chino
inicio de actividades desde 1999 hasta 2019, actuaciones con bandas locales Ata la Kimbamba, Jalengue en Chaco, Corrientes; formosa; misiones, composiciones para documentales La masacre de Napalpi de Pedro Solans, Cba, N'vique de Roly Ruiz ,Chaco, Huellas, regreso al pilcomayo de Afredo RodrigueZ, formosa, actuaciones con el musico Qom Gregorio Segundo en el Festiweta festival de musica indegena en Villa Montes, Bolivia, en Carlos paz Cba, actuaciones con el escritor Leco Zamora del pueblo wichi en el festival de musicas indigenas Gathering,Panama, actuaciones con el ensamble Choss Phante junto con Leco Zamora y el musico Lucio Sodja, en chaco, formosa, y buenos aires.
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Nuevo Folclor
Descripción
inicio de actividades desde 1999 hasta 2019, actuaciones con bandas locales Ata la Kimbamba, Jalengue en Chaco, Corrientes; formosa; misiones, composiciones para documentales La masacre de Napalpi de Pedro Solans, Cba, N'vique de Roly Ruiz ,Chaco, Huellas, regreso al pilcomayo de Afredo RodrigueZ, formosa, actuaciones con el musico Qom Gregorio Segundo en el Festiweta festival de musica indegena en Villa Montes, Bolivia, en Carlos paz Cba, actuaciones con el escritor Leco Zamora del pueblo wichi en el festival de musicas indigenas Gathering,Panama, actuaciones con el ensamble Choss Phante junto con Leco Zamora y el musico Lucio Sodja, en chaco, formosa, y buenos aires.
Young $teve King
MC, produtor e poeta atuante na cena cultural de Mariana com enfoque no HIP-HOP. Produtor fonográfico/executivo no selo Y.$.K. com mais de trinta fonogramas produzidos entre 2019 e 2021. Compositor e cantor com participações na Batalha das Gerais, DizEnrola, Desconecta, entre outros eventos. Poeta com mais de quatrocentas poesias publicadas na página Cuidado Com Este Vão tendo participado de diversos saraus como Sarau Invasor e Sarau Afrofuturista.
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Jazz Rap / Native Tongue
Trap & Drill
Descripción
MC, produtor e poeta atuante na cena cultural de Mariana com enfoque no HIP-HOP. Produtor fonográfico/executivo no selo Y.$.K. com mais de trinta fonogramas produzidos entre 2019 e 2021. Compositor e cantor com participações na Batalha das Gerais, DizEnrola, Desconecta, entre outros eventos. Poeta com mais de quatrocentas poesias publicadas na página Cuidado Com Este Vão tendo participado de diversos saraus como Sarau Invasor e Sarau Afrofuturista.
Música
Georgina Derbez Roque
Una de las voces más potentes de su generación, Fué escogida por el Utopik Ensamble de Francia para representar a su país en un concierto dedicado a la música contemporánea de México. Algunas de sus obras más representativas son su Concierto para Clarinete y orquesta Ascenso al Celeste (2018). Su Doble Concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente (2015). Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y orquesta sinfónica. Sus obras han sido tocadas en países como Francia, Alemania, España, Brasil, Italia Holanda, Dinamarca, Japón, Canadá, Holanda, y los EEUU. Ha tenido una extensa colaboración con intérpretes Españoles, entre ellos Alberto Rosado, Clara Andrada, el SIGMA PROJECT cuarteto de saxofones, con el Brower Trio de Valencia y recientemente con el Trio Arbós de Madrid. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión, funge como maestra de composición, análisis y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Su educación musical la realiza con Marta Garcia Renart y Ana Maria Tradatti (piano), y con Arturo Márquez y Ana Lara (composición), complementando con múltiples cursos Europeos con maestros como Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Theo Loevendie, etc.
Ver detallesGeorgina Derbez Roque
Clásica-Románticista
Descripción
Una de las voces más potentes de su generación, Fué escogida por el Utopik Ensamble de Francia para representar a su país en un concierto dedicado a la música contemporánea de México. Algunas de sus obras más representativas son su Concierto para Clarinete y orquesta Ascenso al Celeste (2018). Su Doble Concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente (2015). Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y orquesta sinfónica. Sus obras han sido tocadas en países como Francia, Alemania, España, Brasil, Italia Holanda, Dinamarca, Japón, Canadá, Holanda, y los EEUU. Ha tenido una extensa colaboración con intérpretes Españoles, entre ellos Alberto Rosado, Clara Andrada, el SIGMA PROJECT cuarteto de saxofones, con el Brower Trio de Valencia y recientemente con el Trio Arbós de Madrid. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión, funge como maestra de composición, análisis y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Su educación musical la realiza con Marta Garcia Renart y Ana Maria Tradatti (piano), y con Arturo Márquez y Ana Lara (composición), complementando con múltiples cursos Europeos con maestros como Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Theo Loevendie, etc.
