Catálogo musical

Cuarteto Ad libitum

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Somo un cuarteto de cuerdas colombiano, con una trayectoria de 4 años, hemos tenido giras en nuestro país, y en Brasil, nos desempeñamos en la música de nuestro folclor.

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Raíz Primitiva Francisco Slepoy / Nestor Vivas

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Somos en principio un duo a distancia: Bogota – Buenos Aires, con el que investigamos durante la pandemia ritmos, formas y gestos de origen afro presentes en músicas tradicionales de ambos países (Colombia y Argentina). El objetivo es que el intercambio de estas investigaciones de como resultado un repertorio en común fruto de la experiencia de explorar los espacios que yacen entre estas formas de expresión y flexibilizando los límites entre los estilos. Tomando elementos de lenguajes musicales diversos, buscamos descubrir un territorio nuevo que suene simultáneamente familiar y desconocido. Continuar no con una tradición estilística particular, sino con esta tradición de mezcla, de incorporación activa de nuevos recursos y de estimulación de la diversidad en todos sus sentidos. Bio Francisco Slepoy: Actualmente se presenta con su trío de músca original, el cual integran Lucas Goicoechea y Francisco Cossavella. En 2020 conformo un dúo de música original junto al multi instrumentista Marcelo Moguilevsky con quien compuso la obra Laberintos Buenos Aires, presentandose en algunas funciones de streaming. En 2019 lanzó ¨Sobre Ginastera y algunos Planetas¨ (TVLrec), su sexto álbum. Fue presentando en el Museo Nacional de Arte Decorativo, MAMBA (Museo de arte moderno de Buenos Aires), Iglesia San Patricio, Templo Budista Tzong Kuang, entre otros. También en 2019 ideó el ciclo ¨Música de autor en Templos¨ que llevo a cabo como director artistico, fundando la productora WoZ , junto a Wanda Majcher y Gonzalo Messi. El ciclo contó con 6 conciertos que incluyeron 12 propuestas de grandes figuras del medio local y algunas internacionales en 6 templos de distintas religiones.(instagram.com/wozproducciones). En 2016 fue convocado para tocar en la opera contemporánea ¨Die Soldaten¨ de Bernard A. Zimermanen el ¨Teatro Colón¨ junto a la orquesta estable del mismo. En 2015, su anterior disco ¨Reptil¨ fue premiado por el FNA (Fondo Nacional de las Artes) en el concurso de jazz y música contemporánea. En 2016 y 2015 fue elegido como guitarrista del año en la encuesta a periodistas especializados realizada por la revista ¨El Intruso¨. Como líder de grupo a grabados los discos ¨Sobre Ginastera y algunos Planetas¨ (TVL rec-2019), ¨Planetas¨ (2016), ¨Reptil¨ (Kuai-2015), ¨Música sobre pinturas Volumen I¨ (Kuai-2015), “Nuevo Snark” (Kuai-2014) y ¨El color en las sombras” (2011). Ha grabado también en los discos de Miguel Crozzoli Cuarteto: Ciclo de Estrellas (Kuai-2015), Serie gráfica, Equilibrios Colapsados (Kuai 2014) y Ciclos de Luz (Kuai-2014), ¨#12¨ de Pablo Butelman interpretando música de Gyorgy Ligeti (2013). Se ha presentado en algunos de los más importantes teatros, auditorios y museos de Buenos Aires como el ¨Teatro Colon¨, la ¨Usina del Arte¨, MAMBA (museo de arte moderno), Fundación Federico Klemm, ¨Centro cultural de la memoria Haroldo Conti¨, el festival ¨Mar del Plata Jazz¨ (Museo Mar, Mar del Plata), Museo Histórico Nacional. En el exterior realizó giras por Europa (Paris, Londres, Barcelona, Amsterdam, Bremen, Madrid), Uruguay y Chile. Realizo sus estudios en la EMC y la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Ha tomado clases con Tony Malaby, J. Pablo Arredondo, Pino Marrone y Ernesto Jodos entre otros. Bio Nestor Vivas: músico colombiano egresado de la Universidad del Valle, con amplia trayectoria en la escena del jazz nacional. Su proyecto discográfico Tonk fue grabado en el año 2011 de manera independiente en la ciudad de Buenos Aires con Juan Bayon (Contrabajo) y Francisco Cossavella (Batería). Este trabajo es el primer intento con música original en formato de piano trio, con claras influencias del jazz tradicional y las músicas modernas, se define a si mismo como: “un salto al vacío o lo desconocido, como forma de experimentación y/o método de consecución de las ideas”. En 2014 este proyecto se extiende a Colombia en donde se interpreta con los músicos Kike Harker (Contrabajo) y Jorge Sepúlveda (Batería). ​ Su otro proyecto LEE fue grabado en los estudios Casa Frida, Buenos Aires Argentina. Hace parte de una serie de experimentos y exploraciones aleatorias cuyas formas fueron predefinidas con medidas de tiempo real (reloj), pero con libre y distinta elección de recursos dentro de un glosario de posibilidades predefinidas por los tres músicos sin saber de ante mano las elecciones individuales pero reaccionando frente a ellas. El disco fue grabado por Juan David Mojica (Saxos) y Francisco Cossabella (Batería), y Nestor Vivas (Piano, Rhodes e Ideas), y será editado por primera vez bajo el sello Masái.

