Daniel de Mendoza
Contrabajista y compositor colombiano nacido en Bogotá en 1991, graduado con honores de la Universidad Javeriana con énfasis en contrabajo jazz. Establecido actualmente en la capital colombiana hace parte de diferentes grupos y ha tocado con importantes músicos de la escena de jazz de la ciudad como Pacho Dávila, Tico Arnedo, Santiago Sandoval, Kike Mendoza, Holman Álvarez Trío, Juanita Delgado, Teto Ocampo, Gianni Bardaro, Las Áñez, Redil Cuarteto, Arrabalero, Cachicamo, Mucho Indio, Abel Loterstein Septeto, Chaskij y La Gran Resbalosa. Desde el 2010 ha grabado más de 15 producciones discográficas, tres de ellas junto a Bituin, grupo de jazz latinoamericano experimental. Con ellos se ha presentado en importantes escenarios de Colombia y el mundo como el Festival Jazz al Parque, El Festival Centro, el Festival Distritofónico, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, el Wassermusik 2016 (Berlín, Alemania), entre muchos otros. En el 2015 Daniel fue seleccionado para representar a Colombia en la residencia artística Onebeat del Departamento de Estado de Estados Unidos, con la cual realizó más de diez conciertos por diferentes ciudades de Estados Unidos. Ha trabajado como compositor e intérprete tanto en cortometrajes nacionales e internacionales, como en obras interdisciplinares y de danza contemporánea. En el 2019 estrenó su obra interdisciplinar Simples Paisajes, junto a nueve músicos, tres bailarines y video, de donde nació su primer álbum como compositor, director e intérprete, bajo el mismo nombre. En 2020 fundó el BCC (Bogotá Colectivo de Compositores) con quienes actualmente se encuentra realizando un proyecto de composición e interpretación basado en música tradicional del pacífico colombiano: Proyecto Tribugá.
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Folklore Sudamericano
Minimalism
Descripción
Contrabajista y compositor colombiano nacido en Bogotá en 1991, graduado con honores de la Universidad Javeriana con énfasis en contrabajo jazz. Establecido actualmente en la capital colombiana hace parte de diferentes grupos y ha tocado con importantes músicos de la escena de jazz de la ciudad como Pacho Dávila, Tico Arnedo, Santiago Sandoval, Kike Mendoza, Holman Álvarez Trío, Juanita Delgado, Teto Ocampo, Gianni Bardaro, Las Áñez, Redil Cuarteto, Arrabalero, Cachicamo, Mucho Indio, Abel Loterstein Septeto, Chaskij y La Gran Resbalosa. Desde el 2010 ha grabado más de 15 producciones discográficas, tres de ellas junto a Bituin, grupo de jazz latinoamericano experimental. Con ellos se ha presentado en importantes escenarios de Colombia y el mundo como el Festival Jazz al Parque, El Festival Centro, el Festival Distritofónico, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, el Wassermusik 2016 (Berlín, Alemania), entre muchos otros. En el 2015 Daniel fue seleccionado para representar a Colombia en la residencia artística Onebeat del Departamento de Estado de Estados Unidos, con la cual realizó más de diez conciertos por diferentes ciudades de Estados Unidos. Ha trabajado como compositor e intérprete tanto en cortometrajes nacionales e internacionales, como en obras interdisciplinares y de danza contemporánea. En el 2019 estrenó su obra interdisciplinar Simples Paisajes, junto a nueve músicos, tres bailarines y video, de donde nació su primer álbum como compositor, director e intérprete, bajo el mismo nombre. En 2020 fundó el BCC (Bogotá Colectivo de Compositores) con quienes actualmente se encuentra realizando un proyecto de composición e interpretación basado en música tradicional del pacífico colombiano: Proyecto Tribugá.
