Nati Zambrini
Música, Docente, Guitarrista y Compositora de la Ciudad de Rosario. Su acercamiento a la música data desde muy temprana edad, a los 7 años, inclinándose por el Piano como su instrumento motivador tomando clases particulares con la profesora Mabel Petronio, sin embargo ya dejando la adolescencia llegó a sus manos una guitarra criolla que la enamoró perdidamente, siendo hoy en día su instrumento principal. Estudió en la Escuela Provincial de Música y en forma particular piano y guitarra, para luego dedicarse definitivamente a la guitarra. Es egresada del Profesorado de Música "Carlos Guastavino" donde se recibió en el año 2011 con el título de "Profesora de Artes en Música" (especialidad Guitarra). Actualmente se encuentra trabajando en la Educación como Docente de Educación Artística, en Nivel Secundario. Desde el año 2010 es Profesora de Guitarra en el Instituto CAIROS Rosario, donde coordina grupos de ensambles de guitarras y en forma individual. Tomó clases de canto desde el 2013 a la actualidad con las profesoras Ethel Hoffman, Eugenia Garralda Lazarte, Anahí Sayago entre otras. Durante el año 2013- 2014 tomó clases de Guitarra con el Profesor Carlos Casazza. Durante el 2013 al 2018 comenzó a incluir la percusión a su vida, estudiando con diferentes referentes y profesores/as: Cajón Peruano con Walter Pinto, Percusión corporal y Batería con Ana Vélez, entre otros talleres grupales de Percusión. Fue Guitarrista en diferentes grupos de covers y temas propios desde el 2013 a 2017 como: Cincopadas, PAN (canciones de Spinetta), con Almaluz, Diáfanas trío. Como proyecto solista voz y Guitarra con la Bajista Estefanía Reñones desde el 2014, tocando en bares, pubs, Distritos, Centros Culturales entre otros, en Rosario y zonas aledañas. En 2018 y 2019 formó parte de: Tierra y Aire percusión por señas con Rolo Veron. El dúo Bienlas2 con Eugenia Garralda Lazarte. Electrío Rosario, temas propios de su autoría junto a Estefanía Reñones en Bajo y Luciana Harreguy en Batería. Bajista en Teatro compacto y Seraley. Proyecto solista temas propios con músicxs invitadxs. De Música invitada en diversas agrupaciones. Colectivo de Mujeres Músicas Rosario, en gestión, producción y formación.( a la actualidad) Fue jurada en Pre Primavera 2019 Programa Ceroveinticinco, en representación del Colectivo de Mujeres Músicas Rosario. Formó parte de Letra y música del Lejano Oeste de la Biblioteca Manuel Strada y de Infancias del lejano Oeste, programa de la Municipalidad de Rosario, llevando sus canciones a barrios del Oeste de Rosario. Año 2020: Arranca la grabación de su primer álbum solista Cíclica de manera autogestora y productora conjuntamente con Franco Serafini en Pablo Deabate estudio , junto a músicos y músicas invitados/as en diferentes instrumentos. Un disco de autoría propia, letras y músicas, que se fueron gestando entre 2014 y 2019, donde el género característico es canción, fusionando aires de muchos ritmos latino americanos, desde el rock, funk, folclore, entre otros, siendo la rítmica una canal de composición importante, donde los temas parten de esa célula rítmica primero, para luego frasear las armonías conjuntamente con las letras, que cuentan emociones propias o no oscilando desde la oscuridad hacia la luz siempre, muy existencialistas simples y profundas. Bajo ese lema estos años fueron gestándose estas y otras canciones que quedaron fuera de este primer álbum. Aún así, su mayor referente musical ha sido Luis Alberto Spinetta , con quién se animó a componer mucho más a partir de sus líricas y músicas, y de otros como Cerati, Charly García y Fito Paez. Sus influencias vienen también de Erika badu, Norah jones, Speranza Spalding, y muchos/as de Tiny Desk concert . Uruguayas como Martín Buscaglia, Rubén rada, Gustavo Pena, Daniel Maza entre otros. En enero formó parte de la organización del día del Músique , en gestión y producción del evento junto a 13 organizaciones más llevada a cabo en el Centro Cultural Atlas. Tocó vía Streaming en el mes de Julio acompañando el proyecto del percusionista Rosarino Carlo Seminara en Angola digital. Forma parte del colectivo Canción Abierta Rosario (canciones de autor/a) y grabó en las sesiones de Escenario Local de la Municipalidad de Rosario en Agosto 2020. Participó cantando en los 30años de la Radio RedTl , vía streaming en la seguimos en vivo, de la Municipalidad de Rosario, Agosto 2020, junto a otros y otras artistas de la ciudad. 2021: Tocando y promocionando su álbum CÍCLICA, y entrando a grabar su segundo material discográfico solista.
