Emilion
Emilio Spósito Martínez “EMILION” artista Latinoamericano nacido en Venezuela y Radicado en Panamá, inicia su carrera artistica como solista en el verano del 2013, fusionando ritmos Latinos con diversos generos como el Hip Hop y el Pop, musica urbana en general con baladas sorprendentes, hasta musica que pondrá a bailar todos tus sentidos siendo ganador de varios reconocimientos como el premio latinoamericano de oro internacional entre otros De puño y letra de EMILION. Llega para ti el nuevo album musical promocional PRESAGIOS Para el deleite de las masas con ya Dos nuevos sencillos de la proxima;produccion que;viene en camino #Olimpi En 2015 conoció a Catia Giordano y comenzó su colaboración como gerente y producción Participa en el prestigioso premio Latin Fanculino Muy pronto en Italia, seguido deAgenzia Alpha records Management di Caterina Giordano donde estará presente para presentar su CD, a la venta en línea Artist presso Lucky Records Ha studiato Music presso Conservatorio AMA Ha studiato Psicologia presso Universidad Arturo Michelena Ha studiato Idiomas extranjeros presso Université Paul Valéry – Montpellier
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Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Emilio Spósito Martínez “EMILION” artista Latinoamericano nacido en Venezuela y Radicado en Panamá, inicia su carrera artistica como solista en el verano del 2013, fusionando ritmos Latinos con diversos generos como el Hip Hop y el Pop, musica urbana en general con baladas sorprendentes, hasta musica que pondrá a bailar todos tus sentidos siendo ganador de varios reconocimientos como el premio latinoamericano de oro internacional entre otros De puño y letra de EMILION. Llega para ti el nuevo album musical promocional PRESAGIOS Para el deleite de las masas con ya Dos nuevos sencillos de la proxima;produccion que;viene en camino #Olimpi En 2015 conoció a Catia Giordano y comenzó su colaboración como gerente y producción Participa en el prestigioso premio Latin Fanculino Muy pronto en Italia, seguido deAgenzia Alpha records Management di Caterina Giordano donde estará presente para presentar su CD, a la venta en línea Artist presso Lucky Records Ha studiato Music presso Conservatorio AMA Ha studiato Psicologia presso Universidad Arturo Michelena Ha studiato Idiomas extranjeros presso Université Paul Valéry – Montpellier
Larissa azevedo
Larissa é natural de Niterói -RJ, nascida em 23/09/1995. Desde a infância já demonstrava interesse em música e cultura e se apresentava em eventos culturais e missas. É cantora, com 2 anos de carreira, atuando em casas de shows, bares, e demais atividades que envolvem a música. Desde 2020 ganha experiência através do projeto "MPB Mais" na gestão 360, criando vitrines de mídias digitais e trabalhando através do coletivo de artistas.
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MPB
Descripción
Larissa é natural de Niterói -RJ, nascida em 23/09/1995. Desde a infância já demonstrava interesse em música e cultura e se apresentava em eventos culturais e missas. É cantora, com 2 anos de carreira, atuando em casas de shows, bares, e demais atividades que envolvem a música. Desde 2020 ganha experiência através do projeto "MPB Mais" na gestão 360, criando vitrines de mídias digitais e trabalhando através do coletivo de artistas.
Videos
Ramiro Pons
Soy cantautor, técnico en artes visuales, profesor de guitarra y de arte. Me formé como técnico en artes visuales en la escuela de Bellas Artes Regina Pacis. Mi formación en música se ha dado en forma hereditaria y autodidacta. En el 2021 inicié la tecnicatura en música popular de la UNLP para fortalecer mis bases conceptuales sobre el quehacer sonoro y musical. La mayor parte de mi producción sonora consiste en canciones compuestas para guitarra y voz. La mayoría de mis presentaciones las he hecho de manera solista, cantando y usando la guitarra como instrumento armónico.
