Valéria Mota
Cantora profissional, Bacharelada em composição e regência, professora de canto. Atuante à 20 anos, canta em bares, casas de show e eventos. Em processo de criação do primeiro CD autoral e seu curso de canto online.
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Lábil
Lábil es un proyecto musical de Eduardo Ízaga y César Gutiérrez con base rock-pop que puede caminar entre múltiples subgéneros de este. Una propuesta cambiante en sonidos y letras, hecha para contar historias con canciones. El 2009 grabamos nuestros primeros demos. En el 2013 oficializamos la banda. El 2016 lanzamos nuestro primer disco "Un Solo Amor" y este 2021 publicamos "Toda Tu Fuerza", una producción de 6 temas que combina rock-pop con algo de jazz, landó, balada y latin y cuyas canciones narran la historia de 2 personajes ficticios: Mara y su Madre. Algunas de las dificultades que sufren y de cómo logran sobreponerse. En estos años pudimos tocar en Tacna, Arequipa y Lima. Conectar con un pequeño pero apreciado público y compartir escenario con talentosos músicos y profesionales del sector. Somos una banda autogestionada. Independientes en producción y comunicación. En estos años hemos aprendido mucho sobre el sector musical pero también sobre nosotros mismos y eso nos ha llevado a entender que seguiremos en lo nuestro, intentando llegar a más gente con este sueño de música que es Lábil.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Lábil es un proyecto musical de Eduardo Ízaga y César Gutiérrez con base rock-pop que puede caminar entre múltiples subgéneros de este. Una propuesta cambiante en sonidos y letras, hecha para contar historias con canciones. El 2009 grabamos nuestros primeros demos. En el 2013 oficializamos la banda. El 2016 lanzamos nuestro primer disco "Un Solo Amor" y este 2021 publicamos "Toda Tu Fuerza", una producción de 6 temas que combina rock-pop con algo de jazz, landó, balada y latin y cuyas canciones narran la historia de 2 personajes ficticios: Mara y su Madre. Algunas de las dificultades que sufren y de cómo logran sobreponerse. En estos años pudimos tocar en Tacna, Arequipa y Lima. Conectar con un pequeño pero apreciado público y compartir escenario con talentosos músicos y profesionales del sector. Somos una banda autogestionada. Independientes en producción y comunicación. En estos años hemos aprendido mucho sobre el sector musical pero también sobre nosotros mismos y eso nos ha llevado a entender que seguiremos en lo nuestro, intentando llegar a más gente con este sueño de música que es Lábil.
Música
César Gutiérrez
Músico empírico. Compositor y cantante en la banda Lábil desde el 2013. Juego con música desde hace unos 20 años aproximadamente.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Músico empírico. Compositor y cantante en la banda Lábil desde el 2013. Juego con música desde hace unos 20 años aproximadamente.
FLAMMA
FLAMMA Producción Creativa 〰️ Desarrollo y Gestión de Proyectos + Comunicación Digital Pensamos que la creatividad es transversal a toda disciplina, por lo que nos sentimos libres de trabajar en diversas áreas. Actualmente ofrecemos diversos servicios y diseñamos proyectos independientes que expresan nuestro el eje manifiesto: TODA PRODUCCIÓN ES COLABORATIVA. FLAMMA nace en 2021, luego de realizar y producir proyectos culturales y creativos en Perú + Argentina durante varios años. Trabajamos con una red de profesionales de ambos territorios para ofrecer servicios que se apoyan en la investigación, la comunicación y las artes audiovisuales, en alianza con organizaciones y gestores independientes. Los proyectos originales de FLAMMA desean ser un aporte a las industrias culturales + creativas de la región y una plataforma para dar a conocer a creadores independientes, promoviendo el trabajo en red.
