo Triplet Music.
Jose Torelli
Músico Profesional, Productor y Arreglador de Música Popular Argentina y Latinoamericana. A lo largo de su carrera artística se presentó en escenarios de Argentina y en el exterior, trabajando con artistas como José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Ángela Irene, Enrique Dumas, Esquina Carlos Gardel, Orquesta de la Embajada de España entre muchos otros. Participo de Ciclos Culturales como el Festival Guitarras del Mundo en realizado en el Teatro Gral. San Martín junto a guitarristas de todas partes del mundo o también “Música en el Salón Blanco” realizado por la Presidencia de la Nación en el Salón Blanco de Casa de Gobierno, grabando en Vivo un DvD para dicho ciclo, realizo presentaciones en televisión en Canal 7, Telefe, Canal 13, Crónica Televisión, Fox, Argentinísima Satelital. En el plano Internacional fue co-arreglador junto a Pablo Figueroa del tema de Víctor Heredia “Ayer te Vi” para la edición del 50 Aniversario del Festival De Viña del Mar en Chile, el cual obtuvo el galardón a la “Mejor Canción de La Historia” del festival de Viña del Mar, realizo giras para el Grupo Chateau S.A. participando de eventos para Argentina, Brasil y Uruguay.
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Tango
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descripción
Músico Profesional, Productor y Arreglador de Música Popular Argentina y Latinoamericana. A lo largo de su carrera artística se presentó en escenarios de Argentina y en el exterior, trabajando con artistas como José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Ángela Irene, Enrique Dumas, Esquina Carlos Gardel, Orquesta de la Embajada de España entre muchos otros. Participo de Ciclos Culturales como el Festival Guitarras del Mundo en realizado en el Teatro Gral. San Martín junto a guitarristas de todas partes del mundo o también “Música en el Salón Blanco” realizado por la Presidencia de la Nación en el Salón Blanco de Casa de Gobierno, grabando en Vivo un DvD para dicho ciclo, realizo presentaciones en televisión en Canal 7, Telefe, Canal 13, Crónica Televisión, Fox, Argentinísima Satelital. En el plano Internacional fue co-arreglador junto a Pablo Figueroa del tema de Víctor Heredia “Ayer te Vi” para la edición del 50 Aniversario del Festival De Viña del Mar en Chile, el cual obtuvo el galardón a la “Mejor Canción de La Historia” del festival de Viña del Mar, realizo giras para el Grupo Chateau S.A. participando de eventos para Argentina, Brasil y Uruguay.
Luciano Alves e Banda
BIOGRAFIA – LUCIANO ALVES Luciano Alves nasceu no dia 26 de outubro de 1968, na cidade de São Leopoldo, no Vale dos Sinos, Rio Grande do Sul. Sua família, tanto por parte de pai quanto de mãe, sempre apreciou música, tendo como tradição encontros onde todos cantavam e muitos tocavam violão. Seu avô materno, João Batista de Oliveira tocava violão e violino, e também construía seus próprios instrumentos. O Vô João foi um dos principais incentivadores quando Luciano Alves resolveu aprender a tocar violão, aos 12 anos de idade influenciado pelo irmão mais velho, Paulo Fernando, que lhe ensinou a primeira canção no instrumento. Desde os primeiros contatos com a arte de tocar e cantar, Luciano Alves descobriu que aquilo lhe fazia sentir-se muito bem, e enquanto aprendia seus primeiros acordes já começou a compor suas canções. Aos dezoito anos de idade Luciano comprou sua primeira guitarra elétrica, uma Jennifer Stratosonic, como a guitarra não afinava muito bem foi logo substituída por uma Finch modelo Les Paul, e desde aí iniciou-se uma afinidade com o modelo que tinha um shape de “violão”. Também aos 18 foi sua primeira apresentação em um bar, o Mandalla Club em São Leopoldo, acompanhado de seu irmão Paulo. A partir dali Luciano começou a tocar em outros bares da cidade acompanhado de outros amigos músicos, até que se formou uma primeira banda, que mais era uma “Festa de Garagem”, e assim ela ficou sendo