Mila
Cantora, compositora, percussionista e produtora cultural. Comecei minha pesquisa em culturas populares há quinze anos, dedicando minha pesquisa acadêmica as comunidades tradicionais e aprendendo diversos ritmos de diferentes manifestações culturais: maracatu, jongo, coco, samba de roda e capoeira. Participei de espetáculos musicais, bandas e projetos institucionais. Tenho um cd gravado com músicas autorais e facilito um projeto de música e brincadeiras tradicionais com crianças que recentemente recebeu um prêmio do Itaucultural.
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Afro
Descripción
Cantora, compositora, percussionista e produtora cultural. Comecei minha pesquisa em culturas populares há quinze anos, dedicando minha pesquisa acadêmica as comunidades tradicionais e aprendendo diversos ritmos de diferentes manifestações culturais: maracatu, jongo, coco, samba de roda e capoeira. Participei de espetáculos musicais, bandas e projetos institucionais. Tenho um cd gravado com músicas autorais e facilito um projeto de música e brincadeiras tradicionais com crianças que recentemente recebeu um prêmio do Itaucultural.
Grupo Griô Ayá
Dados Pessoais: Nome completo: Luísa Cruz Marques dos Santos Nome artístico: Luz Marques Idade: 34 anos Estado Civil: Divorciada Endereço: Rua Luís Anselmo de Brotas, nº 132 Naturalidade: Salvador/Bahia Nacionalidade: Brasileira E- mail: luzmarquesoficial@gmail.com ou grupogrio@gmail.com Telefone:(71)98763-2942 – https://web.whatsapp.com/ Redes Sociais: Facebook: Luz Pretah Marques – https://web.facebook.com/luz.marques.5 Instagram: @luz_marques_oficial – https://www.instagram.com/luz_marques_oficial/ Instagram: @grupogrioaya – https://www.instagram.com/grupogrioaya/ Escolaridades Ensino Médio completo; Ensino Superior incompleto em BI de artes; cursos Fez quatro meses de curso de palhaçaria com o professor Armando Dias na Argentina- Buenos Aires em 2011 no Espaço Trivenchi no bairro de Constitución. Participou de oficinas de teatro em Barreiras – Bahia, de 2000 até 2004 com a Juventude Espírita Joana de ngelis. Participou das oficinas de teatro com a atriz local Adriana Santos em Barreiras no ano de 2000 até 2004. Participou da oficina de pandeiro com ritmos nordestinos, oferecido pela percussionista Mercedes Garrós, de agosto à novembro de 2014, no Centro Cultural do Bispo – Pelourinho, Salvador – Bahia. Fez oficinas de teatro com a atriz Ayran Marques de Salvador em 2016. Fez oficinas de teatro de rua com ator Jansen Nascimento em Salvador de 2012 a 2015 Fez curso de dança afro com Gisele Soares Deusa do Ébano do grupo Preta'nça em 2016. Curso de percussão na FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia) com os professores Letieres Leite, Guiga Scott e o mestre Gabi Guedes de 30 de Julho a 14 de Dezembro de 2018, 90 Horas. Fez oficina de escrita criativa com a carioca Luiza Romão na Filpelô – (Festa Literária do Pelô ) no Pelourinho, Salvador Bahia 10 de agosto de 2019 Participa do curso de Teatro: ATUAÇÃO CRÍTICA CRIATIVA , com Solange Simões, na ABEAC em Salvador – Bahia, 2019. Participou da oficina do jogo africano milenar SENET que foi produzido pela entidade caboverdeana África Shen e aconteceu na Unilab – Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro – Brasileira, no dia 13 de novembro em São Francisco do Conde – Bahia. Participou do seminário Rastaologia e oficina do jogo africano milenar SENET que foi produzido pela entidade caboverdeana África Shen e aconteceu no C.D.C.N – Conselho de Desenvolvimento da Comunidade Negra, no dia 16 de novembro de 2019 em Salvador – Bahia. Se formou como Arteterapeuta pelo instituto Ellos 14 de Março de 2021. Participou da oficina Ijokô de Griô, oferecida pela casa de Bonecos em 26 de Março de 2021; Experiencia Profissional Intervenção teatral com a cena “ O doce de leite”, e a performance “Adan y Eva”, no Teatro San Martin – Sala Alberdi, Buenos Aires – Argentina 08 de maio de 2011. Intervenção poética e Musical no Festival Inn Toene, na região metropolitana de Passau – Alemanha, 27 de Junho de 2011. Realizou intervenção poética e musical no Brünckenfest, Passau – Alemanha, em junho de 2011. Intervenção Musical com a “Banda de Moleques”, Passau – Alemanha, julho de 2011. Intervenção poética no espaço Casa da Mãe, Rio Vermelho – Salvador Bahia 21 de Setembro de 2011. Intervenção Poética e musical na inauguração do espaço Cultural Casa do Duca na cidade de Amargosa – Bahia 23 de setembro de 2011. Intervenção Poética no evento almas Nuas no Espaço Cultural Toalha da saudades – Largo dos Aflitos, Salvador – Bahia 16 de maio de 2012. Atuou e dirigiu junto com o ator Jansen Nascimento, a performance “O navio Negreiro” com a poesia de Castro Alves, de 2012 a 2015, sendo apresentado em coletivos, praças e em concursos de poesia. Produziu e participou dos Tributos a Luís Gama 2012 e 2013, que aconteceram no largo do Tanque/Praça Luiz Gama, na cidade de salvador – Bahia sempre no mês de agosto. Produziu o relançamento dos periódico POLICHINELLO do abolicionista Luís Gama, nos Tributos a Luís Gama 2012 e 2013, que aconteceram no largo do Tanque/Praça Luiz Gama, na cidade de salvador – Bahia sempre no mês de agosto. Foi uma das organizadoras do Sarau da Chácara, o Sarau da Resistência pela residência, buscando resgatar a imagem e as residências tomadas da comunidade que se aquilombou alí por mais de 50 anos e foi marginalizada pelo estado para fim de desocupação da área. O Sarau da Chácara aconteceu na antiga Chácara Sto. Antônio, no Bairro do Santo Antônio Além do carmo, na cidade da Salvador – Bahia todas as segunda – feiras