Catálogo musical

RAKEL

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Rakel Cadavid Gaviria, conocida artísticamente como RAKEL nació en Medellín y desde muy temprana edad descubrió su inclinación por las artes en general. Estudió Artes Plásticas y Diseño de Modas, pero fue en la música donde encontró su mayor pasión y su misión para aportar al cambio global. Como cantante y compositora ha recibido distintos reconocimientos entre ellos la nominación al Latin Grammy 2012. Es la fundadora de la Fundación Música para La Paz, y gestora de distintos proyectos como lo es la Filarmónica Emberá Chamí, la primera filarmónica Indígena de Colombia. Además, es la creadora de Mikaela Records, un estudio de música en el que se realizan producciones, asesoría y capacitación a nuevos artistas y del programa Conversaciones en Pijama, un espacio diseñado para compartir conocimiento que pueda aportar al mejoramiento de la vida de los demás. Rakel se considera una ciudadana del mundo. Actualmente reside en Ciudad de México. Reseña carera Artística Su primer álbum “Milagros Orgánicos” se grabó en Miami, Florida en el 2010, y fue producido por Iker Gastaminza, ganador de 10 Premios Grammy Latinos. Para su primera producción discográfica Rakel utilizó temas de su propia inspiración. Con este disco recibió diferentes reconocimientos entre ellos la nominación a los Premios Latin Grammy® 2012 en la categoría ‘Mejor Videoclip Versión Corta’. A partir del lanzamiento de “Milagros Orgánicos”, que salió a la venta primero en Colombia y luego en Estados Unidos, Puerto Rico y Canadá a mediados del 2012, Rakel se ocupó de llevar su música a diferentes puntos de Latinoamérica y Estados Unidos. Países como México, Ecuador, Perú, Venezuela, Puerto Rico y Uruguay, fueron parte de la gran gira promocional y de conciertos que comenzó en julio del 2012 y se extendió por más de un año. Durante esta gira Rakel ofreció más de 50 shows. En su segundo álbum de estudio producido por el múltiple ganador de los Premios Grammy Latinos, Julio Reyes Copello (Alejandro Sanz, Marc Anthony, Nelly Furtado, Kanny Garcia), y lanzado en el 2014, Rakel experimenta con diferentes estilos eclécticos, haciendo de su disco una paleta de sonidos que ilustra su vasta percepción musical. Entre las grandes sorpresas de este disco se destacan una versión de la conocida canción “Happy Together” que interpreta en su idioma original y la adaptación de la canción israelí “La Niña Más Linda” (Hayaldah Achi Yaffa Bagan) grabada tanto en español cómo también en hebreo, idioma de la versión original, así como también un increíble dúo con el cantante argentino Nito Mestre en la canción “Largo Invierno”. ‘El Día Es Hoy’ primer sencillo de ‘Literatura para Gatos’, fue elegido himno de la campaña NO ES HORA DE CALLAR que apoya a las mujeres víctimas de la violencia sexual en Colombia, nuevamente Rakel ratifica su compromiso con las campañas sociales y su apoyo a las mismas por medio de su música. El 28 de octubre del 2018 lanzó su tercer álbum y el primero grabado en vivo titulado ‘Luces, Letras y Una Que Otra Canción’. Con este disco Rakel ofrece un viaje por las