batizada. A banda tocava principalmente rock, MPB e MPG – Música Popular Gaúcha – animava festas particulares em casas de amigos e tinha uma agenda frequente nos bares do Vale dos Sinos. Paralelo a estes projetos musicais, Luciano sempre dava um jeito de reunir amigos para tocar suas próprias composições, assim se formou sua primeira banda de canções autorais, a Uttana-Bandha, formada por Luciano Alves, violão e voz; Uílson Paiva, guitarra: Rodrigo de Almeida, baixo; e Lucky Alves, bateria e vocais. A banda compôs um repertório de belas canções, que reunía a veia rock de Luciano, ritmos “funkeados” de Uílson e a versatilidade musical – MPB e Jazz – de Rodrigo de Almeida; porém a banda gravou apenas uma canção em estúdio e a maioria dos shows que fizeram eram em festas particulares com quase nada ou nenhum cachê. Luciano seguiu o caminho boêmio de se apresentar na noite no Vale dos Sinos, Grande Porto Alegre e interior do estado, tocando em bandas que não se reuniam para compor, o que deixava sempre uma lacuna na sua realização musical. Abandonou o curso de Comunicação Social na Universidade porque preferia os bares às aulas da faculdade – veio a se formar em Publicidade e Propaganda muitos anos depois. Nesse meio tempo foi convidado por um amigo para mudar para Londres, e aos 26 anos de idade foi viver na capital inglesa, e lá ficou por três anos, trabalhando de lavador de pratos, cozinheiro, garçom, tocando nas poucas horas vagas em estações de metrô – quando não era expulso por um policial – e em bares noturnos. De volta ao Brasil, tocou em mais algumas formações de bandas de blues e rock, até que no início dos anos 2000 formou um trio com Marcelo Masina na bateria e Claudio Nilson no baixo, o trio que se chamava The Bridge ensaiava por horas e horas e arranjou e gravou mais uma gama de canções que nunca vieram a ser lançadas. Em 2005, por ocasião do falecimento de sua filha de 9 anos Camila, nascida em Londres, Luciano passou por momentos difíceis, mas que resultaram numa reavaliação de tudo o que fazia. Parou de lecionar aulas de inglês e violão, saiu da banda que tocava por estar desiludido com os caminhos que estavam sendo trilhados e se mudou para Porto Alegre, decidido a viver única e exclusivamente da música. Em 2008 formou uma banda com o guitarrista Daniel Mossmann para tocar canções de Bob Dylan, e esse contato com a obra dylanesca se tornou uma pesquisa que muito influenciou o seu lado compositor. A banda passou a tocar bastante e este trabalho continua até hoje, no projeto Memória Musical Especial Bob Dylan que tem as participações dos guitarristas e compositores Jimi Joe e Oly Jr. de Porto Alegre, ambos também aficionados pela obra do bardo. Paralelo a tudo isso Luciano Alves participa, desde 2009, do espetáculo teatral Frida Khalo, À Revolução!. A peça que viajou o Brasil, Argentina e México, ganhou prêmios e tem agenda de teatros lotados, tem dramaturgia e atuação da atriz e produtora Juçara Gaspar, sua companheira desde 2007 e mãe de seu segundo filho Francisco; Luciano Alves compôs a trilha – após uma imersão na música rancheira mexicana de raiz – e a executa ao vivo. Em 2011, Luciano foi contemplado com o Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo, e assim gravou, produziu e lançou o seu primeiro álbum de canções autorais intitulado Caminhando. Em suas canções coloca em diálogo o violão, o banjo, o bandolin, o ukelele, o dobro, a harmônica, a guitarra, o pedal steel, o piano, o hammond, o baixo, a bateria e a percussão com a “brasilidade” da viola caipira e da acordeona. Em 2018, Luciano Alves, o baterista Marcelo Masina e o baixista Jeffy Ferreira entraram no Estúdio Dreher em Porto Alegre – onde gravou seus dois primeiros álbuns – para trabalharem nos arranjos das canções de seu terceiro disco intitulado Mientras La Noche Cae. O trabalho que iniciou com um baú reaberto e a audição, depois de anos, de fitas cassete, repletas de composições de várias épocas, culminou