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Descripción
FLAMMA Producción Creativa 〰️ Desarrollo y Gestión de Proyectos + Comunicación Digital Pensamos que la creatividad es transversal a toda disciplina, por lo que nos sentimos libres de trabajar en diversas áreas. Actualmente ofrecemos diversos servicios y diseñamos proyectos independientes que expresan nuestro el eje manifiesto: TODA PRODUCCIÓN ES COLABORATIVA. FLAMMA nace en 2021, luego de realizar y producir proyectos culturales y creativos en Perú + Argentina durante varios años. Trabajamos con una red de profesionales de ambos territorios para ofrecer servicios que se apoyan en la investigación, la comunicación y las artes audiovisuales, en alianza con organizaciones y gestores independientes. Los proyectos originales de FLAMMA desean ser un aporte a las industrias culturales + creativas de la región y una plataforma para dar a conocer a creadores independientes, promoviendo el trabajo en red.
Emiliano Alvarez
Clarinetista, docente, compositor y arreglador. Actualmente es interprete, productor y arreglador en la orquesta de música popular latinoamericana "A Saidera”, desde 2012 se está presentando junto a Lito Vitale en sus espectáculos por todo el país. • Profesor Superior de Clarinete, actualmente en la cátedra de Clarinete en el Conservatorio de música de Morón. También es director y arreglador del Ensamble de Clarinetes de la institución. • Es integrante de la Banda Sinfónica de la Municipalidad de Morón desde 2005. Premios / Becas: • Primer Premio concurso de música popular 2023 del Fondo Nacional de la Artes • “Mención honorífica” por el Fondo Nacional de las Artes, en el concurso de música popular contemporánea inédita (2018) • Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, para realizar arreglos sinfónicos de temas del repertorio folclórico argentino contemporáneo. Producciones discográficas: Intérprete, productor y arreglador en tres álbum's y un DVD de la orquesta de música popular latinoamericana "A Saidera”: • álbum "Acento porteño" (2024) • CD “Sur” (2018) • DVD “A Saidera en el Festival JazzBA17, junto a Pedro Miranda” (2017) • CD “Sotaque” (2012) Intérprete, productor y compositor en el disco del duo “AlvareZabala” • CD “Halo de luz” (2004) Otros trabajos: Participación como intérprete en mas de 25 discos de diversos artistas argentinos. Participación en bandas de sonido de cine y presentaciones en vivo y grabaciones en TV. Músico en escena en diversas obras de teatro. (Teatro San Martin 2006 y 2014, y otros) Compositor de música incidental para obras de teatro. (Teatros Anfitrion, Andamio 90, otros) www.emilianoalvarez.com
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Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Descripción
Clarinetista, docente, compositor y arreglador. Actualmente es interprete, productor y arreglador en la orquesta de música popular latinoamericana "A Saidera”, desde 2012 se está presentando junto a Lito Vitale en sus espectáculos por todo el país. • Profesor Superior de Clarinete, actualmente en la cátedra de Clarinete en el Conservatorio de música de Morón. También es director y arreglador del Ensamble de Clarinetes de la institución. • Es integrante de la Banda Sinfónica de la Municipalidad de Morón desde 2005. Premios / Becas: • Primer Premio concurso de música popular 2023 del Fondo Nacional de la Artes • “Mención honorífica” por el Fondo Nacional de las Artes, en el concurso de música popular contemporánea inédita (2018) • Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, para realizar arreglos sinfónicos de temas del repertorio folclórico argentino contemporáneo. Producciones discográficas: Intérprete, productor y arreglador en tres álbum's y un DVD de la orquesta de música popular latinoamericana "A Saidera”: • álbum "Acento porteño" (2024) • CD “Sur” (2018) • DVD “A Saidera en el Festival JazzBA17, junto a Pedro Miranda” (2017) • CD “Sotaque” (2012) Intérprete, productor y compositor en el disco del duo “AlvareZabala” • CD “Halo de luz” (2004) Otros trabajos: Participación como intérprete en mas de 25 discos de diversos artistas argentinos. Participación en bandas de sonido de cine y presentaciones en vivo y grabaciones en TV. Músico en escena en diversas obras de teatro. (Teatro San Martin 2006 y 2014, y otros) Compositor de música incidental para obras de teatro. (Teatros Anfitrion, Andamio 90, otros) www.emilianoalvarez.com
Música
Marcelo Kam