Música
Andrés Caballero
Licenciado en Educación Artística Universidad del Tolima (Colombia), con experiencia como docente y tallerista de artes visuales, iniciación musical, batería y percusión en instituciones educativas, bibliotecas y centros culturales. Combina su trabajo como educador con sus labores artísticas, ha participado en agrupaciones musicales de diferentes géneros y estilos como baterista; presentándose en festivales independientes, espacios culturales, y universidades tanto públicas como privadas en su país Colombia. Desde el 2017 se encuentra en Buenos Aires Argentina realizando la maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes. Como baterista se ha formado en clases particulares con los reconocidos bateristas colombianos Pedro Acosta (Bogotá /Colombia), Diego Cleves, Marlon Barbosa (Ibagué/Colombia) , Mauro Albornoz (Argentina) y en la Escuela de Música del Sindicato Argentino de Músicos y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Desde el 2012 ha direccionado su oficio como músico más hacia la experimentación musical con sonidos, ruidos electrónicos y e influencias de otros géneros musicales diferentes al rock y ritmos colombianos, sin dejar a un lado su faceta más rockera que continua explorando. En la actualidad se encuentra en el proceso de composición y grabación de maquetas para su primer EP como solista en formato canción y trabajando en otros proyectos con otros artistas en colaboración.
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Noise Rock
Garage Rock
Descripción
Licenciado en Educación Artística Universidad del Tolima (Colombia), con experiencia como docente y tallerista de artes visuales, iniciación musical, batería y percusión en instituciones educativas, bibliotecas y centros culturales. Combina su trabajo como educador con sus labores artísticas, ha participado en agrupaciones musicales de diferentes géneros y estilos como baterista; presentándose en festivales independientes, espacios culturales, y universidades tanto públicas como privadas en su país Colombia. Desde el 2017 se encuentra en Buenos Aires Argentina realizando la maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes. Como baterista se ha formado en clases particulares con los reconocidos bateristas colombianos Pedro Acosta (Bogotá /Colombia), Diego Cleves, Marlon Barbosa (Ibagué/Colombia) , Mauro Albornoz (Argentina) y en la Escuela de Música del Sindicato Argentino de Músicos y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Desde el 2012 ha direccionado su oficio como músico más hacia la experimentación musical con sonidos, ruidos electrónicos y e influencias de otros géneros musicales diferentes al rock y ritmos colombianos, sin dejar a un lado su faceta más rockera que continua explorando. En la actualidad se encuentra en el proceso de composición y grabación de maquetas para su primer EP como solista en formato canción y trabajando en otros proyectos con otros artistas en colaboración.
Música
Citadel
José Luis es un joven apasionado por las artes. Desde sus años de colegio ha participado y ganado diversos festivales y concursos musicales en las categorías “Solista” y “Canción inédita”. Además de la composición se ha interesado por el piano, y en particular el canto y la música coral. En el 2014 adelanta sus estudios universitarios en la Fundación Universitaria Bellas Artes estudiando piano como énfasis, para luego en 2016 comenzar la carrera de música con énfasis en composición en la universidad Eafit bajo la tutela de los maestros Marco Alunno y Andrés Posada. Más adelante comienza a estudiar Canto bajo la tutela de María Alejandra Escobar. Como parte integral de su formación se ha unido a diversas agrupaciones corales incluyendo: A Vos, Tonos Humanos, Coro de cámara Cecilia Espinosa, Coro Iberacademy, y Concento Antiguo, las cuales se han convertido en experiencias claves en su desarrollo como cantante y compositor.
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Discopop / Post-Disco
Dance Pop
Descripción
José Luis es un joven apasionado por las artes. Desde sus años de colegio ha participado y ganado diversos festivales y concursos musicales en las categorías “Solista” y “Canción inédita”. Además de la composición se ha interesado por el piano, y en particular el canto y la música coral. En el 2014 adelanta sus estudios universitarios en la Fundación Universitaria Bellas Artes estudiando piano como énfasis, para luego en 2016 comenzar la carrera de música con énfasis en composición en la universidad Eafit bajo la tutela de los maestros Marco Alunno y Andrés Posada. Más adelante comienza a estudiar Canto bajo la tutela de María Alejandra Escobar. Como parte integral de su formación se ha unido a diversas agrupaciones corales incluyendo: A Vos, Tonos Humanos, Coro de cámara Cecilia Espinosa, Coro Iberacademy, y Concento Antiguo, las cuales se han convertido en experiencias claves en su desarrollo como cantante y compositor.