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Folclore Fusión
Descripción
Soy cantautor, técnico en artes visuales, profesor de guitarra y de arte. Me formé como técnico en artes visuales en la escuela de Bellas Artes Regina Pacis. Mi formación en música se ha dado en forma hereditaria y autodidacta. En el 2021 inicié la tecnicatura en música popular de la UNLP para fortalecer mis bases conceptuales sobre el quehacer sonoro y musical. La mayor parte de mi producción sonora consiste en canciones compuestas para guitarra y voz. La mayoría de mis presentaciones las he hecho de manera solista, cantando y usando la guitarra como instrumento armónico.
Sebastian Rosero
Nacido en el año de 1995 desarrollo sus estudios académicos en la universidad estatal de Cuenca/Ecuador. Actualmente se enfoca en la enseñanza musical
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Nacido en el año de 1995 desarrollo sus estudios académicos en la universidad estatal de Cuenca/Ecuador. Actualmente se enfoca en la enseñanza musical
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Marcelo Kam
Descubrí mi vocación artística a los 17 años. Asistí unos años al conservatorio de música. Allí estudié flauta traversa, teclados, guitarra y teoría musical. La armónica diatónica es un instrumento más que adopté hace unos años y la aprendí a tocar de forma autodidacta. En cierto momento, la necesidad de fusionar mi música con una onda más tanguera y milonguera me llevó finalmente a aprender a tocar también la armónica cromática. A través del tiempo me fui capacitando en el uso de computadoras para la composición musical con programas secuenciadores e instrumentos virtuales y grabación y edición de audio digital, mezcla y masterización. Dada la intención que tengo de poder lograr las cosas por mí mismo, asistí a cursos de nivel técnico para reparación de PC y sistemas, así como también en las áreas de diseño gráfico y diseño web. Asimismo, estudié y aún continuo estudiando edición y efectos de video con el propósito de crear mis propios videoclips. La mayoría de mis canciones las compongo con la guitarra acústica. Luego armo las bases utilizando secuenciadores, instrumentos virtuales y programas para procesar audio digital. En algunas añado armónicas y/o flauta traversa. Finalmente grabo las voces, las armónicas y la flauta, y mezclo y masterizo mis propias creaciones. En general, mis temas tratan sobre el anhelo de libertad, la necesidad de sentirse pleno, la búsqueda de la paz y la armonía, el conocimiento, los problemas y soluciones de este mundo, la ecología, la bondad, la maldad, la injusticia, la política, los animales, los árboles, la naturaleza, los recursos naturales, la inconciencia reinante, la guerra, el sufrimiento, la esclavitud, Dios, la rutina, las drogas, la psicosis colectiva, la falta de sentido común, la mediocridad, la excelencia, el amor y el desamor, la perdición y la salvación, la sanidad y la enfermedad, la vida y la muerte. La música instrumental que compongo es electrónica, aunque obviamente mi propio estilo, básicamente la hago con la computadora utilizando instrumentos virtuales y efectos de sonido, con influencias de la música clásica, rock, pop, new age, ambient, chill out, étnica, tango, hip pop, soundtracks, experimental, etc.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Descubrí mi vocación artística a los 17 años. Asistí unos años al conservatorio de música. Allí estudié flauta traversa, teclados, guitarra y teoría musical. La armónica diatónica es un instrumento más que adopté hace unos años y la aprendí a tocar de forma autodidacta. En cierto momento, la necesidad de fusionar mi música con una onda más tanguera y milonguera me llevó finalmente a aprender a tocar también la armónica cromática. A través del tiempo me fui capacitando en el uso de computadoras para la composición musical con programas secuenciadores e instrumentos virtuales y grabación y edición de audio digital, mezcla y masterización. Dada la intención que tengo de poder lograr las cosas por mí mismo, asistí a cursos de nivel técnico para reparación de PC y sistemas, así como también en las áreas de diseño gráfico y diseño web. Asimismo, estudié y aún continuo estudiando edición y efectos de video con el propósito de crear mis propios videoclips. La mayoría de mis canciones las compongo con la guitarra acústica. Luego armo las bases utilizando secuenciadores, instrumentos virtuales y programas para procesar audio digital. En algunas añado armónicas y/o flauta traversa. Finalmente grabo las voces, las armónicas y la flauta, y mezclo y masterizo mis propias creaciones. En general, mis temas tratan sobre el anhelo de libertad, la necesidad de sentirse pleno, la búsqueda de la paz y la armonía, el conocimiento, los problemas y soluciones de este mundo, la ecología, la bondad, la maldad, la injusticia, la política, los animales, los árboles, la naturaleza, los recursos naturales, la inconciencia reinante, la guerra, el sufrimiento, la esclavitud, Dios, la rutina, las drogas, la psicosis colectiva, la falta de sentido común, la mediocridad, la excelencia, el amor y el desamor, la perdición y la salvación, la sanidad y la enfermedad, la vida y la muerte. La música instrumental que compongo es electrónica, aunque obviamente mi propio estilo, básicamente la hago con la computadora utilizando instrumentos virtuales y efectos de sonido, con influencias de la música clásica, rock, pop, new age, ambient, chill out, étnica, tango, hip pop, soundtracks, experimental, etc.