Descubrí mi vocación artística a los 17 años. Asistí unos años al conservatorio de música. Allí estudié flauta traversa, teclados, guitarra y teoría musical. La armónica diatónica es un instrumento más que adopté hace unos años y la aprendí a tocar de forma autodidacta. En cierto momento, la necesidad de fusionar mi música con una onda más tanguera y milonguera me llevó finalmente a aprender a tocar también la armónica cromática. A través del tiempo me fui capacitando en el uso de computadoras para la composición musical con programas secuenciadores e instrumentos virtuales y grabación y edición de audio digital, mezcla y masterización. Dada la intención que tengo de poder lograr las cosas por mí mismo, asistí a cursos de nivel técnico para reparación de PC y sistemas, así como también en las áreas de diseño gráfico y diseño web. Asimismo, estudié y aún continuo estudiando edición y efectos de video con el propósito de crear mis propios videoclips. La mayoría de mis canciones las compongo con la guitarra acústica. Luego armo las bases utilizando secuenciadores, instrumentos virtuales y programas para procesar audio digital. En algunas añado armónicas y/o flauta traversa. Finalmente grabo las voces, las armónicas y la flauta, y mezclo y masterizo mis propias creaciones. En general, mis temas tratan sobre el anhelo de libertad, la necesidad de sentirse pleno, la búsqueda de la paz y la armonía, el conocimiento, los problemas y soluciones de este mundo, la ecología, la bondad, la maldad, la injusticia, la política, los animales, los árboles, la naturaleza, los recursos naturales, la inconciencia reinante, la guerra, el sufrimiento, la esclavitud, Dios, la rutina, las drogas, la psicosis colectiva, la falta de sentido común, la mediocridad, la excelencia, el amor y el desamor, la perdición y la salvación, la sanidad y la enfermedad, la vida y la muerte. La música instrumental que compongo es electrónica, aunque obviamente mi propio estilo, básicamente la hago con la computadora utilizando instrumentos virtuales y efectos de sonido, con influencias de la música clásica, rock, pop, new age, ambient, chill out, étnica, tango, hip pop, soundtracks, experimental, etc.
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Folk Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Descubrí mi vocación artística a los 17 años. Asistí unos años al conservatorio de música. Allí estudié flauta traversa, teclados, guitarra y teoría musical. La armónica diatónica es un instrumento más que adopté hace unos años y la aprendí a tocar de forma autodidacta. En cierto momento, la necesidad de fusionar mi música con una onda más tanguera y milonguera me llevó finalmente a aprender a tocar también la armónica cromática. A través del tiempo me fui capacitando en el uso de computadoras para la composición musical con programas secuenciadores e instrumentos virtuales y grabación y edición de audio digital, mezcla y masterización. Dada la intención que tengo de poder lograr las cosas por mí mismo, asistí a cursos de nivel técnico para reparación de PC y sistemas, así como también en las áreas de diseño gráfico y diseño web. Asimismo, estudié y aún continuo estudiando edición y efectos de video con el propósito de crear mis propios videoclips. La mayoría de mis canciones las compongo con la guitarra acústica. Luego armo las bases utilizando secuenciadores, instrumentos virtuales y programas para procesar audio digital. En algunas añado armónicas y/o flauta traversa. Finalmente grabo las voces, las armónicas y la flauta, y mezclo y masterizo mis propias creaciones. En general, mis temas tratan sobre el anhelo de libertad, la necesidad de sentirse pleno, la búsqueda de la paz y la armonía, el conocimiento, los problemas y soluciones de este mundo, la ecología, la bondad, la maldad, la injusticia, la política, los animales, los árboles, la naturaleza, los recursos naturales, la inconciencia reinante, la guerra, el sufrimiento, la esclavitud, Dios, la rutina, las drogas, la psicosis colectiva, la falta de sentido común, la mediocridad, la excelencia, el amor y el desamor, la perdición y la salvación, la sanidad y la enfermedad, la vida y la muerte. La música instrumental que compongo es electrónica, aunque obviamente mi propio estilo, básicamente la hago con la computadora utilizando instrumentos virtuales y efectos de sonido, con influencias de la música clásica, rock, pop, new age, ambient, chill out, étnica, tango, hip pop, soundtracks, experimental, etc.