Leia Fer
MPB
Descripción
Integrante do Projeto MPB Mais
FAFÁ REIS
Filho de músico, Fafá Reis iniciou sua trajetória musical ainda pequeno, aos dez anos, quando ganhou um cavaquinho do seu pai. Pouco tempo depois foi aprovado para estudar na EMESP Tom Jobim, onde pode aprimorar suas técnicas. A primeira banda que integrou, chamada Kazuê, onde tocava samba e choro, reduto que desenvolveu sua musicalidade entrando em contato com diversos instrumentos: Violão, Bandolim e Percussão brasileira. Esta experiência foi extremamente enriquecedora, através dessa via pode ingressar em Grupos Estudantis como a Orquestra Mirim de São Paulo idealizada pelo Projeto Guri e Coordenada pelo Maestro Marcelo Brasil. Esse projeto trouxe para seu repertório uma pluralidade musical, transitando do popular ao clássico além de experimentar diversos instrumentos como: Violino, Violoncelo e Viola de arco Dali em diante integrou diversas bandas dos principais ritmos Brasileiros: Samba Rock, MPB, Choro, Forró Universitário. Com 18 anos junto ao grupo UNIAO CAPOEIRA percorreu algumas cidades na Europa como Kemer, Antalya, Istambul (Turquia) levando a música brasileira para mundo. Aos 19 anos, com experiência musical, veio seu primeiro demo de músicas autorais que leva o título de Primavera produzido por Alexandre Fontanetti, uns dos maiores produtores da cena musical brasileira, que dentre suas produções, estão artistas como Zélia Duncan, Guilherme Arantes, Bruna Caram. Hoje, atuante na cena paulista lança seu trabalho autoral tocando em casas de shows, bares e festas particulares.
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MPB
Samba – Pagode
(Roots) Reggae
Descripción
Filho de músico, Fafá Reis iniciou sua trajetória musical ainda pequeno, aos dez anos, quando ganhou um cavaquinho do seu pai. Pouco tempo depois foi aprovado para estudar na EMESP Tom Jobim, onde pode aprimorar suas técnicas. A primeira banda que integrou, chamada Kazuê, onde tocava samba e choro, reduto que desenvolveu sua musicalidade entrando em contato com diversos instrumentos: Violão, Bandolim e Percussão brasileira. Esta experiência foi extremamente enriquecedora, através dessa via pode ingressar em Grupos Estudantis como a Orquestra Mirim de São Paulo idealizada pelo Projeto Guri e Coordenada pelo Maestro Marcelo Brasil. Esse projeto trouxe para seu repertório uma pluralidade musical, transitando do popular ao clássico além de experimentar diversos instrumentos como: Violino, Violoncelo e Viola de arco Dali em diante integrou diversas bandas dos principais ritmos Brasileiros: Samba Rock, MPB, Choro, Forró Universitário. Com 18 anos junto ao grupo UNIAO CAPOEIRA percorreu algumas cidades na Europa como Kemer, Antalya, Istambul (Turquia) levando a música brasileira para mundo. Aos 19 anos, com experiência musical, veio seu primeiro demo de músicas autorais que leva o título de Primavera produzido por Alexandre Fontanetti, uns dos maiores produtores da cena musical brasileira, que dentre suas produções, estão artistas como Zélia Duncan, Guilherme Arantes, Bruna Caram. Hoje, atuante na cena paulista lança seu trabalho autoral tocando em casas de shows, bares e festas particulares.
Claudilson Cruz
Musico natural de Feira de Santana Bahia, filho de Estelita Ferreira Cruz e Luiz Bispo dos Santos Cruz, nascido em 1973 vem de uma família humilde e trabalhadora que desde cedo ensinou para mim e meus boas maneiras e ter educação. Minha historia com a musica começou ainda criança com o incentivo de meu pai que tocava cavaquinho em alguns grupos e sempre me levava para participar das rodas de samba/choro e as serestas e forrós que tinha na época na cidade em nossa cidade, e participava até de programas de radio. Na escola conheci alguns colegas que gostavam tanto de musica quanto eu, mais precisamente em 1986, e resolvemos montar nossa primeira banda da escola e tocávamos em praticamente todos os eventos que tinha lá. Daí me dediquei ao estudo da música e me especializei em contrabaixo e acabei me tornando baixista de algumas bandas da cidade e da região.
