Gonzalo Gorordo
Baterista profesional desde 2005. Cantautor desde 2016 con un disco editado.
Ver detallesGonzalo Gorordo
(Roots) Reggae
Cantautor/Música de autor
Descripción
Baterista profesional desde 2005. Cantautor desde 2016 con un disco editado.
Wuman
Formación Musical: – Clases de Musica Marzo 2001 – Noviembre 2002 Intrumento:Guitarra Docente: Federico Alberti – Clases de Musica Abril 2003- Noviembre 2005 Intrumento:Guitarra Docente: Federico Alberti Rodrigo inthamoussu Experiencia Musical: Participación en las siguientes bandas: – Cubo del sur – “La motta La ojah “León del Sur” – “Melodys Roots Reggae” Encuentros Musicales: – Programa esquinas de la cultura de la imm 2011/colectivo revolución de conciencia – “Movida Joven”. Edición 2010 – Primavera reggae fest ediciones 1 Y 2 – Montevideo reggae 1 Y 2 – Ciclo valores en vivo – Movida joven 2018 – festiroots
Ver detallesWuman
(Roots) Reggae
Descripción
Formación Musical: – Clases de Musica Marzo 2001 – Noviembre 2002 Intrumento:Guitarra Docente: Federico Alberti – Clases de Musica Abril 2003- Noviembre 2005 Intrumento:Guitarra Docente: Federico Alberti Rodrigo inthamoussu Experiencia Musical: Participación en las siguientes bandas: – Cubo del sur – “La motta La ojah “León del Sur” – “Melodys Roots Reggae” Encuentros Musicales: – Programa esquinas de la cultura de la imm 2011/colectivo revolución de conciencia – “Movida Joven”. Edición 2010 – Primavera reggae fest ediciones 1 Y 2 – Montevideo reggae 1 Y 2 – Ciclo valores en vivo – Movida joven 2018 – festiroots
Lien Rodríguez
Lien Rodríguez López, graduada de violoncello en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Funda en el año 1996 el dúo Lien y Rey, con el cual realizó 9 discos y giras a países como: Colombia, España, Suiza, Argentina, Bolivia, entre otros. En el año 2008, su disco "A fuego Abierto" fue ganador del premio Cubadisco en la categyde mejor álbum de música vocal-instrumental. En el año 2019 Lien comienza su carrera de solista, presentándose en grandes escenarios del país como: Teatro Sauto, Sala de conciertos "José White" y Fábrica de Arte Cubano (FAC)…Nominada al premio "Cuerda Viva" 2021 y ganadora en la edición de Circulart 2021
Ver detallesLien Rodríguez
Nueva Trova
Trova & Feeling
Descripción
Lien Rodríguez López, graduada de violoncello en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Funda en el año 1996 el dúo Lien y Rey, con el cual realizó 9 discos y giras a países como: Colombia, España, Suiza, Argentina, Bolivia, entre otros. En el año 2008, su disco "A fuego Abierto" fue ganador del premio Cubadisco en la categyde mejor álbum de música vocal-instrumental. En el año 2019 Lien comienza su carrera de solista, presentándose en grandes escenarios del país como: Teatro Sauto, Sala de conciertos "José White" y Fábrica de Arte Cubano (FAC)…Nominada al premio "Cuerda Viva" 2021 y ganadora en la edición de Circulart 2021
Videos
Romy Martinez
Romy Martínez es cantante paraguaya, profesora de canto y etnomusicóloga. Su carrera musical y formación académica transcurren entre Paraguay, Brasil y Argentina. Es proficiente en español, portugués, inglés y guaraní; lengua indígena y segundo idioma oficial del Paraguay. Desarrolla proyectos musicales y de investigación musical con artistas y géneros de diferentes nacionalidades, especialmente aquellos que interrelacionan la diversidad cultural en el Cono Sur de América Latina. Como fundadora de Purahéi Trio, que reúne a músicos de los países mencionados, ha lanzado dos álbumes galardonados y un trabajo de investigación sobre una musicalidad regional común de los países de la triple frontera. Es licenciada en música por Universidad del Estado de Catarina – UDESC (2009) y master por Programa de Posgrado en Integración de América Latina de la Universidad de São Paulo – PROLAM/USP (2018), ambos títulos obtenidos en el Brasil. Además, se especializó en música argentina en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires (2011-2014). Desde 2018, como becaria BECAL, es estudiante de doctorado del Departamento de Música de la Universidad Royal Holloway de Londres. Su actual investigación, bajo supervisión del Dr. Henry Stobart, enfoca la canción popular paraguaya. Se abonan temas que parten desde el bilingüismo (guarani-español), hacia la educación musical, migración e identidad en su interpretación y en la composición de canciones contemporáneas.