Música
Tyrone Turtle and The Steady Rockers
Proyecto musical que desde Rio de Janeiro viene rompiendo fronteras con la musica. Este grupo se caracteriza por su diversidad cultural ya que es formado por europeos y latinos, hecho que se refleja en su música y estilo. Por la necesidad de reducir las diferencias culturales entre brasileiros y restante de países de habla hispana. El nexo musical es el ska, rocksteady y reggae latino. Conquistando la noche carioca desde su debut en el 2019. Si bien es una banda nueva, cuenta con integrantes de gran experiencia en la musica y en el mundo del entretenimiento a nivel mundial. Ya pueden escuchar “Tyrone Turtle & The Steady Rockers” en todas las plataformas que cuenta con la colaboración de grandes musicos y productores musicales como por ejemplo; Roger Rivas (The Aggrolites), Jayson Nugent (The Slackers) Victor Rice (dos veces ganador del premio Grammy). Grabado en Rio de Janeiro y mezclado en New York y Los Angeles.
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Ska
Rocksteady
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Proyecto musical que desde Rio de Janeiro viene rompiendo fronteras con la musica. Este grupo se caracteriza por su diversidad cultural ya que es formado por europeos y latinos, hecho que se refleja en su música y estilo. Por la necesidad de reducir las diferencias culturales entre brasileiros y restante de países de habla hispana. El nexo musical es el ska, rocksteady y reggae latino. Conquistando la noche carioca desde su debut en el 2019. Si bien es una banda nueva, cuenta con integrantes de gran experiencia en la musica y en el mundo del entretenimiento a nivel mundial. Ya pueden escuchar “Tyrone Turtle & The Steady Rockers” en todas las plataformas que cuenta con la colaboración de grandes musicos y productores musicales como por ejemplo; Roger Rivas (The Aggrolites), Jayson Nugent (The Slackers) Victor Rice (dos veces ganador del premio Grammy). Grabado en Rio de Janeiro y mezclado en New York y Los Angeles.
Videos
The Honkers
Punks têm atitude. Surfies têm harmonia e ternura. Rockers são charmosos. The Honkers são clássicos! The Honkers é um grupo de rock formado em Salvador, Bahia, Brasil, no final da década de 90. É conhecido por suas performances e turnês extravagantes e pela sofisticação de suas composições. Apesar de ter alcançado projeção nacional e internacional na cena underground e influenciado diversos artistas, tem na sua discografia apenas uma Demo e dois EPs lançados além de singles virtuais em formato mp3 para download gratuito na rede mundial de computadores. Sua música é muito influenciada pelo rock sessentista, ainda que reverbere muita contemporaneidade. E embora seja bastante melódica, também é capaz de conter material mais pesado. Essa dualidade é clara também nas músicas, ora ingênuas, ora carregadas de lirismo. Sputter é o principal letrista e vocalista do grupo. Geralmente escreve letras românticas e existenciais. Referências à instabilidade mental, amargura e incompreensão do mundo feminino são feitas em diversas canções. Brust, Tripa 77, PJ e T612 encerram o honker bop, um balanço melódico e barulhento. Garage punk, mod, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, power pop, bubblegum. Assim, o Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, visceral ou romântico. Honkers – Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. The Honkers! Existem bandas dos mais variados estilos.The Blues Magoos e Thee Headcoats são bandas garage; o ska é predominante na The Peacocks e The Specials; Purple Hearts é absolutamente mod; Cocksparrer é street rock. E existem bandas de estilos variados.The Imaginations é uma banda de R&B com elementos doo-wop, surf e rockabilly. Assim, The Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, doente ou romântico.Diversão Geralmente os que mais se divertem nos shows da The Honkers são Rodrigo "sputter" Chagas, T612, PJ, Brust e Tripa 77. Não necessariamente nessa ordem, mas com certeza, Bubute (Sputter) consegue se divertir mais que qualquer um. E é esse clima fantástico que nenhuma gravação pode transferir: sair de casa, ir a um show de rock e assistir a um verdadeiro show de rock. Tocam covers também: de bandas que, provavelmente, ninguém nunca ouviu falar; de bandas que estão no clímax do hype; e outros que têm o intuito de debochar apenas. What a fuck ..honkers.. means? Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. Honkabilly bop – Balanço melódico e barulhento, diversão, garage rock, mod, street rock, punk rock 77, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, doo-wop, power pop, metal, sweet, rock pra pular, psycho, vinil, censura, felaccio, bubblegum, bizarre, ingenuidade, riffs, strip-tease, pubs, fanzines, teddyboys, jabaculê. Esses Honkers são uns danados! um velho release: Bebendo em fontes tão distintas entre si como garage rock, ska, street rock, surf music e punk rock 77, Rodrigo Chagas (vocais), Felipe Brust (guitarras), Pedro Jorge (O Oráculo), Thiago Magalhães (baixo) e Tripa 77 (bateria) formam a The Honkers. Psicodelismo e divertimento são regras a serem seguidas nas apresentações dos jovens mancebos. Criando e recriando pérolas do rock e visitando os buracos mais quentinhos e aconchegantes de Salvador desde outubro/98.