com nove canções inéditas e é o seu trabalho mais elétrico. Um artista deve refletir o seu tempo, já dizia Nina Simone… Aqui o compositor nos empresta sua lente sobre o que está acontecendo agora, com rock, poesia, olho atento, letras repletas de sensações e sentimentos que por vezes contemplam a subjetividade da vida, e por outras reagem com acidez aos fatos contemporâneos. Nas palavras do autor, Mientras La Noche Cae foi escrita com várias imagens na mente. Tudo começou com uma imagem onde uma mulher e seu filho buscam abrigo para uma noite em meio à barbárie e a estupidez da Guerra. A noite, este tempo na escuridão, é selvagem e cheio de desafios, e é também durante este tempo que se formam alianças de resistência e luta, onde as teias da verdade se formam e crescem sorrateiramente, conectando universos de infinitas possibilidades, saberes e vislumbres… Porém, a mente viaja em galáxias distantes e tem tantos caminhos e paradas em tantos lugares que, de repente, a imagem era uma estrada, num entardecer, com o sol e a lua, onde um(a) personagem segue sua jornada em busca de redenção com uma única certeza, que sem amor, ele ou ela não vai conseguir…. Mientras La Noche Cae tem previsão de lançamento para setembro de 2021.
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Descripción
BIOGRAFIA – LUCIANO ALVES Luciano Alves nasceu no dia 26 de outubro de 1968, na cidade de São Leopoldo, no Vale dos Sinos, Rio Grande do Sul. Sua família, tanto por parte de pai quanto de mãe, sempre apreciou música, tendo como tradição encontros onde todos cantavam e muitos tocavam violão. Seu avô materno, João Batista de Oliveira tocava violão e violino, e também construía seus próprios instrumentos. O Vô João foi um dos principais incentivadores quando Luciano Alves resolveu aprender a tocar violão, aos 12 anos de idade influenciado pelo irmão mais velho, Paulo Fernando, que lhe ensinou a primeira canção no instrumento. Desde os primeiros contatos com a arte de tocar e cantar, Luciano Alves descobriu que aquilo lhe fazia sentir-se muito bem, e enquanto aprendia seus primeiros acordes já começou a compor suas canções. Aos dezoito anos de idade Luciano comprou sua primeira guitarra elétrica, uma Jennifer Stratosonic, como a guitarra não afinava muito bem foi logo substituída por uma Finch modelo Les Paul, e desde aí iniciou-se uma afinidade com o modelo que tinha um shape de “violão”. Também aos 18 foi sua primeira apresentação em um bar, o Mandalla Club em São Leopoldo, acompanhado de seu irmão Paulo. A partir dali Luciano começou a tocar em outros bares da cidade acompanhado de outros amigos músicos, até que se formou uma primeira banda, que mais era uma “Festa de Garagem”, e assim ela ficou sendo batizada. A banda tocava principalmente rock, MPB e MPG – Música Popular Gaúcha – animava festas particulares em casas de amigos e tinha uma agenda frequente nos bares do Vale dos Sinos. Paralelo a estes projetos musicais, Luciano sempre dava um jeito de reunir amigos para tocar suas próprias composições, assim se formou sua primeira banda de canções autorais, a Uttana-Bandha, formada por Luciano Alves, violão e voz; Uílson Paiva, guitarra: Rodrigo de Almeida, baixo; e Lucky Alves, bateria e vocais. A banda compôs um repertório de belas canções, que reunía a veia rock de Luciano, ritmos “funkeados” de Uílson e a versatilidade musical – MPB e Jazz – de Rodrigo de Almeida; porém a banda gravou apenas uma canção em estúdio e a maioria dos shows que fizeram eram em festas particulares com quase nada ou nenhum cachê. Luciano seguiu o caminho boêmio de se apresentar na noite no Vale dos Sinos, Grande Porto Alegre e interior do estado, tocando em bandas que não se reuniam para compor, o que deixava sempre uma lacuna na sua realização musical. Abandonou o curso de Comunicação Social na Universidade porque preferia os bares às aulas da faculdade – veio a se formar em Publicidade e Propaganda muitos anos depois. Nesse meio tempo foi