Ideario Urbano
El Ideario Urbano es un proceso orgánico cuyo objetivo principal se centra en ocupar, restaurar, y potenciar bienes inmuebles abandonados o en desuso en la ciudad de Quito, Ecuador con finalidades arquitectónicas, artísticas, y culturales. En este espacio autogestionado producimos e intercambiamos conocimiento sobre; arquitectura y autoconstrucción, artes sonoras y musicales, artes visuales, y procesos experimentales multidisciplinarios. Fomentamos un ambiente comunitario en el que la equidad, inclusión, seguridad garantizan procesos de impacto social, natural, y económico.
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Descripción
El Ideario Urbano es un proceso orgánico cuyo objetivo principal se centra en ocupar, restaurar, y potenciar bienes inmuebles abandonados o en desuso en la ciudad de Quito, Ecuador con finalidades arquitectónicas, artísticas, y culturales. En este espacio autogestionado producimos e intercambiamos conocimiento sobre; arquitectura y autoconstrucción, artes sonoras y musicales, artes visuales, y procesos experimentales multidisciplinarios. Fomentamos un ambiente comunitario en el que la equidad, inclusión, seguridad garantizan procesos de impacto social, natural, y económico.
Nataly Osorio
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Licenciada en Pedagogía Musical por la Universidad Técnica de Manabí. Máster en Dirección y Gestión de Industrias culturales y creativas en la Universidad Miguel de Cervantes (Valladolid – España), se encuentra cursando una maestría en Pedagogía en la Universidad Internacional de la Rioja. Sus maestros de Guitarra Nivia Flores (Ecuador) y Walter Fellmer (Alemania) Pedro Barreiro (Ecuador), Juan Carlos Coche ( Chile) ha tomado clases maestras con Cristopher Avilez (México), Gustavo Niño (Colombia) y Leo Brouwer (Cuba). Se capacitado en los libros de enseñanza 1, 2 y 3 de guitarra basados en la metodología Suzuki a cargo de las maestras Mary Lou Roberts y Diana Chagalj. Es maestra de guitarra del Programa de Educación del Talento Musical del INEPE ( Instituto Ecuatoriano de Educación y Promoción Popular del Ecuador) desde el año 2014 hasta la actualidad. Es colaboradora en el Festival Internacional Suzuki Ecuador, miembro de la Red Suzuki Ecuador, Integrante del Dúo Alla Breve y Dúo Sol.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclore
Descripción
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Licenciada en Pedagogía Musical por la Universidad Técnica de Manabí. Máster en Dirección y Gestión de Industrias culturales y creativas en la Universidad Miguel de Cervantes (Valladolid – España), se encuentra cursando una maestría en Pedagogía en la Universidad Internacional de la Rioja. Sus maestros de Guitarra Nivia Flores (Ecuador) y Walter Fellmer (Alemania) Pedro Barreiro (Ecuador), Juan Carlos Coche ( Chile) ha tomado clases maestras con Cristopher Avilez (México), Gustavo Niño (Colombia) y Leo Brouwer (Cuba). Se capacitado en los libros de enseñanza 1, 2 y 3 de guitarra basados en la metodología Suzuki a cargo de las maestras Mary Lou Roberts y Diana Chagalj. Es maestra de guitarra del Programa de Educación del Talento Musical del INEPE ( Instituto Ecuatoriano de Educación y Promoción Popular del Ecuador) desde el año 2014 hasta la actualidad. Es colaboradora en el Festival Internacional Suzuki Ecuador, miembro de la Red Suzuki Ecuador, Integrante del Dúo Alla Breve y Dúo Sol.
André Luís
André Luís é violeiro, cantautor. Nordestino, traz no coração raízes armoriais, mas veio buscar nas paisagens mineiras os tons definitivos de sua canção, inspirado no trabalho de grandes compositores como Tavinho Moura, Ivan Vilela, Fernando Guimarães e Paulim Amorim; além das manifestações populares como a Folia de Reis.
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MPB
Descripción
André Luís é violeiro, cantautor. Nordestino, traz no coração raízes armoriais, mas veio buscar nas paisagens mineiras os tons definitivos de sua canção, inspirado no trabalho de grandes compositores como Tavinho Moura, Ivan Vilela, Fernando Guimarães e Paulim Amorim; além das manifestações populares como a Folia de Reis.