canciones que para ella han sido más importantes durante su recorrido artístico En el 2020 luego de una temporada que dedicó a re evaluar y definir su estilo sonoro y lirico, la artista lanzó ‘Por Estar Enamorada’ una colaboración con la cantante ecuatoriana Mirella Cesa; y para finalizar el año, sorprendió a sus seguidores con ‘Ser Luz’, una canción muy emotiva que hace parte de su nuevo trabajo discográfico titulado ‘La Hija Del Mar’ a la que también pertenece su nuevo sencillo ‘Mi Casa’ una canción que continúa reforzando el compromiso que la colombiana tiene de llevar un mensaje positivo a las mujeres, de promover el auto amor y la auto aceptación. Este tema escrito por la artista junto al también productor Diego Gómez y Marthin Chan ya se vislumbra como un himno al amor propio. La artista actualmente radicada en Ciudad de México celebra con emoción el lanzamiento de su nuevo EP el próximo 24 de julio con el que marca un momento muy especial en su carrera tanto a nivel de búsqueda sonora como temático, un disco conectado profundamente con el ser femenino y su misión de empoderar y entretener de una forma positiva y reflexiva, las vidas de todos sus seguidores. Reconocimientos y Premiaciones • Ganadora como 'Mejor Artista Revelación' en Radio Tiempo, Medellín – 2011 • Nominada por su canción 'Lo Que Respiras' en la categoría ‘Mejor Canción del 2011’, por Radio CAN (Radio Comunicad Andina)- 2011 • Nominada a la Decimotercera entrega de los premios Latin GRAMMY® por su video “En El Tiempo" en la categoría 'Mejor Video Musical Versión Corta'-2012 • Nominada en la categoría ‘Mejor Nuevo Solista Pop femenino’ los Premios Shock 2012 de Colombia Nominada como 'Mejor Artista o Grupo Local' en Radio Tiempo, Medellín – 2011 • 'El Día Es Hoy’ El primer videoclip de su nuevo material ‘Literatura Para Gatos’ fue nominado a los ‘Premios Shock Tigo’ y a los Premios Bogoshorts- 2014 MISIÓN FILANTRÓPICA: En el 2015 RAKEL fundó ‘Música Para La Paz’ junto a un grupo de colaboradores que buscan llegar a lugares aislados por su ubicación o limitaciones culturales, para brindar educación alternativa por medio del arte, la música y la espiritualidad, entregando herramientas y un espacio adecuado para el desarrollo de las actividades, donde el cuidado y la conservación de sus raíces son factores fundamentales. Llegamos con educación musical a mas de 100 niños y actualmente somos la casa de la primera filarmónica indígena de Colombia, la Filarmónica Emberá Chamí. En ‘Música Para La Paz’ estamos seguros que el arte, en especial la música pueden incentivar el respeto por nuestro entorno, además de sensibilizar sobre la importancia de la construcción de paz, tan necesaria en nuestro país. Esta labor se hace posible gracias a la aplicación de diversos programas de formación musical y espiritual entre los que resalta SFK (SFK, por sus siglas en inglés ‘Espiritualidad para niños’). SFK ha sido aplicado en distintos lugares del mundo como una herramienta para tener acceso a los conceptos espirituales universales a temprana edad, ayudando a los estudiantes a tomar mejores decisiones de vida para sí mismos y el mundo que los rodea.

