Cuarteto Aramis
El Cuarteto Aramis es un cuarteto de cuerdas uruguayo, formado en 2011. Integrado por las violinistas Carolina Hasaj y Silvia Blanco, el violista Bruno Genta y el violoncellista Matías Fernández. En 2018 presentó su cd 'Compositores uruguayos', disco que fue nominado a los Premios Graffiti y recibió el Premio Morosoli de Bronce en el año 2019.
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Música de Cámara
Descripción
El Cuarteto Aramis es un cuarteto de cuerdas uruguayo, formado en 2011. Integrado por las violinistas Carolina Hasaj y Silvia Blanco, el violista Bruno Genta y el violoncellista Matías Fernández. En 2018 presentó su cd 'Compositores uruguayos', disco que fue nominado a los Premios Graffiti y recibió el Premio Morosoli de Bronce en el año 2019.
Música
Juanna Amelia Cordeiro Silvestre
Produtora de artistas independentes, tendo desenvolvido carreiras de bandas locais (música para criança, música de raiz e forró). Realizei temporadas de shows, turnês (estadual e internacional), bem como produção executiva de gravação de discos. Produtora de eventos, tendo atuado em eventos de pequeno, médio e grande porte, a nível Municipal e Estadual.
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Descripción
Produtora de artistas independentes, tendo desenvolvido carreiras de bandas locais (música para criança, música de raiz e forró). Realizei temporadas de shows, turnês (estadual e internacional), bem como produção executiva de gravação de discos. Produtora de eventos, tendo atuado em eventos de pequeno, médio e grande porte, a nível Municipal e Estadual.
Mario Ferreira
Tengo 60 años y desde niño abracé la música como forma de expresión. Tengo estudios en teoría musical, guitarra y solfeo. Participé como solista en varios festivales y formé parte de grupos y coros. Tuve también la experiencia durante 3 años de participar en la fiesta popular más importante de nuestro país, el Carnaval mayor, como miembro de una murga, actuando en diversos escenarios y participando en el Teatro de Verano. Colaboré en el coro y en las letras. Escribo canciones desde mi adolescencia e intento transmitir a través de ellas, mis emociones y sentimientos. Actualmente estoy retirado de mi actividad laboral lo que me permite seguir estudiando y ampliando mis conocimientos tanto en nuevos instrumentos (estoy estudiando piano) como en edición y manejo de nuevas tecnologías aplicadas a la música.
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Cantautor/Música de autor
Murga
Folclore
Descripción
Tengo 60 años y desde niño abracé la música como forma de expresión. Tengo estudios en teoría musical, guitarra y solfeo. Participé como solista en varios festivales y formé parte de grupos y coros. Tuve también la experiencia durante 3 años de participar en la fiesta popular más importante de nuestro país, el Carnaval mayor, como miembro de una murga, actuando en diversos escenarios y participando en el Teatro de Verano. Colaboré en el coro y en las letras. Escribo canciones desde mi adolescencia e intento transmitir a través de ellas, mis emociones y sentimientos. Actualmente estoy retirado de mi actividad laboral lo que me permite seguir estudiando y ampliando mis conocimientos tanto en nuevos instrumentos (estoy estudiando piano) como en edición y manejo de nuevas tecnologías aplicadas a la música.
Zaúl Allende
Descripción
Cantautor con presentaciones únicamente en mi localidad
Marcelo von Schultz
Marcelo von Schultz (Argentina, 1976) músico y educador. Proveniente de la escena del jazz y la música creativa del oeste de la Provincia de Buenos Aires (Derviche, Doña Marìa, Antü) desde hace varios años estoy dedicado a la exploración y el desarrollo de la música improvisada, experimental, free jazz e inclasificable. He grabado dos discos con Catriel Nievas, Dùo (2014) y Tùneles (2016) ambos editados por el sello francés “Adaptador Records”. También con el cuarteto Mokita con Cecilia Quinteros, Christoph Gallio (Suiza) y Alex Elgier editamos nuestro primer disco en el sello “Creative Records” de Portugal. Sigo compartiendo proyectos, conciertos y grabaciones con Cecilia Quinteros, Sergio Merce (Haití), Hernán Samá, Christoph Gallio, Orquesta Desvío, trío Motor (Sofía Salvo y Gustavo Obligado). También tuve la suerte de poder tocar con Pablo Díaz (Arg), Luis Conde (Arg), Dror Feiler (músico, compositor, activista y artista sueco en su Noise Orchestra en 2017), con Christian Müller (Suiza), Mario del Nunzio (Brasil), Jorge Espinal (Arg), Simon Hanes (EU), Christoph Erb (Suiza), Fabiana Galante (Arg) y Frantz Loriot (Francia).- Además acciono e impulso Impro! Ritual, un sello digital y una plataforma para generar conciertos, acciones performáticas, grabaciones, talleres, publicar discos y videos de música experimental, improvisación libre, free jazz y música inclasificable. Como docente doy la materia Percusión Afro Latina dentro de la tecnicatura de batería jazz en la Escuela de Arte de Luján (Prov. de Buenos Aires).-