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Latinoamerican Piano Trío

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Latinoamerican Piano Trio es un proyecto musical – académico investigativo creado a finales de 2018, por los maestros Miyer Garvin Goenaga (piano), Martha Cecilia Olave Zambrano (violín) e Iván Ricardo Tovar Quevedo (violonchelo), quienes han unido su experiencia y trayectoria, musical y profesional, para fusionarse en un proyecto de Música de Cámara que procede de un trabajo como solistas, e integrantes de Orquesta Sinfónica y Ensambles de Cámara. Se encontraron cuando hicieron parte de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca y luego como Docentes Catedráticos de Universidades reconocidas de la capital colombiana. Como instrumentistas se han hecho presentes en diversos escenarios del territorio nacional construyendo una hoja de vida artística y uniendo experiencias para formar este Proyecto de Investigación Musical cuyo objetivo es la recopilación, adaptación, composición y puesta en escena de obras de repertorios latinoamericanos preexistentes y emergentes para el formato Piano Trío: Piano, Violín y Violonchelo; así como también, la ejecución de obras escritas para el mismo formato pertenecientes al repertorio universal. El Trio inició sus conciertos el 28 de Marzo de 2019 en el marco “Jueves del Arte” realizado en la Sala de la Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional; posteriormente fue seleccionado dentro de la Convocatoria organizada por la Pontificia Universidad Javeriana para participar en el “Concierto de Maestros” del 2020. Estuvo invitado como ponente dentro del marco de la Semana de la Investigación y la Proyección Social de la Universidad Pedagógica Nacional, así como también al III Coloquio Internacional de Investigación en Artes de la Universidad de Caldas para interpretar la obra “Cincoherencias”; dicha obra fue seleccionada para su difusión por el programa “Eklectik” de la UNRadio de la Universidad Nacional de Colombia en Diciembre del mismo año. Fue invitado por el Conservatorio de Música del Tolima para llevar a cabo el Taller Didáctico en Música de Cámara y un Recital en la Sala Alberto Castilla dentro del marco “Temporada de Conciertos 2021 de la sala concertada por el Ministerio de Cultura”. Hacia finales del mismo año participó en el VIII Festival Artístico Internacional de Tabio y en el Festival “Sonamos Latinoamérica PERÚ” al ser escogido como grupo representante por Colombia. En mayo de 2022 fue ganador del Premio Filarmónico Grupos de Cámara del Programa Distrital de Estímulos 2022 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en julio del mismo año fue seleccionado para la VII versión del Festival Internacional de Música CIMa 2022 – Auditorio CCU Rogelio Salmona de la Universidad de Caldas.

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QuinTao das Artes

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QuinTao das Artes é um coletivo que tom como principal objetivo, viabilizar ideias e realizações artísticas, através de cessão de espaços, criação coletiva e colaboração em geral, por meio de um ecossistema seguro, afetivo e sustentável para os participantes.