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Post-Rock
Descripción
Música, Docente, Guitarrista y Compositora de la Ciudad de Rosario. Su acercamiento a la música data desde muy temprana edad, a los 7 años, inclinándose por el Piano como su instrumento motivador tomando clases particulares con la profesora Mabel Petronio, sin embargo ya dejando la adolescencia llegó a sus manos una guitarra criolla que la enamoró perdidamente, siendo hoy en día su instrumento principal. Estudió en la Escuela Provincial de Música y en forma particular piano y guitarra, para luego dedicarse definitivamente a la guitarra. Es egresada del Profesorado de Música "Carlos Guastavino" donde se recibió en el año 2011 con el título de "Profesora de Artes en Música" (especialidad Guitarra). Actualmente se encuentra trabajando en la Educación como Docente de Educación Artística, en Nivel Secundario. Desde el año 2010 es Profesora de Guitarra en el Instituto CAIROS Rosario, donde coordina grupos de ensambles de guitarras y en forma individual. Tomó clases de canto desde el 2013 a la actualidad con las profesoras Ethel Hoffman, Eugenia Garralda Lazarte, Anahí Sayago entre otras. Durante el año 2013- 2014 tomó clases de Guitarra con el Profesor Carlos Casazza. Durante el 2013 al 2018 comenzó a incluir la percusión a su vida, estudiando con diferentes referentes y profesores/as: Cajón Peruano con Walter Pinto, Percusión corporal y Batería con Ana Vélez, entre otros talleres grupales de Percusión. Fue Guitarrista en diferentes grupos de covers y temas propios desde el 2013 a 2017 como: Cincopadas, PAN (canciones de Spinetta), con Almaluz, Diáfanas trío. Como proyecto solista voz y Guitarra con la Bajista Estefanía Reñones desde el 2014, tocando en bares, pubs, Distritos, Centros Culturales entre otros, en Rosario y zonas aledañas. En 2018 y 2019 formó parte de: Tierra y Aire percusión por señas con Rolo Veron. El dúo Bienlas2 con Eugenia Garralda Lazarte. Electrío Rosario, temas propios de su autoría junto a Estefanía Reñones en Bajo y Luciana Harreguy en Batería. Bajista en Teatro compacto y Seraley. Proyecto solista temas propios con músicxs invitadxs. De Música invitada en diversas agrupaciones. Colectivo de Mujeres Músicas Rosario, en gestión, producción y formación.( a la actualidad) Fue jurada en Pre Primavera 2019 Programa Ceroveinticinco, en representación del Colectivo de Mujeres Músicas Rosario. Formó parte de Letra y música del Lejano Oeste de la Biblioteca Manuel Strada y de Infancias del lejano Oeste, programa de la Municipalidad de Rosario, llevando sus canciones a barrios del Oeste de Rosario. Año 2020: Arranca la grabación de su primer álbum solista Cíclica de manera autogestora y productora conjuntamente con Franco Serafini en Pablo Deabate estudio , junto a músicos y músicas invitados/as en diferentes instrumentos. Un disco de autoría propia, letras y músicas, que se fueron gestando entre 2014 y 2019, donde el género característico es canción, fusionando aires de muchos ritmos latino americanos, desde el rock, funk, folclore, entre otros, siendo la rítmica una canal de composición importante, donde los temas parten de esa célula rítmica primero, para luego frasear las armonías conjuntamente con las letras, que cuentan emociones propias o no oscilando desde la oscuridad hacia la luz siempre, muy existencialistas simples y profundas. Bajo ese lema estos años fueron gestándose estas y otras canciones que quedaron fuera de este primer álbum. Aún así, su mayor referente musical ha sido Luis Alberto Spinetta , con quién se animó a componer mucho más a partir de sus líricas y músicas, y de otros como Cerati, Charly García y Fito Paez. Sus influencias vienen también de Erika badu, Norah jones, Speranza Spalding, y muchos/as de Tiny Desk concert . Uruguayas como Martín Buscaglia, Rubén rada, Gustavo Pena, Daniel Maza entre otros. En enero formó parte de la organización del día del Músique , en gestión y producción del evento junto a 13 organizaciones más llevada a cabo en el Centro Cultural Atlas. Tocó vía Streaming en el mes de Julio acompañando el proyecto del percusionista Rosarino Carlo Seminara en Angola digital. Forma parte del colectivo Canción Abierta Rosario (canciones de autor/a) y grabó en las sesiones de Escenario Local de la Municipalidad de Rosario en Agosto 2020. Participó cantando en los 30años de la Radio RedTl , vía streaming en la seguimos en vivo, de la Municipalidad de Rosario, Agosto 2020, junto a otros y otras artistas de la ciudad. 2021: Tocando y promocionando su álbum CÍCLICA, y entrando a grabar su segundo material discográfico solista.
