Catálogo musical

Julio Caldas

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Julio Caldas é pesquisador dos instrumentos de cordas populares radicados no Brasil. Atuante há 26 anos, já tocou com grandes nomes da música. Produziu a Mostra de Guitarra Baiana, o Circuito de Guitarra Baiana e o Trio de Guitarra Baiana. Foi premiado com o Troféu Dodô e Osmar, indicado ao Troféu Caymmi e finalista do Festival de Música Educadora FM. Produziu álbuns de diversos artistas e possui sete CDs lançados: Pitecantropus Erectus, Café com Blues – Tipo Exportação, Julio Caldas Quarteto – Choro Rock, Viola de Arame, Julio Caldas & Choro Rock – Circuito Guitarra Baiana, Blues, Baiões e Psicodelia e Canções Amigas. Atualmente cursa licenciatura em música, atua em show, gravações e aulas particulares

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José Luis Guzmán Romero

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José Luis Guzmán Romero “Joey” músico-percusionista originario de la Ciudad de México, se inició a la edad de 13 años tocando la batería de manera autodidacta. Inicia sus estudios de percusión con maestros particulares, pero es hasta el año 2008, que ingresa a la Facultad de Música de la UNAM tomando clases de percusión con la Mtra. Gabriela Jiménez Lara, timbalista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta de Minería, Gustavo Salas, Orlando Velázquez así como clases de Música de Cámara con el Doctor Alfredo Bringas, integrante del ensamble de percusiones “Tambuco”. A finales del 2012 decide componer su primera obra solista para vibráfono titulada “Laugh, Love, live” estrenada en marzo del 2013 en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM. En ese mismo año, motivado por su gusto a la música de cámara crea su dueto de percusiones que lleva por nombre “Musagette” enfocado a interpretar, acercar y dar a conocer al público obras contemporáneas para percusión, el cual cuenta con un disco homónimo publicado en las principales plataformas streaming Al término del 2013 es invitado a formar parte de la obra teatral “La Catrina; la noche de mi amor”, como Director Musical, con el apoyo de CONACULTA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentándose en lugares como: Palacio Nacional, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de San Carlos, Centro Cultural del Bosque, entre otros. En el año 2015 participó en el Programa “Berklee Latino” organizado por Berklee College of Music, tomando clases con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mark Walker integrantes de “Paquito de Rivera Jazz Band”, Jeff Ramsey, Leo Quintero, entre otros. Hoy en día forma parte de diversos ensambles como son “Uateki” dedicado a rescatar la marimba mexicana a través de sones, huapangos, música jarocha, etcétera. “Pelos de Gato” dedicado a interpretar música de cabaret, cuplé, fox trot; “Mona Lisa Jazz Band” y “Nyam Music”. Actualmente, se encuentra desarrollando su carrera como baterista, la cual lo ha llevado a tomar clases magistrales y particulares con bateristas de talla internacional como son: Thomas Lang, Antonio Sánchez, Mark Walker, Rodrigo Villanueva, Enrique Nativitas, Valente Gallardo, logros que lo han llevado a grabar discos de bandas independientes como son “Jugo Concentrado”, “K-T-TER”, “Kalitz” y “El melomaniático DR.” Últimamente se encuentra produciendo el programa de podcast llamado “Metronomusa” el cuál se encarga de dar espacio a músicos para su difusión, intentando cumplir una función pedagógica; también participa como compositor y músico en la obra teatral “Nikos, historia de voz aguda” además de incursionar como actor en diversos cortometrajes con la idea de seguir creciendo y consolidándose como un artista multidisciplinario de la más alta calidad. José Luis Guzmán Romero “Joey” músico-percusionista originario de la Ciudad de México, se inició a la edad de 13 años tocando la batería de manera autodidacta. Inicia sus estudios de percusión con maestros particulares, pero es hasta el año 2008, que ingresa a la Facultad de Música de la UNAM tomando clases de percusión con la Mtra. Gabriela Jiménez Lara, timbalista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta de Minería, Gustavo Salas, Orlando Velázquez así como clases de Música de Cámara con el Doctor Alfredo Bringas, integrante del ensamble de percusiones “Tambuco”. A finales del 2012 decide componer su primera obra solista para vibráfono titulada “Laugh, Love, live” estrenada en marzo del 2013 en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM. En ese mismo año, motivado por su gusto a la música de cámara crea su dueto de percusiones que lleva por nombre “Musagette” enfocado a interpretar, acercar y dar a conocer al público obras contemporáneas para percusión, el cual cuenta con un disco homónimo publicado en las principales plataformas streaming Al término del 2013 es invitado a formar parte de la obra teatral “La Catrina; la noche de mi amor”, como Director Musical, con el apoyo de CONACULTA, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), presentándose en lugares como: Palacio Nacional, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de San Carlos, Centro Cultural del Bosque, entre otros. En el año 2015 participó en el Programa “Berklee Latino” organizado por Berklee College of Music, tomando clases con músicos de la talla de Oscar Stagnaro y Mark Walker integrantes de “Paquito de Rivera Jazz Band”, Jeff Ramsey, Leo Quintero, entre otros. Hoy en día forma parte de diversos ensambles como son “Uateki” dedicado a rescatar la marimba mexicana a través de sones, huapangos, música jarocha, etcétera. “Pelos de Gato” dedicado a interpretar música de cabaret, cuplé, fox trot; “Mona Lisa Jazz Band” y “Nyam Music”. Actualmente, se encuentra desarrollando su carrera como baterista, la cual lo ha llevado a tomar clases magistrales y particulares con bateristas de talla internacional como son: Thomas Lang, Antonio Sánchez, Mark Walker, Rodrigo Villanueva, Enrique Nativitas, Valente Gallardo, logros que lo han llevado a grabar discos de bandas independientes como son “Jugo Concentrado”, “K-T-TER”, “Kalitz” y “El melomaniático DR.” Últimamente se encuentra produciendo el programa de podcast llamado “Metronomusa” el cuál se encarga de dar espacio a músicos para su difusión, intentando cumplir una función pedagógica; también participa como compositor y músico en la obra teatral “Nikos, historia de voz aguda” además de incursionar como actor en diversos cortometrajes con la idea de seguir creciendo y consolidándose como un artista multidisciplinario de la más alta calidad.

