Catálogo musical

Zaúl Allende

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Cantautor con presentaciones únicamente en mi localidad

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Marcelo von Schultz

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Marcelo von Schultz (Argentina, 1976) músico y educador. Proveniente de la escena del jazz y la música creativa del oeste de la Provincia de Buenos Aires (Derviche, Doña Marìa, Antü) desde hace varios años estoy dedicado a la exploración y el desarrollo de la música improvisada, experimental, free jazz e inclasificable. He grabado dos discos con Catriel Nievas, Dùo (2014) y Tùneles (2016) ambos editados por el sello francés “Adaptador Records”. También con el cuarteto Mokita con Cecilia Quinteros, Christoph Gallio (Suiza) y Alex Elgier editamos nuestro primer disco en el sello “Creative Records” de Portugal. Sigo compartiendo proyectos, conciertos y grabaciones con Cecilia Quinteros, Sergio Merce (Haití), Hernán Samá, Christoph Gallio, Orquesta Desvío, trío Motor (Sofía Salvo y Gustavo Obligado). También tuve la suerte de poder tocar con Pablo Díaz (Arg), Luis Conde (Arg), Dror Feiler (músico, compositor, activista y artista sueco en su Noise Orchestra en 2017), con Christian Müller (Suiza), Mario del Nunzio (Brasil), Jorge Espinal (Arg), Simon Hanes (EU), Christoph Erb (Suiza), Fabiana Galante (Arg) y Frantz Loriot (Francia).- Además acciono e impulso Impro! Ritual, un sello digital y una plataforma para generar conciertos, acciones performáticas, grabaciones, talleres, publicar discos y videos de música experimental, improvisación libre, free jazz y música inclasificable. Como docente doy la materia Percusión Afro Latina dentro de la tecnicatura de batería jazz en la Escuela de Arte de Luján (Prov. de Buenos Aires).-

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Diego Carlisky

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Diego Carlisky es un músico argentino radicado en Ecuador. Se formó en el conservatorio Juan Pedro Esnaola, en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires) y en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Este artista cuenta con más de 20 años de experiencia como performer, sesionista, compositor y docente. Actualmente es docente en la licenciatura en música de la UDLA (Universidad de las Américas) y escribe material de investigación musical, como distintas publicaciones pedagógicas. Es autor de discos y arreglos de música para numerosos artistas internacionales. Ha sido reconocido internacionalmente por sus composiciones y recorrido una gran cantidad de escenarios en distintas latitudes.

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Mario Arévalo

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Guitarrista colombiano, egresó de la facultad de artes ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) – Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Realizó su Magister en Interpretación en la universidad EAFIT MMUS. Ganador de la serie de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano, de la serie de jóvenes intérpretes de la BLAA (Banco de la Republica de Colombia), y del ciclo Música Itinerante de Compensar, gira nacional con el Banco de la República de Colombia, entre otros. Su guitarra lo ha llevado a diferentes países como Venezuela, Brasil, Argentina, México, Ecuador, USA, España, Francia, Guatemala y Chile. Con su impecable labor de concertista, conferencista, ha impartido clases magistrales y procedido como jurado de grandes festivales. Ha sido invitado como solista por diferentes orquestas, entre ellas: Orquesta de la Legislatura porteña de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Filarmónica nacional de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Orquesta Sinfónica de Monagas, Orquesta Filarmónica de Sonora (México), Orquesta de Guitarras de Xalapa (México), Orquesta Sinfónica de Lara, Orquesta de Guitarras ASAB, entre otras. Combina su labor de interprete estrenando obras de gran envergadura a nivel internacional, con su rol de arreglista, director y compositor. Aportando así, a los procesos organizativos y creativos de nuevos espacios para la creación y difusión de la guitarra. Su interés por el repertorio histórico, lo ha acercado a trabajar con instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas: laúd renacentista, barroco y guitarra barroca. Actualmente es el Presidente de la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana FCGC y docente del Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja.

