Esteban Montaño (Mancuso)
Esteban Montaño (Mancuso) es músico, diseñador gráfico e ilustrador, su estilo musical explora desde el rock hasta el jazz. Siendo niño recibió lecciones de guitarra con su abuela Theda Ixia. Más adelante, canto y el método SLS. Ha cruzado por una gran diversidad de experiencias desde bandas de rock (Mantra, Príapo, Automática), como solista y formando parte de proyectos experimentales. Incursiona en el jazz junto a María Noel Taranto, Raúl Medina, Julio Frade, Alberto Magnone, Big Band de Panchito Nolé, Estación Central Big Band, además de su proyecto de jazz fusión “Póker” con el que debutó a mediados de 2008 junto a Darwin Silva (Popo Romano), Gerardo Alonso (Jaime Roos) y Rafael Ugo (La Triple Nelson). Ha actuado en ciudades de Argentina (Santa Fe, Teatro Sha y Fort Music Studio Bs As) y Chile (Festival Fluvial 2018) participando en diversas salas, teatros y eventos en Uruguay, entre ellos el Rock En ROU Velódromo Municipal junto a La Tabaré, La Fiesta Final (Parque Rodó 2003), Durazno Rock 2019, Gala Jazz Senior / Jazz Tour Teatro Solís, Jazz a la Calle IV 2010, Piria Alive 2016, Sala Zitarrosa, Teatro Macció, Hotel Hyatt, Hotel Barradas, WTC, Casino Victoria Plaza y Conrad Hotel&Casino. Grabó 5 discos, ep´s y singles junto a diversos proyectos: Mantra, Tensión, Memphis Jazz Band, Automática y también como solista. Trabajó y colaboró con artistas como Jorge Nasser, La Tabaré y Once Tiros, entre otros. @mancusomusica Discografía Mantra / Mantra (PBR 1997) Memphis Jazz Band / Clásicos (2007) Tensión / Control (2011) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de hard rock/Metal Automática / Donde estás (MMG 2013) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de rock y blues Automática / Satélites / Ep digital (MMG 2014) Automática / Oscuro Elíxir (MMG 2017) Producido por Jorge Nasser Singles Mística / Single Koi Fish Music (Digital, 2020) El Vacío / Single (Digital, 2021) La noche entera / Single (Digital, 2021)
Ver detallesEsteban Montaño (Mancuso)
Hard Bop
Soul Jazz / Jazz Funk
Tango
Balada Pop
Grunge
Descripción
Esteban Montaño (Mancuso) es músico, diseñador gráfico e ilustrador, su estilo musical explora desde el rock hasta el jazz. Siendo niño recibió lecciones de guitarra con su abuela Theda Ixia. Más adelante, canto y el método SLS. Ha cruzado por una gran diversidad de experiencias desde bandas de rock (Mantra, Príapo, Automática), como solista y formando parte de proyectos experimentales. Incursiona en el jazz junto a María Noel Taranto, Raúl Medina, Julio Frade, Alberto Magnone, Big Band de Panchito Nolé, Estación Central Big Band, además de su proyecto de jazz fusión “Póker” con el que debutó a mediados de 2008 junto a Darwin Silva (Popo Romano), Gerardo Alonso (Jaime Roos) y Rafael Ugo (La Triple Nelson). Ha actuado en ciudades de Argentina (Santa Fe, Teatro Sha y Fort Music Studio Bs As) y Chile (Festival Fluvial 2018) participando en diversas salas, teatros y eventos en Uruguay, entre ellos el Rock En ROU Velódromo Municipal junto a La Tabaré, La Fiesta Final (Parque Rodó 2003), Durazno Rock 2019, Gala Jazz Senior / Jazz Tour Teatro Solís, Jazz a la Calle IV 2010, Piria Alive 2016, Sala Zitarrosa, Teatro Macció, Hotel Hyatt, Hotel Barradas, WTC, Casino Victoria Plaza y Conrad Hotel&Casino. Grabó 5 discos, ep´s y singles junto a diversos proyectos: Mantra, Tensión, Memphis Jazz Band, Automática y también como solista. Trabajó y colaboró con artistas como Jorge Nasser, La Tabaré y Once Tiros, entre otros. @mancusomusica Discografía Mantra / Mantra (PBR 1997) Memphis Jazz Band / Clásicos (2007) Tensión / Control (2011) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de hard rock/Metal Automática / Donde estás (MMG 2013) Nominado Premios Graffiti Mejor álbum de rock y blues Automática / Satélites / Ep digital (MMG 2014) Automática / Oscuro Elíxir (MMG 2017) Producido por Jorge Nasser Singles Mística / Single Koi Fish Music (Digital, 2020) El Vacío / Single (Digital, 2021) La noche entera / Single (Digital, 2021)
Sergio González
Laboratorio Sonoro es un proyecto musical dirigido por Sergio González, músico compositor y productor musical con más de 20 años de trayectoria en la música a nivel de Ecuador e Internacionalmente. Actualmente reside en Barcelona con su proyecto Taki Sounds, con más de 5 años de recorrido por varios países del mundo llevando músico original en cumbia y sonidos andinos. Luego de sus estudios de Arte para la inclusión social y Mediación Artística en la Universidad de Barcelona empezó a dirigir ¨Laboratorio Sonoro¨ un taller que trabaja la creatividad musical con personas que han tenido experiencias de salud mental. Con el apoyo de entidades como Radio Nikosia y Red Sin Gravedad ha podido desarrollar y explorar estos encuentros durante más de 4 años. Es un taller inclusivo donde convergen personas derivadas de centros de rehabilitación, de residencias de salud mental, con movilidad reducida o gente común que desea participar. Laboratorio Sonoro ha participado ya de Festivales como L`Altre Festival edición 2020 y 2021, Magic Line, y fiestas de Radio Nikosia. Actualmente se desarrolla también telemáticamente creando canciones, poemas, entre otros productos simbólicos.