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javier ortuño

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Desde su natal Ciudad de Buenos Aires, Javier Ortuño siempre se esmera en dar el siguiente paso en la música. Javier busca perfeccionar sus habilidades técnicas y desarrollar su estilo único, que se alimenta de las influencias de la música del mundo su eterna pasión por la música. Compositor y productor

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Arturo Munguia

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Cuento con 2 discos de estudio "Arturo Munguiaa" grabado en 2012 y "Ligero" en 2017 . En el año 2010 obtuve el 3er lugar del festival "UNICANTA" de la U.A.N.L con el tema "Amores y razones" En 2011 gané el 1er lugar NUEVO LEÓN del concurso "Una rola por la democracia" (INE) en la categoría pop. En mi faceta de COMPOSITOR mis canciones han sido grabadas por grupos y artistas como Edwin Luna , Trakalosa de Monterrey, Luis Ángel "El Flaco", Los Caliz, El Bebeto, Kenia Os, Explosiva de Maza, entre otros.

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Trípoli

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Artista uruguayo de synth-pop con dos discos editados. "Síntesis" (2012) producido por Ariel Perazzoli y editado por SurBeats Records y "Modular" (2018) producido por Daniel Anselmi y masterizado en Andrés Mayo Mastering & Audio Post, Buenos Aires, Argentina.

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Jorge Martín León Castro

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Nací en la ciudad de Ica, un 29 de Abril de 1947. Mis padres: Lucas Gilberto León Medina, ayacuchano e Irene Ernestina Castro Infanzón, limeña. Desde muy niño, me trajeron a Trujillo, cuidad en la que he desarrollado mi vida y mi afición por la música criolla; escuchando a Jesús Vázquez y sobre todo a Chabuca Granda. He participado en el año 2011 en el Festival de Música de Chimbote con la canción “100 años de mi puerto” ocupando el 2° puesto. En el año 2019, participé en la misma ciudad en el Concurso de Autores y Compositores con la marinera “El Patroncito” ocupando el 1° lugar; concurso realizado por la Asociación Cívica Chimbotana. Son más de 50 años dedicados a nuestra música, siendo autor de diferentes temas; que muy pronto saldrán a difusión.

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Diego cruz

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Comienza sus estudios de música en La Casa de la Cultura de Rancagua, Chile a la edad de 5 años, en ese entonces es el Piano su instrumento, el cual cultivó hasta los 9 años. Posteriormente desarrolla la música folclórica que es heredada de su padre (músico del grupo de música andina, Tacora), siendo la guitarra el instrumento en estudio, paralelamente a los 12 años se interesa en la guitarra eléctrica, instrumento el cual desarrolla hasta la actualidad, sin embargo es la guitarra clásica el instrumento elegido como profesión comenzando sus estudios a los 18 años en La Casa de la Cultura de Rancagua de la mano del profesor Gonzalo Cornejo. Posteriormente ingresa al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo la tutela del maestro Oscar Ohlsen, con quien estudia 3 años para luego seguir hasta el final de la carrera con el destacado guitarrista Luis Orlandini. Diego ha sido ganador de varios premios a nivel nacional e internacional, entre los que destaca en 2017 el Primer premio de Composición para Guitarra solista del Concurso Jornadas Internacionales de Guitarra de Cochabamba 2017, así también en el año 2014, junto a su dúo con la guitarrista Souper, obtienen en segundo lugar en el Concurso internacional de Guitarras Raúl Sánchez Clagett en la categoría música de Cámara. Una de las principales características de Diego esta el gusto por distintas áreas de la música y también distintos estilos, es por ello que a trabajado en amplias áreas de la música tales como: guitarrista de la agrupación nacional Barroco Andino en 2015, Guitarrista en Ensamble de Guitarras de Chile y su cuarteto de 2017 a la fecha, director y arreglísta de Ensamble Experimental UOH,y músico de sesión de variados proyectos. Entre los proyectos más fructíferos y donde ha podido realizarse en variados roles ha sido con su dúo de guitarras Cruz & Souper. Junto a esta agrupación no solo han recorrido más gran parte de Chile, Latinoamérica y parte de Europa, en este proyecto Diego es intérprete en guitarra clásica, charango y guitarra eléctrica, además realiza arreglos y composiciones para la agrupación. También es importante añadir su trabajo en la producción general del primer disco de la agrupación. Por otro lado, paralelamente a su trabajo artístico, DIego ha estado siempre ligado al desarrollo de la docencia artística y musical, así como a proyectos de gestión cultural, especialmente en la sexta región de Chile y Rancagua, su ciudad natal.