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Isabella Bretz

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Isabella Bretz é cantautora, produtora cultural e analista internacional. Com muitas influências estrangeiras, suas músicas passeiam por territórios do folk/indie e são temperadas com sua brasilidade. Seu primeiro álbum, Saudade (2012), toca diferentes situações, sentimentos, ideias e lugares, expressando assim a inconstância do ser humano. Lançou em 2017 seu segundo trabalho, "Canções Para Abreviar Distâncias: uma viagem pela Língua Portuguesa", com 8 poemas musicados, cada um de um país da lusofonia, todos de escritores vivos. Em 2020 lançou "Retalho de Mundo", disco que contou com a participação de dezenas de profissionais, sendo viabilizado por centenas de pessoas da comunidade. É uma das criadoras do "Sonora – Festival Internacional de Compositoras", sendo parte da coordenação geral e a responsável pelas edições em Lisboa. Além disso, se envolve em projetos artísticos variados, tendo especial apreço pelo audiovisual, como o "Pequenezas", que já fez parte de vários festivais internacionais de cinema. Em 2019, lançou com Rodrigo Lana o livro “Conhecimentos de Áudio Para Cantores”, apresentando esse universo técnico com linguagem simples e acessível. É graduada em Relações Internacionais e atua na área através de projetos culturais.

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Sthellamusic

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Soy una artista joven de 21 años de edad, incursioné desde muy pequeña en el mundo de la música, estuve en corales y sinfónicas Venezolanas, la última vez que participé como corista fue en el año 2019 en el Coro Polifónico de San Carlos de Bolívar-Argentina. Actualmente me desenvuelvo como artista independiente, soy cantautora, a demás de la vocalista principal de la banda Wimdmusic, con quien estamos trabajando en nuestro primer albúm el cual se estrenará en Octubre 2021, nuestro single ya está en las plataformas digitales como #Yateperdí, he participado en los arreglos y composiciones de varias canciones dentro del albúm, lo cual me tiene super ansiosa y emocionada!!, a la par trabajo en las maquetas de mi proyecto como artista independiente. En estos momentos realizamos shows en vivo, a través de contrataciones y estamos buscando los medios para terminar de pagar nuestro proyecto principal (El álbum de wimd) he sido productora audiovisual y actriz en videos musicales.

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Daniel Maytz

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Estudio y Créditos: Berklee College of Music (Boston,MA) – Undeclared Mayor Musicians Institute (Los Angeles, CA) – Certificado en Ingeniería de Audio, Certificado en Post-Producción. University of California, Los Angeles (UCLA) (Los Angeles, CA) – Diplomado en Negocios de la Música. Músico, compositor, productor y creativo mexicano originario de la ciudad de Puebla. Estudió producción musical, música y negocios de la música en las universidades: Berklee College of Music, Musicians Institute y UCLA en Estados Unidos, con 10 años de experiencia en la industria, Daniel ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas y productores de gran talla como: Los Claxons, Chetes, División Minúscula, La Firma, Insite, Las Delailas, Tren A Marte, Plastilina Mosh, Alan Saucedo Tapia, Jake Carmona y Abelardo Rivera, trabajando como chief engineer en Movic Records (El Cielo Recording Studio) en Monterrey, N.L, también ha trabajado en proyectos independientes como: PA Torres, Cerecer, Tufic, Los Martes, Los Rubis, Hard Youth, Javier Meza “El Kalulu” en el área de producción musical. Actualmente Daniel se encuentra trabajando su proyecto artístico “Daniel Maytz” que constará de sencillos musicales y contenido único en redes sociales, así como formar parte del equipo Triplet Music.

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Jose Torelli

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Músico Profesional, Productor y Arreglador de Música Popular Argentina y Latinoamericana. A lo largo de su carrera artística se presentó en escenarios de Argentina y en el exterior, trabajando con artistas como José Ángel Trelles, Horacio Ferrer, Ángela Irene, Enrique Dumas, Esquina Carlos Gardel, Orquesta de la Embajada de España entre muchos otros. Participo de Ciclos Culturales como el Festival Guitarras del Mundo en realizado en el Teatro Gral. San Martín junto a guitarristas de todas partes del mundo o también “Música en el Salón Blanco” realizado por la Presidencia de la Nación en el Salón Blanco de Casa de Gobierno, grabando en Vivo un DvD para dicho ciclo, realizo presentaciones en televisión en Canal 7, Telefe, Canal 13, Crónica Televisión, Fox, Argentinísima Satelital. En el plano Internacional fue co-arreglador junto a Pablo Figueroa del tema de Víctor Heredia “Ayer te Vi” para la edición del 50 Aniversario del Festival De Viña del Mar en Chile, el cual obtuvo el galardón a la “Mejor Canción de La Historia” del festival de Viña del Mar, realizo giras para el Grupo Chateau S.A. participando de eventos para Argentina, Brasil y Uruguay.

