Nacardigital
Desde hace 7 años, comencé un con un medio de difusión de artistas, el cual fue creciendo convirtiéndose en principio en un servicio de prensa y comunicación, para los artistas ofreciendo un servicio personalizado. El desarrollo y el compromiso ante cada etapa llevo a ampliar el proyecto logrando ofrecer el servicio de Manager, siendo hoy día una lugar serio que busca el desarrollo y el crecimiento de cada proyecto.
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Descripción
Desde hace 7 años, comencé un con un medio de difusión de artistas, el cual fue creciendo convirtiéndose en principio en un servicio de prensa y comunicación, para los artistas ofreciendo un servicio personalizado. El desarrollo y el compromiso ante cada etapa llevo a ampliar el proyecto logrando ofrecer el servicio de Manager, siendo hoy día una lugar serio que busca el desarrollo y el crecimiento de cada proyecto.
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Juan Gabriel Castillo Lara
JUAN GABRIEL CASTILLO LARA Nace el 29 de mayo de 1985, en la ciudad de Bogotá Colombia. Bajista y contrabajista, Inicia sus estudios musicales a la edad de 15 años, Posteriormente cursa estudios de bajo eléctrico en la fundación Tesalónica, obteniendo el título de técnico en música. Ingresa a la Universidad Pedagógica Nacional desarrollando estudios de contrabajo con el maestro Humberto Tovar, obteniendo el título de Licenciado en música. En su carrera musical ha tenido la oportunidad de interpretar varios géneros musicales y de haber participado en diversos festivales musicales distritales y nacionales. Actualmente es docente del, Instituto municipal de cultura y turismo de Tenjo (Cundinamarca) y Universidad ECCI. Así mismo alterna su trabajo de enseñanza con la creación y desarrollo de proyectos musicales como: grupo Saphi (Música latinoamericana), Orquesta Punto Bare (Salsa) y Pa´Bantú del cual es compositor e instrumentista.
Ver detallesJuan Gabriel Castillo Lara
Descripción
JUAN GABRIEL CASTILLO LARA Nace el 29 de mayo de 1985, en la ciudad de Bogotá Colombia. Bajista y contrabajista, Inicia sus estudios musicales a la edad de 15 años, Posteriormente cursa estudios de bajo eléctrico en la fundación Tesalónica, obteniendo el título de técnico en música. Ingresa a la Universidad Pedagógica Nacional desarrollando estudios de contrabajo con el maestro Humberto Tovar, obteniendo el título de Licenciado en música. En su carrera musical ha tenido la oportunidad de interpretar varios géneros musicales y de haber participado en diversos festivales musicales distritales y nacionales. Actualmente es docente del, Instituto municipal de cultura y turismo de Tenjo (Cundinamarca) y Universidad ECCI. Así mismo alterna su trabajo de enseñanza con la creación y desarrollo de proyectos musicales como: grupo Saphi (Música latinoamericana), Orquesta Punto Bare (Salsa) y Pa´Bantú del cual es compositor e instrumentista.
Nurani Huet
Originaria de la Ciudad de México, obtuvo la Licenciatura de Canto en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium de La Haya en Los Países Bajos en donde estudió con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman, bajo la guía técnica de Maria Acda. Su trayectoria como solista se ha concentrado en los géneros de Cantata, Ópera y Oratorio barrocos así como en Música Contemporánea presentándose en los principales recintos de México y en diversas ciudades de Francia, España, Lituania y Holanda. Fue integrante del Cuarteto Femenino de Música Contemporánea 'Streghe', del Cuarteto Mexicano de Polifonía Vocal 'Armonicus Cuatro' y del ‘ÉQUINOXE Project’ Francia-México estrenando dos ópera-ballet de Karol Beffa sobre las novelas de Franz Kafka: Amerika y Le Château. Ha colaborado en diversos proyectos con 'Cappella Barroca de México' a cargo de Horacio Franco y actualmente es miembro activo de 'Perfectas Anónimas', proyecto dedicado a la interpretación, investigación y difusión en México del repertorio Medieval y Renacentista. Así mismo es miembro fundador del 'Proyecto RV' dedicado principalmente a la interpretación de la Música de Cámara de Antonio Vivaldi, así como integrante del 'Coro de Madrigalistas' del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde el año 2015 tiene a su cargo el Taller de Música Antigua enfocado a los estudiantes de la Licenciatura de Canto en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México, así como el Primer Proyecto Piloto: Taller Infantil de Música Antigua dentro de la misma institución.