Ver detallesSergio González
(Roots) Reggae
Worldbeat
Folclor Fusión
Rumba
Descripción
Laboratorio Sonoro es un proyecto musical dirigido por Sergio González, músico compositor y productor musical con más de 20 años de trayectoria en la música a nivel de Ecuador e Internacionalmente. Actualmente reside en Barcelona con su proyecto Taki Sounds, con más de 5 años de recorrido por varios países del mundo llevando músico original en cumbia y sonidos andinos. Luego de sus estudios de Arte para la inclusión social y Mediación Artística en la Universidad de Barcelona empezó a dirigir ¨Laboratorio Sonoro¨ un taller que trabaja la creatividad musical con personas que han tenido experiencias de salud mental. Con el apoyo de entidades como Radio Nikosia y Red Sin Gravedad ha podido desarrollar y explorar estos encuentros durante más de 4 años. Es un taller inclusivo donde convergen personas derivadas de centros de rehabilitación, de residencias de salud mental, con movilidad reducida o gente común que desea participar. Laboratorio Sonoro ha participado ya de Festivales como L`Altre Festival edición 2020 y 2021, Magic Line, y fiestas de Radio Nikosia. Actualmente se desarrolla también telemáticamente creando canciones, poemas, entre otros productos simbólicos.
Música
YORU Ensamble de Flautas
YORU Ensamble de Flautas inició con los objetivos de difundir la música clásica latinoamericana, de incrementar el repertorio latinoamericano clásico para ensambles de flautas transversales y de ampliar el campo de acción de este tipo de agrupaciones, por supuesto, con un énfasis muy marcado en la producción musical mexicana. Tales objetivos le han llevado a estrenar 8 obras originales para esta dotación, 5 de ellas dedicadas, asimismo, a sumar cerca de 50 piezas latinoamericanas clásicas y populares que han sido adaptadas por ellos mismos para su interpretación en cuarteto de flautas, es una aportación muy valiosa pues el repertorio general está formado por música europea principalmente. Sus presentaciones tienen la cualidad de permitir un vínculo más significativo con la música, los intérpretes y el público, pues llevan a cabo un modelo de concierto didáctico al que ellos llaman “Pláticas Musicalizadas” en el cual invitan al intercambio de ideas entre músicos y público por medio comentarios y preguntas. De esta forma, el evento llega a convertirse en una reunión muy agradable pues todos participan para que así suceda. Es importante mencionar que los integrantes de YORU Ensamble de Flautas son en general flautistas recién egresadas de diversas escuelas profesionales de música y que, a través de YORU, han abierto una plataforma propia (relaciones, gestiones y procesos o procedimientos) que les ha permitido conocer el funcionamiento de la gestión de conciertos de música de cámara en la Ciudad de México. YORU Ensamble de Flautas se ha presentado en diversos espacios culturales de la UNAM tanto en la Ciudad de México como en los estados de Morelos y el Estado de México; museos como Museo Colección Blaisten, Museo Nacional de Arte (MUNAL) y Museo de las Constituciones; igualmente en el Teatro María Tereza Montoya de la Ciudad de México y Sala Manuel M Ponce del Jardín Borda de la Ciudad de Cuernavaca Morelos. Su compromiso social se deja ver a través de sus presentaciones en Centro de Desarrollo a la Comunidad, A. C. y en Hogar para Ancianos San Vicente en Coyoacán Ciudad de México. Durante el 2020 desarrollaron el proyecto FLAUTEROS Y DANZONES gracias al apoyo del PROGRAMA DE MÚSICOS TRADICIONALES MEXICANOS del FONCA 2019. El proyecto consistió en dieciséis adaptaciones para cuarteto de flautas de boleros y danzones de autores mexicanos entre ellos Arturo Márquez y su Danza del Mediodía original para quinteto de alientos. Actualmente está integrado por las flautistas Luz Arcelia Suárez Ramírez (directora), Daniela Flores Bianchi, Ana Irais Urbán Sánchez y Leonor Vega Pérez. ‘YORU’ es una palabra japonesa que significa “noche” en español.