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Facundo Cué

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2010-2020 músico solista Material discográfico (independiente): "Tardecita y muerte" (2010) "Ordencerdo" (2011) "Moine" (2012) "Álbum de juguete" (2011-2012) "Viaje" (2011-2012) "Cristalización" (2014) "Electroniño" (2012-2014) "Flora y Tuliberto" con Maimará Bracamonte(2014) "Últimos días en la tierra" (2016) "Márquez Cué" con Pablo Márquez (2016) "Postales solares" (2015 – 2016) "La casa" (2017) "Otoño" (2020) "Búsqueda" (2020) (https://facundocue.bandcamp.com/) Proyectos grupales: 2011-2013 'Caracol Salvaje' colectivo lúdico músical (músico y actor) 2013-2017 'Flora y Tuliberto' dúo musical (compositor e interprete) 2014 'Aún no somos putos' banda teatro musical (música y actor) 2014 'Suyai Campeón' obra de teatro musical (actor) 2020 'Monotributistas' banda musical (músico) Trabajos audiovisuales: "Canción fundamental" (2016) "Dalmiro García en concierto" (2018) Otros en: (https://www.youtube.com/channel/UC4HHlUmTBgXM-tSU7TN_-HA/videos) Mterial en internet y redes (Facu Cué). Trabajo docente: Clases particulares/talleres de armonía (2010-2020) Docencia formal 2014-2015 Escuela 1-193 J.B.Silva 2018-2020 Escuela 1-118 Técnica San José