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Garage Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Punks têm atitude. Surfies têm harmonia e ternura. Rockers são charmosos. The Honkers são clássicos! The Honkers é um grupo de rock formado em Salvador, Bahia, Brasil, no final da década de 90. É conhecido por suas performances e turnês extravagantes e pela sofisticação de suas composições. Apesar de ter alcançado projeção nacional e internacional na cena underground e influenciado diversos artistas, tem na sua discografia apenas uma Demo e dois EPs lançados além de singles virtuais em formato mp3 para download gratuito na rede mundial de computadores. Sua música é muito influenciada pelo rock sessentista, ainda que reverbere muita contemporaneidade. E embora seja bastante melódica, também é capaz de conter material mais pesado. Essa dualidade é clara também nas músicas, ora ingênuas, ora carregadas de lirismo. Sputter é o principal letrista e vocalista do grupo. Geralmente escreve letras românticas e existenciais. Referências à instabilidade mental, amargura e incompreensão do mundo feminino são feitas em diversas canções. Brust, Tripa 77, PJ e T612 encerram o honker bop, um balanço melódico e barulhento. Garage punk, mod, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, power pop, bubblegum. Assim, o Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, visceral ou romântico. Honkers – Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. The Honkers! Existem bandas dos mais variados estilos.The Blues Magoos e Thee Headcoats são bandas garage; o ska é predominante na The Peacocks e The Specials; Purple Hearts é absolutamente mod; Cocksparrer é street rock. E existem bandas de estilos variados.The Imaginations é uma banda de R&B com elementos doo-wop, surf e rockabilly. Assim, The Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, doente ou romântico.Diversão Geralmente os que mais se divertem nos shows da The Honkers são Rodrigo "sputter" Chagas, T612, PJ, Brust e Tripa 77. Não necessariamente nessa ordem, mas com certeza, Bubute (Sputter) consegue se divertir mais que qualquer um. E é esse clima fantástico que nenhuma gravação pode transferir: sair de casa, ir a um show de rock e assistir a um verdadeiro show de rock. Tocam covers também: de bandas que, provavelmente, ninguém nunca ouviu falar; de bandas que estão no clímax do hype; e outros que têm o intuito de debochar apenas. What a fuck ..honkers.. means? Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. Honkabilly bop – Balanço melódico e barulhento, diversão, garage rock, mod, street rock, punk rock 77, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, doo-wop, power pop, metal, sweet, rock pra pular, psycho, vinil, censura, felaccio, bubblegum, bizarre, ingenuidade, riffs, strip-tease, pubs, fanzines, teddyboys, jabaculê. Esses Honkers são uns danados! um velho release: Bebendo em fontes tão distintas entre si como garage rock, ska, street rock, surf music e punk rock 77, Rodrigo Chagas (vocais), Felipe Brust (guitarras), Pedro Jorge (O Oráculo), Thiago Magalhães (baixo) e Tripa 77 (bateria) formam a The Honkers. Psicodelismo e divertimento são regras a serem seguidas nas apresentações dos jovens mancebos. Criando e recriando pérolas do rock e visitando os buracos mais quentinhos e aconchegantes de Salvador desde outubro/98.