Música
Kukulkán
Unión de sonidos ancestrales y ritmos folclóricos de México con heavy metal, somos 12 integrantes: 8 músicos y 4 danzantes (8 hombres y 4 mujeres). Es música instrumental en su mayoría, la cual en vivo es un espectáculo con danza, música y poesía, todo inspirado en el imaginario ancestral de los pueblos originarios de México. La agrupación se organiza a partir de tres secciones, la Orquesta Prehispánica, la Heavy Band y los Danzantes. Soy Doctorando en Artes, docente de Historia del Blues y el Rock, Taller de Ensamble de Rock y Guitarra Eléctrica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Actualmente soy autor de un libro sobre Guitarra Eléctrica, tengo varias publicaciones académicas internacionales relacionadas con la gestualidad musical, el sonido distorsionado y el heavy metal, he participado en Congresos Internacionales como ponente en Colombia, Perú, México, y España. Tengo 20 años de experiencia como neoguitarrista y 10 como productor y director artístico, Kukulkán cuenta con dos temas publicados oficialmente a través de las principales plataformas de música digital, así como un video disponible en su canal oficial de youtube, ha participado en importantes presentaciones como el "Vacunatón 2021" del UAQ y en el 490 Aniversario de la CIudad de Querétaro.
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Son
Folclore
Descripción
Unión de sonidos ancestrales y ritmos folclóricos de México con heavy metal, somos 12 integrantes: 8 músicos y 4 danzantes (8 hombres y 4 mujeres). Es música instrumental en su mayoría, la cual en vivo es un espectáculo con danza, música y poesía, todo inspirado en el imaginario ancestral de los pueblos originarios de México. La agrupación se organiza a partir de tres secciones, la Orquesta Prehispánica, la Heavy Band y los Danzantes. Soy Doctorando en Artes, docente de Historia del Blues y el Rock, Taller de Ensamble de Rock y Guitarra Eléctrica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Actualmente soy autor de un libro sobre Guitarra Eléctrica, tengo varias publicaciones académicas internacionales relacionadas con la gestualidad musical, el sonido distorsionado y el heavy metal, he participado en Congresos Internacionales como ponente en Colombia, Perú, México, y España. Tengo 20 años de experiencia como neoguitarrista y 10 como productor y director artístico, Kukulkán cuenta con dos temas publicados oficialmente a través de las principales plataformas de música digital, así como un video disponible en su canal oficial de youtube, ha participado en importantes presentaciones como el "Vacunatón 2021" del UAQ y en el 490 Aniversario de la CIudad de Querétaro.
Música
superpoeta
compositor con mas de 50 canciones, todas anónimas aun con ganas e darlas a conocer
Ver detallessuperpoeta
Cumbia
Descripción
compositor con mas de 50 canciones, todas anónimas aun con ganas e darlas a conocer
Emiliano Augusto
Mi carrera arranca en Posadas Misiones con Caset como guitarrista, banda con la cual tenemos dos EP en todas laa plataformas. Después como tecladista de Ficción con la cual tenemos un EP y como tecladista de Erich Larsson, proyecto solista de German Vázquez, en el cual participe comp intérprete y arreglador. Por último tengo un proyecto solista en la ciudad de La Plata, en el cual tengo un disco en proceso de grabación que tiene como hilo conductor el lenguaje rock. Ya hice dos o tres presentaciones en vivo pero en fin la idea principal es terminar el disco y dar shows por todo el país y demás.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Mi carrera arranca en Posadas Misiones con Caset como guitarrista, banda con la cual tenemos dos EP en todas laa plataformas. Después como tecladista de Ficción con la cual tenemos un EP y como tecladista de Erich Larsson, proyecto solista de German Vázquez, en el cual participe comp intérprete y arreglador. Por último tengo un proyecto solista en la ciudad de La Plata, en el cual tengo un disco en proceso de grabación que tiene como hilo conductor el lenguaje rock. Ya hice dos o tres presentaciones en vivo pero en fin la idea principal es terminar el disco y dar shows por todo el país y demás.
