Siete Días De Lluvia
Siete Días de Lluvia es una banda formada por músicos de la ciudad de Angol quienes cultivan el estilo que han autodenominado Rap Soul Fusión con poesía y música propias, y tomando como estilo formal la música urbana. La banda nace a mediados del año 2015, mismo año en que logran consolidar su propuesta musical, plasmando en formatoEp su primer disco llamado “En Pié de Guerra“, el cual los lleva a consolidarse como banda, logrando llevar a cabo una gira por ciudades como Santiago, Concepción , Temuco y Angol, además de ser nominados a los Premios Pulsar en las categorías de Artista Revelación y Mejor Artista de Música Urbana.Cabe destacar además que durante el mes de enero de 2016 fueron elegidos la banda más recomendada de la Araucanía según el Programa de Gobierno “Ponle Oreja a la Música Nacional” del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Siete Días de Lluvia actualmente acaba de estrenar su segundo disco llamado “Luchemos Juntos “ disco en cual logran experimentar con sonidos más cercanos al latin jazz , funk , rock , folk y pop, siempre destacando las líricas explícitas del hip hop, cabe destacar que con este disco también fueron nominados a los premios pulsar del año 2020 en la categoría de mejor album de musica urbana, dentro del disco se destacan las colaboraciones con instrumentistas y grandes artistas de la zona como Esteban Rosales , Juanjo Montecinos, Gastón Gómez , Jovanni Novoa , Francisco Bascur, Ozulu , Ignacio Galdames , Sikaria flowkilla , osvione , Rodolfo “Tori” Valenzuela , Cristian Caro y Kanitrou, entre otros.
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Neo Soul / Nu Soul
Jazz Rap / Native Tongue
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Siete Días de Lluvia es una banda formada por músicos de la ciudad de Angol quienes cultivan el estilo que han autodenominado Rap Soul Fusión con poesía y música propias, y tomando como estilo formal la música urbana. La banda nace a mediados del año 2015, mismo año en que logran consolidar su propuesta musical, plasmando en formatoEp su primer disco llamado “En Pié de Guerra“, el cual los lleva a consolidarse como banda, logrando llevar a cabo una gira por ciudades como Santiago, Concepción , Temuco y Angol, además de ser nominados a los Premios Pulsar en las categorías de Artista Revelación y Mejor Artista de Música Urbana.Cabe destacar además que durante el mes de enero de 2016 fueron elegidos la banda más recomendada de la Araucanía según el Programa de Gobierno “Ponle Oreja a la Música Nacional” del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Siete Días de Lluvia actualmente acaba de estrenar su segundo disco llamado “Luchemos Juntos “ disco en cual logran experimentar con sonidos más cercanos al latin jazz , funk , rock , folk y pop, siempre destacando las líricas explícitas del hip hop, cabe destacar que con este disco también fueron nominados a los premios pulsar del año 2020 en la categoría de mejor album de musica urbana, dentro del disco se destacan las colaboraciones con instrumentistas y grandes artistas de la zona como Esteban Rosales , Juanjo Montecinos, Gastón Gómez , Jovanni Novoa , Francisco Bascur, Ozulu , Ignacio Galdames , Sikaria flowkilla , osvione , Rodolfo “Tori” Valenzuela , Cristian Caro y Kanitrou, entre otros.
Videos
Música
Quetzalcoatl1981
Escritor de las canciones mas bellas del mundo. Interesado por vivir y cumplir mis sueños por mi gente latina y por mi familia.
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Reggaetón & Latin Rap
Trova & Feeling
Descripción
Escritor de las canciones mas bellas del mundo. Interesado por vivir y cumplir mis sueños por mi gente latina y por mi familia.
Pilar Apesetche
Soy una cantautora oriunda de Tacuarembó, Uruguay. Mi música es Folclore de raíz, del Cono sur y con acordeón.
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Folclor
Tango
Descripción
Soy una cantautora oriunda de Tacuarembó, Uruguay. Mi música es Folclore de raíz, del Cono sur y con acordeón.