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Luciano Alves e Banda

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BIOGRAFIA – LUCIANO ALVES Luciano Alves nasceu no dia 26 de outubro de 1968, na cidade de São Leopoldo, no Vale dos Sinos, Rio Grande do Sul. Sua família, tanto por parte de pai quanto de mãe, sempre apreciou música, tendo como tradição encontros onde todos cantavam e muitos tocavam violão. Seu avô materno, João Batista de Oliveira tocava violão e violino, e também construía seus próprios instrumentos. O Vô João foi um dos principais incentivadores quando Luciano Alves resolveu aprender a tocar violão, aos 12 anos de idade influenciado pelo irmão mais velho, Paulo Fernando, que lhe ensinou a primeira canção no instrumento. Desde os primeiros contatos com a arte de tocar e cantar, Luciano Alves descobriu que aquilo lhe fazia sentir-se muito bem, e enquanto aprendia seus primeiros acordes já começou a compor suas canções. Aos dezoito anos de idade Luciano comprou sua primeira guitarra elétrica, uma Jennifer Stratosonic, como a guitarra não afinava muito bem foi logo substituída por uma Finch modelo Les Paul, e desde aí iniciou-se uma afinidade com o modelo que tinha um shape de “violão”. Também aos 18 foi sua primeira apresentação em um bar, o Mandalla Club em São Leopoldo, acompanhado de seu irmão Paulo. A partir dali Luciano começou a tocar em outros bares da cidade acompanhado de outros amigos músicos, até que se formou uma primeira banda, que mais era uma “Festa de Garagem”, e assim ela ficou sendo batizada. A banda tocava principalmente rock, MPB e MPG – Música Popular Gaúcha – animava festas particulares em casas de amigos e tinha uma agenda frequente nos bares do Vale dos Sinos. Paralelo a estes projetos musicais, Luciano sempre dava um jeito de reunir amigos para tocar suas próprias composições, assim se formou sua primeira banda de canções autorais, a Uttana-Bandha, formada por Luciano Alves, violão e voz; Uílson Paiva, guitarra: Rodrigo de Almeida, baixo; e Lucky Alves, bateria e vocais. A banda compôs um repertório de belas canções, que reunía a veia rock de Luciano, ritmos “funkeados” de Uílson e a versatilidade musical – MPB e Jazz – de Rodrigo de Almeida; porém a banda gravou apenas uma canção em estúdio e a maioria dos shows que fizeram eram em festas particulares com quase nada ou nenhum cachê. Luciano seguiu o caminho boêmio de se apresentar na noite no Vale dos Sinos, Grande Porto Alegre e interior do estado, tocando em bandas que não se reuniam para compor, o que deixava sempre uma lacuna na sua realização musical. Abandonou o curso de Comunicação Social na Universidade porque preferia os bares às aulas da faculdade – veio a se formar em Publicidade e Propaganda muitos anos depois. Nesse meio tempo foi convidado por um amigo para mudar para Londres, e aos 26 anos de idade foi viver na capital inglesa, e lá ficou por três anos, trabalhando de lavador de pratos, cozinheiro, garçom, tocando nas poucas horas vagas em estações de metrô – quando não era expulso por um policial – e em bares noturnos. De volta ao Brasil, tocou em mais algumas formações de bandas de blues e rock, até que no início dos anos 2000 formou um trio com Marcelo Masina na bateria e Claudio Nilson no baixo, o trio que se chamava The Bridge ensaiava por horas e horas e arranjou e gravou mais uma gama de canções que nunca vieram a ser lançadas. Em 2005, por ocasião do falecimento de sua filha de 9 anos Camila, nascida em Londres, Luciano passou por momentos difíceis, mas que resultaram numa reavaliação de tudo o que fazia. Parou de lecionar aulas de inglês e violão, saiu da banda que tocava por estar desiludido com os caminhos que estavam sendo trilhados e se mudou para Porto Alegre, decidido a viver única e exclusivamente da música. Em 2008 