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Josefina Guilleminot

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Licenciada en Música opción Teoría y Literatura Musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC) el año 2019. Ganadora del concurso Beca Excelencia Musical de dicha universidad en la especialidad Musicología y Literatura Musical dos años consecutivos (2018 y 2019). En 2019 participa como personal técnico en el proyecto Fondecyt No. 11170265 "Recepción, circulación, y canonización de la ópera en tres puertos del pacífico sur (Guayaquil, Lima y Valparaíso) entre 1830 y 1860", a cargo de José Manuel Izquierdo. Durante el año 2020 se desempeña como ayudante del proyecto Fondecyt No. 1190737 "Música y liturgia en la catedral de Lima durante el período virreinal" de Alejandro Vera, transcribiendo partituras del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX a notación moderna, entre otras labores. Actualmente colabora en el proyecto de innovación docente "Desarrollo de herramientas pedagógicas para el estudio de afinaciones y temperamentos históricos" a cargo de Tomás Koljatic, profesor del Instituto de Música UC. Desde el año 2018 a la fecha se desempeña como ayudante de diversas cátedras en la Universidad Católica, contándose entre ellas las de Literatura Musical, Armonía y Análisis Musical. Además del español, tiene un manejo avanzado de los idiomas francés e inglés, y básico de italiano y alemán.

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Jorge Dikamba

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Jorge Dikamba é escritor, cantador, compositor e pesquisador de sonoridades. Historiador e educador social, tem se dedicado à democratização do acesso aos bens culturais e à valorização das culturas regionais. Produziu os CDs Dono do Tempo (2012) e Cantorias, Folguedos e Quintais (2015) com participações de grandes artistas mineiros. Tem publicados os livros infantis Amani, A Menina na Cadeira e Memorial, livro de contos – alguns dos quais premiados. Em 2020 publicou o livro O Sumiço do VoVô, que traz uma abordagem emocionante e sensível sobre a doença de Alzheimer. Possui ainda diversas obras editadas em coletâneas e antologias de prosa e poesia.

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Lucia Bruce

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Comienzo mis primeras presentaciones musicales en el año 2006 en el ciclo Escucha Temas en Espacio Guambia, Montevideo. Desde allí sigo una carrera más bien solista con pocas presentaciones en espectáculos públicos (más bien circuitos chicos, peñas, etc) y más dedicada a la investigación musical (relación de la voz y el movimiento) y la docencia. En el año 2019 formamos el trío La Plapla junto con Irene Porzio y Victoria Gutiérrez, la pandemia nos dejó ensayar más pero tocar menos ahora estamos encaminando proces de grabació de un disco. Actualmente también desarrollo mi proyecto solista para grabar un disco que será probablemente acompañado de un libro ya que su génesis fue en conjunto.

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Cauê Muratt

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Compositor e pianista residente em Sao Paulo, Brasil. Nascido em 1988 e formado pela UNESP em piano, onde teve aulas de composição com Achille Picchi.

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Ensamble Inspirare

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El ensamble vocal Insipirare nace en Morelia, Michoacán, específicamente el 25 de Agosto de 2019 en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH bajo la dirección de Patricia Ramirez Aguilera, estudiante de dirección coral de la misma. Conformado por estudiantes de música de la FPBA y del Conservatorio de las Rosas, este ensamble tiene como finalidad inspirar, compartir y crear experiencias a través de la difusión de la música coral.