Novique MC
Fernando Silvera quien como "Mc" se lo conoce bajo el seudónimo de "Novique" Nació un 8 de agosto de 1986 en Asunción Paraguay. A mediados del 2002 arrancaba a componer sus propias rimas y pasar más allá de ser solo un fanático del Hip Hop . En su camino colaboró con artistas nacionales como Denots , kleina mc , Milton d-one , Risco , Vrdmntl , C.I.G , X-ILE , Jazzy k , Carlitos TFs, Missmaella, Lash, Soujah , Julia Peroni, Guerrilla Soul , karai Groove entre otros. También compartió escenario con valores de la escena internacional como Sara Hebe , Kraneando actividad, Carballo, Emcikario , Esnou , Ocio como vicio , Mustafa yoda, Ali Aka mind, Marcianos crew, La excepción, Arianna Puello , Tubicha , Musgo entre otros . Hoy en día , aparte de su faceta como solista , también forma parte de proyectos como Enevete ha Tekoveku, Invasores del espacio, Apegua y The Lost Locx
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Jazz Rap / Native Tongue
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descripción
Fernando Silvera quien como "Mc" se lo conoce bajo el seudónimo de "Novique" Nació un 8 de agosto de 1986 en Asunción Paraguay. A mediados del 2002 arrancaba a componer sus propias rimas y pasar más allá de ser solo un fanático del Hip Hop . En su camino colaboró con artistas nacionales como Denots , kleina mc , Milton d-one , Risco , Vrdmntl , C.I.G , X-ILE , Jazzy k , Carlitos TFs, Missmaella, Lash, Soujah , Julia Peroni, Guerrilla Soul , karai Groove entre otros. También compartió escenario con valores de la escena internacional como Sara Hebe , Kraneando actividad, Carballo, Emcikario , Esnou , Ocio como vicio , Mustafa yoda, Ali Aka mind, Marcianos crew, La excepción, Arianna Puello , Tubicha , Musgo entre otros . Hoy en día , aparte de su faceta como solista , también forma parte de proyectos como Enevete ha Tekoveku, Invasores del espacio, Apegua y The Lost Locx
Música
Quinteto Lorenzo Fernandez
Fruto do encontro entre talentosos músicos, atuantes no cenário da música de concerto da cidade do Rio de Janeiro, o grupo que nasceu como resultado do trabalho desenvolvido no Quinteto Experimental de Sopros da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sob orientação do Prof. Aloysio Fagerlande, nos anos de 2009 e 2010 é o retrato da nova geração da música de concerto brasileira. Sempre com humor e virtuosismo, o grupo formado em 2011 tem como principal missão apresentar música contemporânea para quinteto de sopros, de jovens compositores e dos grandes mestres nacionais e internacionais, celebrando assim, carioquices de todos os tempos, dos mais jovens, como Azael Neto e Rodrigo Marconi, que compuseram peças especialmente para o grupo, à tradição de Lorenzo Fernandez, patrono do quinteto. Com Rômulo Barbosa (flauta); Juliana Bravim (oboé); Cesar Bonan (clarineta); Alessandro Jeremias (trompa) e Jeferson Souza (fagote), o quinteto de sopros já acumula prêmios importantes, como o Festival de Música Rádios MEC e Nacional (2016), como "Melhor Intérprete Música Instrumental", com a música Maxixando na Pracinha, de Isaías Ferreira; Grupo Revelação Rádio MEC FM Sala de Concerto de Gala (2013), em homenagem aos 30 anos da Rádio MEC-FM e também em comemoração aos 90 anos do Rádio no Brasil; segundo lugar no II Concurso de Música de Câmara do V Furnas Geração Musical e 50° Festival Villa-Lobos, ambos em 2012, além de ser, entre 2014 e 2015, Grupo Residente da Academia Brasileira de Música. Há, ainda, no currículo do grupo, um CD lançado em 2015 intitulado “Música Carioca de Concerto – Quintetos de Sopros”, que reúne obras de compositores do circuito erudito da cidade, como Ricardo Tacuchian, Thiago Sias, Rudi Garrido, Azael Neto, Rodrigo Marconi e Sergio Roberto de Oliveira, que também assinou a produção do disco, além da participação nos mais importantes e diversos eventos do cenário da música erudita, como: II e III Festivais Brasil-Alemanha da UFRJ, UNIRIO e Escola