convidado por um amigo para mudar para Londres, e aos 26 anos de idade foi viver na capital inglesa, e lá ficou por três anos, trabalhando de lavador de pratos, cozinheiro, garçom, tocando nas poucas horas vagas em estações de metrô – quando não era expulso por um policial – e em bares noturnos. De volta ao Brasil, tocou em mais algumas formações de bandas de blues e rock, até que no início dos anos 2000 formou um trio com Marcelo Masina na bateria e Claudio Nilson no baixo, o trio que se chamava The Bridge ensaiava por horas e horas e arranjou e gravou mais uma gama de canções que nunca vieram a ser lançadas. Em 2005, por ocasião do falecimento de sua filha de 9 anos Camila, nascida em Londres, Luciano passou por momentos difíceis, mas que resultaram numa reavaliação de tudo o que fazia. Parou de lecionar aulas de inglês e violão, saiu da banda que tocava por estar desiludido com os caminhos que estavam sendo trilhados e se mudou para Porto Alegre, decidido a viver única e exclusivamente da música. Em 2008 formou uma banda com o guitarrista Daniel Mossmann para tocar canções de Bob Dylan, e esse contato com a obra dylanesca se tornou uma pesquisa que muito influenciou o seu lado compositor. A banda passou a tocar bastante e este trabalho continua até hoje, no projeto Memória Musical Especial Bob Dylan que tem as participações dos guitarristas e compositores Jimi Joe e Oly Jr. de Porto Alegre, ambos também aficionados pela obra do bardo. Paralelo a tudo isso Luciano Alves participa, desde 2009, do espetáculo teatral Frida Khalo, À Revolução!. A peça que viajou o Brasil, Argentina e México, ganhou prêmios e tem agenda de teatros lotados, tem dramaturgia e atuação da atriz e produtora Juçara Gaspar, sua companheira desde 2007 e mãe de seu segundo filho Francisco; Luciano Alves compôs a trilha – após uma imersão na música rancheira mexicana de raiz – e a executa ao vivo. Em 2011, Luciano foi contemplado com o Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo, e assim gravou, produziu e lançou o seu primeiro álbum de canções autorais intitulado Caminhando. Em suas canções coloca em diálogo o violão, o banjo, o bandolin, o ukelele, o dobro, a harmônica, a guitarra, o pedal steel, o piano, o hammond, o baixo, a bateria e a percussão com a “brasilidade” da viola caipira e da acordeona. Em 2018, Luciano Alves, o baterista Marcelo Masina e o baixista Jeffy Ferreira entraram no Estúdio Dreher em Porto Alegre – onde gravou seus dois primeiros álbuns – para trabalharem nos arranjos das canções de seu terceiro disco intitulado Mientras La Noche Cae. O trabalho que iniciou com um baú reaberto e a audição, depois de anos, de fitas cassete, repletas de composições de várias épocas, culminou com nove canções inéditas e é o seu trabalho mais elétrico. Um artista deve refletir o seu tempo, já dizia Nina Simone… Aqui o compositor nos empresta sua lente sobre o que está acontecendo agora, com rock, poesia, olho atento, letras repletas de sensações e sentimentos que por vezes contemplam a subjetividade da vida, e por outras reagem com acidez aos fatos contemporâneos. Nas palavras do autor, Mientras La Noche Cae foi escrita com várias imagens na mente. Tudo começou com uma imagem onde uma mulher e seu filho buscam abrigo para uma noite em meio à barbárie e a estupidez da Guerra. A noite, este tempo na escuridão, é selvagem e cheio de desafios, e é também durante este tempo que se formam alianças de resistência e luta, onde as teias da verdade se formam e crescem sorrateiramente, conectando universos de infinitas possibilidades, saberes e vislumbres… Porém, a mente viaja em galáxias distantes e tem tantos caminhos e paradas em tantos lugares que, de repente, a imagem era uma estrada, num entardecer, com o sol e a lua, onde um(a) personagem segue sua jornada em busca de redenção com uma única certeza, que sem amor, ele ou ela não vai conseguir…. Mientras La Noche Cae tem previsão de lançamento para setembro de 2021.