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Marcelo von Schultz (Argentina, 1976) músico y educador. Proveniente de la escena del jazz y la música creativa del oeste de la Provincia de Buenos Aires (Derviche, Doña Marìa, Antü) desde hace varios años estoy dedicado a la exploración y el desarrollo de la música improvisada, experimental, free jazz e inclasificable. He grabado dos discos con Catriel Nievas, Dùo (2014) y Tùneles (2016) ambos editados por el sello francés “Adaptador Records”. También con el cuarteto Mokita con Cecilia Quinteros, Christoph Gallio (Suiza) y Alex Elgier editamos nuestro primer disco en el sello “Creative Records” de Portugal. Sigo compartiendo proyectos, conciertos y grabaciones con Cecilia Quinteros, Sergio Merce (Haití), Hernán Samá, Christoph Gallio, Orquesta Desvío, trío Motor (Sofía Salvo y Gustavo Obligado). También tuve la suerte de poder tocar con Pablo Díaz (Arg), Luis Conde (Arg), Dror Feiler (músico, compositor, activista y artista sueco en su Noise Orchestra en 2017), con Christian Müller (Suiza), Mario del Nunzio (Brasil), Jorge Espinal (Arg), Simon Hanes (EU), Christoph Erb (Suiza), Fabiana Galante (Arg) y Frantz Loriot (Francia).- Además acciono e impulso Impro! Ritual, un sello digital y una plataforma para generar conciertos, acciones performáticas, grabaciones, talleres, publicar discos y videos de música experimental, improvisación libre, free jazz y música inclasificable. Como docente doy la materia Percusión Afro Latina dentro de la tecnicatura de batería jazz en la Escuela de Arte de Luján (Prov. de Buenos Aires).-
Diego Carlisky
Diego Carlisky es un músico argentino radicado en Ecuador. Se formó en el conservatorio Juan Pedro Esnaola, en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires) y en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Este artista cuenta con más de 20 años de experiencia como performer, sesionista, compositor y docente. Actualmente es docente en la licenciatura en música de la UDLA (Universidad de las Américas) y escribe material de investigación musical, como distintas publicaciones pedagógicas. Es autor de discos y arreglos de música para numerosos artistas internacionales. Ha sido reconocido internacionalmente por sus composiciones y recorrido una gran cantidad de escenarios en distintas latitudes.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Contemporánea
Tango
Folclore
Descripción
Diego Carlisky es un músico argentino radicado en Ecuador. Se formó en el conservatorio Juan Pedro Esnaola, en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires) y en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Este artista cuenta con más de 20 años de experiencia como performer, sesionista, compositor y docente. Actualmente es docente en la licenciatura en música de la UDLA (Universidad de las Américas) y escribe material de investigación musical, como distintas publicaciones pedagógicas. Es autor de discos y arreglos de música para numerosos artistas internacionales. Ha sido reconocido internacionalmente por sus composiciones y recorrido una gran cantidad de escenarios en distintas latitudes.
Mario Arévalo
Guitarrista colombiano, egresó de la facultad de artes ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) – Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Realizó su Magister en Interpretación en la universidad EAFIT MMUS. Ganador de la serie de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano, de la serie de jóvenes intérpretes de la BLAA (Banco de la Republica de Colombia), y del ciclo Música Itinerante de Compensar, gira nacional con el Banco de la República de Colombia, entre otros. Su guitarra lo ha llevado a diferentes países como Venezuela, Brasil, Argentina, México, Ecuador, USA, España, Francia, Guatemala y Chile. Con su impecable labor de concertista, conferencista, ha impartido clases magistrales y procedido como jurado de grandes festivales. Ha sido invitado como solista por diferentes orquestas, entre ellas: Orquesta de la Legislatura porteña de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Filarmónica nacional de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Orquesta Sinfónica de Monagas, Orquesta Filarmónica de Sonora (México), Orquesta de Guitarras de Xalapa (México), Orquesta Sinfónica de Lara, Orquesta de Guitarras ASAB, entre otras. Combina su labor de interprete estrenando obras de gran envergadura a nivel internacional, con su rol de arreglista, director y compositor. Aportando así, a los procesos organizativos y creativos de nuevos espacios para la creación y difusión de la guitarra. Su interés por el repertorio histórico, lo ha acercado a trabajar con instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas: laúd renacentista, barroco y guitarra barroca. Actualmente es el Presidente de la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana FCGC y docente del Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja.