Superior de Música de Karlsruhe (Alemanha), Série Talentos UFRJ, Homenagem ao compositor Raphael Batista, 48º Festival Villa-Lobos, Seminário “A atualidade da obra de Auguste-Maria Glaziou”, I e II Festival Internacional de Instrumentos de Sopro da série “Música no Museu”, Congressos do Instituto Nacional de Tecnologia. Desde 2011, o quinteto realizou concertos em importantes salas e espaços culturais, como a Sala de Música de Câmara da Cidade das Artes, Sala Guiomar Novaes, Teatro Municipal de Niterói, Sala Baden Powell, Salão Leopoldo Miguez, Museu Nacional da Quinta da Boa Vista, Museu Villa-Lobos, Sala Villa-Lobos da UNIRIO. O leque de apresentações do QLF também inclui locais pouco comuns, como a Estação das Barcas em Niterói e os jardins do Museu da República, no bairro do Catete, Zona Sul do Rio, atingindo assim os mais diversos públicos. Em 2020, o Quinteto Lorenzo fez parte do VI Gramado in Concert, como grupo de câmara residente.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Fruto do encontro entre talentosos músicos, atuantes no cenário da música de concerto da cidade do Rio de Janeiro, o grupo que nasceu como resultado do trabalho desenvolvido no Quinteto Experimental de Sopros da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sob orientação do Prof. Aloysio Fagerlande, nos anos de 2009 e 2010 é o retrato da nova geração da música de concerto brasileira. Sempre com humor e virtuosismo, o grupo formado em 2011 tem como principal missão apresentar música contemporânea para quinteto de sopros, de jovens compositores e dos grandes mestres nacionais e internacionais, celebrando assim, carioquices de todos os tempos, dos mais jovens, como Azael Neto e Rodrigo Marconi, que compuseram peças especialmente para o grupo, à tradição de Lorenzo Fernandez, patrono do quinteto. Com Rômulo Barbosa (flauta); Juliana Bravim (oboé); Cesar Bonan (clarineta); Alessandro Jeremias (trompa) e Jeferson Souza (fagote), o quinteto de sopros já acumula prêmios importantes, como o Festival de Música Rádios MEC e Nacional (2016), como "Melhor Intérprete Música Instrumental", com a música Maxixando na Pracinha, de Isaías Ferreira; Grupo Revelação Rádio MEC FM Sala de Concerto de Gala (2013), em homenagem aos 30 anos da Rádio MEC-FM e também em comemoração aos 90 anos do Rádio no Brasil; segundo lugar no II Concurso de Música de Câmara do V Furnas Geração Musical e 50° Festival Villa-Lobos, ambos em 2012, além de ser, entre 2014 e 2015, Grupo Residente da Academia Brasileira de Música. Há, ainda, no currículo do grupo, um CD lançado em 2015 intitulado “Música Carioca de Concerto – Quintetos de Sopros”, que reúne obras de compositores do circuito erudito da cidade, como Ricardo Tacuchian, Thiago Sias, Rudi Garrido, Azael Neto, Rodrigo Marconi e Sergio Roberto de Oliveira, que também assinou a produção do disco, além da participação nos mais importantes e diversos eventos do cenário da música erudita, como: II e III Festivais Brasil-Alemanha da UFRJ, UNIRIO e Escola Superior de Música de Karlsruhe (Alemanha), Série Talentos UFRJ, Homenagem ao compositor Raphael Batista, 48º Festival Villa-Lobos, Seminário “A atualidade da obra de Auguste-Maria Glaziou”, I e II Festival Internacional de Instrumentos de Sopro da série “Música no Museu”, Congressos do Instituto Nacional de Tecnologia. Desde 2011, o quinteto realizou concertos em importantes salas e espaços culturais, como a Sala de Música de Câmara da Cidade das Artes, Sala Guiomar Novaes, Teatro Municipal de Niterói, Sala Baden Powell, Salão Leopoldo Miguez, Museu Nacional da Quinta da Boa Vista, Museu Villa-Lobos, Sala Villa-Lobos da UNIRIO. O leque de apresentações do QLF também inclui locais pouco comuns, como a Estação das Barcas em Niterói e os jardins do Museu da República, no bairro do Catete, Zona Sul do Rio, atingindo assim os mais diversos públicos. Em 2020, o Quinteto Lorenzo fez parte do VI Gramado in Concert, como grupo de câmara residente.