de agosto a novembro de 2013. Participou com intervenções poéticas do projeto Poesia em Trânsito, edital contemplado pelo coletivo Poesia Além das 07 Praças, nos coletivos da cidade de salvador nos meses de Março e Abril de 2014. Anfitriã no lançamento do CD Melanina, do poeta Giovane Sobrevivente na Escola Municipal Fonte do Capim, no bairro San Martin em salvador – Bahia 31 de outubro de 2015. Participou do espetáculo Mama África, a convite do Grupo de Capoeira Gangara na casa do Benin, no bairro do Pelourinho, Salvador – Bahia, em fevereiro de 2016. Participou do filme Viva La Vida com a convite do diretor Filipe Harpo, para TV Kirimurê, na cidade de Salvador – Bahia em outubro de 2016. O Grupo Teatral Ayá participou da XXI semana de cultura na cidade de Ipirá – Bahia com a performance o Navio Negreiro em novembro de 2016. Atuou e dirigiu a performance tabacaria em 2017, a mesma foi apresentada em diversos espaços públicos e dentro das comunidades. No bairro da paz, no sarau do Jaca em Cajazeiras, Na Uniraam – Pelourinho entre outros espaços. Participou do 1º Cd do Poeta e ator Rilton Júnior cantando e recitando a faixa Africanize, estúdio Back to Back na Rua do Passo, centro histórico de Salvador – Bahia no dia 01 de abril de 2017. Produziu junto ao coletivo RBG o sarau pela vida no final de linha do bairro Cosme de Farias, Salvador Bahia, nos domingos de Junho a agosto de 2017. Atuou e dirigiu o espetáculo “Sertões com versos, da fé a chuva”, às margens do Rio Cocorobó, lugar onde existiu a segunda Canudos na cidade de Uauá no sertão da Bahia em outubro de 2017. Dirige há 4 anos o Grupo Teatral Ayá, onde trabalha com oralidade africana e recursos da griotagem, dança sensitiva, expressão e percussão corporal, a memória ancestral do corpo preto, a percepção oral do corpo que fala, a identidade artística a partir da ancestralidade, a construção da arte como parte do rito. Ministrou 5 ciclo de oficinas de teatro com foco na Oralidade Africana e Ancestralidade Griot: Em 2016 na sede do Afoxé Filhas de Gandhi. Em 2017 na Uniraam – Universidade da Reconstrução Ancestral e Amorosa. Em 2018 no Csu – Major Cosme de Farias no bairro de Luis Anselmo em Salvador – Bahia e na cidade de Alagoinhas. Em 2019 no Csu Luis Anselmo e no CDCN – ( Conselho de Desenvolvimento da Comunidade Negra). Participou do projeto Bate Papo Ibejis, como contadora de histórias no Terreiro do Voduzo no Bairro do Curuzu e no Terreiro Alarabede no bairro do Engenho Velho da Federação na cidade de Salvador – Bahia, no mês de março de 2018. Participou do documentário Cultura de Rua, projeto realizado pela Fundação Gregório de Matos, na cidade de Salvador – Bahia, e foi ao ar 26 de julho de 2018; Participação do Grupo Teatral ayá no ENARTE ( Encontro Nacional de Artes) na Cidade de Wagner na Chapada Diamantina – Bahia 23 e 24 de julho de 2018. O grupo Teatral Ayá foi entrevistado pela rádio comunitária Intera, na cidade de Alagoinhas – Bahia no dia 12 de novembro de 2018. Oficina de teatro preto com foco na memória do povo preto, através da dança e oralidade na Associação ODEART no bairro do Cabula em salvador – Bahia,de fevereiro a junho de 2019. Luz Marques foi entrevistada no programa Conversa de Preta pela apresentadora Dina Lopez, em salvador – Bahia 15 de abril de 2019. Fez uma contação de história Com os percussionistas Vitor Navar e Thomas Oliveira contando o Itã do orixá Omolú na inauguração da Biblioteca Comunitária Antônio Zarur no bairro do Pau da lima em Salvador – Bahia, 19 de Janeiro de 2019. Realizou intervenções poéticas no projeto “ ESQUEÇA UM LIVRO E ESPALHE CONHECIMENTO” realizado pela Fundação Gregório de Matos na nova Estação da Lapa, em Salvador- Bahia, no dia 31 de julho de 2019. Realizou intervenções poéticas na FLIPELÔ – (Festa Literária do Pelô), Na casa do Benin, bairro do Pelourinho e Salvador – Bahia, 09 de agosto de 2019. participou da exposição de literatura marginal com ,livretos confeccionados a mão, na FLIPELÔ (Festa Literária do Pelô), Na casa do Benin, bairro do Pelourinho e Salvador – Bahia, 09 de agosto de 2019. Ministrou a oficina dança, ancestralidade e liberdade pelo projeto OMINIRA no Colégio Ypiranga em Salvador – Bahia 07 de Outubro de 2019. Ministrou Oficina de Teatro Griot no Colégio Estadual Duque de Caxias, na cidade de Entre Rios – Bahia de 30 de outubro a 1º de Novembro, em 2019. Promove e produz a Feira de Artes Pretas Raízes, feira de empreendedorismo preto que acontece bimestralmente na cidade de salvador, tendo duas edições realizadas na Casa d e Angola,nas seguintes datas 1ª edição 05 e 06 de Julho e 2ª edição 14 e 15 de setembro de 2019. Realizou uma oficina de contação de história com a confecção de Abayomis no “Encontro de gestoras e professoras de creches comunitárias de Salvador, capacitação na aplicação da lei 10.639/03 na Fundação Visconde de Cairu – Barris em salvador – Bahia, 09 de novembro de 2019. Ministrou oficinas de Teatro Griô on line, se adaptando ao contexto de pandemia interplanetário, nos meses de julho e agosto de 2020. Realizou mostras de vídeo poemas on line, nos meses de agosto a setembro de 2020. Ministrou oficina de teatro griô on line no projeto, Bate Papo dos Ibejis. Ministrou oficina de escrita criativa Inu Mi em outubro de 2020. Lançou "O Segredo nas águas" seu primeiro livro de poesias, em comemoração aos seus 24 anos de carreira. Realizou a vivência Kwanzaa anual do Grupo Ayá, dentro do projeto Ngânga em dezembro de 2020. Ministrou a primeira formação de Teatro Griô on line, no projeto Africanize-se nos meses de Janeiro e fevereiro de 2021. Ministrou formação de teatro