Alejandro Mata
Originario de la ciudad de Monterrey, pasé por diversas instituciones musicales en México para formarme y posteriormente emigrar a Europa, donde vivo en Francia desde hace nueve años. He estudiado con compositores como Daniel D’Adamo, Edith Lejet, y la música electrónica con Tom Mays y Christian Eloy. Mi música ha sido tocada por diversos ensambles como el Quatuor Béla, Quatuor Tana, Klangforum Wien, United Instruments of Lucilin, Ictus Ensemble, Ensemble Quasars, lovemusic Ensemble, DR Vokalensemblet (Coro Nacional de la Radio Danesa), Latvijas Radio Koris (Coro Nacional de la Radio Letona), Ensemble Alternance, Ensamble de las Rosas, y por solistas como Adam Starkie, Jozef Elias, Michał Górczyński y Elena Perales(clarinete), Franjo Bilic (clavecín), y Askar Ishangaliyev (violoncello), entre otros. He sido programado en conciertos de diversos festivales en Francia, Bélgica, Suiza, España, Portugal, Luxemburgo, Croacia, Eslovaquia, Polonia, Grecia, Ucrania, y México, y he sido premiado en concursos c omo el 9° Concurso Internacional de Composición de Boulogne-Billancourt en París (2021), 2° Concurso Internacional de Composición del Conservatorio Franz Schubert en Austria (2021), y finalista en el Tenso Workshop de Bélgica (2014, 2016) y en el Bruno Maderna International Composition Competition en Ucrania (2020). Mi pensamiento y estética musical se derivan del espectralismo francés, lo cual ha sido una de mis más grandes influencias musicales, siendo de igual manera el timbre y una finura armónica una prioridad constante en mis composiciones.
Ver detallesAlejandro Mata
Contemporánea
Moderna
Descripción
Originario de la ciudad de Monterrey, pasé por diversas instituciones musicales en México para formarme y posteriormente emigrar a Europa, donde vivo en Francia desde hace nueve años. He estudiado con compositores como Daniel D’Adamo, Edith Lejet, y la música electrónica con Tom Mays y Christian Eloy. Mi música ha sido tocada por diversos ensambles como el Quatuor Béla, Quatuor Tana, Klangforum Wien, United Instruments of Lucilin, Ictus Ensemble, Ensemble Quasars, lovemusic Ensemble, DR Vokalensemblet (Coro Nacional de la Radio Danesa), Latvijas Radio Koris (Coro Nacional de la Radio Letona), Ensemble Alternance, Ensamble de las Rosas, y por solistas como Adam Starkie, Jozef Elias, Michał Górczyński y Elena Perales(clarinete), Franjo Bilic (clavecín), y Askar Ishangaliyev (violoncello), entre otros. He sido programado en conciertos de diversos festivales en Francia, Bélgica, Suiza, España, Portugal, Luxemburgo, Croacia, Eslovaquia, Polonia, Grecia, Ucrania, y México, y he sido premiado en concursos c omo el 9° Concurso Internacional de Composición de Boulogne-Billancourt en París (2021), 2° Concurso Internacional de Composición del Conservatorio Franz Schubert en Austria (2021), y finalista en el Tenso Workshop de Bélgica (2014, 2016) y en el Bruno Maderna International Composition Competition en Ucrania (2020). Mi pensamiento y estética musical se derivan del espectralismo francés, lo cual ha sido una de mis más grandes influencias musicales, siendo de igual manera el timbre y una finura armónica una prioridad constante en mis composiciones.
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