EM Jazz
Elmer Meza es un trompetista Hondureño que llega a la Argentina en el año 2015, donde forma un proyecto de Jazz llamado ¨FRACTAL¨ Con el que realizará muchas presentaciones como ser : Festival Internacional de jazz de San Juan – Argentina, Representación de Argentina en el festival de culturas realizado en Coquimbo – Chile, representación de San Juan en casa natal de Sarmiento – Buenos Aires, apartir del año 2019 emprenderá su carrera solista realizando giras internacionales por Brasil, Santiago de Chile y Honduras. Realiza y participa activamente junto a la UNESCO en los festejos del Día Internacional de Jazz siendo representante de la provincia de San Juan – Argentina en donde actualmente reside.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Swing / Big Band
Descripción
Elmer Meza es un trompetista Hondureño que llega a la Argentina en el año 2015, donde forma un proyecto de Jazz llamado ¨FRACTAL¨ Con el que realizará muchas presentaciones como ser : Festival Internacional de jazz de San Juan – Argentina, Representación de Argentina en el festival de culturas realizado en Coquimbo – Chile, representación de San Juan en casa natal de Sarmiento – Buenos Aires, apartir del año 2019 emprenderá su carrera solista realizando giras internacionales por Brasil, Santiago de Chile y Honduras. Realiza y participa activamente junto a la UNESCO en los festejos del Día Internacional de Jazz siendo representante de la provincia de San Juan – Argentina en donde actualmente reside.
Música
LISSANIA
La agrupación LISSANIA nace a mediados de año 2020 por iniciativa de un grupo de músicos que se reunieron en el estudio Limbo Record a grabar el primer Disco de LISSANIA “Empiezo a Volar”. Este CD cuenta con 10 temas de la total autoría de la cantautora, pero con la grandiosa colaboración de todos los integrantes de su grupo y especial participación de los cantantes y compositores como Giordano Guerra Cabrera, Yulaisi Miranda, Yunior del grupo Vocalité, Ernestoniko, Juan Luis Ricardo en la percusión menor y Erik Núñez en el saxofón. En el transcurso de la grabación del CD a petición de uno de los músicos del actual grupo se crea el formato quinteto, compuesto por: o Lissania Castillo Rodríguez: Cantante, compositora, guitarrista y voz principal o Ibrahin Hernández: Bajo eléctrico o Eduardo Martín: Guitarra eléctrica y acompañante o Raydel Chacón: Percusión menor o Yoel Peña: Piano Todos los integrantes son graduados de escuelas de arte en la especialidad de música y con vasta experiencia en el sector musical. El disco “Empiezo a Volar”de LISSANIA actualmente se encuentra bajo la promoción de la plataforma de distribución de música en streaming ALTAFONTE. Se puede encontrar en las plataformas Spotify, iTunes, Dezeer, Music Play, entre otras. También pueden encontrar material audiovisual de la obra de esta agrupación en el Canal oficial de Youtube LISSANIA_OFICIAL, y en la redes sociales Facebook con el nombre LISSANIA, e Instagram con Lissania_oficial. Algunos de los temas del Disco ya se han promocionado en toda la Radio Nacional y algunas Radios Internacionales tales como México, España, Honduras, y EEUU. La agrupación es relativamente novedosa pero dentro de sus repertorios defienden géneros tanto de Baladas-Pop como Fusión, Son, Boleros, Rumba Flamenca, Salsa, estilos caribeños, Jazz y Bossa Nuova, entre otros. Para principios del año 2021 en el mes de febrero la agrupación hace su primer concierto online, debido a la actual situación epidemiológica que esta azotando nuestro país. El concierto lo patrocinó el Festival Aires de Mar con sede en Artemisa y todo fue gestionado vía online. Actualmente lo pueden encontrar en el canal de YouTube del propio Festival. Participaron además en el reciente Concurso San Remo con una interpretación de la cantante acompañada en el piano por su amigo y pianista del grupo, Yoel Peña. En el mes de