Beto Pitombo
Beto começou sua carreira artística muito cedo. Como instrumentista tocou ao lado do guitarrista Pepeu Gomes. Durante a faculdade, ganhou o Festival Universitário da Bahia com a música Pau de Cerca. Aí começou sua carreira-solo fazendo shows e gravando discos independentes: Prata da Casa (participação de Sivuca e Carlinhos Brown), Estrada Velha e Subida da Gamboa. Com a música Quina do Rodapé ganhou o primeiro lugar no Festival da Rádio Educadora da Bahia. Atualmente continua compondo e fazendo gravações independentes.
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Regional
Sertanejo
Descripción
Beto começou sua carreira artística muito cedo. Como instrumentista tocou ao lado do guitarrista Pepeu Gomes. Durante a faculdade, ganhou o Festival Universitário da Bahia com a música Pau de Cerca. Aí começou sua carreira-solo fazendo shows e gravando discos independentes: Prata da Casa (participação de Sivuca e Carlinhos Brown), Estrada Velha e Subida da Gamboa. Com a música Quina do Rodapé ganhou o primeiro lugar no Festival da Rádio Educadora da Bahia. Atualmente continua compondo e fazendo gravações independentes.
Música
Nilton Medonha e banda
Sou Nilton César da silva, conhecido na região Sul do Estado do Rio Grande do Sul, como Nilton Medonha. Meu pai foi de Encruzilhada do Sul/RS e também foi músico nos anos de 1940 tocava em bailes, onde os músicos tocavam no mesmo salão, mas com separação de brancos e negros. Nasci em Cristal/RS em 1970 sempre estive em atividade na cultura através da música. Atuo no meio cultural há 35 anos tocando com banda e trabalho individual. Já em 1985 comecei na carreira, me apresentando em casa de shows e iniciando as primeiras composições, quando já morava em Sapiranga/RS. Sempre engajado com a cultura. Participei do festival em 1993 Festi-Música da Secretaria de Cultura de São Lourenço do Sul/RS, onde ganhei o 3º lugar, como revelação. Em 2021, participei novamente, levando novamente com o 3º lugar, como música autoral. No decorrer dos anos também estive em projetos anuais, promovidos pela secretaria de Cultura de São Lourenço, chamados “Shows de Verão”. Em 2000 ganhei como “Melhor Arranjo” projeto promovido pela Secult – Pelotas/RS, chamado “Uma Canção para Pelotas”. Em Cristal/RS estive atuando em projetos apoiados pela Prefeitura Municipal como: “Encontro de Motociclistas” e “Projeto Multipalco Br 116”e comemoração do aniversário, no balneário da cidade e eventos ligados a conscientização do rio Camaquã. Em Pelotas/RS tive a oportunidade de participar de projetos, como “Sete Ao Entardecer” e de várias edições da Feira Nacional do Doce(Fenadoce). Por critérios de seleção da Universidade Católica de Pelotas, no Projeto “Música Para Todos”, onde o prêmio foi a gravação de um cd de músicas autorais chamado “Calavera”. Gravei um EP(Estrada Rock’n Roll) em outubro de 2020. Continuo atuando na música através de vídeos, lives e gravação de single. Fui premiado pela SEDAC/RS no edital de “Trajetórias Culturais” em 2021.