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Axé Music
Samba
Contemporánea
Descripción
Musico natural de Feira de Santana Bahia, filho de Estelita Ferreira Cruz e Luiz Bispo dos Santos Cruz, nascido em 1973 vem de uma família humilde e trabalhadora que desde cedo ensinou para mim e meus boas maneiras e ter educação. Minha historia com a musica começou ainda criança com o incentivo de meu pai que tocava cavaquinho em alguns grupos e sempre me levava para participar das rodas de samba/choro e as serestas e forrós que tinha na época na cidade em nossa cidade, e participava até de programas de radio. Na escola conheci alguns colegas que gostavam tanto de musica quanto eu, mais precisamente em 1986, e resolvemos montar nossa primeira banda da escola e tocávamos em praticamente todos os eventos que tinha lá. Daí me dediquei ao estudo da música e me especializei em contrabaixo e acabei me tornando baixista de algumas bandas da cidade e da região.
Oscar Guzmán
Oscar Guzmán. Cantautor oaxaqueño, nació en Tlaxiaco Oaxaca, el 7 de febrero de 1980. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Hoy, formado en la música tradicional y otros géneros contemporáneos, se abre a nuevas influencias y considera a la poesía, una herramienta indispensable para articular el arte en cualquiera de sus expresiones, la palabra es algo imprescindible para los nuevos caminos de la canción. Cuenta con 21 años de carrera artística, durante los cuales ha logrado colocar su propuesta musical en diferentes foros y festivales del país, compartiendo escenarios con los exponentes de la canción contemporánea y la trova en México. En su trabajo pedagógico se ha desempeñado como profesor de las materias: solfeo, armonía, conjuntos corales, pedagogía músical y composición popular en comunidades oaxqueñas como: Santiago Xochiltepec en la Sierra Sur, Santa María Alotepec y Santo Domingo Tepuxtepec en la Sierra Mixe, San Agustín Tlacotepec en la Región Mixteca, Santa María Teopoxco en la Región de la Cañada, San Bartolomé Zoogocho en la Sierra Juárez y Juchitán de Zaragoza en el Istmo de Tehuantepec, todo esto como docente del Colegio Superior para la Educación Integral Intercultural de Oaxaca (CSEIIO). Dos de sus canciones han aparecido en compilaciones discográficas de creadores oaxaqueños. Canción: “Al sur”, en el disco Armonía en el Zócalo, producido por el Municipio de Oaxaca de Juárez. Canción: “La Sed del Mundo”, en el disco Agua Diosa, producido por el Instituto de la Naturaleza y Sociedad de Oaxaca. Parte de su obra está incluída en el Cancionero del Sureste, revista que integra las obras de compositores del sureste mexicano. Cuenta con dos producciones discográficas, la primera lleva por nombre “Al Sur”, producida por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y la segunda titulada “Luna”, producida de forma independiente, y editado por la fundación Alfredo Harp Helú. En el año 2006, obtuvo una mención honorífica por parte del Instituto de la Naturaleza y la Secretaría de Cultura del Estado, por su canción “La sed del mundo”, en el primer concurso “Canción de agua”. Oscar Guzmán, forma parte de una generación de cantautores mexicanos que proponen una canción sensible, clara y con responsabilidad en la palabra que estos tiempos requieren.
Ver detallesOscar Guzmán
Trova & Feeling
Descripción
Oscar Guzmán. Cantautor oaxaqueño, nació en Tlaxiaco Oaxaca, el 7 de febrero de 1980. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Hoy, formado en la música tradicional y otros géneros contemporáneos, se abre a nuevas influencias y considera a la poesía, una herramienta indispensable para articular el arte en cualquiera de sus expresiones, la palabra es algo imprescindible para los nuevos caminos de la canción. Cuenta con 21 años de carrera artística, durante los cuales ha logrado colocar su propuesta musical en diferentes foros y festivales del país, compartiendo escenarios con los exponentes de la canción contemporánea y la trova en México. En su trabajo pedagógico se ha desempeñado como profesor de las materias: solfeo, armonía, conjuntos corales, pedagogía músical y composición popular en comunidades oaxqueñas como: Santiago Xochiltepec en la Sierra Sur, Santa María Alotepec y Santo Domingo Tepuxtepec en la Sierra Mixe, San Agustín Tlacotepec en la Región Mixteca, Santa María Teopoxco en la Región de la Cañada, San Bartolomé Zoogocho en la Sierra Juárez y Juchitán de Zaragoza en el Istmo de Tehuantepec, todo esto como docente del Colegio Superior para la Educación Integral Intercultural de Oaxaca (CSEIIO). Dos de sus canciones han aparecido en compilaciones discográficas de creadores oaxaqueños. Canción: “Al sur”, en el disco Armonía en el Zócalo, producido por el Municipio de Oaxaca de Juárez. Canción: “La Sed del Mundo”, en el disco Agua Diosa, producido por el Instituto de la Naturaleza y Sociedad de Oaxaca. Parte de su obra está incluída en el Cancionero del Sureste, revista que integra las obras de compositores del sureste mexicano. Cuenta con dos producciones discográficas, la primera lleva por nombre “Al Sur”, producida por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y la segunda titulada “Luna”, producida de forma independiente, y editado por la fundación Alfredo Harp Helú. En el año 2006, obtuvo una mención honorífica por parte del Instituto de la Naturaleza y la Secretaría de Cultura del Estado, por su canción “La sed del mundo”, en el primer concurso “Canción de agua”. Oscar Guzmán, forma parte de una generación de cantautores mexicanos que proponen una canción sensible, clara y con responsabilidad en la palabra que estos tiempos requieren.