marzo de este año 2021 participaron en la Creación de la Canción para el 35 Aniversario de la AHS, componiendo un tema en género Son, el cual se grabó además en el propio estudio donde una vez fundaron esta maravillosa agrupación. LISSANIA cuenta ya con un primer Video Clip por nombre “Piel con piel” acompañado del cantautor Giordano Guerra Cabrera y bajo la Dirección General de Rubén Piña. Este Video clip ya se ha lanzado en los medios audiovisuales tales como LUCAS, Canal Habana, Programa Paréntesis patrocinado por la AHS, Cuerda Viva, y otros programas de la TV Cubana. Actualmente se está trabajando en la creación de otros proyectos vinculados a dos nuevos Videos Clips con temas del propio CD y la grabación de tres temas para participar en las Becas que todos los años patrocina la AHS. En estos tiempos de pandemia y aislamiento social el grupo LISSANIA está trabajando de manera online en el cual cada integrante graba videos del tipo caseros, y se suben a la plataforma Youtube de LISSANIA_OFICIAL. Los usuarios tiene la posibilidad de conocer todas las iniciativas que están llevando a cabo y disfrutar de esta talentosa agrupación.
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Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Son
Folclore Fusión
Descripción
La agrupación LISSANIA nace a mediados de año 2020 por iniciativa de un grupo de músicos que se reunieron en el estudio Limbo Record a grabar el primer Disco de LISSANIA “Empiezo a Volar”. Este CD cuenta con 10 temas de la total autoría de la cantautora, pero con la grandiosa colaboración de todos los integrantes de su grupo y especial participación de los cantantes y compositores como Giordano Guerra Cabrera, Yulaisi Miranda, Yunior del grupo Vocalité, Ernestoniko, Juan Luis Ricardo en la percusión menor y Erik Núñez en el saxofón. En el transcurso de la grabación del CD a petición de uno de los músicos del actual grupo se crea el formato quinteto, compuesto por: o Lissania Castillo Rodríguez: Cantante, compositora, guitarrista y voz principal o Ibrahin Hernández: Bajo eléctrico o Eduardo Martín: Guitarra eléctrica y acompañante o Raydel Chacón: Percusión menor o Yoel Peña: Piano Todos los integrantes son graduados de escuelas de arte en la especialidad de música y con vasta experiencia en el sector musical. El disco “Empiezo a Volar”de LISSANIA actualmente se encuentra bajo la promoción de la plataforma de distribución de música en streaming ALTAFONTE. Se puede encontrar en las plataformas Spotify, iTunes, Dezeer, Music Play, entre otras. También pueden encontrar material audiovisual de la obra de esta agrupación en el Canal oficial de Youtube LISSANIA_OFICIAL, y en la redes sociales Facebook con el nombre LISSANIA, e Instagram con Lissania_oficial. Algunos de los temas del Disco ya se han promocionado en toda la Radio Nacional y algunas Radios Internacionales tales como México, España, Honduras, y EEUU. La agrupación es relativamente novedosa pero dentro de sus repertorios defienden géneros tanto de Baladas-Pop como Fusión, Son, Boleros, Rumba Flamenca, Salsa, estilos caribeños, Jazz y Bossa Nuova, entre otros. Para principios del año 2021 en el mes de febrero la agrupación hace su primer concierto online, debido a la actual situación epidemiológica que esta azotando nuestro país. El concierto lo patrocinó el Festival Aires de Mar con sede en Artemisa y todo fue gestionado vía online. Actualmente lo pueden encontrar en el canal de YouTube del propio Festival. Participaron además en el reciente Concurso San Remo con una interpretación de la cantante acompañada en el piano por su amigo y pianista del grupo, Yoel Peña. En el mes de marzo de este año 2021 participaron en la Creación de la Canción para el 35 Aniversario de la AHS, componiendo un tema en género Son, el cual se grabó además en el propio estudio donde una vez fundaron esta maravillosa agrupación. LISSANIA