formou uma banda com o guitarrista Daniel Mossmann para tocar canções de Bob Dylan, e esse contato com a obra dylanesca se tornou uma pesquisa que muito influenciou o seu lado compositor. A banda passou a tocar bastante e este trabalho continua até hoje, no projeto Memória Musical Especial Bob Dylan que tem as participações dos guitarristas e compositores Jimi Joe e Oly Jr. de Porto Alegre, ambos também aficionados pela obra do bardo. Paralelo a tudo isso Luciano Alves participa, desde 2009, do espetáculo teatral Frida Khalo, À Revolução!. A peça que viajou o Brasil, Argentina e México, ganhou prêmios e tem agenda de teatros lotados, tem dramaturgia e atuação da atriz e produtora Juçara Gaspar, sua companheira desde 2007 e mãe de seu segundo filho Francisco; Luciano Alves compôs a trilha – após uma imersão na música rancheira mexicana de raiz – e a executa ao vivo. Em 2011, Luciano foi contemplado com o Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo, e assim gravou, produziu e lançou o seu primeiro álbum de canções autorais intitulado Caminhando. Em suas canções coloca em diálogo o violão, o banjo, o bandolin, o ukelele, o dobro, a harmônica, a guitarra, o pedal steel, o piano, o hammond, o baixo, a bateria e a percussão com a “brasilidade” da viola caipira e da acordeona. Em 2018, Luciano Alves, o baterista Marcelo Masina e o baixista Jeffy Ferreira entraram no Estúdio Dreher em Porto Alegre – onde gravou seus dois primeiros álbuns – para trabalharem nos arranjos das canções de seu terceiro disco intitulado Mientras La Noche Cae. O trabalho que iniciou com um baú reaberto e a audição, depois de anos, de fitas cassete, repletas de composições de várias épocas, culminou com nove canções inéditas e é o seu trabalho mais elétrico. Um artista deve refletir o seu tempo, já dizia Nina Simone… Aqui o compositor nos empresta sua lente sobre o que está acontecendo agora, com rock, poesia, olho atento, letras repletas de sensações e sentimentos que por vezes contemplam a subjetividade da vida, e por outras reagem com acidez aos fatos contemporâneos. Nas palavras do autor, Mientras La Noche Cae foi escrita com várias imagens na mente. Tudo começou com uma imagem onde uma mulher e seu filho buscam abrigo para uma noite em meio à barbárie e a estupidez da Guerra. A noite, este tempo na escuridão, é selvagem e cheio de desafios, e é também durante este tempo que se formam alianças de resistência e luta, onde as teias da verdade se formam e crescem sorrateiramente, conectando universos de infinitas possibilidades, saberes e vislumbres… Porém, a mente viaja em galáxias distantes e tem tantos caminhos e paradas em tantos lugares que, de repente, a imagem era uma estrada, num entardecer, com o sol e a lua, onde um(a) personagem segue sua jornada em busca de redenção com uma única certeza, que sem amor, ele ou ela não vai conseguir…. Mientras La Noche Cae tem previsão de lançamento para setembro de 2021.

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EM Jazz

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Elmer Meza es un trompetista Hondureño que llega a la Argentina en el año 2015, donde forma un proyecto de Jazz llamado ¨FRACTAL¨ Con el que realizará muchas presentaciones como ser : Festival Internacional de jazz de San Juan – Argentina, Representación de Argentina en el festival de culturas realizado en Coquimbo – Chile, representación de San Juan en casa natal de Sarmiento – Buenos Aires, apartir del año 2019 emprenderá su carrera solista realizando giras internacionales por Brasil, Santiago de Chile y Honduras. Realiza y participa activamente junto a la UNESCO en los festejos del Día Internacional de Jazz siendo representante de la provincia de San Juan – Argentina en donde actualmente reside.

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