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Victoria Laverde Pedraza

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Victoria Laverde es una cantautora colombiana graduada como maestra en artes musiclaes de la facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital de Colombia. Su carrera musical empezó en 2006 cuando participaba como cantante en agrupaciones o semilleros de música tradicional de la costa atlantica y paácifica colombiana. Desde ese instante su recorrido la levo a reconocerse en ese ambito musicales, explorando con cuidado cada una de sus vertientes. Después de varios años recorriendo los festivales tradicionales de su país, ella junto a otras mujeres incia una agrupación femenina que tuvo muchos años un gran reconocimiento dentro del país, la agrupación que llevaba el nombre de Aguasalá reccorrio Costa rica, francia y gran parte de Colombia. De allí ella obtuvo una gran experiencia escenica y vocal. Después de esto, Victoria Laverde inicia su poryecto como cantautora, dado que muchas de sus composiciones no se ajustaban especificamente a lo que el ambito tradicional debe conservar, aún cuando muchas de sus composiciones contengan parte de este conocimiento adquirido. Gracias a un estimulo a nivel distrital por parte de IDARTES (Bogotá) en el que participó y que por merito obtuvo el primer lugar, gracias a ello logro grabar su primer disco titulado GUERRERO, que fue un sentido homenaje a la labor de ser madre y artista, concepto que por cierto sigue conservando ya que por supuesto sus canciones son la historia de su vida. En el año 2018 ganó otra convocatoria local llamada Peña de mujeres, de la cual pudo dar un concierto en una sala concertada de Bogotá. En el 2019 participo en el festival SONORA-BOGOTÁ. En el 2020 lanzó un sencillo (bolero al sol) y su segundo vídeoclip (tu querencia). En el 2021 lanzo otro videoclip llamado Sal y arena, una composición hecha para las mujeres; también obtuvo un premio con la revista Shock y la distribuidora musical internacional TUNECORE, siendo una de las 6 ganadoras a nivel nacional. Actualmente se encuentra ejecutando su tercer vídeo clip animado, gracias a otro premio obtenido por convocatorias locales en Bogotá por parte de IDARTES.

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Murieta

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SoyMurieta (biografía) Mauro Sepúlveda (Murieta, Voz , Guitarra y Composición), es un cantautor originaria de Buin, Santiago de Chile. Aunque sus primeras formaciones vienen desde el año 90, han pasado grandes músicos por sus proyectos en todos estos años. Aunque ha plasmado algunos trabajos en estudio, no es hasta agosto del 2015 que decide grabar su primer EP en forma profesional, de la mano del Productor y Guitarrista Emilio García, graban en el legendario Studio Master con el Ingeniero y Productor Barry Sage, quien ha trabajado con artistas como The Rolling Stones, David Bowie, Elton John y Charly García entre otros. Ese mismo año, radio de México escucha su canción Luna, la cual comienza a programarse y se incluye en un compilado de lo mejor del cono, la misma que los lleva a girar por primera vez en tierras aztecas, siendo en Agosto de 2016 su primer Tour por México, difundiendo su primer EP De Zero. Murieta se cubre de influencias tales como Pop, Jazz, Jazz Fusión, Soul, Funk, Folck, Aunque su propuesta se basa en Pop Fusión, tomando diferentes sonoridades y melodías que provoca que su música sea grata de escuchar y sentir. En abril del 2017,suma su segunda visita a México, en calidad de solista como Murieta Tour, la cuál se prolonga por tres meses, incluyendo esta vez ciudad de Guadalajara, donde realiza la filmación de su primer vídeo Clip *Me Enamore de una Mesera*. A fines del 2017 suma su tercera gira de medios, llamada Tour Luz del Sur, que dará forma a su próximo trabajo discográfico, recorriendo matinales y radios en Ciudad de México, Guadalajara y Puebla. En Octubre de 2018, tras haber sido invitado al las festividades de Octubre en Guadalajara, realizan su cuarta gira por México, participando en el Festival Alterno Cervantino en Guanajuato, y en las semanas de Octubre en Guadalajara, más algunas presentaciones en foros, Centros culturales y Medios de Radio y TV en Ciudad de México. A fines de 2019, graban su segundo sencillo La Última Flor, entre Chile y México, mezclado por Barry Sage, y masterizado por Chalo González. En octubre del mismo año graban el vídeo de La Última Flor, en Mérida, Yucatán, México, lanzándolo a las diferentes plataformas oficialmente en enero de 2020. Murieta, o Joaquín Murieta banda ya cuenta con más de 5200 seguidores, y está en las principales plataformas digitales, como Spotify, Deezer, Apple Music, Itunes, Google Play y Portaldisc, y Youtube, entre otros. Actualmente grabando un nuevo sencillo con la colaboración de artistas de la talla de Javiera Parra, Jeannette Pualuan, Ema pinto, Ismael Oddó, etc. Sencillo para ser lanzado a fines de 2020. Presentaciones Se ha presentado en numerosos locales capitalinos de Chile y México, tales como Pub, universidades, foros,Centros Culturales, festivales y en medios de comunicación tales como Radio FM, On Line, Canal 21 (Tu Ciudad), Televisa, Canal 44 y Canal 22de México