Ver detallesNurani Huet
Barroca
Contemporánea
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Originaria de la Ciudad de México, obtuvo la Licenciatura de Canto en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium de La Haya en Los Países Bajos en donde estudió con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman, bajo la guía técnica de Maria Acda. Su trayectoria como solista se ha concentrado en los géneros de Cantata, Ópera y Oratorio barrocos así como en Música Contemporánea presentándose en los principales recintos de México y en diversas ciudades de Francia, España, Lituania y Holanda. Fue integrante del Cuarteto Femenino de Música Contemporánea 'Streghe', del Cuarteto Mexicano de Polifonía Vocal 'Armonicus Cuatro' y del ‘ÉQUINOXE Project’ Francia-México estrenando dos ópera-ballet de Karol Beffa sobre las novelas de Franz Kafka: Amerika y Le Château. Ha colaborado en diversos proyectos con 'Cappella Barroca de México' a cargo de Horacio Franco y actualmente es miembro activo de 'Perfectas Anónimas', proyecto dedicado a la interpretación, investigación y difusión en México del repertorio Medieval y Renacentista. Así mismo es miembro fundador del 'Proyecto RV' dedicado principalmente a la interpretación de la Música de Cámara de Antonio Vivaldi, así como integrante del 'Coro de Madrigalistas' del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde el año 2015 tiene a su cargo el Taller de Música Antigua enfocado a los estudiantes de la Licenciatura de Canto en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México, así como el Primer Proyecto Piloto: Taller Infantil de Música Antigua dentro de la misma institución.
Enzo Davyt Martinez
Balada Pop
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Escritor de letras de canciones, comenzando a componer
Sandra Crivelli
Sandra Crivelli cantautora marplatense con un gran recorrido artístico en nuestro país y España donde ha ganado varios certámenes de contutores en Madrid, Murcia y Granada siendo en este último telonera de la inmensa Chavela Vargas. En el año 2015 saca su primer cd llamado “Abrecorazones” y el 2018 y 2019 presenta su segundo disco “La Edad del Sol” en una gira que la llevó por Argentina, Chile y Uruguay junto al cantautor madrileño Javier Maroto que también llevaba su 4º disco por toda Latinoamérica. En la actualidad sigue haciendo giras por el país, dando clases de canto, interpretación y es coach de cantantes.
Ver detallesSandra Crivelli
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sandra Crivelli cantautora marplatense con un gran recorrido artístico en nuestro país y España donde ha ganado varios certámenes de contutores en Madrid, Murcia y Granada siendo en este último telonera de la inmensa Chavela Vargas. En el año 2015 saca su primer cd llamado “Abrecorazones” y el 2018 y 2019 presenta su segundo disco “La Edad del Sol” en una gira que la llevó por Argentina, Chile y Uruguay junto al cantautor madrileño Javier Maroto que también llevaba su 4º disco por toda Latinoamérica. En la actualidad sigue haciendo giras por el país, dando clases de canto, interpretación y es coach de cantantes.
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ASOCIACIÓN DE ENTIDADES PUBLICAS CASA DE LA CULTURA DE MARSELLA
La Escuela de Música del Municipio de Marsella por 11 años ha realizado el proceso de formación de muchos niños y niñas fomentando los hábitos de entonación afinada, coordinación rítmica, reconocimiento auditivo y apreciación musical en los diferentes usuarios. Así mismo por medio de varias convocatorias que ha tenido la posibilidad de participar y ser ganador, se han implementado programas y actividades en diferentes lugares del municipio a través de talleres relacionando a todos los miembros de la comunidad para dar a conocer los servicios que ofrece y presta la Escuela de Música. El equipo de profesores de la Escuela de Música de Marsella cuenta con formación formal y empírica de los cuales abarca los procesos de banda sinfónica, marcial, orquesta, cuerdas, vallenato, iniciación, coro e indígena dado que por su alta demanda de los usuarios.
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Descripción
La Escuela de Música del Municipio de Marsella por 11 años ha realizado el proceso de formación de muchos niños y niñas fomentando los hábitos de entonación afinada, coordinación rítmica, reconocimiento auditivo y apreciación musical en los diferentes usuarios. Así mismo por medio de varias convocatorias que ha tenido la posibilidad de participar y ser ganador, se han implementado programas y actividades en diferentes lugares del municipio a través de talleres relacionando a todos los miembros de la comunidad para dar a conocer los servicios que ofrece y presta la Escuela de Música. El equipo de profesores de la Escuela de Música de Marsella cuenta con formación formal y empírica de los cuales abarca los procesos de banda sinfónica, marcial, orquesta, cuerdas, vallenato, iniciación, coro e indígena dado que por su alta demanda de los usuarios.
Agustin Lecouna
Comencé en el arte dando mis primeros pasos como actor en tv y teatro mientras me formaba en piano y guitarra, desde chico cantaba en eventos familiares y luego de grande me planteé la posibilidad de hacerlo profesionalmente, hoy compongo canciones para otros artistas y estoy comenzando mi carrera como solista.