Ver detallesYORU Ensamble de Flautas
Moderna
Contemporánea
Descripción
YORU Ensamble de Flautas inició con los objetivos de difundir la música clásica latinoamericana, de incrementar el repertorio latinoamericano clásico para ensambles de flautas transversales y de ampliar el campo de acción de este tipo de agrupaciones, por supuesto, con un énfasis muy marcado en la producción musical mexicana. Tales objetivos le han llevado a estrenar 8 obras originales para esta dotación, 5 de ellas dedicadas, asimismo, a sumar cerca de 50 piezas latinoamericanas clásicas y populares que han sido adaptadas por ellos mismos para su interpretación en cuarteto de flautas, es una aportación muy valiosa pues el repertorio general está formado por música europea principalmente. Sus presentaciones tienen la cualidad de permitir un vínculo más significativo con la música, los intérpretes y el público, pues llevan a cabo un modelo de concierto didáctico al que ellos llaman “Pláticas Musicalizadas” en el cual invitan al intercambio de ideas entre músicos y público por medio comentarios y preguntas. De esta forma, el evento llega a convertirse en una reunión muy agradable pues todos participan para que así suceda. Es importante mencionar que los integrantes de YORU Ensamble de Flautas son en general flautistas recién egresadas de diversas escuelas profesionales de música y que, a través de YORU, han abierto una plataforma propia (relaciones, gestiones y procesos o procedimientos) que les ha permitido conocer el funcionamiento de la gestión de conciertos de música de cámara en la Ciudad de México. YORU Ensamble de Flautas se ha presentado en diversos espacios culturales de la UNAM tanto en la Ciudad de México como en los estados de Morelos y el Estado de México; museos como Museo Colección Blaisten, Museo Nacional de Arte (MUNAL) y Museo de las Constituciones; igualmente en el Teatro María Tereza Montoya de la Ciudad de México y Sala Manuel M Ponce del Jardín Borda de la Ciudad de Cuernavaca Morelos. Su compromiso social se deja ver a través de sus presentaciones en Centro de Desarrollo a la Comunidad, A. C. y en Hogar para Ancianos San Vicente en Coyoacán Ciudad de México. Durante el 2020 desarrollaron el proyecto FLAUTEROS Y DANZONES gracias al apoyo del PROGRAMA DE MÚSICOS TRADICIONALES MEXICANOS del FONCA 2019. El proyecto consistió en dieciséis adaptaciones para cuarteto de flautas de boleros y danzones de autores mexicanos entre ellos Arturo Márquez y su Danza del Mediodía original para quinteto de alientos. Actualmente está integrado por las flautistas Luz Arcelia Suárez Ramírez (directora), Daniela Flores Bianchi, Ana Irais Urbán Sánchez y Leonor Vega Pérez. ‘YORU’ es una palabra japonesa que significa “noche” en español.
Videos
Música
Drumlab Studio
Drumlab studio es un emprendimiento radicado en Medellín, Colombia, cuyo objetivo es brindar a sus clientes músicos, productores y empresas, un espacio óptimo para la grabación de baterías, percusiones, live sessions y transmisiones en vivo, con herramientas técnicas de la más alta calidad y personal experto en cada área. Su principal y más atractivo servicio consiste en grabaciones remotas de todos los instrumentos, lo cual entra favorablemente a nuestras nuevas realidades dada la limitación en traslados, el control de aforo, y sobre todo, un alcance a mercados internacionales a la distancia de un clic. Actualmente hay un campo de acción muy amplio para este tipo de emprendimientos, y hay muy pocos competidores capaces de ofrecer estos mismos servicios con la calidad que se pretende alcanzar, por lo que Drumlab puede lograr impactar positivamente el mercado musical de la ciudad en toda su cadena de valor.
Ver detallesDrumlab Studio
Descripción
Drumlab studio es un emprendimiento radicado en Medellín, Colombia, cuyo objetivo es brindar a sus clientes músicos, productores y empresas, un espacio óptimo para la grabación de baterías, percusiones, live sessions y transmisiones en vivo, con herramientas técnicas de la más alta calidad y personal experto en cada área. Su principal y más atractivo servicio consiste en grabaciones remotas de todos los instrumentos, lo cual entra favorablemente a nuestras nuevas realidades dada la limitación en traslados, el control de aforo, y sobre todo, un alcance a mercados internacionales a la distancia de un clic. Actualmente hay un campo de acción muy amplio para este tipo de emprendimientos, y hay muy pocos competidores capaces de ofrecer estos mismos servicios con la calidad que se pretende alcanzar, por lo que Drumlab puede lograr impactar positivamente el mercado musical de la ciudad en toda su cadena de valor.