Música
DIdyma
Didyma es una danda conceptual que habla de la pérdida de mi hermano gemelo mientras estábamos en el vientre y mi eventual reconexión con él gracias al Ayahuasca y terapia Craneosacral. La música evoca paisajes emocionales con tonos etéreos. Como compositor, he estado tocando en bandas importantes dentro de la escena metal en Perú como son Despondent Chants y Morkill.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Didyma es una danda conceptual que habla de la pérdida de mi hermano gemelo mientras estábamos en el vientre y mi eventual reconexión con él gracias al Ayahuasca y terapia Craneosacral. La música evoca paisajes emocionales con tonos etéreos. Como compositor, he estado tocando en bandas importantes dentro de la escena metal en Perú como son Despondent Chants y Morkill.
Ideario Urbano
El Ideario Urbano es un proceso orgánico cuyo objetivo principal se centra en ocupar, restaurar, y potenciar bienes inmuebles abandonados o en desuso en la ciudad de Quito, Ecuador con finalidades arquitectónicas, artísticas, y culturales. En este espacio autogestionado producimos e intercambiamos conocimiento sobre; arquitectura y autoconstrucción, artes sonoras y musicales, artes visuales, y procesos experimentales multidisciplinarios. Fomentamos un ambiente comunitario en el que la equidad, inclusión, seguridad garantizan procesos de impacto social, natural, y económico.
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Descripción
El Ideario Urbano es un proceso orgánico cuyo objetivo principal se centra en ocupar, restaurar, y potenciar bienes inmuebles abandonados o en desuso en la ciudad de Quito, Ecuador con finalidades arquitectónicas, artísticas, y culturales. En este espacio autogestionado producimos e intercambiamos conocimiento sobre; arquitectura y autoconstrucción, artes sonoras y musicales, artes visuales, y procesos experimentales multidisciplinarios. Fomentamos un ambiente comunitario en el que la equidad, inclusión, seguridad garantizan procesos de impacto social, natural, y económico.