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Rodrigo Rojas

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Rodrigo Rojas, cantautor nacido en La Paz, Bolivia en 1981. En su trabajo se fusionan la trova y el pop, de la primera se destaca la clara influencia poética en sus letras, que son fotografías de la vida cotidiana y profundizan, a la vez, en sentimientos universales: el amor, el desamor, la felicidad, el dolor, el deseo, la libertad, etc. Lanzó su primer disco a los 18 años, en el 2002 se traslada a México, estudia en la Academia de Música Fermatta y es invitado a ser parte del proyecto ¨Artista del Nuevo Milenio¨ de Universal Music. Desde entonces continua su carrera en ese país donde graba sus siguientes 7 discos y publica 2 libros. Ha compartido escenario con Ricardo Montaner, Kalimba, Alberto Plaza, Pablo Milanés, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Marwan y Raúl Ornelas. Ha compuesto junto a Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Jannette Chao, Daniel Gutiérrez, Adrian Gil, Carlos Carreira, y sus canciones han sido interpretadas por Yahir, Milton Cortés, Darina Marquez y Judith Leyva. Ha grabado duetos con Alberto Plaza, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Carlos Carreira y Jannette Chao. Realizó conciertos en prestigiosos escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Teatro al Aire Libre La Paz, Teatro al Aire Libre de Sucre, Libertad 8 de Madrid y ha participado en importantes festivales tales como: El Cantautour en CDMX, 4 ediciones del Trovafest en Querétaro, Festival Internacional de la Trova en Mérida, Festival Cultural de Zacatecas, 2 ediciones del Festival de la Cultura en Sucre; en ellos alterna con Armando Manzanero, Jorge Drexler, Luis Eduardo Aute, Gian Marco, Cristopher Cross y Francisco Céspedes, entre otros. El 2016 recibe la beca “Ana María Grever”, otorgada por el Fonca, el Auditorio Nacional, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Academia Latina de la Grabación, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Fundación Azteca.

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Jorge "TOPO" BEGA

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Músico desde hace más de 30 años, con inicios en el Rock y luego con otros estilos y como el folklore, jazz, tango y otros. Músico en escenarios de este pais y en otros (Inglaterra, España). Sesionista y acompañante de vocalistas, de coros. Titulo universitario de Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata. Actualmente, jubilado como docente y activo como músico.

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Walmir Pinto

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Ator, jornalista e diretor, Walmir Pinto participou da Cia. Fábrica de Teatro, novelas e minisséries da Globo, SBT e Record, foi fundador da Cia. Cinco de Teatro e Cia. Atores InSanos. Recentemente, no cinema, fez uma participação no filme “Marighella” dirigido por Wagner Moura e escreveu o roteiro da tetralogia “O Cão é Suave”. Também dirige e produz os shows “Tempos Difíceis” e o novo projeto musical “Samba para os Bambas”. Sua formação teatral se deu através da Proscênio Escola de Teatro coordenada por Berta Zemel e Wolney de Assis, e das diversas peças em que atuou se destacam “90 Minutos de Brecht”, “O Coração Verde dos Pássaros” com direção de Pedro Barreto; “Leonor de Mendonça” com direção de Marcelo Staionof; “Electra” e “O Judas em Sábado de Aleluia” com direção de Berta Zemel; “Igual Contra Igual” com direção de Wolney de Assis e “Abre as Asas Sobre Nós” dirigido por Luiz Valcazaras. No cinema atuou no curta “A Revolta do Videotape” dirigido por Rogério Moura, “Amor de Mula” com direção de Caio Veckio e no longa-metragem “O Invasor”, com direção de Beto Brant. É autor do livro “Cultura, um retrato de minha aldeia” e das peças teatrais “ A chuva como testemunha”, “Cerimônia do adeus”, “Flores do Mal” e “Acerto de contas final”, ainda inéditas. Na música, é também autor de diversas letras de música com Zé de Riba para os shows “Tempos Difíceis” e “Samba para os Bambas”.

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André Nascimento.

