
Sandra Crivelli
Sandra Crivelli cantautora marplatense con un gran recorrido artístico en nuestro país y España donde ha ganado varios certámenes de contutores en Madrid, Murcia y Granada siendo en este último telonera de la inmensa Chavela Vargas. En el año 2015 saca su primer cd llamado “Abrecorazones” y el 2018 y 2019 presenta su segundo disco “La Edad del Sol” en una gira que la llevó por Argentina, Chile y Uruguay junto al cantautor madrileño Javier Maroto que también llevaba su 4º disco por toda Latinoamérica. En la actualidad sigue haciendo giras por el país, dando clases de canto, interpretación y es coach de cantantes.
Ver detallesSandra Crivelli
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sandra Crivelli cantautora marplatense con un gran recorrido artístico en nuestro país y España donde ha ganado varios certámenes de contutores en Madrid, Murcia y Granada siendo en este último telonera de la inmensa Chavela Vargas. En el año 2015 saca su primer cd llamado “Abrecorazones” y el 2018 y 2019 presenta su segundo disco “La Edad del Sol” en una gira que la llevó por Argentina, Chile y Uruguay junto al cantautor madrileño Javier Maroto que también llevaba su 4º disco por toda Latinoamérica. En la actualidad sigue haciendo giras por el país, dando clases de canto, interpretación y es coach de cantantes.
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ASOCIACIÓN DE ENTIDADES PUBLICAS CASA DE LA CULTURA DE MARSELLA
La Escuela de Música del Municipio de Marsella por 11 años ha realizado el proceso de formación de muchos niños y niñas fomentando los hábitos de entonación afinada, coordinación rítmica, reconocimiento auditivo y apreciación musical en los diferentes usuarios. Así mismo por medio de varias convocatorias que ha tenido la posibilidad de participar y ser ganador, se han implementado programas y actividades en diferentes lugares del municipio a través de talleres relacionando a todos los miembros de la comunidad para dar a conocer los servicios que ofrece y presta la Escuela de Música. El equipo de profesores de la Escuela de Música de Marsella cuenta con formación formal y empírica de los cuales abarca los procesos de banda sinfónica, marcial, orquesta, cuerdas, vallenato, iniciación, coro e indígena dado que por su alta demanda de los usuarios.
Ver detallesASOCIACIÓN DE ENTIDADES PUBLICAS CASA DE LA CULTURA DE MARSELLA
Descripción
La Escuela de Música del Municipio de Marsella por 11 años ha realizado el proceso de formación de muchos niños y niñas fomentando los hábitos de entonación afinada, coordinación rítmica, reconocimiento auditivo y apreciación musical en los diferentes usuarios. Así mismo por medio de varias convocatorias que ha tenido la posibilidad de participar y ser ganador, se han implementado programas y actividades en diferentes lugares del municipio a través de talleres relacionando a todos los miembros de la comunidad para dar a conocer los servicios que ofrece y presta la Escuela de Música. El equipo de profesores de la Escuela de Música de Marsella cuenta con formación formal y empírica de los cuales abarca los procesos de banda sinfónica, marcial, orquesta, cuerdas, vallenato, iniciación, coro e indígena dado que por su alta demanda de los usuarios.

Agustin Lecouna
Comencé en el arte dando mis primeros pasos como actor en tv y teatro mientras me formaba en piano y guitarra, desde chico cantaba en eventos familiares y luego de grande me planteé la posibilidad de hacerlo profesionalmente, hoy compongo canciones para otros artistas y estoy comenzando mi carrera como solista.
Ver detallesAgustin Lecouna
Cantautor/Música de autor
Pandilla Amazónica
Descripción
Comencé en el arte dando mis primeros pasos como actor en tv y teatro mientras me formaba en piano y guitarra, desde chico cantaba en eventos familiares y luego de grande me planteé la posibilidad de hacerlo profesionalmente, hoy compongo canciones para otros artistas y estoy comenzando mi carrera como solista.