Fernando Pinzás
Fernando Pinzás es periodista, investigador musical y músico con 15 años de experiencia en la escena independiente de Lima. Tras participar en varias bandas underground, el 2012 formó el grupo Varsovia, junto al recorrido músico electrónico Dante Gonzales, donde era el compositor principal y tecladista. Con un estilo que combinaba industrial, techno y punk, el grupo lanzó el álbum Recursos Inhumanos, a través del reconocido sello independiente peruano Buh Records y que tuvo muy buenos comentarios de la prensa musical. Varsovia también compartió escenario con bandas como Mueran Humanos (Argentina), She Past Away (Turquía), Silver Apples (Estados Unidos), Equinoxious (México), Ash Code (Italia), entre otros y participó en el festival Lima Vive Rock 2013 organizado por la Municipalidad de Lima en el Parque de la Exposición. Actualmente, Fernando Pinzás está alistando su primer álbum como productor y donde contará con cantantes invitadas.
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Electropop
Descripción
Fernando Pinzás es periodista, investigador musical y músico con 15 años de experiencia en la escena independiente de Lima. Tras participar en varias bandas underground, el 2012 formó el grupo Varsovia, junto al recorrido músico electrónico Dante Gonzales, donde era el compositor principal y tecladista. Con un estilo que combinaba industrial, techno y punk, el grupo lanzó el álbum Recursos Inhumanos, a través del reconocido sello independiente peruano Buh Records y que tuvo muy buenos comentarios de la prensa musical. Varsovia también compartió escenario con bandas como Mueran Humanos (Argentina), She Past Away (Turquía), Silver Apples (Estados Unidos), Equinoxious (México), Ash Code (Italia), entre otros y participó en el festival Lima Vive Rock 2013 organizado por la Municipalidad de Lima en el Parque de la Exposición. Actualmente, Fernando Pinzás está alistando su primer álbum como productor y donde contará con cantantes invitadas.
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Música
Maximiliano Clerici
Maximiliano Clerici, 1987. Se ha formado en bajo eléctrico con Federico Righi y Gustavo Muñoz. En contrabajo con los profesores Diego Zecharies (Uruguay-España), James Rapport (Austria – USA), Fernando Aguirre e Ignacio Casciani Masterclass destacadas de contrabajo con Milton Masciadri (Uruguay- USA) y François Rabbath (Francia). Seleccionado como primer contrabajista en Orquesta Juvenil José Artigas, también como contrabajista de fila en Orquesta Juvenil del Ministerio de Educación y Cultura y Orquesta Juvenil del SODRE. Participación en años consecutivos del Festival Jazz a la Calle, con diferentes proyectos. Músico en escena para la obra "La visita" dirigida por Sergio Renán realizada por la Comedia Nacional. Ex bajista de la banda La Calenda Beat, editando dos discos y realizando presentaciones en Argentina, Ecuador, Noruega, Dinamarca, Suecia y España. Experiencia en Concurso Oficial de Carnaval como músico y arreglador musical de categoría Soc. Negros y Lubolos, obteniendo primeros premios y menciones especiales. En 2019 obtiene nominación a mejor interpretación solista de los premios Romeo Gavioli (SUDEI). Actualmente se desempeña como músico de sesión en la banda del Mtro. Raúl Medina, Chabela Ramirez, Eduardo da Luz y otros. Profesor de bajo eléctrico en la Escuela de Música AUDEM. Colaborador en musicalidad para la comparsa de Carnaval de las Promesas Cosme y Damián. Colaboraciones Artísticas: Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Raúl Jaurena, René Pietrafesa, Fernando “Lobo” Nuñez, Martin Ibarburu, Matías Rada, Nicolás Mora, Mónico Aguilera, Daniel Bertolone, Eddy Porchile, Santiago Gutiérrez, Fabián Pietrafesa, Artigas Leal, Damián Gularte, Aníbal Gonzales, Rodrigo Pahlen, Andrés Arnicho, Horacio di Yorio, entre otros. Publicaciones: Dos discos solistas: Fuku Shi e Intención Natural los cuales fueron nominados a los Premios Graffiti en 2019 y 2023 en categoría Mejor Álbum Jazz Fusión y Candombe Fusión respectivamente. Libro: Los bajos del candombe (Nacho Mateu – Marcos Expósito, 2020) Reseña de la trayectoria y transcripción de canciones. El estilo musical que caracteriza a sus proyectos tiene como raíz el ritmo del candombe afrouruguayo, melodías y armonías provenientes del jazz fusión, un énfasis en lo instrumental, la improvisación y el virtuosismo.