Ver detallesRomy Martinez
Folklore Sudamericano
MPB
Nuevo Folclor
Descripción
Romy Martínez es cantante paraguaya, profesora de canto y etnomusicóloga. Su carrera musical y formación académica transcurren entre Paraguay, Brasil y Argentina. Es proficiente en español, portugués, inglés y guaraní; lengua indígena y segundo idioma oficial del Paraguay. Desarrolla proyectos musicales y de investigación musical con artistas y géneros de diferentes nacionalidades, especialmente aquellos que interrelacionan la diversidad cultural en el Cono Sur de América Latina. Como fundadora de Purahéi Trio, que reúne a músicos de los países mencionados, ha lanzado dos álbumes galardonados y un trabajo de investigación sobre una musicalidad regional común de los países de la triple frontera. Es licenciada en música por Universidad del Estado de Catarina – UDESC (2009) y master por Programa de Posgrado en Integración de América Latina de la Universidad de São Paulo – PROLAM/USP (2018), ambos títulos obtenidos en el Brasil. Además, se especializó en música argentina en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires (2011-2014). Desde 2018, como becaria BECAL, es estudiante de doctorado del Departamento de Música de la Universidad Royal Holloway de Londres. Su actual investigación, bajo supervisión del Dr. Henry Stobart, enfoca la canción popular paraguaya. Se abonan temas que parten desde el bilingüismo (guarani-español), hacia la educación musical, migración e identidad en su interpretación y en la composición de canciones contemporáneas.
Música
Andah
Andah; Cantautora y performer mexicana multidisciplinaria. Mezcla su voz y los sonidos electro-acústicos para crear ambientes audiovisuales, logrando una experiencia integral, reflexiva y una conexión sensible con su público. Las enérgicas melodías que canta, están inspiradas en el neo soul, jazz, r&b y pop alternativo; los mensajes de sus canciones abordan temas como la salud mental, el amor propio y las relaciones afectivas. A su nombre le atribuye el significado de: “Arte es ARTreverse”. Vocal coach y Fundadora de Educación Vocal México. La Voz México – Team Anitta (2018) Cía. Cracoviana 32 Bailarina, compositora, cantante y performer Ex Vocalista de Vibra Muchá: intérprete de reggae y son jarocho. Ex Cantante en La Gitane Trío Jazz manouche, swing y boleros Academia de la Danza Mexicana INBA – Lic. en Danza contemporánea Escuela de Música del Rock a la Palabra – Carrera de voz Berklee Latino – Vocal Performer Escuela de Jazz – Carrera de voz (scat) 7ma Generación Taller de composición de la SACM (Sociedad de autores y compositores de México)
Ver detallesAndah
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Andah; Cantautora y performer mexicana multidisciplinaria. Mezcla su voz y los sonidos electro-acústicos para crear ambientes audiovisuales, logrando una experiencia integral, reflexiva y una conexión sensible con su público. Las enérgicas melodías que canta, están inspiradas en el neo soul, jazz, r&b y pop alternativo; los mensajes de sus canciones abordan temas como la salud mental, el amor propio y las relaciones afectivas. A su nombre le atribuye el significado de: “Arte es ARTreverse”. Vocal coach y Fundadora de Educación Vocal México. La Voz México – Team Anitta (2018) Cía. Cracoviana 32 Bailarina, compositora, cantante y performer Ex Vocalista de Vibra Muchá: intérprete de reggae y son jarocho. Ex Cantante en La Gitane Trío Jazz manouche, swing y boleros Academia de la Danza Mexicana INBA – Lic. en Danza contemporánea Escuela de Música del Rock a la Palabra – Carrera de voz Berklee Latino – Vocal Performer Escuela de Jazz – Carrera de voz (scat) 7ma Generación Taller de composición de la SACM (Sociedad de autores y compositores de México)
Música
Ars Comunidad
Empresa cultural que brinda servicios de internacionalización, formación, desarrollo humano y consultoría jurídica dentro de la industria creativa para artistas y proyectos emergentes interculturales con base en Mérida, Yucatán, México
Ver detallesArs Comunidad
Descripción
Empresa cultural que brinda servicios de internacionalización, formación, desarrollo humano y consultoría jurídica dentro de la industria creativa para artistas y proyectos emergentes interculturales con base en Mérida, Yucatán, México
Carolina Cáceres
Cantautora, instrumentista e gestora de projetos criativos na área da música.
Ver detallesCarolina Cáceres
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Cantautora, instrumentista e gestora de projetos criativos na área da música.
Música
A banda mais bonita da cidade
Una banda de jóvenes artistas del sur de Brasil que habla de amor, alegría y hace sus críticas sociales al sistema. Todo en una onda muy pop con composiciones autorales. La Banda Mais Bonita da Cidade se hizo muy conocida más allá de las fronteras brasileñas por el hit “Oração”, alcanzando millones de visualizaciones en sus plataformas.