Compositor, ejecutante de la guitarra, investigador
Emilio Mendoza Guardia es un músico compositor, guitarrista, investigador y docente universitario. Ha desarrollado una producción creativa profesional en los tres dominios de la música en nuestra sociedad actual: música regional (tradicional, folklórica latinoamericana), en la música de medios (popular, jazz) y en el arte musical académico (música nueva contemporánea). Fue el primer venezolano en ser seleccionado para un festival de la International Society for Contemporary Music – ISCM en Boston 1976, cuando tenía 23 años y en ganar el prestigioso Premio Internacional de Composición Gaudeamus en 1978, en Bilthoven, Países Bajos. Alumno de Y. Ioannidis, fue fundador, secretario, tesorero y presidente de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea desde 1975. Obtuvo el Diplom in Komposition del RSI, Düsseldorf, 1980, y estudió Danza y Percusión Africana en Kokrobitey, Ghana, 1981, con Mustapha Tettey Addy. Premio Nacional de Composición, 1981, 1991, co-fundó, dirigió, y compuso para la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos – ODILA en Caracas, 1982-87, grupo experimental con giras, discos, video-arte y danza. Recibió el Doctorado en Composición en la Catholic University of America, Washington, DC, 1990. Fue Profesor Asistente en la State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. En 1995, desarrolló el primer web a/v cultural de Venezuela sobre instrumentos musicales, como presidente, Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, en Caracas. Es Profesor Titular Jubilado de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, y ejerce desde octubre, 2022, como Profesor Titular en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Caracas. Fue fundador y primer presidente de la IASPM/AL-Capítulo Venezuela así como miembro del Consejo Presidencial de la ISCM por dos períodos, 2004-08. Se dedica como guitarrista en su grupo Ozono Jazz al activismo ecológico musical para reducir el ruido humano y salvar el entorno sonoro natural (ensona), el Sonido de la Tierra, como también a la pedagogía de la guitarra con su método PATRONES, y a la publicación de composiciones y artículos, así como a la investigación audiovisual y etnomusicológica.
Ver detallesCompositor, ejecutante de la guitarra, investigador
Contemporánea
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Emilio Mendoza Guardia es un músico compositor, guitarrista, investigador y docente universitario. Ha desarrollado una producción creativa profesional en los tres dominios de la música en nuestra sociedad actual: música regional (tradicional, folklórica latinoamericana), en la música de medios (popular, jazz) y en el arte musical académico (música nueva contemporánea). Fue el primer venezolano en ser seleccionado para un festival de la International Society for Contemporary Music – ISCM en Boston 1976, cuando tenía 23 años y en ganar el prestigioso Premio Internacional de Composición Gaudeamus en 1978, en Bilthoven, Países Bajos. Alumno de Y. Ioannidis, fue fundador, secretario, tesorero y presidente de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea desde 1975. Obtuvo el Diplom in Komposition del RSI, Düsseldorf, 1980, y estudió Danza y Percusión Africana en Kokrobitey, Ghana, 1981, con Mustapha Tettey Addy. Premio Nacional de Composición, 1981, 1991, co-fundó, dirigió, y compuso para la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos – ODILA en Caracas, 1982-87, grupo experimental con giras, discos, video-arte y danza. Recibió el Doctorado en Composición en la Catholic University of America, Washington, DC, 1990. Fue Profesor Asistente en la State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. En 1995, desarrolló el primer web a/v cultural de Venezuela sobre instrumentos musicales, como presidente, Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, en Caracas. Es Profesor Titular Jubilado de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, y ejerce desde octubre, 2022, como Profesor Titular en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Caracas. Fue fundador y primer presidente de la IASPM/AL-Capítulo Venezuela así como miembro del Consejo Presidencial de la ISCM por dos períodos, 2004-08. Se dedica como guitarrista en su grupo Ozono Jazz al activismo ecológico musical para reducir el ruido humano y salvar el entorno sonoro natural (ensona), el Sonido de la Tierra, como también a la pedagogía de la guitarra con su método PATRONES, y a la publicación de composiciones y artículos, así como a la investigación audiovisual y etnomusicológica.

Rhodo
Rodrigo Salas Zorrilla es un músico argentino, licenciado en dirección orquestal, compositor y arreglador. Su proyecto Rhodo cuenta con un disco editado, cinco sencillos y un EP.
Ver detallesRhodo
Descripción
Rodrigo Salas Zorrilla es un músico argentino, licenciado en dirección orquestal, compositor y arreglador. Su proyecto Rhodo cuenta con un disco editado, cinco sencillos y un EP.

Perla cordero
Soy venezolana, llegué a Chile con intención de trabajar y seguir adelante, de allí conocí a yerson el bajista de los vaques y me dio la oportunidad de grabar un par de temas, de mi autora en su estudio "Sur producciones" ahora trabajo en un demo y se que tengo mucho que dar y por ende estoy aqui
Ver detallesPerla cordero
Dancehall
Descripción
Soy venezolana, llegué a Chile con intención de trabajar y seguir adelante, de allí conocí a yerson el bajista de los vaques y me dio la oportunidad de grabar un par de temas, de mi autora en su estudio "Sur producciones" ahora trabajo en un demo y se que tengo mucho que dar y por ende estoy aqui