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Folclor Fusión
Descripción
Maximiliano Clerici, 1987. Se ha formado en bajo eléctrico con Federico Righi y Gustavo Muñoz. En contrabajo con los profesores Diego Zecharies (Uruguay-España), James Rapport (Austria – USA), Fernando Aguirre e Ignacio Casciani Masterclass destacadas de contrabajo con Milton Masciadri (Uruguay- USA) y François Rabbath (Francia). Seleccionado como primer contrabajista en Orquesta Juvenil José Artigas, también como contrabajista de fila en Orquesta Juvenil del Ministerio de Educación y Cultura y Orquesta Juvenil del SODRE. Participación en años consecutivos del Festival Jazz a la Calle, con diferentes proyectos. Músico en escena para la obra "La visita" dirigida por Sergio Renán realizada por la Comedia Nacional. Ex bajista de la banda La Calenda Beat, editando dos discos y realizando presentaciones en Argentina, Ecuador, Noruega, Dinamarca, Suecia y España. Experiencia en Concurso Oficial de Carnaval como músico y arreglador musical de categoría Soc. Negros y Lubolos, obteniendo primeros premios y menciones especiales. En 2019 obtiene nominación a mejor interpretación solista de los premios Romeo Gavioli (SUDEI). Actualmente se desempeña como músico de sesión en la banda del Mtro. Raúl Medina, Chabela Ramirez, Eduardo da Luz y otros. Profesor de bajo eléctrico en la Escuela de Música AUDEM. Colaborador en musicalidad para la comparsa de Carnaval de las Promesas Cosme y Damián. Colaboraciones Artísticas: Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Raúl Jaurena, René Pietrafesa, Fernando “Lobo” Nuñez, Martin Ibarburu, Matías Rada, Nicolás Mora, Mónico Aguilera, Daniel Bertolone, Eddy Porchile, Santiago Gutiérrez, Fabián Pietrafesa, Artigas Leal, Damián Gularte, Aníbal Gonzales, Rodrigo Pahlen, Andrés Arnicho, Horacio di Yorio, entre otros. Publicaciones: Dos discos solistas: Fuku Shi e Intención Natural los cuales fueron nominados a los Premios Graffiti en 2019 y 2023 en categoría Mejor Álbum Jazz Fusión y Candombe Fusión respectivamente. Libro: Los bajos del candombe (Nacho Mateu – Marcos Expósito, 2020) Reseña de la trayectoria y transcripción de canciones. El estilo musical que caracteriza a sus proyectos tiene como raíz el ritmo del candombe afrouruguayo, melodías y armonías provenientes del jazz fusión, un énfasis en lo instrumental, la improvisación y el virtuosismo.
Música
Regional Patapiá
Regional Patapiá é um grupo de choro brasileiro, da cidade do Recife formado por seis integrantes cujo surgimento se deu a partir de uma relação intensa de amizade e convivência entre os membros durante longas data. É um grupo que explora as raízes do choro, mais tradicional gênero da música popular brasileira, em toda diversidade de sua linguagem, abrangendo o baião, frevo, maxixe, samba, forró, polca, lundum etc. Com os conglomerados ritmos supracitados esse conjunto evidencia como principal legado a importância de manter vivas as raízes tradicionais do choro para que não sejam esquecidas e pouco tocadas em decorrência do tempo. A formação do Patapiá é composta por: Caio Fernando com a função de violonista de 7 cordas, assim como arranjador do grupo, Rodrigo Samico atuando no violão de 6 cordas, Gabriel Morais no Bandolim, Lucão Cordeiro na Sanfona, Luiz Cláudio no Cavaquinho e Pedro Simões no pandeiro. É um Regional caracterizado por sua organização, uma vez que estabelece distribuições aos integrantes do grupo, com atribuições diversas em suas atividades, desde função de arranjador, a responsabilização nas questões burocráticas na relação de desfecho de eventos e promoções de projeto, responsáveis por gestão de mídias sociais, divulgações etc. Donos de um disco gravado em 2020, em meio a pandemia, o grupo mostrou sua identidade no album: "Regional Patapiá e Fábio Santos interpretam Roberto Simões", que reúne os choros do compositor carioca, Roberto Simões.