Ver detallesA banda mais bonita da cidade
Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Una banda de jóvenes artistas del sur de Brasil que habla de amor, alegría y hace sus críticas sociales al sistema. Todo en una onda muy pop con composiciones autorales. La Banda Mais Bonita da Cidade se hizo muy conocida más allá de las fronteras brasileñas por el hit “Oração”, alcanzando millones de visualizaciones en sus plataformas.
Música
Karina Buhr
Cantante, compositora y percusionista brasileña, es una artista reconocida por la mescla que hace de las raíces afrobrasileñas, punk rock y poesía. Karina se presenta equipada con tambores, poesía y fuerte conexión con el momento político de su país.
Ver detallesKarina Buhr
Punk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantante, compositora y percusionista brasileña, es una artista reconocida por la mescla que hace de las raíces afrobrasileñas, punk rock y poesía. Karina se presenta equipada con tambores, poesía y fuerte conexión con el momento político de su país.
Música
Ricardo Thomasi
Ever since I was a child I have been fascinated by the sounds that surround me. As a guitar player my passion for acoustic resonances was born, but only in electroacoustic music could I had the opportunity to work with it and deal with them in a more systematic way. In recent years complexity theories have influenced me poetically and technically. Questions about time, timelessness, and the extended present – vertical time – forces me to constantly rethink my models of form, structure, and how my work will be experienced. When we perceive the sense of timelessness as a properly human experience and potentially accessed through experience with music and sounds, the present ceases to be a bridge between past and future possibilities, and begins to present itself in details, protrusions, movements, that just that simply are; for a moment, you realize you are part of a much larger system. I like to explore sounds in layers. The more transparent the layers are, the more it is possible to perceive the complexity of events. I call this transparency silence. I believe that when people look at the world through my lens, they encounter a complexity present in the details and are invited to dive into this ocean of sounds through sound movements that permeate the layers. The perception of the real world will never be the same. Particularly, my creation process begins with sound research. I like to explore acoustics and physical characteristics of objects: their resonances. I am interested in complex noises from real environments. The nuances they offer are never achieved synthetically. You can listen to a place for hours, and it's sound never repeats. The microphone is one of my main instruments. Once I capture interesting material, I take it to my studio, where I look for ways to interact with that material, trying to understand its latent forms. I also use synthesized sounds, usually exploiting some kind of resistance from the synthesis algorithm itself, which leads me to build most of my digital instruments in Max/Msp. Since I began my research with audible ecosystems, I have been immersed in exploring hybrid acoustic-digital systems for musical experimentation. Currently, I use the Space Instrument, which I have been developing ever since, as a source of sound material intrinsically modulated by acoustic complexity, as well as an interface for interaction with these dynamics. I have been using the same device with guitars, percussion instruments, and other acoustic interfaces such as glass cups and metal plates, creating complex and interactive sound generators. This experience has made me realize music creation as something essentially multimodal, multimedia and interdisciplinary. In my opinion, creation and performance are inseparable.
Ver detallesRicardo Thomasi
Contemporánea
Descripción
Ever since I was a child I have been fascinated by the sounds that surround me. As a guitar player my passion for acoustic resonances was born, but only in electroacoustic music could I had the opportunity to work with it and deal with them in a more systematic way. In recent years complexity theories have influenced me poetically and technically. Questions about time, timelessness, and the extended present – vertical time – forces me to constantly rethink my models of form, structure, and how my work will be experienced. When we perceive the sense of timelessness as a properly human experience and potentially accessed through experience with music and sounds, the present ceases to be a bridge between past and future possibilities, and begins to present itself in details, protrusions, movements, that just that simply are; for a moment, you realize you are part of a much larger system. I like to explore sounds in layers. The more transparent the layers are, the more it is possible to perceive the complexity of events. I call this transparency silence. I believe that when people look at the world through my lens, they encounter a complexity present in the details and are invited to dive into this ocean of sounds through sound movements that permeate the layers. The perception of the real world will never be the same. Particularly, my creation process begins with sound research. I like to explore acoustics and physical characteristics of objects: their resonances. I am interested in complex noises from real environments. The nuances they offer are never achieved synthetically. You can listen to a place for hours, and it's sound never repeats. The microphone is one of my main instruments. Once I capture interesting material, I take it to my studio, where I look for ways to interact with that material, trying to understand its latent forms. I also use synthesized sounds, usually exploiting some kind of resistance from the synthesis algorithm itself, which leads me to build most of my digital instruments in Max/Msp. Since I began my research with audible ecosystems, I have been immersed in exploring hybrid acoustic-digital systems for musical experimentation. Currently, I use the Space Instrument, which I have been developing ever since, as a source of sound material intrinsically modulated by acoustic complexity, as well as an interface for interaction with these dynamics. I have been using the same device with guitars, percussion instruments, and other acoustic interfaces such as glass cups and metal plates, creating complex and interactive sound generators. This experience has made me realize music creation as something essentially multimodal, multimedia and interdisciplinary. In my opinion, creation and performance are inseparable.
Música
19920 Resultados – Página 1100 de 1992