MC Pencil
Sebastian Alexander Gomez Cuaspud a.k.a MC PENCIL, nació en la ciudad de San Juan de Pasto Colombian, el año 2000. Inicia su carrera artística en el 2014 de una manera empírica, sus primeros pasos se llevaron a cabo en la escena local, donde gracias a su trabajo, decisión y disciplina. Logra tener la aceptación por parte del publico de su ciudad, participando así en bario festivales y eventos por todos los barrios… Para el año 2017 MC PENCIL llega a la escena del rap capitalino. MC PENCIL se caracteriza por tener un sonido fresco y versátil, dando una muestra de fusión de bario generos top del momento, con contundencia en sus composiciones, plasmando en ellas una diversidad de contenido lleno de mensajes constructivos. Dirigidos a un publico en general, la combinación de todo esto a logrado que MC PENCIL trabaje de la mano de un gran artista (STAN MC). Logrando así expandir su trabajo algunas parte de Latinoamérica.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Sebastian Alexander Gomez Cuaspud a.k.a MC PENCIL, nació en la ciudad de San Juan de Pasto Colombian, el año 2000. Inicia su carrera artística en el 2014 de una manera empírica, sus primeros pasos se llevaron a cabo en la escena local, donde gracias a su trabajo, decisión y disciplina. Logra tener la aceptación por parte del publico de su ciudad, participando así en bario festivales y eventos por todos los barrios… Para el año 2017 MC PENCIL llega a la escena del rap capitalino. MC PENCIL se caracteriza por tener un sonido fresco y versátil, dando una muestra de fusión de bario generos top del momento, con contundencia en sus composiciones, plasmando en ellas una diversidad de contenido lleno de mensajes constructivos. Dirigidos a un publico en general, la combinación de todo esto a logrado que MC PENCIL trabaje de la mano de un gran artista (STAN MC). Logrando así expandir su trabajo algunas parte de Latinoamérica.
Beatriz Aguiar
Cantante y Compositora, nacida en Uruguay, residente en los Paises Bajos, se ha convertido en una cantante y compositora de referencia. Ha presentado su musica en varios escenarios de Europa, Canadá, México y America del Sur. Sus dos trabajos como solista Mi Cancion (Conneting Cultures, Holanda) Nomade (Felmay, Italia) han recibido excelentes criticas de la prensa internacional. Ha compartido escenario y trabajos de estudio con grandes nombres como Leonardo Amuedo, Isaac Delgado y Riccardo Tesi. Ha presentado su musica en varios de los mas importantes festivales y salas de Europa, Canadá, México y Marruecos. Algunos críticos la describen como una de las mejores vocalistas latinas de los Países Bajos. 'fascinante cantante y compositora. Intérprete con un maravilloso timbre vocal y una intensa expresión, capaz de moverse entre un jazz suave y refinado, hasta las canciones que representan sus más profundas raíces latinoamericanas.." Gigi Razete, La Repubblica, Italia. 'Una voz y una actuación que no dejó a nadie indiferente. Beatriz Aguiar y su grupo deben ser experimentados ¡en directo para creerlo! Cees vd Ven, Draaiomjeoren. ****muchas dimensiones diferentes y fuerzas imprevistas. Su voz y su música son tan intrigantes que te quedas sin aliento y no puedes dejar de oirla..'HET PAROOL, Saskia Tornqvist. NOMADE**** "cuenta el hermoso y muy natural canto de Aguiar sobre pasiones, mitos y leyendas. Con Nomade Beatriz Aguiar demuestra que es actualmente una de las mejores cantantes latinoamericanas en Holanda". LUST FOR LIFE, Bas Springer.
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Folclor
Descripción
Cantante y Compositora, nacida en Uruguay, residente en los Paises Bajos, se ha convertido en una cantante y compositora de referencia. Ha presentado su musica en varios escenarios de Europa, Canadá, México y America del Sur. Sus dos trabajos como solista Mi Cancion (Conneting Cultures, Holanda) Nomade (Felmay, Italia) han recibido excelentes criticas de la prensa internacional. Ha compartido escenario y trabajos de estudio con grandes nombres como Leonardo Amuedo, Isaac Delgado y Riccardo Tesi. Ha presentado su musica en varios de los mas importantes festivales y salas de Europa, Canadá, México y Marruecos. Algunos críticos la describen como una de las mejores vocalistas latinas de los Países Bajos. 'fascinante cantante y compositora. Intérprete con un maravilloso timbre vocal y una intensa expresión, capaz de moverse entre un jazz suave y refinado, hasta las canciones que representan sus más profundas raíces latinoamericanas.." Gigi Razete, La Repubblica, Italia. 'Una voz y una actuación que no dejó a nadie indiferente. Beatriz Aguiar y su grupo deben ser experimentados ¡en directo para creerlo! Cees vd Ven, Draaiomjeoren. ****muchas dimensiones diferentes y fuerzas imprevistas. Su voz y su música son tan intrigantes que te quedas sin aliento y no puedes dejar de oirla..'HET PAROOL, Saskia Tornqvist. NOMADE**** "cuenta el hermoso y muy natural canto de Aguiar sobre pasiones, mitos y leyendas. Con Nomade Beatriz Aguiar demuestra que es actualmente una de las mejores cantantes latinoamericanas en Holanda". LUST FOR LIFE, Bas Springer.