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Choro
Descripción
Regional Patapiá é um grupo de choro brasileiro, da cidade do Recife formado por seis integrantes cujo surgimento se deu a partir de uma relação intensa de amizade e convivência entre os membros durante longas data. É um grupo que explora as raízes do choro, mais tradicional gênero da música popular brasileira, em toda diversidade de sua linguagem, abrangendo o baião, frevo, maxixe, samba, forró, polca, lundum etc. Com os conglomerados ritmos supracitados esse conjunto evidencia como principal legado a importância de manter vivas as raízes tradicionais do choro para que não sejam esquecidas e pouco tocadas em decorrência do tempo. A formação do Patapiá é composta por: Caio Fernando com a função de violonista de 7 cordas, assim como arranjador do grupo, Rodrigo Samico atuando no violão de 6 cordas, Gabriel Morais no Bandolim, Lucão Cordeiro na Sanfona, Luiz Cláudio no Cavaquinho e Pedro Simões no pandeiro. É um Regional caracterizado por sua organização, uma vez que estabelece distribuições aos integrantes do grupo, com atribuições diversas em suas atividades, desde função de arranjador, a responsabilização nas questões burocráticas na relação de desfecho de eventos e promoções de projeto, responsáveis por gestão de mídias sociais, divulgações etc. Donos de um disco gravado em 2020, em meio a pandemia, o grupo mostrou sua identidade no album: "Regional Patapiá e Fábio Santos interpretam Roberto Simões", que reúne os choros do compositor carioca, Roberto Simões.
Música
Suelly Louzada
Iniciei minha trajetória musical ainda criança cantando e compondo pop. Na adolescência conheci a música erudita e me tornei Bacharel em Canto Lírico pela UFMG. Após minha formatura, me afastei das produções operísticas acadêmicas e passei a cantar do pop ao clássico em eventos sociais como cerimônias de casamento, missas e afins. Nas horas vagas voltei a compor e em 2017 lancei um álbum autoral no estilo MPB. Em 2020 lancei o mesmo disco nas plataformas digitais. Atualmente sigo com minha carreira autoral de forma independente.
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MPB
Bossa Nova
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Iniciei minha trajetória musical ainda criança cantando e compondo pop. Na adolescência conheci a música erudita e me tornei Bacharel em Canto Lírico pela UFMG. Após minha formatura, me afastei das produções operísticas acadêmicas e passei a cantar do pop ao clássico em eventos sociais como cerimônias de casamento, missas e afins. Nas horas vagas voltei a compor e em 2017 lancei um álbum autoral no estilo MPB. Em 2020 lancei o mesmo disco nas plataformas digitais. Atualmente sigo com minha carreira autoral de forma independente.
Música
Roberth Tamayo
– GANADOR FESTIVAL MUSICAL ESPE 1995. – GANADOR FESTIVAL MUSICAL ESPE 1997. – GRABACIÓN DISCO COMPACTO COMPARTIDO CON VARIOS ARTISTAS CON DOS TEMAS MUSICALES DE SU AUTORÍA 1997 AUSPICIADO POR LA ESPE “ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DEL EJÉRCITO” INSTITUCIÓN DONDE ESTUDIÓ SU CARRERA DE TECNOLOGÍA. – CREADOR DE VARIOS GRUPOS MUSICALES DESDE 1995 HASTA 2000 CON PRESENTACIONES EN TODO EL ECUADOR. – GIRA INTERNACIONAL USA 2001 FIESTAS PATRIAS ECUATORIANAS LOS ANGELES CALIFORNIA. – GRABACIÓN DE DISCO COMPACTO ACÚSTICO “GYPSY LATIN RHYTHM” 2001 EN CALIFORNIA ESTADOS UNIDOS. – GRABACIÓN DE DISCO COMPACTO “GYPSY LATIN RHYTHM 2” 2006 – 2007 EN SU PROPIO HOME STUDIO CON VARIOS TEMAS MUSICALES INTERNACIONALES CON SONIDOS DE SON CUBANO, RUMBA FLAMENCA, JAZZ, BOSSANOVA, INSTRUMENTAL Y VOCALIZADA. – GIRA INTERNACIONAL ESTADOS UNIDOS 2008 EN PRESENTACIONES JUNTO A MIGUEL CONNIFF EN CALIFORNIA ESTADOS UNIDOS Y GRABACIÓN DE DISCO COMPACTO EN CUATRO TEMAS MUSICALES DEL DISCO INTERPRETANDO TEMAS DE RUMBA FLAMENCA, JAZZ E INSTRUMENTAL. – PRESENTACIÓN EN ECUAVISA INTERNACIONAL 2009 PROGRAMA LA PANA CONDUCIDO POR EDWIN ERNESTO TERÁN DANDO A CONOCER TRES DE SUS TEMAS MUSICALES INÉDITOS. – CREACIÓN DE SU PROPIA ESCUELA DE MÚSICA “PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES” www.leccionesmusicales.com 2009, FUNCIONA HASTA LA ACTUALIDAD DE LA CUAL ES DIRECTOR DESARROLLANDO NUEVAS FORMAS DE APRENDIZAJE DEL ARTE MUSICAL UTILIZANDO LA TECNOLOGÍA. – COMPOSICIÓN, PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN DEL DISCO DE NAVIDAD “MÁS QUE UN REGALO” 2010 JUNTO A SU FAMILIA DISTRIBUIDO A NIVEL INTERNACIONAL. – COMPOSICIÓN Y CREACIÓN DE LA OBRA MUSICAL CONOCIDA INTERNACIONALMENTE EN EUROPA TITULADA “VERSO L’ AURORA” PARA EL FAMOSO PROGRAMA FESTIVAL INTERNACIONAL ITALIANO ORGANIZADO POR LA INSTITUCIÓN ANTONIANO DE BOLOGNA Y LOS SACERDOTES FRANCISCANOS PARA LA CADENA DE TELEVISIÓN EUROVISIÓN – RAI1 DEL FESTIVAL “ZECCHINO DE ORO 55” INTERPRETADO POR EL FAMOSO CORO DE NIÑOS PICCOLO CORO DEL ANTONIANO, Y QUE FORMA PARTE DEL DISCO NÚMERO 55 REPRESENTANDO CON ALTURA AL ECUADOR EN 2012. AQUÍ EL ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=j4kdmbvoddg – PRESENTACIÓN COMO AUSPICIANTE OFICIAL DE INCINE EN LANZAMIENTO DE PELÍCULAS DE ESTUDIANTES A TRAVÉS DE PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES 2013. – CREACIÓN DEL NUEVO SISTEMA DE ENSEÑANZA DE PIANO – TECLADO – ÓRGANO ELECTRÓNICO “PIANO PASO A PASO” www.pianopasoapaso.com PROBADO EN TODOS SUS ESTUDIANTES 2013 A LA ACTUALIDAD. – ORGANIZADOR DE VARIOS EVENTOS EDUCATIVOS Y VACACIONALES PARA SUS ESTUDIANTES A TRAVÉS DE SU ESCUELA DE MÚSICA “PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES” 2013-2016. – CERTIFICACIÓN EN JAZZ EN MUSINETWORK SISTEMA DE ENSEÑANZA EN LÍNEA 2015-2016. – IMPULSO DEL PROYECTO “www.leccionesmusicales.com” EN CALIFORNIA ESTADOS UNIDOS 2017 A TRAVÉS DE REUNIONES FORMALES CON IMPULSORES DEL ARTE MUSICAL Y DOCENTE EN ESE PAÍS. – PRESENTACIÓN Y ENTREVISTA PARA EL PROGRAMA “AMÉRICA VIVE” TECNOLOGÍAS EN LA ENSEÑANZA MUSICAL 2019. – IMPLANTACIÓN Y LANZAMIENTO FORMAL Y COMERCIAL DEL NUEVO SISTEMA DE ENSEÑANZA DE PIANO – TECLADO – ÓRGANO ELECTRÓNICO “PIANO PASO A PASO” www.pianopasoapaso.com – A LO LARGO DE SU CARRERA MUSICAL Y DOCENTE HA REALIZADO MUCHAS PRESENTACIONES EN IMPORTANTES ESCENARIOS DEL ECUADOR Y ESTADOS UNIDOS, ASÍ COMO TAMBIÉN HA DESARROLLADO INVESTIGACIONES ACERCA DEL ARTE MUSICAL, SUS ORÍGENES, SUS CULTURAS, SUS INSTRUMENTOS MUSICALES Y TODO LO CONCERNIENTE A LA EDUCACIÓN PARA LOGAR EL ACERCAMIENTO A ESTE ARTE A MILES DE PERSONAS A TRAVÉS DE LA TECNOLOGÍA Y SOBRETODO PARA SUS ALUMNOS 1992 A LA ACTUALIDAD. EDUCACIÓN EN EL ÁREA ARTÍSTICO MUSICAL: – CODA PRODUCCIONES (NO FORMAL) – CONSERVATORIO FRANZ LISZT (NO FORMAL) – MUSINETWORK (FORMAL) www.musinetwork.com CERTIFICACIÓN EN JAZZ 2015 – 2016 – ESTUDIO CON PROFESORES INDEPENDIENTES EN ÁREAS DE GUITARRA Y JAZZ “RICARDO AGUIAR CUBA”; “MARCELO AGUILAR CHILE” – AUTO PREPARACIÓN Y EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN POR SU CUENTA DESDE TEMPRANA EDAD.