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Solistas
Contemporánea
Regional
Descripción
Guitarrista colombiano, egresó de la facultad de artes ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) – Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Realizó su Magister en Interpretación en la universidad EAFIT MMUS. Ganador de la serie de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano, de la serie de jóvenes intérpretes de la BLAA (Banco de la Republica de Colombia), y del ciclo Música Itinerante de Compensar, gira nacional con el Banco de la República de Colombia, entre otros. Su guitarra lo ha llevado a diferentes países como Venezuela, Brasil, Argentina, México, Ecuador, USA, España, Francia, Guatemala y Chile. Con su impecable labor de concertista, conferencista, ha impartido clases magistrales y procedido como jurado de grandes festivales. Ha sido invitado como solista por diferentes orquestas, entre ellas: Orquesta de la Legislatura porteña de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Filarmónica nacional de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Orquesta Sinfónica de Monagas, Orquesta Filarmónica de Sonora (México), Orquesta de Guitarras de Xalapa (México), Orquesta Sinfónica de Lara, Orquesta de Guitarras ASAB, entre otras. Combina su labor de interprete estrenando obras de gran envergadura a nivel internacional, con su rol de arreglista, director y compositor. Aportando así, a los procesos organizativos y creativos de nuevos espacios para la creación y difusión de la guitarra. Su interés por el repertorio histórico, lo ha acercado a trabajar con instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas: laúd renacentista, barroco y guitarra barroca. Actualmente es el Presidente de la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana FCGC y docente del Conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja.
Música
Rodrigo Rojas
Rodrigo Rojas, cantautor nacido en La Paz, Bolivia en 1981. En su trabajo se fusionan la trova y el pop, de la primera se destaca la clara influencia poética en sus letras, que son fotografías de la vida cotidiana y profundizan, a la vez, en sentimientos universales: el amor, el desamor, la felicidad, el dolor, el deseo, la libertad, etc. Lanzó su primer disco a los 18 años, en el 2002 se traslada a México, estudia en la Academia de Música Fermatta y es invitado a ser parte del proyecto ¨Artista del Nuevo Milenio¨ de Universal Music. Desde entonces continua su carrera en ese país donde graba sus siguientes 7 discos y publica 2 libros. Ha compartido escenario con Ricardo Montaner, Kalimba, Alberto Plaza, Pablo Milanés, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Marwan y Raúl Ornelas. Ha compuesto junto a Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Jannette Chao, Daniel Gutiérrez, Adrian Gil, Carlos Carreira, y sus canciones han sido interpretadas por Yahir, Milton Cortés, Darina Marquez y Judith Leyva. Ha grabado duetos con Alberto Plaza, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Carlos Carreira y Jannette Chao. Realizó conciertos en prestigiosos escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Teatro al Aire Libre La Paz, Teatro al Aire Libre de Sucre, Libertad 8 de Madrid y ha participado en importantes festivales tales como: El Cantautour en CDMX, 4 ediciones del Trovafest en Querétaro, Festival Internacional de la Trova en Mérida, Festival Cultural de Zacatecas, 2 ediciones del Festival de la Cultura en Sucre; en ellos alterna con Armando Manzanero, Jorge Drexler, Luis Eduardo Aute, Gian Marco, Cristopher Cross y Francisco Céspedes, entre otros. El 2016 recibe la beca “Ana María Grever”, otorgada por el Fonca, el Auditorio Nacional, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Academia Latina de la Grabación, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Fundación Azteca.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Rodrigo Rojas, cantautor nacido en La Paz, Bolivia en 1981. En su trabajo se fusionan la trova y el pop, de la primera se destaca la clara influencia poética en sus letras, que son fotografías de la vida cotidiana y profundizan, a la vez, en sentimientos universales: el amor, el desamor, la felicidad, el dolor, el deseo, la libertad, etc. Lanzó su primer disco a los 18 años, en el 2002 se traslada a México, estudia en la Academia de Música Fermatta y es invitado a ser parte del proyecto ¨Artista del Nuevo Milenio¨ de Universal Music. Desde entonces continua su carrera en ese país donde graba sus siguientes 7 discos y publica 2 libros. Ha compartido escenario con Ricardo Montaner, Kalimba, Alberto Plaza, Pablo Milanés, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Marwan y Raúl Ornelas. Ha compuesto junto a Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Jannette Chao, Daniel Gutiérrez, Adrian Gil, Carlos Carreira, y sus canciones han sido interpretadas por Yahir, Milton Cortés, Darina Marquez y Judith Leyva. Ha grabado duetos con Alberto Plaza, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, Carlos Carreira y Jannette Chao. Realizó conciertos en prestigiosos escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Teatro al Aire Libre La Paz, Teatro al Aire Libre de Sucre, Libertad 8 de Madrid y ha participado en importantes festivales tales como: El Cantautour en CDMX, 4 ediciones del Trovafest en Querétaro, Festival Internacional de la Trova en Mérida, Festival Cultural de Zacatecas, 2 ediciones del Festival de la Cultura en Sucre; en ellos alterna con Armando Manzanero, Jorge Drexler, Luis Eduardo Aute, Gian Marco, Cristopher Cross y Francisco Céspedes, entre otros. El 2016 recibe la beca “Ana María Grever”, otorgada por el Fonca, el Auditorio Nacional, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Academia Latina de la Grabación, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Fundación Azteca.