Griô on Line, no projeto Aláfia em Fevereiro de 2021. Participou como brincante Griô da Mosquinha em 19 de Março de 2021. Participou do Evento on line “Dia mundial da poesia”, a convite da Colômbia no dia 21 de Março de 2021. Participou com intervenções póeticas da Abertura do Projeto Ajeum Literário em 21 de Março de 2021 Iniciou em 23 de Março de 2021 o projeto Teatrinho Griô; Participou da Live Poética Amor Preto, a convite do Poeta Kefing Foluke, com intervenções poetícas e musicais no dia 22 de abril de 2021 Participou do projeto Awon Omodé, com oficina de contação de histórias e oficina de jogos africanos, a convite da Cia de Artes Elementos no dia 07 de maio de 2021. Realizou e Participou da 1ª edição do Sarau Internacional 14 de Maio, no dia 14 de Maio de 2021; Deu início as oficinas do projeto Organizando Projetos em 19 de Junho de 2021 Realizou e participou da 2ª edição do Sarau Internacional 14 de Maio do dia 16 de junho de 2021; Organizou e deu início a segunda turma da oficinas do projetos: Organizando Projetos em 07 de Julho de 2021 Abilidades Adicionais 2011, De Maio a Agosto turnê por 04 países da europa(Alemanha, Áustria, Suíça itália) com a performance poético musical “ Recitando o Brasil” (espetáculo que faz referência a musicalidade brasileira. Dirigiu,escreveu e atuou nos espetáculos: “Oralidade Africana, o caminho de volta” em 2016, “O Ancestral Movimento Sagrado”, “Sertões com versos, da fé a chuva” em 2017 e “História e Memória uma travessia no tempo” em 2018. Dirigiu e atuou no espetáculo “Cabula Ayê” ( Texto de Janice Nicolin) em 2019. Premiações 2012, Segundo lugar com a performance O NAVIO NEGREIRO no concurso de poesia de Castro Alves em cabaceiras do Paraguaçu. 2013, Terceiro lugar performance O LIVRO E A AMÉRICA com à performance O Livro e a América no concurso de poesia de Castro Alves em cabaceiras do Paraguaçu. 2014, Quarto lugar com a performance VOZES D'ÁFRICA Vozes D'África no concurso de poesia de Castro Alves em cabaceiras do Paraguaçu. Idiomas Espanhol fluente Inglês Básico Português Links de redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/ayagrupoteatral/ https://web.facebook.com/luzpoetizando/ https://web.facebook.com/groups/391280821260420/ Instagram: @grupoteatralaya https://luzmarquespoeta.wixsite.com/luzmarquesatriz
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Dados Pessoais: Nome completo: Luísa Cruz Marques dos Santos Nome artístico: Luz Marques Idade: 34 anos Estado Civil: Divorciada Endereço: Rua Luís Anselmo de Brotas, nº 132 Naturalidade: Salvador/Bahia Nacionalidade: Brasileira E- mail: luzmarquesoficial@gmail.com ou grupogrio@gmail.com Telefone:(71)98763-2942 – https://web.whatsapp.com/ Redes Sociais: Facebook: Luz Pretah Marques – https://web.facebook.com/luz.marques.5 Instagram: @luz_marques_oficial – https://www.instagram.com/luz_marques_oficial/ Instagram: @grupogrioaya – https://www.instagram.com/grupogrioaya/ Escolaridades Ensino Médio completo; Ensino Superior incompleto em BI de artes; cursos Fez quatro meses de curso de palhaçaria com o professor Armando Dias na Argentina- Buenos Aires em 2011 no Espaço Trivenchi no bairro de Constitución. Participou de oficinas de teatro em Barreiras – Bahia, de 2000 até 2004 com a Juventude Espírita Joana de ngelis. Participou das oficinas de teatro com a atriz local Adriana Santos em Barreiras no ano de 2000 até 2004. Participou da oficina de pandeiro com ritmos nordestinos, oferecido pela percussionista Mercedes Garrós, de agosto à novembro de 2014, no Centro Cultural do Bispo – Pelourinho, Salvador – Bahia. Fez oficinas de teatro com a atriz Ayran Marques de Salvador em 2016. Fez oficinas de teatro de rua com ator Jansen Nascimento em Salvador de 2012 a 2015 Fez curso de dança afro com Gisele Soares Deusa do Ébano do grupo Preta'nça em 2016. Curso de percussão na FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia) com os professores Letieres Leite, Guiga Scott e o mestre Gabi Guedes de 30 de Julho a 14 de Dezembro de 2018, 90 Horas. Fez oficina de escrita criativa com a carioca Luiza Romão na Filpelô – (Festa Literária do Pelô ) no Pelourinho, Salvador Bahia 10 de agosto de 2019 Participa do curso de Teatro: ATUAÇÃO CRÍTICA CRIATIVA , com Solange Simões, na ABEAC em Salvador – Bahia, 2019. Participou da oficina do jogo africano milenar SENET que foi produzido pela entidade caboverdeana África Shen e aconteceu na Unilab – Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro – Brasileira, no dia 13 de novembro em São Francisco do Conde – Bahia. Participou do seminário Rastaologia e oficina do jogo africano milenar SENET que foi produzido pela entidade caboverdeana África Shen e aconteceu no C.D.C.N – Conselho de Desenvolvimento da Comunidade Negra, no dia 16 de novembro de 2019 em Salvador – Bahia. Se formou como Arteterapeuta pelo instituto Ellos 14 de Março de 2021. Participou da oficina Ijokô de Griô, oferecida pela casa de Bonecos em 26 de Março de 2021; Experiencia Profissional Intervenção teatral com a cena “ O doce de leite”, e a performance “Adan y Eva”, no Teatro San Martin – Sala Alberdi, Buenos Aires – Argentina 08 de maio de 2011. Intervenção poética e Musical no Festival Inn Toene, na região metropolitana de Passau – Alemanha, 27 de Junho de 2011. Realizou intervenção poética e musical no Brünckenfest, Passau – Alemanha, em junho de 2011. Intervenção Musical com a “Banda de Moleques”, Passau – Alemanha, julho de 2011. Intervenção poética no espaço Casa da Mãe, Rio Vermelho – Salvador Bahia 21 de Setembro de 2011. Intervenção Poética e musical na inauguração do espaço Cultural Casa