cuenta ya con un primer Video Clip por nombre “Piel con piel” acompañado del cantautor Giordano Guerra Cabrera y bajo la Dirección General de Rubén Piña. Este Video clip ya se ha lanzado en los medios audiovisuales tales como LUCAS, Canal Habana, Programa Paréntesis patrocinado por la AHS, Cuerda Viva, y otros programas de la TV Cubana. Actualmente se está trabajando en la creación de otros proyectos vinculados a dos nuevos Videos Clips con temas del propio CD y la grabación de tres temas para participar en las Becas que todos los años patrocina la AHS. En estos tiempos de pandemia y aislamiento social el grupo LISSANIA está trabajando de manera online en el cual cada integrante graba videos del tipo caseros, y se suben a la plataforma Youtube de LISSANIA_OFICIAL. Los usuarios tiene la posibilidad de conocer todas las iniciativas que están llevando a cabo y disfrutar de esta talentosa agrupación.
Música
Asociación Civil Musineira
Musineira – Escuela Argentina de Músicos – es un instituto de enseñanza musical que inició su actividad en el año 1993 y que mantiene el proyecto educativo originario: clases individuales y grupales de instrumentos, canto y ensambles para todas las edades en las que los alumnos adquieran conocimientos de alto contenido con un enfoque que tienda al desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la apreciación artística. Entre sus actividades principales se destacan las clases de canto y de instrumentos musicales, como guitarra, piano, bajo, batería, percusión y ensambles. Asimismo, se llevan a cabo talleres de formación destinada a niños y niñas, entre los que se destacan los siguientes: “Taller de iniciación musical”, “Taller de percusión” y “Taller de juegos rítmicos”. Musineira y su compromiso social Uno de los ejes de acción que marcan el trabajo de Musineira es el compromiso social. En este sentido, a partir del año 2017, se constituyó una asociación civil con los siguientes objetivos: a) Propender el desarrollo humano a través de la música y otras expresiones artísticas; b) Promover el intercambio cultural y el acercamiento de los valores comunes de la sociedad a través de las diferentes expresiones musicales y artísticas c) Fomentar la difusión y participación de jóvenes músicos en eventos nacionales e internacionales. d) Facilitar los procesos de desarrollo integral de niños, jóvenes y adultos mediante la música y otras disciplinas artísticas para promover el conocimiento, la comunicación, el aprendizaje, la cohesión social y el pensamiento creativo. En este contexto, durante el año 2017 Musineira llevó a cabo el Proyecto “Musinera de la escuela a la música”, con una propuesta de ensamble, gracias a ser seleccionados por Mecenazgo. La experiencia tuvo un gran impacto en la comunidad escolar de Colegiales. La deserción fue muy baja y el ciclo tuvo como cierre una presentación frente a las familias en el Centro Cultural Carlos Gardel. A partir de dicho momento, “Musinera de la escuela a la música” sentó las bases para avanzar en el desarrollo de la orquesta incluyendo más instrumentos y, en lo social, generando un vínculo de colaboración con el Hogar de la Fundación Juanito al abrir la convocatoria de actividades a niñas y niños que viven allí. Asimismo, Musineira diseñó el proyecto cultural “Orquesta infantil Musineira” el cual fue seleccionado en la convocatoria 2019 de Mecenazgo. El objetivo del mismo consiste en el dictado de talleres gratuitos que hacen foco en la producción musical grupal de estudiantes de 9 y 10 años de edad vinculada con la formación en materia de música argentina y latinoamericana, para alumnos de cuarto y quinto grado de escuelas públicas primarias, de jornada escolar simple, en el barrio de Colegiales, CABA. A partir del proyecto “De la escuela a la música” se fortaleció el vínculo con la Fundación Juanito y se continúa con las becas a alumnos del hogar.