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André Luiz Nascimento da Silva. André Nascimento: (Belém-Pará 1973). Há 34 anos, atua na área artística como: Produtor Cultural e Musical, Cenógrafo, Artista Plástico, Compositor, Musico, Poeta e Pesquisador da Cultura Amazônica. Produções Musicais: (1991-2016). Pinduca, Mestre Vieira, Felipe Cordeiro, Lia Sophia, Dona Onete, Mestre Jorge, CarimbóSancari, Nazaré Pereira, IvaRothe, Mestre Verequete, Mestre Curíca, Orquestra de Violoncelistas da Amazônia, Walter Bandeira, Trio Manari, Banda Epadú, Charme do Choro, Boi Pavulagem, Afinity Jazz Trio, Bruno Medina e Trio, Sebastião Tapajós, Caetano Veloso, Marisa Monte, Léo Gandelman, Geraldo Azevedo, MPB-4, Boca Livre, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Biquíni Cavadão, Marina Lima, Simone, Capital Inicial, Fafá de Belém, Egberto Gismonti, Leila Pinheiro, Jane Duboc, Raul de Souza e Clair Michel Quartet, Banda Soatá, Ellen Oléria, InformationSocity, ICI-MC, The Slackers, Otto, Cabruêra, Odair José, Dado Villa Lobos, Emecida, André Abujamra, João Erbêta, Ney Conceição, Robertinho Silva, Cissa de Luna entre outros. Projetos Cinematográficos: (2001-2019). DIAS – Produziu a trilha sonora com a Banda Epadú, do curta metragem do Diretor: Fernando Sectowich; ARAGUAYA – A conspiração do Silêncio, realizou a pintura de arte dos cenários do longa metragem do Diretor: Ronaldo Duque; O SOL DO MEIO DIA realizou a pintura de arte dos cenários do longa metragem da Diretora: Eliane Caffé e também da seriePACTO DE SANGUE para o canal Space, todos emBelém-PA. Realizou a Direção de Arte do Comercial Tarifa Social da Empresa Equatorial Energia, pela Foccus Filmes e REC Filmes Produtoras. Cenografias: (1994-2014). BandaEpadú – Show Teatro Waldemar Henrique, Belém-PA 1994; Festival de Dança do SESITaguatinga-DF 1997/98; 3º Terceiro Vídeo Terra – Espaço Cultural 508-Sul Brasília-DF 1999; Show De Águas e Aves – Teatro dos Bancários, Brasília-DF 1999. ShowBanda Epadú,“O Graal dos Mitos”Teatro Gasômetro, Belém-PA 2001.Lançamento do CDPàtuwá, de Edson Katendê, Teatro Waldemar Henrique – Belém-PA 2003; Espetáculo Pacto Cidadão Pela Vida no Transito – Teatro do SESI, Belém-PA 2004 e Teatro doCentur; Belém-PA 2005. Show 25 Anos Grupo Asa Branca –Teatro do Centur Belém-PA 2005; Show Banda Epadú “O Graal dos Mitos”- Teatro Garagem SESC Brasília – DF 2006;Projeto Tim MusicaO Som da Maré, Ver-o-Rio e Anfiteatro deIcoaraci, Belém-PA 2007; Projeto Musical Conexão VIVOMusica na Estrada, Castanhal, Vigía, Bragança e Marudá-PA 2009; Projeto Musical Arraial de Todos os Santos, Píer das Onze Janelas SECULT Belém-PA 2010;Espetáculo Teatral:“O Griot eOs Espíritos da Terra”, Grupo “Bambarê” Arte e Cultura Negra, no teatro CCBEU- Belém-PA 2011, “Face Negra Face” – A Historia que não foi contada, Grupo de Teatro “Bambarê” Arte e Cultura Negra, Teatro do Centur- e Teatro Claudio Barradas UFPa, Belém-PA 2014. Ambos selecionados no Prêmio Nacional: Expressões Culturais, Afro-brasileira – MINC. Participação em alguns cursos: Modelagem Plástica, realizado pelos:SmithsonianInstitutionConections in Museum e Museu Paraense Emilio Goeldiem Belém-PA; em 1988 e 1989enosLinguagem Cinematográficae Direção de Arte, pela Academia Internacional de Cinema e TV AICTV noRio de Janeiro-RJ, em2011. Obrasemacervos: (1996-2014). Museu de Arte de Belém, (MABE) Belém/PA;Museu Nacional de Belas Artes, (MNBA) Rio de Janeiro/RJ;Centro Cultural da FAETEC Niterói/RJ: Museu de Arte Contemporânea(MAC)Cascavel/PR;Museu Cais do Sertão Luiz Gonzaga – Recife/PE. E em outros acervos de colecionadores. Oficinas realizadas:(1993-2009). Realizou workshop de arte ambiental, paraa comunidade de pescadores deFortalezinha Ilha de Maiandeua no Pará, foi professor efetivo em artes plásticas no colégio:(Grupo Educacional Ideal-GEI),ministrando várias oficinas para alunos do ensino médio e fundamental nas técnicas: pintura em acrílica, desenho, modelagem plástica, xilogravura, papel marche, pintura mural, escultura em argila, cerâmica, aquarela, pintura em tecido, cenografia, entre outras. Realizou tambémuma oficina de cenografia na (Fundação Curro Velho), para alunos da rede pública municipal e estadual.Além disso, também trabalhou oficinas de arte para crianças da(Fundação Aquarela), projeto social patrocinado pela (Rede Celpa). Na cidade de Cascavel-PRe em Brasília, ministrou aindacursos livres em artes nas escolas, (Olinda Truffa, Paes de Carvalho e Wilson Joffre), e no(Centro Educacional Taguatinga Norte – CETN)e no atelier da artista plásticaMarlene Godoy, em Brasília-DF. Participações em Festivais de Musica: (2008-2014). “Participou como musico, do XXV Festival da Canção Ouremenseem 2008” emOurem-Pa, como compositor e interprete, participou do 1º“Exposamba” São Paulo nesta capital, defendendo um samba de sua autoria intitulado, “Um Samba pra Mangueira” em 2012. No ano seguinte, defendeu outra composição de sua autoria sendo umcarimbó com o título,“Na Levada do Salgado” que teve a participação do grupo Sancari,selecionado no 28º Festival da Canção Ouremense, Ourem-Pa. Já no ano passado participou ainda do7º Festival de Música Castanhalense, também no Pará, com um samba de sua autoria em parceria, com o também musico Thiago Albuquerque, intitulado “A Benção”. Além disso, teve uma canção em especial, que foi divulgada em vários festivais e mostras pelo Brasil, com a banda Soatá interpretada pela cantora Ellen Oléria,a referida musica tem o mesmo titulo da banda.Participou tambémde várias apresentações musicas com o grupo Sancari, inclusive da virada cultural de São Paulo no SESC Belenzinho em 2014. É um ardoroso defensor, pesquisador e musico do carimbó, atuando desde 1993 nessa área, não só tocando, mas também divulgando essa tradição através de oficinas e palestras, pesquisa intensamente este gênero musical, pelas regiões do Pará como no Marajó, Nordeste e Baixo Tocantins.Atualmente está na fase de pós-produção do CD de carimbó“A Força do Tambor” do grupoSancari, pelo selo (Ná-music), onde assina a produção e direção musical, além de duas composiçõessuas que estão no repertório do referido trabalho.Participou ainda do projeto especial: 1ª Roda de Samba de Compositores de Mangueira no Rio de Janeiro, convidado especial de 2015. De 2017 à 2020 fez seu trabalho musical na cidade do Rio de Janeiro como membro dos grupos Tribos do Norte e Duo Caruá. Outras informações sobre o artista: (Youtube e Googles). – “Musica Bandeira do Lugar no XXV Festival da Canção Ouremense, em 2008”; – 1º Festival “Exposamba” São Paulo em 2012; – Sancari no 28º Festival da Canção Ouremense em 2013; – MNBA exala cheiro da Amazônia – Jornal Inverta inverta.org › Página Inicial › Edição Impressa › Edição 289 › Cultura. – Documentário "O Som de um Mestre" A Vida e Obra de Mestre Jorge.. – Música do Pará I, por Nova Amazônia NOVA AMAZÔNIA [08] – Terceira Temporada. “Que batuque é esse? Que batuque forte. É tambor de índio, é tambor de negro”… – Música do Pará II, por Nova Amazônia NOVA AMAZÔNIA. [08] – Terceira Temporada. Bibliografias: É citado nos livros:“Decibéis Sob Mangueiras” do jornalista Ismael Machado,sobre o panorama do rockparaense dos anos 80/90, onde contribuiu na criação e produção da banda EPADÚ, etambém no livro “Água e Cooperação”(reflexões, experiências e alianças em favor da vida), onde tem um texto e uma obra de arte de sua autoria que fez parte da exposição “Encontro das Águas ll” ambosrealizados e lançados em Brasília em 2014 pela UNESCO, REATA, CET-Água, ARARAZUL, ANA, GDF e Movimento Artistas Pela Natureza. Obs . Em 2016 concorreu ao 26º Premio da Musica Brasileira, na categoria (melhor CD de musica regional) com “A Força do Tambor”CarimbóSancari, que produziu e dirigiu lançado pela gravadoraNá Music em 2015. No momento está trabalhando em fase de gravação e direção musical de dois projetos de CDs de grupos de Carimbó,pela lei Aldir Blanc. Endereço: Tv. 9 de Janeiro, entre Conselheiro Furtado e Mundurucus – Vila Lucia n° 63 – B autos, Cremação – Cep: 66.063-190.Belém Pará. E-mails: andreartenatureza@hotmail.com, artenaturezandre@gmail.com, Redes Sociais: facebook, Instagram, YouTube, spotify Fone: (91) 98237-7108 (what).