do Duca na cidade de Amargosa – Bahia 23 de setembro de 2011. Intervenção Poética no evento almas Nuas no Espaço Cultural Toalha da saudades – Largo dos Aflitos, Salvador – Bahia 16 de maio de 2012. Atuou e dirigiu junto com o ator Jansen Nascimento, a performance “O navio Negreiro” com a poesia de Castro Alves, de 2012 a 2015, sendo apresentado em coletivos, praças e em concursos de poesia. Produziu e participou dos Tributos a Luís Gama 2012 e 2013, que aconteceram no largo do Tanque/Praça Luiz Gama, na cidade de salvador – Bahia sempre no mês de agosto. Produziu o relançamento dos periódico POLICHINELLO do abolicionista Luís Gama, nos Tributos a Luís Gama 2012 e 2013, que aconteceram no largo do Tanque/Praça Luiz Gama, na cidade de salvador – Bahia sempre no mês de agosto. Foi uma das organizadoras do Sarau da Chácara, o Sarau da Resistência pela residência, buscando resgatar a imagem e as residências tomadas da comunidade que se aquilombou alí por mais de 50 anos e foi marginalizada pelo estado para fim de desocupação da área. O Sarau da Chácara aconteceu na antiga Chácara Sto. Antônio, no Bairro do Santo Antônio Além do carmo, na cidade da Salvador – Bahia todas as segunda – feiras de agosto a novembro de 2013. Participou com intervenções poéticas do projeto Poesia em Trânsito, edital contemplado pelo coletivo Poesia Além das 07 Praças, nos coletivos da cidade de salvador nos meses de Março e Abril de 2014. Anfitriã no lançamento do CD Melanina, do poeta Giovane Sobrevivente na Escola Municipal Fonte do Capim, no bairro San Martin em salvador – Bahia 31 de outubro de 2015. Participou do espetáculo Mama África, a convite do Grupo de Capoeira Gangara na casa do Benin, no bairro do Pelourinho, Salvador – Bahia, em fevereiro de 2016. Participou do filme Viva La Vida com a convite do diretor Filipe Harpo, para TV Kirimurê, na cidade de Salvador – Bahia em outubro de 2016. O Grupo Teatral Ayá participou da XXI semana de cultura na cidade de Ipirá – Bahia com a performance o Navio Negreiro em novembro de 2016. Atuou e dirigiu a performance tabacaria em 2017, a mesma foi apresentada em diversos espaços públicos e dentro das comunidades. No bairro da paz, no sarau do Jaca em Cajazeiras, Na Uniraam – Pelourinho entre outros espaços. Participou do 1º Cd do Poeta e ator Rilton Júnior cantando e recitando a faixa Africanize, estúdio Back to Back na Rua do Passo, centro histórico de Salvador – Bahia no dia 01 de abril de 2017. Produziu junto ao coletivo RBG o sarau pela vida no final de linha do bairro Cosme de Farias, Salvador Bahia, nos domingos de Junho a agosto de 2017. Atuou e dirigiu o espetáculo “Sertões com versos, da fé a chuva”, às margens do Rio Cocorobó, lugar onde existiu a segunda Canudos na cidade de Uauá no sertão da Bahia em outubro de 2017. Dirige há 4 anos o Grupo Teatral Ayá, onde trabalha com oralidade africana e recursos da griotagem, dança sensitiva, expressão e percussão corporal, a memória ancestral do corpo preto, a percepção oral do corpo que fala, a identidade artística a partir da ancestralidade, a construção da arte como parte do rito. Ministrou 5 ciclo de oficinas de teatro com foco na Oralidade Africana e Ancestralidade Griot: Em 2016 na sede do Afoxé Filhas de Gandhi. Em 2017 na Uniraam – Universidade da Reconstrução Ancestral e Amorosa. Em 2018 no Csu – Major Cosme de Farias no bairro de Luis Anselmo em Salvador – Bahia e na cidade de Alagoinhas. Em 2019 no Csu Luis Anselmo e no CDCN – ( Conselho de Desenvolvimento da Comunidade Negra). Participou do projeto Bate Papo Ibejis, como contadora de histórias no Terreiro do Voduzo no Bairro do Curuzu e no Terreiro Alarabede no bairro do Engenho Velho da Federação na cidade de Salvador – Bahia, no mês de março de 2018. Participou do documentário Cultura de Rua, projeto realizado pela Fundação Gregório de Matos, na cidade de Salvador – Bahia, e foi ao ar 26 de julho de 2018; Participação do Grupo Teatral ayá no ENARTE ( Encontro Nacional de Artes) na Cidade de Wagner na Chapada Diamantina – Bahia 23 e 24 de julho de 2018. O grupo Teatral Ayá foi entrevistado pela rádio comunitária Intera, na cidade de Alagoinhas – Bahia no dia 12 de novembro de 2018. Oficina de teatro preto com foco na memória do povo preto, através da dança e oralidade na Associação ODEART no bairro do Cabula em salvador – Bahia,de fevereiro a junho de 2019. Luz Marques foi entrevistada no programa Conversa de Preta pela apresentadora Dina Lopez, em salvador – Bahia 15 de abril de 2019. Fez uma contação de história Com os percussionistas Vitor Navar e Thomas Oliveira contando o Itã do orixá Omolú na inauguração da Biblioteca Comunitária Antônio Zarur no bairro do Pau da lima em Salvador – Bahia, 19 de Janeiro de 2019. Realizou intervenções poéticas no projeto “ ESQUEÇA UM LIVRO E ESPALHE CONHECIMENTO” realizado pela Fundação Gregório de Matos na nova Estação da Lapa, em Salvador- Bahia, no dia 31 de julho de 2019. Realizou intervenções poéticas na FLIPELÔ – (Festa Literária do Pelô), Na casa do Benin, bairro do Pelourinho e Salvador – Bahia, 09 de agosto de 2019. participou da exposição de literatura marginal com ,livretos confeccionados a mão, na FLIPELÔ (Festa Literária do Pelô), Na casa do Benin, bairro do Pelourinho e Salvador – Bahia, 09 de agosto de 2019. Ministrou a oficina dança, ancestralidade e liberdade pelo projeto OMINIRA no Colégio Ypiranga em Salvador – Bahia 07 de Outubro de 2019. Ministrou Oficina de Teatro Griot no Colégio Estadual Duque de Caxias, na cidade de Entre Rios – Bahia de 30 de outubro a 1º de Novembro, em 2019. Promove e produz a Feira de Artes Pretas