Cometa Sucre
Cometa Sucre es una banda de Rock alternativo que nace en Guayaquil en el 2016 como iniciativa de Pedro “Perico” Argüello (voz, bajo). Él, junto a Rodolfo Burbano (sintetizadores y guitarras), Marco Armijos (batería), Alex Illingworth (guitarras y coros) y Wilson Murillo (guitarras) conforman la banda. Cometa Sucre tiene un sonido potente y fresco que embarca a sus oyentes en un viaje sideral gracias a la sensibilidad melódica de sus canciones. Su propuesta oscila entre temas dominados por poderosas líneas rockeras y baladas ensoñadas. Las letras son crónicas de vida llenas de metáforas que evocan reflexiones, esperanza y nos recuerdan que las distintas etapas de la vida son necesarias para el crecimiento personal. Su EP debut “Pastillas de Valor” (2016) tuvo gran acogida en distintos medios, llegando a los primeros lugares de rankings radiales y generando una importante base de fans. Han compartido giras con bandas de la nueva escena del rock latinoamericano como El Mató a un Policía Motorizado, Da Pawn, Tripulación de Osos y Superlitio. Además, fueron los elegidos para la apertura del show de la consagrada banda de rock mexicano Zoé en el Coliseo Voltaire de Guayaquil y para la inauguración de la Plaza Guayarte de la misma ciudad. El lanzamiento de su LP “En Transmisión Perpetua” (2019) ha marcado la consolidación de la banda en el país. Su estreno en vivo tuvo lugar en El Festivalito (2019), evento insignia de la música independiente, con una nueva puesta en escena muy potente en lo visual y sonoro. Han estrenado dos sesiones en vivo de este disco y, lo han impulsado con dos videos oficiales, el de las canciones “Tempestad” y “Caminos Extraños”, tema que actualmente están promocionando como sencillo y que ha sido destacado en playlists oficiales de plataformas musicales como por ejemplo “Lo mejor del Indie/alternativo 2020” de Spotify. Actualmente, Cometa Sucre se encuentra grabando nueva música, a estrenarse en este 2021.
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Cometa Sucre es una banda de Rock alternativo que nace en Guayaquil en el 2016 como iniciativa de Pedro “Perico” Argüello (voz, bajo). Él, junto a Rodolfo Burbano (sintetizadores y guitarras), Marco Armijos (batería), Alex Illingworth (guitarras y coros) y Wilson Murillo (guitarras) conforman la banda. Cometa Sucre tiene un sonido potente y fresco que embarca a sus oyentes en un viaje sideral gracias a la sensibilidad melódica de sus canciones. Su propuesta oscila entre temas dominados por poderosas líneas rockeras y baladas ensoñadas. Las letras son crónicas de vida llenas de metáforas que evocan reflexiones, esperanza y nos recuerdan que las distintas etapas de la vida son necesarias para el crecimiento personal. Su EP debut “Pastillas de Valor” (2016) tuvo gran acogida en distintos medios, llegando a los primeros lugares de rankings radiales y generando una importante base de fans. Han compartido giras con bandas de la nueva escena del rock latinoamericano como El Mató a un Policía Motorizado, Da Pawn, Tripulación de Osos y Superlitio. Además, fueron los elegidos para la apertura del show de la consagrada banda de rock mexicano Zoé en el Coliseo Voltaire de Guayaquil y para la inauguración de la Plaza Guayarte de la misma ciudad. El lanzamiento de su LP “En Transmisión Perpetua” (2019) ha marcado la consolidación de la banda en el país. Su estreno en vivo tuvo lugar en El Festivalito (2019), evento insignia de la música independiente, con una nueva puesta en escena muy potente en lo visual y sonoro. Han estrenado dos sesiones en vivo de este disco y, lo han impulsado con dos videos oficiales, el de las canciones “Tempestad” y “Caminos Extraños”, tema que actualmente están promocionando como sencillo y que ha sido destacado en playlists oficiales de plataformas musicales como por ejemplo “Lo mejor del Indie/alternativo 2020” de Spotify. Actualmente, Cometa Sucre se encuentra grabando nueva música, a estrenarse en este 2021.