Ver detallesAgustin Lecouna
Cantautor/Música de autor
Pandilla Amazónica
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Comencé en el arte dando mis primeros pasos como actor en tv y teatro mientras me formaba en piano y guitarra, desde chico cantaba en eventos familiares y luego de grande me planteé la posibilidad de hacerlo profesionalmente, hoy compongo canciones para otros artistas y estoy comenzando mi carrera como solista.
Compositor, ejecutante de la guitarra, investigador
Emilio Mendoza Guardia es un músico compositor, guitarrista, investigador y docente universitario. Ha desarrollado una producción creativa profesional en los tres dominios de la música en nuestra sociedad actual: música regional (tradicional, folklórica latinoamericana), en la música de medios (popular, jazz) y en el arte musical académico (música nueva contemporánea). Fue el primer venezolano en ser seleccionado para un festival de la International Society for Contemporary Music – ISCM en Boston 1976, cuando tenía 23 años y en ganar el prestigioso Premio Internacional de Composición Gaudeamus en 1978, en Bilthoven, Países Bajos. Alumno de Y. Ioannidis, fue fundador, secretario, tesorero y presidente de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea desde 1975. Obtuvo el Diplom in Komposition del RSI, Düsseldorf, 1980, y estudió Danza y Percusión Africana en Kokrobitey, Ghana, 1981, con Mustapha Tettey Addy. Premio Nacional de Composición, 1981, 1991, co-fundó, dirigió, y compuso para la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos – ODILA en Caracas, 1982-87, grupo experimental con giras, discos, video-arte y danza. Recibió el Doctorado en Composición en la Catholic University of America, Washington, DC, 1990. Fue Profesor Asistente en la State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. En 1995, desarrolló el primer web a/v cultural de Venezuela sobre instrumentos musicales, como presidente, Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, en Caracas. Es Profesor Titular Jubilado de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, y ejerce desde octubre, 2022, como Profesor Titular en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Caracas. Fue fundador y primer presidente de la IASPM/AL-Capítulo Venezuela así como miembro del Consejo Presidencial de la ISCM por dos períodos, 2004-08. Se dedica como guitarrista en su grupo Ozono Jazz al activismo ecológico musical para reducir el ruido humano y salvar el entorno sonoro natural (ensona), el Sonido de la Tierra, como también a la pedagogía de la guitarra con su método PATRONES, y a la publicación de composiciones y artículos, así como a la investigación audiovisual y etnomusicológica.
Ver detallesCompositor, ejecutante de la guitarra, investigador
Contemporánea
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Emilio Mendoza Guardia es un músico compositor, guitarrista, investigador y docente universitario. Ha desarrollado una producción creativa profesional en los tres dominios de la música en nuestra sociedad actual: música regional (tradicional, folklórica latinoamericana), en la música de medios (popular, jazz) y en el arte musical académico (música nueva contemporánea). Fue el primer venezolano en ser seleccionado para un festival de la International Society for Contemporary Music – ISCM en Boston 1976, cuando tenía 23 años y en ganar el prestigioso Premio Internacional de Composición Gaudeamus en 1978, en Bilthoven, Países Bajos. Alumno de Y. Ioannidis, fue fundador, secretario, tesorero y presidente de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea desde 1975. Obtuvo el Diplom in Komposition del RSI, Düsseldorf, 1980, y estudió Danza y Percusión Africana en Kokrobitey, Ghana, 1981, con Mustapha Tettey Addy. Premio Nacional de Composición, 1981, 1991, co-fundó, dirigió, y compuso para la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos – ODILA en Caracas, 1982-87, grupo experimental con giras, discos, video-arte y danza. Recibió el Doctorado en Composición en la Catholic University of America, Washington, DC, 1990. Fue Profesor Asistente en la State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. En 1995, desarrolló el primer web a/v cultural de Venezuela sobre instrumentos musicales, como presidente, Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, en Caracas. Es Profesor Titular Jubilado de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, y ejerce desde octubre, 2022, como Profesor Titular en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Caracas. Fue fundador y primer presidente de la IASPM/AL-Capítulo Venezuela así como miembro del Consejo Presidencial de la ISCM por dos períodos, 2004-08. Se dedica como guitarrista en su grupo Ozono Jazz al activismo ecológico musical para reducir el ruido humano y salvar el entorno sonoro natural (ensona), el Sonido de la Tierra, como también a la pedagogía de la guitarra con su método PATRONES, y a la publicación de composiciones y artículos, así como a la investigación audiovisual y etnomusicológica.
Rhodo
Rodrigo Salas Zorrilla es un músico argentino, licenciado en dirección orquestal, compositor y arreglador. Su proyecto Rhodo cuenta con un disco editado, cinco sencillos y un EP.
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Descripción
Rodrigo Salas Zorrilla es un músico argentino, licenciado en dirección orquestal, compositor y arreglador. Su proyecto Rhodo cuenta con un disco editado, cinco sencillos y un EP.
19775 Resultados – Página 1112 de 1978