Raízes, feira de empreendedorismo preto que acontece bimestralmente na cidade de salvador, tendo duas edições realizadas na Casa d e Angola,nas seguintes datas 1ª edição 05 e 06 de Julho e 2ª edição 14 e 15 de setembro de 2019. Realizou uma oficina de contação de história com a confecção de Abayomis no “Encontro de gestoras e professoras de creches comunitárias de Salvador, capacitação na aplicação da lei 10.639/03 na Fundação Visconde de Cairu – Barris em salvador – Bahia, 09 de novembro de 2019. Ministrou oficinas de Teatro Griô on line, se adaptando ao contexto de pandemia interplanetário, nos meses de julho e agosto de 2020. Realizou mostras de vídeo poemas on line, nos meses de agosto a setembro de 2020. Ministrou oficina de teatro griô on line no projeto, Bate Papo dos Ibejis. Ministrou oficina de escrita criativa Inu Mi em outubro de 2020. Lançou "O Segredo nas águas" seu primeiro livro de poesias, em comemoração aos seus 24 anos de carreira. Realizou a vivência Kwanzaa anual do Grupo Ayá, dentro do projeto Ngânga em dezembro de 2020. Ministrou a primeira formação de Teatro Griô on line, no projeto Africanize-se nos meses de Janeiro e fevereiro de 2021. Ministrou formação de teatro Griô on Line, no projeto Aláfia em Fevereiro de 2021. Participou como brincante Griô da Mosquinha em 19 de Março de 2021. Participou do Evento on line “Dia mundial da poesia”, a convite da Colômbia no dia 21 de Março de 2021. Participou com intervenções póeticas da Abertura do Projeto Ajeum Literário em 21 de Março de 2021 Iniciou em 23 de Março de 2021 o projeto Teatrinho Griô; Participou da Live Poética Amor Preto, a convite do Poeta Kefing Foluke, com intervenções poetícas e musicais no dia 22 de abril de 2021 Participou do projeto Awon Omodé, com oficina de contação de histórias e oficina de jogos africanos, a convite da Cia de Artes Elementos no dia 07 de maio de 2021. Realizou e Participou da 1ª edição do Sarau Internacional 14 de Maio, no dia 14 de Maio de 2021; Deu início as oficinas do projeto Organizando Projetos em 19 de Junho de 2021 Realizou e participou da 2ª edição do Sarau Internacional 14 de Maio do dia 16 de junho de 2021; Organizou e deu início a segunda turma da oficinas do projetos: Organizando Projetos em 07 de Julho de 2021 Abilidades Adicionais 2011, De Maio a Agosto turnê por 04 países da europa(Alemanha, Áustria, Suíça itália) com a performance poético musical “ Recitando o Brasil” (espetáculo que faz referência a musicalidade brasileira. Dirigiu,escreveu e atuou nos espetáculos: “Oralidade Africana, o caminho de volta” em 2016, “O Ancestral Movimento Sagrado”, “Sertões com versos, da fé a chuva” em 2017 e “História e Memória uma travessia no tempo” em 2018. Dirigiu e atuou no espetáculo “Cabula Ayê” ( Texto de Janice Nicolin) em 2019. Premiações 2012, Segundo lugar com a performance O NAVIO NEGREIRO no concurso de poesia de Castro Alves em cabaceiras do Paraguaçu. 2013, Terceiro lugar performance O LIVRO E A AMÉRICA com à performance O Livro e a América no concurso de poesia de Castro Alves em cabaceiras do Paraguaçu. 2014, Quarto lugar com a performance VOZES D'ÁFRICA Vozes D'África no concurso de poesia de Castro Alves em cabaceiras do Paraguaçu. Idiomas Espanhol fluente Inglês Básico Português Links de redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/ayagrupoteatral/ https://web.facebook.com/luzpoetizando/ https://web.facebook.com/groups/391280821260420/ Instagram: @grupoteatralaya https://luzmarquespoeta.wixsite.com/luzmarquesatriz
Hussama
Comenzó todo a mi edad de 16 años, con unos amigos en la playa ellos me motivaron a mejorar y entrar en la música en el 2019 excursiones por primera ves en publico, en Paillaco en un evento de batallas de rap, donde perdí, era una competencia, luego de pasar por una ruptura amorosa me impulso a sacar mi primer sencillo "cadaver" pero también impulsado por mi productor y amigo "Cristóbal Uribe" trabaje con el para sacar mi primer álbum llamado "Fragmentos" por el cual fui contactado por una casa productora en España lo que rechace ya que no dispongo de los medios para ir, además fue en 2020 contexto pandemia , para marzo de 2021 "Cristóbal Uribe" había muerto en un accidente en bote el 2 de marzo, lo que hizo que buscara otro medios para poder seguir trabajando así conocí a ""Ramces" y a "nerol g" uno de Valdivia y el otro de Futrono respectivamente, con el "Ramces" tengo 1 sencillo y 2 mas en producción y con nerol g estamos trabajando un álbum pero con ello también sacamos un sencillo como tributo a mi antiguo productor. durante las fechas del 2019 también funde una organización y evento llamado rap en la niebla donde recibí ayuda del munición y actualmente me encuentro trabajando para lograr, un gran evento el verano del 2022
Ver detallesHussama
Hip House & Eurodance
Jazz Rap / Native Tongue
Trap & Drill
Descripción
Comenzó todo a mi edad de 16 años, con unos amigos en la playa ellos me motivaron a mejorar y entrar en la música en el 2019 excursiones por primera ves en publico, en Paillaco en un evento de batallas de rap, donde perdí, era una competencia, luego de pasar por una ruptura amorosa me impulso a sacar mi primer sencillo "cadaver" pero también impulsado por mi productor y amigo "Cristóbal Uribe" trabaje con el para sacar mi primer álbum llamado "Fragmentos" por el cual fui contactado por una casa productora en España lo que rechace ya que no dispongo de los medios para ir, además fue en 2020 contexto pandemia , para marzo de 2021 "Cristóbal Uribe" había muerto en un accidente en bote el 2 de marzo, lo que hizo que buscara otro medios para poder seguir trabajando así conocí a ""Ramces" y a "nerol g" uno de Valdivia y el otro de Futrono respectivamente, con el "Ramces" tengo 1 sencillo y 2 mas en producción y con nerol g estamos trabajando un álbum pero con ello también sacamos un sencillo como tributo a mi antiguo productor. durante las fechas del 2019 también funde una organización y evento llamado rap en la niebla donde recibí ayuda del munición y actualmente me encuentro trabajando para lograr, un gran evento el verano del 2022