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Descripción
Musineira – Escuela Argentina de Músicos – es un instituto de enseñanza musical que inició su actividad en el año 1993 y que mantiene el proyecto educativo originario: clases individuales y grupales de instrumentos, canto y ensambles para todas las edades en las que los alumnos adquieran conocimientos de alto contenido con un enfoque que tienda al desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la apreciación artística. Entre sus actividades principales se destacan las clases de canto y de instrumentos musicales, como guitarra, piano, bajo, batería, percusión y ensambles. Asimismo, se llevan a cabo talleres de formación destinada a niños y niñas, entre los que se destacan los siguientes: “Taller de iniciación musical”, “Taller de percusión” y “Taller de juegos rítmicos”. Musineira y su compromiso social Uno de los ejes de acción que marcan el trabajo de Musineira es el compromiso social. En este sentido, a partir del año 2017, se constituyó una asociación civil con los siguientes objetivos: a) Propender el desarrollo humano a través de la música y otras expresiones artísticas; b) Promover el intercambio cultural y el acercamiento de los valores comunes de la sociedad a través de las diferentes expresiones musicales y artísticas c) Fomentar la difusión y participación de jóvenes músicos en eventos nacionales e internacionales. d) Facilitar los procesos de desarrollo integral de niños, jóvenes y adultos mediante la música y otras disciplinas artísticas para promover el conocimiento, la comunicación, el aprendizaje, la cohesión social y el pensamiento creativo. En este contexto, durante el año 2017 Musineira llevó a cabo el Proyecto “Musinera de la escuela a la música”, con una propuesta de ensamble, gracias a ser seleccionados por Mecenazgo. La experiencia tuvo un gran impacto en la comunidad escolar de Colegiales. La deserción fue muy baja y el ciclo tuvo como cierre una presentación frente a las familias en el Centro Cultural Carlos Gardel. A partir de dicho momento, “Musinera de la escuela a la música” sentó las bases para avanzar en el desarrollo de la orquesta incluyendo más instrumentos y, en lo social, generando un vínculo de colaboración con el Hogar de la Fundación Juanito al abrir la convocatoria de actividades a niñas y niños que viven allí. Asimismo, Musineira diseñó el proyecto cultural “Orquesta infantil Musineira” el cual fue seleccionado en la convocatoria 2019 de Mecenazgo. El objetivo del mismo consiste en el dictado de talleres gratuitos que hacen foco en la producción musical grupal de estudiantes de 9 y 10 años de edad vinculada con la formación en materia de música argentina y latinoamericana, para alumnos de cuarto y quinto grado de escuelas públicas primarias, de jornada escolar simple, en el barrio de Colegiales, CABA. A partir del proyecto “De la escuela a la música” se fortaleció el vínculo con la Fundación Juanito y se continúa con las becas a alumnos del hogar.
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