Música
Aliança da Leste
RELEASE ALIANÇAS DA LESTE Banda " O MOIO" PROJETO BlackEVOLLUTION Fundado oficialmente em 2011 por Marcos Villalba , compositor, músico vocal, líder cultural na zona leste de São Paulo , e por Leandro Souza engenheiro de som e dono do Studio de gravações Refugiaudio também na zona leste . O foco desde é resgatar jovens e adultos a margem da criminalidade independente de ser morador de comunidade ou não , levando arte em forma de música e outras vertentes . Executamos eventos de RAP e vertentes da BLACKMUSIC em praças, núcleos periféricos, palco de rua, ginásios e ultimamente on-line, sempre com inserções de poesia, orientação política e social e resgatando valores e bons costumes, fazendo da nossa voz no microfone um canal de sintonia nas quebradas. Procuramos sempre parceiros visionarios que entendam que somente investindo na arte, cultura e educação evitará que nós mesmos sejamos vítimas no futuro, infelizmente tem sido muito difícil pra nós pois a própria realidade causa descréditos, sendo assim de cada 10 portas que batemos 08 se fecham mais 02 se abrem. Não culpo com rancor quem não acredita no resgate de histórias pois muitos fatores colaboram contra no mundo. Mesmo assim continuamos montando e formando músicos, juntando aptidões e mostrando que existe sim alguma chance de vitórias coletivas
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Dub
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
RELEASE ALIANÇAS DA LESTE Banda " O MOIO" PROJETO BlackEVOLLUTION Fundado oficialmente em 2011 por Marcos Villalba , compositor, músico vocal, líder cultural na zona leste de São Paulo , e por Leandro Souza engenheiro de som e dono do Studio de gravações Refugiaudio também na zona leste . O foco desde é resgatar jovens e adultos a margem da criminalidade independente de ser morador de comunidade ou não , levando arte em forma de música e outras vertentes . Executamos eventos de RAP e vertentes da BLACKMUSIC em praças, núcleos periféricos, palco de rua, ginásios e ultimamente on-line, sempre com inserções de poesia, orientação política e social e resgatando valores e bons costumes, fazendo da nossa voz no microfone um canal de sintonia nas quebradas. Procuramos sempre parceiros visionarios que entendam que somente investindo na arte, cultura e educação evitará que nós mesmos sejamos vítimas no futuro, infelizmente tem sido muito difícil pra nós pois a própria realidade causa descréditos, sendo assim de cada 10 portas que batemos 08 se fecham mais 02 se abrem. Não culpo com rancor quem não acredita no resgate de histórias pois muitos fatores colaboram contra no mundo. Mesmo assim continuamos montando e formando músicos, juntando aptidões e mostrando que existe sim alguma chance de vitórias coletivas
Fundación para el Estudio de Ciencias y Artes AC
FECIAR es una institución dedicada a diseñar programas de estudio de educación oficial para el sector creativo ,a desarrollar tecnología para la transmisión de conocimiento y a la producción de contenidos creativos y educativos interactivos.
Ver detallesFundación para el Estudio de Ciencias y Artes AC
Descripción
FECIAR es una institución dedicada a diseñar programas de estudio de educación oficial para el sector creativo ,a desarrollar tecnología para la transmisión de conocimiento y a la producción de contenidos creativos y educativos interactivos.
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