Música
Jorge "TOPO" BEGA
Músico desde hace más de 30 años, con inicios en el Rock y luego con otros estilos y como el folklore, jazz, tango y otros. Músico en escenarios de este pais y en otros (Inglaterra, España). Sesionista y acompañante de vocalistas, de coros. Titulo universitario de Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata. Actualmente, jubilado como docente y activo como músico.
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Descripción
Músico desde hace más de 30 años, con inicios en el Rock y luego con otros estilos y como el folklore, jazz, tango y otros. Músico en escenarios de este pais y en otros (Inglaterra, España). Sesionista y acompañante de vocalistas, de coros. Titulo universitario de Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata. Actualmente, jubilado como docente y activo como músico.
Walmir Pinto
Ator, jornalista e diretor, Walmir Pinto participou da Cia. Fábrica de Teatro, novelas e minisséries da Globo, SBT e Record, foi fundador da Cia. Cinco de Teatro e Cia. Atores InSanos. Recentemente, no cinema, fez uma participação no filme “Marighella” dirigido por Wagner Moura e escreveu o roteiro da tetralogia “O Cão é Suave”. Também dirige e produz os shows “Tempos Difíceis” e o novo projeto musical “Samba para os Bambas”. Sua formação teatral se deu através da Proscênio Escola de Teatro coordenada por Berta Zemel e Wolney de Assis, e das diversas peças em que atuou se destacam “90 Minutos de Brecht”, “O Coração Verde dos Pássaros” com direção de Pedro Barreto; “Leonor de Mendonça” com direção de Marcelo Staionof; “Electra” e “O Judas em Sábado de Aleluia” com direção de Berta Zemel; “Igual Contra Igual” com direção de Wolney de Assis e “Abre as Asas Sobre Nós” dirigido por Luiz Valcazaras. No cinema atuou no curta “A Revolta do Videotape” dirigido por Rogério Moura, “Amor de Mula” com direção de Caio Veckio e no longa-metragem “O Invasor”, com direção de Beto Brant. É autor do livro “Cultura, um retrato de minha aldeia” e das peças teatrais “ A chuva como testemunha”, “Cerimônia do adeus”, “Flores do Mal” e “Acerto de contas final”, ainda inéditas. Na música, é também autor de diversas letras de música com Zé de Riba para os shows “Tempos Difíceis” e “Samba para os Bambas”.
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Samba
Descripción
Ator, jornalista e diretor, Walmir Pinto participou da Cia. Fábrica de Teatro, novelas e minisséries da Globo, SBT e Record, foi fundador da Cia. Cinco de Teatro e Cia. Atores InSanos. Recentemente, no cinema, fez uma participação no filme “Marighella” dirigido por Wagner Moura e escreveu o roteiro da tetralogia “O Cão é Suave”. Também dirige e produz os shows “Tempos Difíceis” e o novo projeto musical “Samba para os Bambas”. Sua formação teatral se deu através da Proscênio Escola de Teatro coordenada por Berta Zemel e Wolney de Assis, e das diversas peças em que atuou se destacam “90 Minutos de Brecht”, “O Coração Verde dos Pássaros” com direção de Pedro Barreto; “Leonor de Mendonça” com direção de Marcelo Staionof; “Electra” e “O Judas em Sábado de Aleluia” com direção de Berta Zemel; “Igual Contra Igual” com direção de Wolney de Assis e “Abre as Asas Sobre Nós” dirigido por Luiz Valcazaras. No cinema atuou no curta “A Revolta do Videotape” dirigido por Rogério Moura, “Amor de Mula” com direção de Caio Veckio e no longa-metragem “O Invasor”, com direção de Beto Brant. É autor do livro “Cultura, um retrato de minha aldeia” e das peças teatrais “ A chuva como testemunha”, “Cerimônia do adeus”, “Flores do Mal” e “Acerto de contas final”, ainda inéditas. Na música, é também autor de diversas letras de música com Zé de Riba para os shows “Tempos Difíceis” e “Samba para os Bambas”.
19920 Resultados – Página 1114 de 1992