Ver detallesRoberth Tamayo
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descripción
– GANADOR FESTIVAL MUSICAL ESPE 1995. – GANADOR FESTIVAL MUSICAL ESPE 1997. – GRABACIÓN DISCO COMPACTO COMPARTIDO CON VARIOS ARTISTAS CON DOS TEMAS MUSICALES DE SU AUTORÍA 1997 AUSPICIADO POR LA ESPE “ESCUELA SUPERIOR POLITÉCNICA DEL EJÉRCITO” INSTITUCIÓN DONDE ESTUDIÓ SU CARRERA DE TECNOLOGÍA. – CREADOR DE VARIOS GRUPOS MUSICALES DESDE 1995 HASTA 2000 CON PRESENTACIONES EN TODO EL ECUADOR. – GIRA INTERNACIONAL USA 2001 FIESTAS PATRIAS ECUATORIANAS LOS ANGELES CALIFORNIA. – GRABACIÓN DE DISCO COMPACTO ACÚSTICO “GYPSY LATIN RHYTHM” 2001 EN CALIFORNIA ESTADOS UNIDOS. – GRABACIÓN DE DISCO COMPACTO “GYPSY LATIN RHYTHM 2” 2006 – 2007 EN SU PROPIO HOME STUDIO CON VARIOS TEMAS MUSICALES INTERNACIONALES CON SONIDOS DE SON CUBANO, RUMBA FLAMENCA, JAZZ, BOSSANOVA, INSTRUMENTAL Y VOCALIZADA. – GIRA INTERNACIONAL ESTADOS UNIDOS 2008 EN PRESENTACIONES JUNTO A MIGUEL CONNIFF EN CALIFORNIA ESTADOS UNIDOS Y GRABACIÓN DE DISCO COMPACTO EN CUATRO TEMAS MUSICALES DEL DISCO INTERPRETANDO TEMAS DE RUMBA FLAMENCA, JAZZ E INSTRUMENTAL. – PRESENTACIÓN EN ECUAVISA INTERNACIONAL 2009 PROGRAMA LA PANA CONDUCIDO POR EDWIN ERNESTO TERÁN DANDO A CONOCER TRES DE SUS TEMAS MUSICALES INÉDITOS. – CREACIÓN DE SU PROPIA ESCUELA DE MÚSICA “PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES” www.leccionesmusicales.com 2009, FUNCIONA HASTA LA ACTUALIDAD DE LA CUAL ES DIRECTOR DESARROLLANDO NUEVAS FORMAS DE APRENDIZAJE DEL ARTE MUSICAL UTILIZANDO LA TECNOLOGÍA. – COMPOSICIÓN, PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN DEL DISCO DE NAVIDAD “MÁS QUE UN REGALO” 2010 JUNTO A SU FAMILIA DISTRIBUIDO A NIVEL INTERNACIONAL. – COMPOSICIÓN Y CREACIÓN DE LA OBRA MUSICAL CONOCIDA INTERNACIONALMENTE EN EUROPA TITULADA “VERSO L’ AURORA” PARA EL FAMOSO PROGRAMA FESTIVAL INTERNACIONAL ITALIANO ORGANIZADO POR LA INSTITUCIÓN ANTONIANO DE BOLOGNA Y LOS SACERDOTES FRANCISCANOS PARA LA CADENA DE TELEVISIÓN EUROVISIÓN – RAI1 DEL FESTIVAL “ZECCHINO DE ORO 55” INTERPRETADO POR EL FAMOSO CORO DE NIÑOS PICCOLO CORO DEL ANTONIANO, Y QUE FORMA PARTE DEL DISCO NÚMERO 55 REPRESENTANDO CON ALTURA AL ECUADOR EN 2012. AQUÍ EL ENLACE: https://www.youtube.com/watch?v=j4kdmbvoddg – PRESENTACIÓN COMO AUSPICIANTE OFICIAL DE INCINE EN LANZAMIENTO DE PELÍCULAS DE ESTUDIANTES A TRAVÉS DE PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES 2013. – CREACIÓN DEL NUEVO SISTEMA DE ENSEÑANZA DE PIANO – TECLADO – ÓRGANO ELECTRÓNICO “PIANO PASO