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Horacio Fernández

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Horacio Fernández Vázquez (nacido el 26 de mayo de 1996 en Puebla, México) es un compositor, cineasta, escritor y productor mexicano que está cursando una licenciatura en The Juilliard School of Music en la Ciudad de Nueva York. Es un artista comprometido con la ampliación del impacto cultural de la música clásica en la era de las redes sociales. Muchos de sus últimos proyectos están pensados para ser experiencias que vayan más allá de la sala de conciertos al invitar a su público a vivir su música como un evento cultural que combina la estética urbana, la danza latinoamericana y la música clásica occidental. Su música es vibrante, colorida y accesible y se ha utilizado en el escenario, el teatro, la sala de conciertos, el cine y la música popular moderna. Ha disfrutado del lujo de ser interpretado por algunos de los principales intérpretes clásicos del mundo, como The Juilliard Orchestra, Zlatomir Fung, The Pittsburg Ballet, la Orquesta Filarmónica 5 de mayo, la Orquesta Mexicana de las Artes, el Teatro Mittelsächsiches en Freiburg, Alemania, François. -Xavier Poizat, Simón Gollo, Horacio Contreras, Kevin Zhu y varias compañías de danza urbana de la Ciudad de México. Sus proyectos de video / danza se han beneficiado del apoyo del Ministerio de Cultura de México y de varias becas para estudiantes. Su música ha recibido varios elogios de concursos internacionales como el Concurso de Composición de la Orquesta Julliard, el Festival de Galway en Suiza, la convocatoria de partituras Kaleidosope, el concurso Israel Pellman, el concurso The New Juilliard Ensemble, el Concurso Arturo Márquez entre muchos otros.

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Gabriela Carel

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Gabriela Carel vibra la Patagonia en el escenario. Con sus poderosas letras y una lírica desbordante de energía, los paisajes y las historias toman vida propia en cada interpretación. En su permanente búsqueda, Gabriela logró reinventar la Música Patagónica, dándole un giro de propia identidad al género. A lo largo de los años se ha convertido en una de las más representativas referentes de la nueva música patagónica. Conocer la Patagonia profunda y traducirla en canciones. Mostrar al Mundo ese crisol cultural que la conforma: las provincianías, los pueblos originarios, los inmigrantes… Poder hacerse carne de cada uno de ellos y dar a conocer, a través de la música y la poesía, la real diversidad que palpita lo popular de nuestro Sur. Esa es la tarea que Gabriela Carel toma como bandera. En este renovado tiempo de esperanza, redobla la apuesta con nuevas composiciones que convocan no sólo a los paisajes del viento, sino también a los paisajes del alma. En la escena, construye momentos que atraviesan a los espectadores llevándolos a una experiencia rebosante de sensaciones y emociones. Gabriela es compositora, cantante, poeta, maestra de música y directora de coros. Con casi doscientas obras registradas hasta el momento y presentando su sexto disco de estudio, Gabriela Carel se ha convertido en una de las más prolíficas creadoras, no solo de la Patagonia, sino del país. Su obra folklórica se suma a las canciones para niños y para coros (varias publicadas en otros idiomas como el italiano, el inglés, el portugués y el polaco), que desde temprana edad fueron conformando su propio repertorio. Radicada en Chubut desde hace ya más de quince años. Esta tierra que eligió para su vida ha sido constante fuente de inspiración. Su destacado desempeño le ha permitido obtener importantes premios y reconocimientos, tanto como solista, como en la composición y en la dirección coral. Por mencionar algunos, ha sido distinguida por la Honorable Legislatura del Chubut, por el Concejo Deliberante de Rawson, ha obtenido el premio Cóndor de Fuego en dos oportunidades, el Eolo de Oro, el Santa Cecilia, ha ganado el Concurso Provincial de Composición. Además de los álbumes como solista, cuenta ya con cinco libros de partituras publicados y es autora de numerosos artículos pedagógicos y participaciones en antologías de compositores argentinos. Gabriela no se detiene en el trabajo de crear e investigar; de recopilar las raíces del cancionero oculto de la Patagonia. Como solista ha participado de varios de los escenarios más importantes de la región y del país, como la Fiesta Nacional del Bosque, Fiesta Nacional del Asado, Fiesta Nacional del Tren a Vapor, Fiesta Nacional del Cordero, Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Fiesta Nacional del Atlántico Sur, entre otros.

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