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Garage Rock
Descripción
Sou Nilton César da silva, conhecido na região Sul do Estado do Rio Grande do Sul, como Nilton Medonha. Meu pai foi de Encruzilhada do Sul/RS e também foi músico nos anos de 1940 tocava em bailes, onde os músicos tocavam no mesmo salão, mas com separação de brancos e negros. Nasci em Cristal/RS em 1970 sempre estive em atividade na cultura através da música. Atuo no meio cultural há 35 anos tocando com banda e trabalho individual. Já em 1985 comecei na carreira, me apresentando em casa de shows e iniciando as primeiras composições, quando já morava em Sapiranga/RS. Sempre engajado com a cultura. Participei do festival em 1993 Festi-Música da Secretaria de Cultura de São Lourenço do Sul/RS, onde ganhei o 3º lugar, como revelação. Em 2021, participei novamente, levando novamente com o 3º lugar, como música autoral. No decorrer dos anos também estive em projetos anuais, promovidos pela secretaria de Cultura de São Lourenço, chamados “Shows de Verão”. Em 2000 ganhei como “Melhor Arranjo” projeto promovido pela Secult – Pelotas/RS, chamado “Uma Canção para Pelotas”. Em Cristal/RS estive atuando em projetos apoiados pela Prefeitura Municipal como: “Encontro de Motociclistas” e “Projeto Multipalco Br 116”e comemoração do aniversário, no balneário da cidade e eventos ligados a conscientização do rio Camaquã. Em Pelotas/RS tive a oportunidade de participar de projetos, como “Sete Ao Entardecer” e de várias edições da Feira Nacional do Doce(Fenadoce). Por critérios de seleção da Universidade Católica de Pelotas, no Projeto “Música Para Todos”, onde o prêmio foi a gravação de um cd de músicas autorais chamado “Calavera”. Gravei um EP(Estrada Rock’n Roll) em outubro de 2020. Continuo atuando na música através de vídeos, lives e gravação de single. Fui premiado pela SEDAC/RS no edital de “Trajetórias Culturais” em 2021.
Quiero24
Quiero24 is a band that shifts from the most hilarious comedy to the most shameless lyrics. “”, its fourth album, consolidates the band´s position among the main exponents within the contemporary urban Tango. The band stands out for its unique musical style and lyrics that refer to social issues,in the way of . With songs like “”, the band encourages the audience to reflect on diverse and conflicting social realities. Then, it tells you everyday stories in “”, “” and “”, satirizes the most deeply-rooted Argentinian traditions in “” and reflects the absurd and superficial of humanity nowadays in “” and “”. The new album includes the collaboration of famous artists such as and , and some new generation performers like , Ignacio Varchausky () and . The album´s production was in charge of Guido Iacopetti (), carried out the recording and RGS music performed the edition with its characteristic seal. introduces a cutting-edge instrumental formation, including Guitar, Bass, Violin, Bandoneon and Percussion. The singer brings the “Tango Arrabalero” back to life by playingironically with the stereotypes of the tango showman and performing with a funny gesture of suburban cunning.
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Tango
Milonga
Descripción
Quiero24 is a band that shifts from the most hilarious comedy to the most shameless lyrics. “”, its fourth album, consolidates the band´s position among the main exponents within the contemporary urban Tango. The band stands out for its unique musical style and lyrics that refer to social issues,in the way of . With songs like “”, the band encourages the audience to reflect on diverse and conflicting social realities. Then, it tells you everyday stories in “”, “” and “”, satirizes the most deeply-rooted Argentinian traditions in “” and reflects the absurd and superficial of humanity nowadays in “” and “”. The new album includes the collaboration of famous artists such as and , and some new generation performers like , Ignacio Varchausky () and . The album´s production was in charge of Guido Iacopetti (), carried out the recording and RGS music performed the edition with its characteristic seal. introduces a cutting-edge instrumental formation, including Guitar, Bass, Violin, Bandoneon and Percussion. The singer brings the “Tango Arrabalero” back to life by playingironically with the stereotypes of the tango showman and performing with a funny gesture of suburban cunning.