Música
Sondera
SONDERA nace de una visión hace ya 11 años, mutando a cada paso que doy con la música y el arte en todos sus matices, se trata de un proyecto minimalista de retornar a lo esencial de mi música, tan solo con mi voz y mi guitarra, como un viejo juglar, trovador o más bien un buscador incansable de melodías y armonías que traduzcan mi modo de caminar esta vida. Canciones que rozan el folk, el rock, la bossa, el pop y cuanto estilo se me prenda en el corazón. SONDERA es el resultado de un proceso de investigación y composición alrededor de toda mi trayectoria musical desde el año 1998 con distintos grupos de rock, de folklore, de fusión y músicas del mundo; también incursionando en teatro, performances, talleres holísticos, etc. A lo largo de estos 24 años de carrera musical tuve la oportunidad de compartir mi música en distintos países como Argentina, Chile, Colombia, Francia, Alemania, Bélgica y Holanda. Actualmente presentando mi primer trabajo solista "SONDERA", grabado en Villa de Leyva por Mauricio Ardilla(Colombia) y producido por Petra Donnerstag(Argentina). Sentir Ondas Del Espíritu Raiz Amor
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
SONDERA nace de una visión hace ya 11 años, mutando a cada paso que doy con la música y el arte en todos sus matices, se trata de un proyecto minimalista de retornar a lo esencial de mi música, tan solo con mi voz y mi guitarra, como un viejo juglar, trovador o más bien un buscador incansable de melodías y armonías que traduzcan mi modo de caminar esta vida. Canciones que rozan el folk, el rock, la bossa, el pop y cuanto estilo se me prenda en el corazón. SONDERA es el resultado de un proceso de investigación y composición alrededor de toda mi trayectoria musical desde el año 1998 con distintos grupos de rock, de folklore, de fusión y músicas del mundo; también incursionando en teatro, performances, talleres holísticos, etc. A lo largo de estos 24 años de carrera musical tuve la oportunidad de compartir mi música en distintos países como Argentina, Chile, Colombia, Francia, Alemania, Bélgica y Holanda. Actualmente presentando mi primer trabajo solista "SONDERA", grabado en Villa de Leyva por Mauricio Ardilla(Colombia) y producido por Petra Donnerstag(Argentina). Sentir Ondas Del Espíritu Raiz Amor
Música
Ana María Raga Díaz
Directora coral y orquestal venezolana, pianista, docente, arreglista, con composiciones publicadas por editoriales como Hinshaw Music y A Coeur Joie. Preside la Fundación Aequalis, organización sin fines de lucro cuya misión es la promoción de la música como instrumento para el desarrollo humano, la cual focaliza su acción en tres áreas: Arte coral, formación y acciones para la convivencia. Conferencista y tallerista en países de Norte/Sur América, Europa y Asia. Como directora invitada ha estado al frente de prestigiosas agrupaciones como el Angelica’s Choir de Budapest, el Coro Infantil de la Radio de Hungría, el World Youth Choir. Ha recibido premios de composición y dirección en Venezuela, Hungría y EUA. Profesora del programa “Música para Crecer” del Banco de Desarrollo CAF programa de desarrollo social que se desarrolló en diversos países de América Latina. Docente en la cátedra de Dirección Coral de la Universidad de las Artes y en la Maestría en Dirección Coral de la Universidad Simón Bolívar. Creadora del Concurso Internacional de Dirección Coral Alberto Grau. Dirige Aequalis Aurea, ArsPraxis y el Proyecto Coral del Colegio Humboldt. Por más de 20 años fue directora asociada de la Schola Cantorum de Venezuela. Ha sido jurado en prestigiosos concursos corales internacionales, Ha tomado parte en la organización de eventos corales internacionales.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Directora coral y orquestal venezolana, pianista, docente, arreglista, con composiciones publicadas por editoriales como Hinshaw Music y A Coeur Joie. Preside la Fundación Aequalis, organización sin fines de lucro cuya misión es la promoción de la música como instrumento para el desarrollo humano, la cual focaliza su acción en tres áreas: Arte coral, formación y acciones para la convivencia. Conferencista y tallerista en países de Norte/Sur América, Europa y Asia. Como directora invitada ha estado al frente de prestigiosas agrupaciones como el Angelica’s Choir de Budapest, el Coro Infantil de la Radio de Hungría, el World Youth Choir. Ha recibido premios de composición y dirección en Venezuela, Hungría y EUA. Profesora del programa “Música para Crecer” del Banco de Desarrollo CAF programa de desarrollo social que se desarrolló en diversos países de América Latina. Docente en la cátedra de Dirección Coral de la Universidad de las Artes y en la Maestría en Dirección Coral de la Universidad Simón Bolívar. Creadora del Concurso Internacional de Dirección Coral Alberto Grau. Dirige Aequalis Aurea, ArsPraxis y el Proyecto Coral del Colegio Humboldt. Por más de 20 años fue directora asociada de la Schola Cantorum de Venezuela. Ha sido jurado en prestigiosos concursos corales internacionales, Ha tomado parte en la organización de eventos corales internacionales.