Nataly Osorio
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Licenciada en Pedagogía Musical por la Universidad Técnica de Manabí. Máster en Dirección y Gestión de Industrias culturales y creativas en la Universidad Miguel de Cervantes (Valladolid – España), se encuentra cursando una maestría en Pedagogía en la Universidad Internacional de la Rioja. Sus maestros de Guitarra Nivia Flores (Ecuador) y Walter Fellmer (Alemania) Pedro Barreiro (Ecuador), Juan Carlos Coche ( Chile) ha tomado clases maestras con Cristopher Avilez (México), Gustavo Niño (Colombia) y Leo Brouwer (Cuba). Se capacitado en los libros de enseñanza 1, 2 y 3 de guitarra basados en la metodología Suzuki a cargo de las maestras Mary Lou Roberts y Diana Chagalj. Es maestra de guitarra del Programa de Educación del Talento Musical del INEPE ( Instituto Ecuatoriano de Educación y Promoción Popular del Ecuador) desde el año 2014 hasta la actualidad. Es colaboradora en el Festival Internacional Suzuki Ecuador, miembro de la Red Suzuki Ecuador, Integrante del Dúo Alla Breve y Dúo Sol.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Folclore
Descripción
Guitarrista formada en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Licenciada en Pedagogía Musical por la Universidad Técnica de Manabí. Máster en Dirección y Gestión de Industrias culturales y creativas en la Universidad Miguel de Cervantes (Valladolid – España), se encuentra cursando una maestría en Pedagogía en la Universidad Internacional de la Rioja. Sus maestros de Guitarra Nivia Flores (Ecuador) y Walter Fellmer (Alemania) Pedro Barreiro (Ecuador), Juan Carlos Coche ( Chile) ha tomado clases maestras con Cristopher Avilez (México), Gustavo Niño (Colombia) y Leo Brouwer (Cuba). Se capacitado en los libros de enseñanza 1, 2 y 3 de guitarra basados en la metodología Suzuki a cargo de las maestras Mary Lou Roberts y Diana Chagalj. Es maestra de guitarra del Programa de Educación del Talento Musical del INEPE ( Instituto Ecuatoriano de Educación y Promoción Popular del Ecuador) desde el año 2014 hasta la actualidad. Es colaboradora en el Festival Internacional Suzuki Ecuador, miembro de la Red Suzuki Ecuador, Integrante del Dúo Alla Breve y Dúo Sol.
André Luís
André Luís é violeiro, cantautor. Nordestino, traz no coração raízes armoriais, mas veio buscar nas paisagens mineiras os tons definitivos de sua canção, inspirado no trabalho de grandes compositores como Tavinho Moura, Ivan Vilela, Fernando Guimarães e Paulim Amorim; além das manifestações populares como a Folia de Reis.
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MPB
Descripción
André Luís é violeiro, cantautor. Nordestino, traz no coração raízes armoriais, mas veio buscar nas paisagens mineiras os tons definitivos de sua canção, inspirado no trabalho de grandes compositores como Tavinho Moura, Ivan Vilela, Fernando Guimarães e Paulim Amorim; além das manifestações populares como a Folia de Reis.
Fernando Pinzás
Fernando Pinzás es periodista, investigador musical y músico con 15 años de experiencia en la escena independiente de Lima. Tras participar en varias bandas underground, el 2012 formó el grupo Varsovia, junto al recorrido músico electrónico Dante Gonzales, donde era el compositor principal y tecladista. Con un estilo que combinaba industrial, techno y punk, el grupo lanzó el álbum Recursos Inhumanos, a través del reconocido sello independiente peruano Buh Records y que tuvo muy buenos comentarios de la prensa musical. Varsovia también compartió escenario con bandas como Mueran Humanos (Argentina), She Past Away (Turquía), Silver Apples (Estados Unidos), Equinoxious (México), Ash Code (Italia), entre otros y participó en el festival Lima Vive Rock 2013 organizado por la Municipalidad de Lima en el Parque de la Exposición. Actualmente, Fernando Pinzás está alistando su primer álbum como productor y donde contará con cantantes invitadas.
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Electropop
Descripción
Fernando Pinzás es periodista, investigador musical y músico con 15 años de experiencia en la escena independiente de Lima. Tras participar en varias bandas underground, el 2012 formó el grupo Varsovia, junto al recorrido músico electrónico Dante Gonzales, donde era el compositor principal y tecladista. Con un estilo que combinaba industrial, techno y punk, el grupo lanzó el álbum Recursos Inhumanos, a través del reconocido sello independiente peruano Buh Records y que tuvo muy buenos comentarios de la prensa musical. Varsovia también compartió escenario con bandas como Mueran Humanos (Argentina), She Past Away (Turquía), Silver Apples (Estados Unidos), Equinoxious (México), Ash Code (Italia), entre otros y participó en el festival Lima Vive Rock 2013 organizado por la Municipalidad de Lima en el Parque de la Exposición. Actualmente, Fernando Pinzás está alistando su primer álbum como productor y donde contará con cantantes invitadas.
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Música
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