A PASO” www.pianopasoapaso.com PROBADO EN TODOS SUS ESTUDIANTES 2013 A LA ACTUALIDAD. – ORGANIZADOR DE VARIOS EVENTOS EDUCATIVOS Y VACACIONALES PARA SUS ESTUDIANTES A TRAVÉS DE SU ESCUELA DE MÚSICA “PENTAGRAMA LECCIONES MUSICALES” 2013-2016. – CERTIFICACIÓN EN JAZZ EN MUSINETWORK SISTEMA DE ENSEÑANZA EN LÍNEA 2015-2016. – IMPULSO DEL PROYECTO “www.leccionesmusicales.com” EN CALIFORNIA ESTADOS UNIDOS 2017 A TRAVÉS DE REUNIONES FORMALES CON IMPULSORES DEL ARTE MUSICAL Y DOCENTE EN ESE PAÍS. – PRESENTACIÓN Y ENTREVISTA PARA EL PROGRAMA “AMÉRICA VIVE” TECNOLOGÍAS EN LA ENSEÑANZA MUSICAL 2019. – IMPLANTACIÓN Y LANZAMIENTO FORMAL Y COMERCIAL DEL NUEVO SISTEMA DE ENSEÑANZA DE PIANO – TECLADO – ÓRGANO ELECTRÓNICO “PIANO PASO A PASO” www.pianopasoapaso.com – A LO LARGO DE SU CARRERA MUSICAL Y DOCENTE HA REALIZADO MUCHAS PRESENTACIONES EN IMPORTANTES ESCENARIOS DEL ECUADOR Y ESTADOS UNIDOS, ASÍ COMO TAMBIÉN HA DESARROLLADO INVESTIGACIONES ACERCA DEL ARTE MUSICAL, SUS ORÍGENES, SUS CULTURAS, SUS INSTRUMENTOS MUSICALES Y TODO LO CONCERNIENTE A LA EDUCACIÓN PARA LOGAR EL ACERCAMIENTO A ESTE ARTE A MILES DE PERSONAS A TRAVÉS DE LA TECNOLOGÍA Y SOBRETODO PARA SUS ALUMNOS 1992 A LA ACTUALIDAD. EDUCACIÓN EN EL ÁREA ARTÍSTICO MUSICAL: – CODA PRODUCCIONES (NO FORMAL) – CONSERVATORIO FRANZ LISZT (NO FORMAL) – MUSINETWORK (FORMAL) www.musinetwork.com CERTIFICACIÓN EN JAZZ 2015 – 2016 – ESTUDIO CON PROFESORES INDEPENDIENTES EN ÁREAS DE GUITARRA Y JAZZ “RICARDO AGUIAR CUBA”; “MARCELO AGUILAR CHILE” – AUTO PREPARACIÓN Y EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN POR SU CUENTA DESDE TEMPRANA EDAD.
Música
Arturo Sája
Egresado del Centro de Estudios de Jazz (Jazzuv) en la Universidad Veracruzana.
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Descripción
Egresado del Centro de Estudios de Jazz (Jazzuv) en la Universidad Veracruzana.
Mauricio Muñoz Donoso
Músico, compositor y profesor de música. Creador de obras de cámara y sinfónico para músicos del país. También creador de las obras para la orquesta de niños/as y jóvenes del Liceo en donde trabajo junto a la labor de docente de piano, guitarra clásica y clarinete.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Músico, compositor y profesor de música. Creador de obras de cámara y sinfónico para músicos del país. También creador de las obras para la orquesta de niños/as y jóvenes del Liceo en donde trabajo junto a la labor de docente de piano, guitarra clásica y clarinete.
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