Pablo Fauaz
Biografía Pablo Fauaz es compositor, guitarrista, arreglador y cantautor; su música transita por diferentes colores, paisajes y aromas que reflejan su pasado por géneros como la música académica, el folklore, el tango y el jazz. Su formación se inicia a los 8 años en forma autodidacta, posteriormente estudió y se recibió como profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial de Morón. Toma clases particulares con Quique Sinesi, Armando Alonso, Roberto Calvo y Aníbal Arias. Paralelamente estudia composición con Juan Carlos Cirigliano y Lito Valle, y canto con Silvia Iriondo, Lorena Cisneros, Melisa Lamione, Soema Montenegro y Beatriz Muñoz. Realizó en los años 2005-06-07 giras por EE.UU, (dando conciertos y clases en diferentes universidades), Brasil, Chile, Uruguay y Canadá. Participó del Festival “Guitarras del mundo” en diversas oportunidades. En el año 2008 es invitado a tocar al VII Festival Buenos Aires Tango junto al cantante Oscar Toledo en el Centro Cultural de la Cooperación. Ese mismo año graban el primer disco del dúo “ Punto de encuentro”. El año 2009 obtiene el 1er premio con su composición “Alumbrando” en el Festival de la ciudad de Marcos Paz. Su composición “La zurda del mundo” junto al poeta Alberto Ortiz fue elegida para formar parte del libro de nuevos compositores “Letrango”. En 2012 es invitado a tocar junto al guitarrista Miguel Pesce al Festival de Música Latinoamericana de Limerick (Irlanda) y el Festival de tango de Albi (Toulousse), Festival latinoamericano de Hamburgo, como así también en distintos teatros y salas de Bélgica, Suiza, Alemania, Holanda y Francia. En el año 2013 presenta su primer disco solista "Alumbrando" (Epsa Music) en diferentes salas de la Ciudad de Buenos Aires y del interior invitando a destacados músicos de la escena nacional. En 2014 continúa presentando su disco y es invitado a Lima y Arequipa, Perú participando del Festival "Sonamos Latinoamérica" compartiendo con destacados músicos de todo el mundo. Es auspiciado por la cancillería Argentina. En 2015 es ganador de un reconocimiento especial con su canción "Quién bese tus huellas" dentro del marco de los Premios Nacionales 2011-2014 organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación. Es invitado a participar en el Festival Sonamos Latinoamérica, sede Santa Fe, compartiendo con grandes referentes de la música latinoamericana. En 2016 realiza una gira por Argentina con la reconocida cantante cubana Jamila Castillo, presentándose en importantes salas de Buenos Aires. En 2017 presenta su disco “Arreando Lunas” en diferentes teatros y salas de la República Argentina. En 2018 se presenta con la actriz-cantante Coni Marino presentando el espectáculo “Tiempo y silencio” en importantes salas de la ciudad de buenos aires. En 2019 es invitado a presentar su música y dar clases por el Festival Sonamos Latinoamérica sede Colombia- Bogotá como así también por la embajada Argentina de Bogotá. Es auspiciado por la cancillería Argentina. En ese mismo año es ganador junto a la artista Coni Marino del concurso “Bares notables” de la ciudad de Bs As para presentarse en diferentes salas del 2020. Participó en calidad de instrumentista y arreglador de diversas agrupaciones y producciones discográficas entre las que se destacan: Mateo Villalba Trío; Fauaz-Toledo dúo; Eduardo Tami; Fauaz-Pesce dúo; Eva Bruna; Bartolomé Palermo, Rubén Ferrero, Miguel De Caro, Iván González, Juan Darthés, Reynaldo Martin, Marcela Gargia y Oscar Toledo entre otros. Fauaz es profesor de las cátedras de instrumento armónico del Conservatorio de música de Morón, Escuela de arte de La Matanza y Escuela de música popular de Luján, todos cargos obtenidos por concurso.