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MP Freire

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MP, natural de São Gonçalo-RJ, busca por meio de sua formação clássica, trazer aos ouvintes uma MPB sofisticada e atual, ao mesmo tempo que carrega suas nuances eruditas de suas inúmeras referencias. Natural de São Gonçalo-RJ, busco por meio de minha formação clássica, trazer aos ouvintes uma MPB sofisticada e atual, ao mesmo tempo que carrego nuances eruditas de inúmeras referencias. Estudioso assíduo do tema, além de cantor sou compositor, arranjador, regente e pianista. Tendo experiência em diversos campos da música, venho pesquisando o mercado internacional há pelo menos 5 anos a procura, sempre pelo estudo, de boas referencias, tendo como marca a melodia aconchegante e refrões marcantes, formando assim, canções unicamente inesquecíveis, abordando os mais diversos temas atuais na sociedade.

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Bernardo Cardona

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Compositor, guitarrista y docente, egresado de la Universidad de Antioquia y magíster en música de la Universidad Eafit. Ha recibido premios y menciones en concursos nacionales de composición. Sus obras son interpretadas en espacios nacionales e internacionales. Ha publicado artículos y capítulos de libros sobre temas musicales, de educación musical y un libro de composiciones para guitarra. Ha musicalizado producciones audiovisuales y teatrales. Actualmente es docente vinculado de la Universidad de Antioquia.

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