Música
Hugo
Início de atividades em 2012 com violão 2013 comecei no baixo – Banda Volátil 2015 comecei a tocar guitarra – Banda Kened ambas com trabalhos no YouTube Em 2019 entrei para o Bloco Cruel
Ver detallesHugo
MPB
Surf Rock / Instrumental
Descripción
Início de atividades em 2012 com violão 2013 comecei no baixo – Banda Volátil 2015 comecei a tocar guitarra – Banda Kened ambas com trabalhos no YouTube Em 2019 entrei para o Bloco Cruel
Bruno Hache
Soy guitarrista, cantante y compositor desde hace unos 10/12 años. Mi proyecto más importante fue ser líder de una banda de post rock metal ambiental que no trascendió por gajes de la vida llamada "Entre Cero y el Infinito" con la que grabamos un único disco denominado como la banda. Hoy en día grabo mis canciones de forma independiente en un pequeño home studio y estoy preparando 3 EP's que verán la luz entre éste año y el próximo.
Ver detallesBruno Hache
Post-Rock
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Soy guitarrista, cantante y compositor desde hace unos 10/12 años. Mi proyecto más importante fue ser líder de una banda de post rock metal ambiental que no trascendió por gajes de la vida llamada "Entre Cero y el Infinito" con la que grabamos un único disco denominado como la banda. Hoy en día grabo mis canciones de forma independiente en un pequeño home studio y estoy preparando 3 EP's que verán la luz entre éste año y el próximo.
Esteban Bernal
Nacido el 14 de julio del 2000 en Bogotá, tiene su primer acercamiento a la música de manera empírica a través de su familia, en la cual se encuentran varios músicos (abuelo, tíos, primos), con quienes comienza a interpretar músicas campesinas y populares colombianas –entre ellas la carranga, el vallenato, la música llanera, la guasca, etc- principalmente con la guitarra, pero a lo largo del tiempo con otros instrumentos como el tiple, el arpa, el acordeón y el tiple requinto, el cual es su instrumento principal. Inició sus estudios musicales en el ámbito académico a partir del 2014, cursando un semestre en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el maestro Alex Castellanos. Posteriormente, ingresa a la academia Luis A. Calvo donde cursó tres semestres de línea flexible y uno de línea dura, haciendo parte del grupo llanero de proyección, dirigido por el maestro Jorge Aponte, durante tres semestres y estudiando arpa llanera como instrumento principal con el reconocido intérprete del arpa en Colombia, el maestro Abdul Farfán. Al terminar el bachillerato hizo un semestre de preuniversitario en la escuela de música Rodrigo Leal donde tuvo como maestro de arpa a Eduardo Guevara. Actualmente está cursando el quinto semestre del proyecto curricular de artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- Facultad de artes ASAB, con énfasis en Tiple requinto junto al maestro Marco Villarreal. Inicialmente ingresa al pregrado con énfasis en arpa llanera, con el maestro William Castro, pero a partir de su cuarto semestre de carrera realiza el cambio de énfasis. Durante su participación en Ensamble de músicas campesinas ASAB, dirigido por el maestro Efraín Franco, tuvo la oportunidad de tocar en el IX Festival Nacional Jairo Aníbal Niño (Moniquirá, Boyacá), en el XII Convite Cuna Carranguera (Tinjacá, Boyacá), y en el VII encuentro de investigación musical (Bucaramanga, Santander). Con la agrupación musical Los Vitocos, tuvo la oportunidad de participar en diversos eventos musicales a nivel nacional como la Toma Cultural Firavitobense 2020, El Festival del Rodamonte 2020, y el Festival del Zaque Lenguazaque. También en el año 2020 participó en la producción del videoclip Canto al Campesino, el cual fue el primer sencillo de la agrupación. En el año 2021, con la agrupación mencionada, fue seleccionado mediante un proceso de convocatoria ofrecido por la red de difusión artística Sonamos Latinoamérica para participar en un ciclo de conciertos virtuales en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador transmitido durante los meses de junio y julio del mismo año.
Ver detallesEsteban Bernal
Folclore Fusión
Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
Nacido el 14 de julio del 2000 en Bogotá, tiene su primer acercamiento a la música de manera empírica a través de su familia, en la cual se encuentran varios músicos (abuelo, tíos, primos), con quienes comienza a interpretar músicas campesinas y populares colombianas –entre ellas la carranga, el vallenato, la música llanera, la guasca, etc- principalmente con la guitarra, pero a lo largo del tiempo con otros instrumentos como el tiple, el arpa, el acordeón y el tiple requinto, el cual es su instrumento principal. Inició sus estudios musicales en el ámbito académico a partir del 2014, cursando un semestre en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el maestro Alex Castellanos. Posteriormente, ingresa a la academia Luis A. Calvo donde cursó tres semestres de línea flexible y uno de línea dura, haciendo parte del grupo llanero de proyección, dirigido por el maestro Jorge Aponte, durante tres semestres y estudiando arpa llanera como instrumento principal con el reconocido intérprete del arpa en Colombia, el maestro Abdul Farfán. Al terminar el bachillerato hizo un semestre de preuniversitario en la escuela de música Rodrigo Leal donde tuvo como maestro de arpa a Eduardo Guevara. Actualmente está cursando el quinto semestre del proyecto curricular de artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- Facultad de artes ASAB, con énfasis en Tiple requinto junto al maestro Marco Villarreal. Inicialmente ingresa al pregrado con énfasis en arpa llanera, con el maestro William Castro, pero a partir de su cuarto semestre de carrera realiza el cambio de énfasis. Durante su participación en Ensamble de músicas campesinas ASAB, dirigido por el maestro Efraín Franco, tuvo la oportunidad de tocar en el IX Festival Nacional Jairo Aníbal Niño (Moniquirá, Boyacá), en el XII Convite Cuna Carranguera (Tinjacá, Boyacá), y en el VII encuentro de investigación musical (Bucaramanga, Santander). Con la agrupación musical Los Vitocos, tuvo la oportunidad de participar en diversos eventos musicales a nivel nacional como la Toma Cultural Firavitobense 2020, El Festival del Rodamonte 2020, y el Festival del Zaque Lenguazaque. También en el año 2020 participó en la producción del videoclip Canto al Campesino, el cual fue el primer sencillo de la agrupación. En el año 2021, con la agrupación mencionada, fue seleccionado mediante un proceso de convocatoria ofrecido por la red de difusión artística Sonamos Latinoamérica para participar en un ciclo de conciertos virtuales en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador transmitido durante los meses de junio y julio del mismo año.