AFROFEM
"AfroFEM, el carnaval femenino" busca generar un intercambio cultural artístico entre grupos femeninos de diferentes partes del mundo que bailan, tocan y cantan ritmos de raíces africanas, integrando a investigadoras, artistas, gestoras, aportando en la difusión de estos ritmos, valorando y poniendo en foco el trabajo de la mujer en la investigación, la música y la danza. AfroFEM nace en Febrero 2017 gracias al trabajo en equipo de Su Varela, Colectivomigrante y Ruth Torres con apoyo de la Municipalidad de Lima.
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Descripción
"AfroFEM, el carnaval femenino" busca generar un intercambio cultural artístico entre grupos femeninos de diferentes partes del mundo que bailan, tocan y cantan ritmos de raíces africanas, integrando a investigadoras, artistas, gestoras, aportando en la difusión de estos ritmos, valorando y poniendo en foco el trabajo de la mujer en la investigación, la música y la danza. AfroFEM nace en Febrero 2017 gracias al trabajo en equipo de Su Varela, Colectivomigrante y Ruth Torres con apoyo de la Municipalidad de Lima.
JONNATHAN EL BAROUKI
Tengo el grado de PhD en Ciencias de la Educación con Posdoctorado en Investigación de la Universidad Bicentenaria de Aragua, Venezuela. Soy docente egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Venezuela. Magíster en Música mención Ejecución Instrumental (Guitarra), de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela. Actualmente estoy cursando estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid, España. Además, soy el primer guitarrista clásico graduado de la Escuela de Música Federico Villena de Venezuela. Como intérprete, he tenido un importante recorrido por distintos espacios de América Latina y Europa. Soy el Presidente fundador de la Asociación Guitarrística de Madrid y fundador del Cuarteto de Guitarras de Madrid. Fui el Presidente de la Comunidad Guitarrística de Venezuela y fundador del Festival de Guitarra de Venezuela. Obtuve el segundo lugar en la categoría profesional del IV Concurso Nacional de Guitarra Alirio Díaz de Venezuela. Mi obra como compositor ha sido interpretada por distintas instituciones e intérpretes, como la Orquesta Filarmónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica del Estado Aragua – Venezuela, entre otros. En enero del 2017 publiqué mis Estudios Postonales para guitarra sola, cuyo trabajo ha obtenido un importante reconocimiento de distintas universidades, intérpretes y compositores. Fui finalista en el Concurso Internacional de Composición para Guitarra de Rust – Alemania – (2017) con mi obra "Honor y Gloria". He sido jurado en concursos nacionales e internacionales. Como productor tengo distintos documentales, festivales y/o producciones discográficas / literarias. Como docente, formé parte del cuerpo de profesores de la Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, un cargo que obtuve por concurso. También fui profesor del Conservatorio de Música del Estado Aragua, Venezuela.
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Solistas
Música Sinfónica
Descripción
Tengo el grado de PhD en Ciencias de la Educación con Posdoctorado en Investigación de la Universidad Bicentenaria de Aragua, Venezuela. Soy docente egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Venezuela. Magíster en Música mención Ejecución Instrumental (Guitarra), de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela. Actualmente estoy cursando estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid, España. Además, soy el primer guitarrista clásico graduado de la Escuela de Música Federico Villena de Venezuela. Como intérprete, he tenido un importante recorrido por distintos espacios de América Latina y Europa. Soy el Presidente fundador de la Asociación Guitarrística de Madrid y fundador del Cuarteto de Guitarras de Madrid. Fui el Presidente de la Comunidad Guitarrística de Venezuela y fundador del Festival de Guitarra de Venezuela. Obtuve el segundo lugar en la categoría profesional del IV Concurso Nacional de Guitarra Alirio Díaz de Venezuela. Mi obra como compositor ha sido interpretada por distintas instituciones e intérpretes, como la Orquesta Filarmónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica del Estado Aragua – Venezuela, entre otros. En enero del 2017 publiqué mis Estudios Postonales para guitarra sola, cuyo trabajo ha obtenido un importante reconocimiento de distintas universidades, intérpretes y compositores. Fui finalista en el Concurso Internacional de Composición para Guitarra de Rust – Alemania – (2017) con mi obra "Honor y Gloria". He sido jurado en concursos nacionales e internacionales. Como productor tengo distintos documentales, festivales y/o producciones discográficas / literarias. Como docente, formé parte del cuerpo de profesores de la Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, un cargo que obtuve por concurso. También fui profesor del Conservatorio de Música del Estado Aragua, Venezuela.
Música
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