Ver detallesPablo Fauaz
Nuevo Folclor
Nueva Trova
Descripción
Biografía Pablo Fauaz es compositor, guitarrista, arreglador y cantautor; su música transita por diferentes colores, paisajes y aromas que reflejan su pasado por géneros como la música académica, el folklore, el tango y el jazz. Su formación se inicia a los 8 años en forma autodidacta, posteriormente estudió y se recibió como profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial de Morón. Toma clases particulares con Quique Sinesi, Armando Alonso, Roberto Calvo y Aníbal Arias. Paralelamente estudia composición con Juan Carlos Cirigliano y Lito Valle, y canto con Silvia Iriondo, Lorena Cisneros, Melisa Lamione, Soema Montenegro y Beatriz Muñoz. Realizó en los años 2005-06-07 giras por EE.UU, (dando conciertos y clases en diferentes universidades), Brasil, Chile, Uruguay y Canadá. Participó del Festival “Guitarras del mundo” en diversas oportunidades. En el año 2008 es invitado a tocar al VII Festival Buenos Aires Tango junto al cantante Oscar Toledo en el Centro Cultural de la Cooperación. Ese mismo año graban el primer disco del dúo “ Punto de encuentro”. El año 2009 obtiene el 1er premio con su composición “Alumbrando” en el Festival de la ciudad de Marcos Paz. Su composición “La zurda del mundo” junto al poeta Alberto Ortiz fue elegida para formar parte del libro de nuevos compositores “Letrango”. En 2012 es invitado a tocar junto al guitarrista Miguel Pesce al Festival de Música Latinoamericana de Limerick (Irlanda) y el Festival de tango de Albi (Toulousse), Festival latinoamericano de Hamburgo, como así también en distintos teatros y salas de Bélgica, Suiza, Alemania, Holanda y Francia. En el año 2013 presenta su primer disco solista "Alumbrando" (Epsa Music) en diferentes salas de la Ciudad de Buenos Aires y del interior invitando a destacados músicos de la escena nacional. En 2014 continúa presentando su disco y es invitado a Lima y Arequipa, Perú participando del Festival "Sonamos Latinoamérica" compartiendo con destacados músicos de todo el mundo. Es auspiciado por la cancillería Argentina. En 2015 es ganador de un reconocimiento especial con su canción "Quién bese tus huellas" dentro del marco de los Premios Nacionales 2011-2014 organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación. Es invitado a participar en el Festival Sonamos Latinoamérica, sede Santa Fe, compartiendo con grandes referentes de la música latinoamericana. En 2016 realiza una gira por Argentina con la reconocida cantante cubana Jamila Castillo, presentándose en importantes salas de Buenos Aires. En 2017 presenta su disco “Arreando Lunas” en diferentes teatros y salas de la República Argentina. En 2018 se presenta con la actriz-cantante Coni Marino presentando el espectáculo “Tiempo y silencio” en importantes salas de la ciudad de buenos aires. En 2019 es invitado a presentar su música y dar clases por el Festival Sonamos Latinoamérica sede Colombia- Bogotá como así también por la embajada Argentina de Bogotá. Es auspiciado por la cancillería Argentina. En ese mismo año es ganador junto a la artista Coni Marino del concurso “Bares notables” de la ciudad de Bs As para presentarse en diferentes salas del 2020. Participó en calidad de instrumentista y arreglador de diversas agrupaciones y producciones discográficas entre las que se destacan: Mateo Villalba Trío; Fauaz-Toledo dúo; Eduardo Tami; Fauaz-Pesce dúo; Eva Bruna; Bartolomé Palermo, Rubén Ferrero, Miguel De Caro, Iván González, Juan Darthés, Reynaldo Martin, Marcela Gargia y Oscar Toledo entre otros. Fauaz es profesor de las cátedras de instrumento armónico del Conservatorio de música de Morón, Escuela de arte de La Matanza y Escuela de música popular de Luján, todos cargos obtenidos por concurso.
Música
Kankuivaros
La agrupación kankuivaros por más de 20 años venimos tocando música tradicional kamkuama, dentro de nuestra región y organización. Apoyando eventos culturales y privados dentro del pueblo. Creamos nuestras propias canciones aprovechando la pureza de nuestra música.
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Regional
Cumbia
Descripción
La agrupación kankuivaros por más de 20 años venimos tocando música tradicional kamkuama, dentro de nuestra región y organización. Apoyando eventos culturales y privados dentro del pueblo. Creamos nuestras propias canciones aprovechando la pureza de nuestra música.
19920 Resultados – Página 1105 de 1992