Jose-Manuel Sandoval
José-Manuel Sandoval es arquitecto y músico. Ejerce ambas artes, relacionando sus procedimientos compositivos. Es egresado del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Su canción “El cielo se me cayó” fue ganadora del concurso “El bolero de hoy” del Instituto Mexicano de la Radio (2018). Su tema “503” fue grabado por “Camouflage Big Band” en 2017 y transmitido en radio por “Horizonte Jazz 107.9 FM”, “La Hora Nacional” y “Panorama del Jazz en Radio UNAM”. Es creador del proyecto “Dibujando la Música” (https://youtu.be/6lwgKs2aSXg), que consiste en representar visualmente la música, vinculando conceptos matemáticos, geométricos y sonoros. También es inventor de juegos de mesa que facilitan el aprendizaje musical de niños y adultos. Ha colaborado con varios artistas independientes como arreglista e instrumentista, tocando en el Teatro Metropólitan, el Pepsi Center, el Auditorio Roberto Cantoral, el Auditorio Carlos Lazo, el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio Mexiquense, TV UAM, el Foro Cultural Lenin, el Palacio de Gobierno de Zapopan, el Teatro Metropolitano de Tampico, el Teatro Juárez de Guanajuato, el Museo de Cuernavaca, la Lotería Nacional, la Escuela Nacional de Arte de La Habana, la Casa de la Cultura de La Habana, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Zona Arqueológica El Tajín, la Sala Nezahualcóyotl y la Sala Silvestre Revueltas, entre otros.
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Fusion / Jazz Rock
Descripción
José-Manuel Sandoval es arquitecto y músico. Ejerce ambas artes, relacionando sus procedimientos compositivos. Es egresado del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Su canción “El cielo se me cayó” fue ganadora del concurso “El bolero de hoy” del Instituto Mexicano de la Radio (2018). Su tema “503” fue grabado por “Camouflage Big Band” en 2017 y transmitido en radio por “Horizonte Jazz 107.9 FM”, “La Hora Nacional” y “Panorama del Jazz en Radio UNAM”. Es creador del proyecto “Dibujando la Música” (https://youtu.be/6lwgKs2aSXg), que consiste en representar visualmente la música, vinculando conceptos matemáticos, geométricos y sonoros. También es inventor de juegos de mesa que facilitan el aprendizaje musical de niños y adultos. Ha colaborado con varios artistas independientes como arreglista e instrumentista, tocando en el Teatro Metropólitan, el Pepsi Center, el Auditorio Roberto Cantoral, el Auditorio Carlos Lazo, el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio Mexiquense, TV UAM, el Foro Cultural Lenin, el Palacio de Gobierno de Zapopan, el Teatro Metropolitano de Tampico, el Teatro Juárez de Guanajuato, el Museo de Cuernavaca, la Lotería Nacional, la Escuela Nacional de Arte de La Habana, la Casa de la Cultura de La Habana, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Zona Arqueológica El Tajín, la Sala Nezahualcóyotl y la Sala Silvestre Revueltas, entre otros.
Txaka
Txaka é um artista polímata em música , artes vsuais, literatura e promoção cultural . produz sua arte no Ateliê Rio do Poeta na Praia do Siriú em Garopaba , no litoral ao sul de Florianópolis , estado de Santa Catarina . Recentemente , em 2022 filmou o concerto "Txaka – Piano&Microfone" no prédio histórico do Cine Teatro Mussi em Laguna , com apoio da Fundação Lagunense de Cultura ; foi umas das vozes selecionadas em audição pela Orquestra Camerata Florianópolis ; em 2021 foi contemplado com o Prêmio de Incentivo à Cultura da Lei Aldir Blanc com a obra audiovisual "Natureza Viva" ; publicou o vídeo curso de pintura "Acrilativo" premiado no âmbito do município de Garopaba na Lei de Emergência Cultural ; em 2020 recebeu o Prêmio por Trajetória Cultural em Santa Catarina da Fundação Catarinense de Cultura por sua atuação com formação de público cultural no espaço expositivo de Ateliê Rio do Poeta e por sua atuação como professor de música comunitário em projetos nas comunidades de Garopaba ; Concebe , redige e executa projetos para editais com propostas multimídia envolvendo música , projeção de vídeo arte , exposições e performances com participações especiais de artistas de outras áreas artísticas .Txaka lança álbuns musicais autorais auto produzidos com composições recente e os álbuns conceituais do início de sua carreira que remonta a 1988 , na cena cultural de Hamburgo Velho , centro histórico de Novo Hamburgo no Rio Grande do Sul ;
Ver detallesTxaka
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Soundtrack
Descripción
Txaka é um artista polímata em música , artes vsuais, literatura e promoção cultural . produz sua arte no Ateliê Rio do Poeta na Praia do Siriú em Garopaba , no litoral ao sul de Florianópolis , estado de Santa Catarina . Recentemente , em 2022 filmou o concerto "Txaka – Piano&Microfone" no prédio histórico do Cine Teatro Mussi em Laguna , com apoio da Fundação Lagunense de Cultura ; foi umas das vozes selecionadas em audição pela Orquestra Camerata Florianópolis ; em 2021 foi contemplado com o Prêmio de Incentivo à Cultura da Lei Aldir Blanc com a obra audiovisual "Natureza Viva" ; publicou o vídeo curso de pintura "Acrilativo" premiado no âmbito do município de Garopaba na Lei de Emergência Cultural ; em 2020 recebeu o Prêmio por Trajetória Cultural em Santa Catarina da Fundação Catarinense de Cultura por sua atuação com formação de público cultural no espaço expositivo de Ateliê Rio do Poeta e por sua atuação como professor de música comunitário em projetos nas comunidades de Garopaba ; Concebe , redige e executa projetos para editais com propostas multimídia envolvendo música , projeção de vídeo arte , exposições e performances com participações especiais de artistas de outras áreas artísticas .Txaka lança álbuns musicais autorais auto produzidos com composições recente e os álbuns conceituais do início de sua carreira que remonta a 1988 , na cena cultural de Hamburgo Velho , centro histórico de Novo Hamburgo no Rio Grande do Sul ;
Música
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