Sandro Haick
• Sandro Haick é multi-instrumentista, compositor, arranjador, professor, engenheiro de áudio, diretor e produtor musical. Aos 8 anos de idade Sandro já era um músico profissional participando de shows e gravações junto de seu pai, o baterista Netinho, de Os incríveis, por todo o Brasil. Aos 11 anos fundou a banda Bom-Bom que alcançou sucesso com a música Vamos a La Playa. Com o término da banda Sandro passou a tocar ao vivo em bailes, grupos de rock e jazz instrumental; gravar discos próprios e com outros artistas; dar aulas; produzir jingles e trilhas de publicidade. Foi trabalhando com o mestre da sanfona Dominguinhos que o músico descobriu sua identidade musical e estilo próprios mergulhando fundo na riqueza das diversas raízes regionais brasileiras. Em 2016 Sandro, em parceria com o produtor Maurício Machado e o antropólogo Rodrigo Ferrari Nunes PhD, lançou a plataforma online O Segredo da Música, um método de aprendizado e ensino musical completo para todos os instrumentos e níveis. Sandro Haick é detentor dos prêmios Tim da Música Brasileira (2006) e Grammy Latino (2011).
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Bossa Nova
Fusion / Jazz Rock
Descripción
• Sandro Haick é multi-instrumentista, compositor, arranjador, professor, engenheiro de áudio, diretor e produtor musical. Aos 8 anos de idade Sandro já era um músico profissional participando de shows e gravações junto de seu pai, o baterista Netinho, de Os incríveis, por todo o Brasil. Aos 11 anos fundou a banda Bom-Bom que alcançou sucesso com a música Vamos a La Playa. Com o término da banda Sandro passou a tocar ao vivo em bailes, grupos de rock e jazz instrumental; gravar discos próprios e com outros artistas; dar aulas; produzir jingles e trilhas de publicidade. Foi trabalhando com o mestre da sanfona Dominguinhos que o músico descobriu sua identidade musical e estilo próprios mergulhando fundo na riqueza das diversas raízes regionais brasileiras. Em 2016 Sandro, em parceria com o produtor Maurício Machado e o antropólogo Rodrigo Ferrari Nunes PhD, lançou a plataforma online O Segredo da Música, um método de aprendizado e ensino musical completo para todos os instrumentos e níveis. Sandro Haick é detentor dos prêmios Tim da Música Brasileira (2006) e Grammy Latino (2011).
Música

Festival de la Canción Sin Fin
Festival de música sobre la música de autor. Se realiza en la ciudad de Bariloche en la Patagonia Argentina. Con presencia de músicxs de todo el país. Los ejes del encuentro son entre otros: fortalecer la expresión local y regional, generar lazos entre musicxs de diferentes lugares, generar trabajo a musicxs, técnicxs, productorxs y mantener la actividad cultural en espacios independientes. Generar un Festival que divulgue música nueva y emergente, que fomente la diversidad y fortalezca la identidad cultural.
Ver detallesFestival de la Canción Sin Fin
Descripción
Festival de música sobre la música de autor. Se realiza en la ciudad de Bariloche en la Patagonia Argentina. Con presencia de músicxs de todo el país. Los ejes del encuentro son entre otros: fortalecer la expresión local y regional, generar lazos entre musicxs de diferentes lugares, generar trabajo a musicxs, técnicxs, productorxs y mantener la actividad cultural en espacios independientes. Generar un Festival que divulgue música nueva y emergente, que fomente la diversidad y fortalezca la identidad cultural.

Júlia Lins
Júlia é uma artista brasileira independente que compõe desde os 12 anos e passou sua adolescência desenvolvendo de maneira natural intimidade com seu violão e sua própria voz. Aos 20 anos, Júlia compôs Keep It, a canção que viria a ser usada em um dos episódios do canal Sailing La Vagabonde, que cruzou Greta Thumberg pelo Atlântico em 2019, alcançando assim visibilidade de públicos internacionais. Júlia participou de circuitos internacionais do Festival Sonora em 2017 e 2018, assim como lives na emissora TV Nordestina, em 2020. Compôs seu primeiro EP, Music & Emotion em 2017, e espera lançar seu novo debut álbum, Silfos, em 2021. Também fundou a banda brasileira A Nômade em 2020, onde despontou com letras críticas em português. Continua a explorar suas capacidades musicais, em gratidão pelos feedbacks positivos que vem recebendo e pelos aprendizados que não a param de ensinar.
Ver detallesJúlia Lins
Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Surf Rock / Instrumental
American & British Folk Revival
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bossa Nova
Descripción
Júlia é uma artista brasileira independente que compõe desde os 12 anos e passou sua adolescência desenvolvendo de maneira natural intimidade com seu violão e sua própria voz. Aos 20 anos, Júlia compôs Keep It, a canção que viria a ser usada em um dos episódios do canal Sailing La Vagabonde, que cruzou Greta Thumberg pelo Atlântico em 2019, alcançando assim visibilidade de públicos internacionais. Júlia participou de circuitos internacionais do Festival Sonora em 2017 e 2018, assim como lives na emissora TV Nordestina, em 2020. Compôs seu primeiro EP, Music & Emotion em 2017, e espera lançar seu novo debut álbum, Silfos, em 2021. Também fundou a banda brasileira A Nômade em 2020, onde despontou com letras críticas em português. Continua a explorar suas capacidades musicais, em gratidão pelos feedbacks positivos que vem recebendo e pelos aprendizados que não a param de ensinar.
Música
19920 Resultados – Página 1127 de 1992




