DJ VATO LATINO
Electropop
Electro
Descripción
HOLA, SOY COMPOSITOR DE MUSICA POP, ELECTRONICA, URBANA Y ROCK
Emil Randae
Soy cantante desde 2009. Formé parte de varias bandas desde ese momento pero solo con una de ellas grabamos material profesional, hay disponibles 2 covers y 2 canciones originales de la banda, llamda Rinoceronte, en la plataforma Spotify. Pueden encontrarse buscando mi nombre artístico, Emil Randae.
Ver detallesEmil Randae
Grunge
Skate Punk & Pop Punk
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descripción
Soy cantante desde 2009. Formé parte de varias bandas desde ese momento pero solo con una de ellas grabamos material profesional, hay disponibles 2 covers y 2 canciones originales de la banda, llamda Rinoceronte, en la plataforma Spotify. Pueden encontrarse buscando mi nombre artístico, Emil Randae.
Palma
Palma es la primera aventura solista de Pancho Padilla, músico y productor chileno reconocido por su rol como cantante en proyectos colectivos como Drakos y Johnny Olas, vinculados al ska y los ritmos latinos. De la mano del productor Juan Pablo Escares y las voces de Natalia Ramírez y Catalina Plaza, entre otros músicos, el proyecto se ha desenvuelto con fuerza en escenarios como Festival Frontera o compartiendo escenario con artistas internacionales como Bersuit Vergarabat y Cuarteto de Nos. Anclado en los infinitos matices de la música caribeña y la ineludible raíz latinoamericana, medios como Remezcla, Latin Alternativa y ReggaeVille han destacado sus canciones, donde destacan colaboraciones como Sara Lugo (Alemania), Karamelo Santo (Argentina), Son Rompe Pera (México) y Yorka (Chile), por mencionar algunos.
Ver detallesPalma
(Roots) Reggae
Calypso
Indie Pop (Twee)
Descripción
Palma es la primera aventura solista de Pancho Padilla, músico y productor chileno reconocido por su rol como cantante en proyectos colectivos como Drakos y Johnny Olas, vinculados al ska y los ritmos latinos. De la mano del productor Juan Pablo Escares y las voces de Natalia Ramírez y Catalina Plaza, entre otros músicos, el proyecto se ha desenvuelto con fuerza en escenarios como Festival Frontera o compartiendo escenario con artistas internacionales como Bersuit Vergarabat y Cuarteto de Nos. Anclado en los infinitos matices de la música caribeña y la ineludible raíz latinoamericana, medios como Remezcla, Latin Alternativa y ReggaeVille han destacado sus canciones, donde destacan colaboraciones como Sara Lugo (Alemania), Karamelo Santo (Argentina), Son Rompe Pera (México) y Yorka (Chile), por mencionar algunos.
Música
Dalia Chin
Flautista, Actualmente viviendo en Chicago. Como ejecutante es integrante y fundadora del ensamble Fonema Consort y Duo Dante Chin. Además de ser miembro de ensambles como Fulcrum Point, Chicago Composers Orchestra e invitada ocasional de ensambles como Eighth Blackbird y Unsupervised. Como solista, es usual colaborar y estrenar piezas de compositores contemporáneos.
Ver detallesDalia Chin
Contemporánea
Moderna
Descripción
Flautista, Actualmente viviendo en Chicago. Como ejecutante es integrante y fundadora del ensamble Fonema Consort y Duo Dante Chin. Además de ser miembro de ensambles como Fulcrum Point, Chicago Composers Orchestra e invitada ocasional de ensambles como Eighth Blackbird y Unsupervised. Como solista, es usual colaborar y estrenar piezas de compositores contemporáneos.
Pablo Solis
Descripción
artista independiente
Camilo Torres Tibaduiza
20 años como compositor de canciones con contenido social, familiar e infantil. Premiado en Colombia con las distinciones "Primer Lugar Canción Conmemorativa Batuta 25 Años (2016)" "Ganador V Concurso Creadores de Música Infantil (2020)" "Finalista Llanero Fest Bogotá (2021)"
Ver detallesCamilo Torres Tibaduiza
Folclor
Bolero
Infantil
Descripción
20 años como compositor de canciones con contenido social, familiar e infantil. Premiado en Colombia con las distinciones "Primer Lugar Canción Conmemorativa Batuta 25 Años (2016)" "Ganador V Concurso Creadores de Música Infantil (2020)" "Finalista Llanero Fest Bogotá (2021)"
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