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THIAGO DANTAS

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Thiago Dantas teve seu primeiro contato com a música quando tinha 6 anos de idade, e o piano foi o começo dessa estrada longa. Depois de um tempo afastado das notas musicais, aos 14 anos um violão aparece em seu caminho pra nunca mais sair, e com o passar do tempo, estudos, shows em festas para amigos e integrando bandas de garagem, Thiago começou a se apresentar profissionalmente aos 22 anos, logo depois de sua passagem pela faculdade de jornalismo. Seu estilo sempre andou pelo rock, reggae, soul, mas com o ouvido firme na MPB e produções nacionais levando o músico se apresentar em cidades como Niterói, Rio de Janeiro, São Gonçalo, e fazer parte do movimento cultural dos artistas do município de Maricá, divulgando seu trabalho como intérprete e compositor. Suas composições estão classificadas como canções que abordam temas de cunho político e social almejando alertar e informar, mas sem deixar de lado o romantismo que lhe compete.

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Maria Guadalupe Abero

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Desde el año 1997 integró diversas formaciones con artistas referentes del folclore latinoamericano. A partir de 2004 viaja a Ámsterdam, Holanda donde se forma en la Técnica Alexander y el Canto. Durante los años 2005- 2006 se radica en el Sultanato de Omán y en los Emiratos Árabes Unidos trabajando como cantante y percusionista para cadenas de renombrados hoteles internacionales. A lo largo de su carrera musical participó en la grabación de trabajos discográficos y audiovisuales, de artistas referentes de la música regional y latinoamericana como Carlos Aguirre, Beto Satragni, Quique Sinesi, Juan Quintero, Silvina Gomez, Fernando Silva, Sebastian Macchi, Gabi la malfa entre otros. En el año 2014 fue convocada como música a los escenarios que acompañaron como propuesta cultural la 47ª Cumbre del MERCOSUR realizada en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Formó parte de diversos proyectos musicales como cantante, percusionista y compositora en la región, en la Cuerda de tambores de candombe “La Yaguarona” ( Cuerda Organizadora del “Contrafestejo” festival de llamadas y de reivindicación de la cultura popular y el legado afrodescendiente del litoral Argentino); “Oh Pichai!” (canciones paranaseras), Camaloteiyon (candombe) (3), Samba na esquina (roda de samba) (4), Duo Abero–Permaju (tango) además de tocar parte del repertorio que piensa grabar en su disco solista con destacados músicos del ámbito regional. En febrero del 2018 se instala en Montevideo donde forma parte de la banda musical que acompaña a la cuerda “Valores de Ansina” quienes ganaron la mención revelación del Carnaval Teatro de Verano 2019. Integra“Afrogama”coro dirigido por Chabela Ramírez en la Casa de la Cultura Afrodescendiente del Uruguay. Integra el grupo de candombe Origen, además de su proyecto como solista y compositora. Actualmente acompaña como corista el proyecto musical y recitales didácticos por el interior de Uruguay “De tambores y de amores'' de Chabela Ramirez.

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