Verónica Vanegas
Artista barranquillera, cantautora, que con su voz ha conquistado diferentes públicos en Colombia y en el exterior; ha participado en importantes eventos y festivales al lado de importantes artistas como : Alberto Plazas, Alfredo De La Fe, Nicolás Tovar. También, como cantante invitada, en importantes producciones discográficas para reconocidos artistas como: Adriana Lucía, Francisco Zumaqué, Grupo Raíces, Checo Acosta, y Juventino Ojito y su Son Mocaná. “Ya llegó”, es el nombre de su primera producción musical como solista. Recientemente participó como invitada especial, en la más reciente producción de Kora Jazz Band – lanzada en París, en octubre de 2.015- con la canción ¨Kora Ya Me Voy¨, de su autoría. En 2017 hizo parte de la producción “Cumbia del Río Magdalena”, álbum nominado al Grammy latino en la categoría Mejor álbum de Cumbia-Vallenato, en el cual interpretó dos cumbias al lado de los mejores interpretes tropicales de Colombia y además estuvo a cargo de su producción ejecutiva a través del sello Cuarto Verde, el cual preside.
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Folclor
Descripción
Artista barranquillera, cantautora, que con su voz ha conquistado diferentes públicos en Colombia y en el exterior; ha participado en importantes eventos y festivales al lado de importantes artistas como : Alberto Plazas, Alfredo De La Fe, Nicolás Tovar. También, como cantante invitada, en importantes producciones discográficas para reconocidos artistas como: Adriana Lucía, Francisco Zumaqué, Grupo Raíces, Checo Acosta, y Juventino Ojito y su Son Mocaná. “Ya llegó”, es el nombre de su primera producción musical como solista. Recientemente participó como invitada especial, en la más reciente producción de Kora Jazz Band – lanzada en París, en octubre de 2.015- con la canción ¨Kora Ya Me Voy¨, de su autoría. En 2017 hizo parte de la producción “Cumbia del Río Magdalena”, álbum nominado al Grammy latino en la categoría Mejor álbum de Cumbia-Vallenato, en el cual interpretó dos cumbias al lado de los mejores interpretes tropicales de Colombia y además estuvo a cargo de su producción ejecutiva a través del sello Cuarto Verde, el cual preside.
Elio Esencia
Director compositor y bajista con 23 años de trayectoria. Integrante de la Sinfonica de Asuncion, director de la OCSAL orquesta municipal de San Lorenzo y director fundador de la agrupación ESENCIA.
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Folclor Fusión
Descripción
Director compositor y bajista con 23 años de trayectoria. Integrante de la Sinfonica de Asuncion, director de la OCSAL orquesta municipal de San Lorenzo y director fundador de la agrupación ESENCIA.
Gabriel Berrutti
Cantautor, guitarrista, arreglador musical, estudiante de Diseño de Sonido. Participante de proyectos locales y nacionales, de canciones y espectáculos Carnavalescos. Desde 2012 participando en proyectos de canciones que mezclan Jazz, Rock, Pop con Candombe y Murga, géneros musicales característicos del Carnaval Montevideano. Y por otro lado, participando del carnaval en agrupaciones corales, como componente, también como técnico musical y/o como autor de los guiones/letras de espectáculos.
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Worldbeat
Descripción
Cantautor, guitarrista, arreglador musical, estudiante de Diseño de Sonido. Participante de proyectos locales y nacionales, de canciones y espectáculos Carnavalescos. Desde 2012 participando en proyectos de canciones que mezclan Jazz, Rock, Pop con Candombe y Murga, géneros musicales característicos del Carnaval Montevideano. Y por otro lado, participando del carnaval en agrupaciones corales, como componente, también como técnico musical y/o como autor de los guiones/letras de espectáculos.
SoulFa
A banda SoulFa representa o cotidiano do cidadão urbano comum, as dificuldades do dia a dia, sem se esquecer de falar a respeito de temas como natureza, amor, união e solidariedade. Hoje a banda SoulFa usa a internet como palco para levar sua mensagem aos seus seguidores através de suas lives nos canais do Youtube e Instagram. Apesar de sermos uma banda recém lançada (Julho de 2021), acreditamos que a força da Internet levará nosso recado para muita gente além do nosso público. Musicalmente a banda apresenta influências dos ritmos Soul e Funk da década de 70, música brasileira da década de 80 e, inegavelmente, tem suas principais raízes na black music. Atualmente a banda trabalha na gravação do seu primeiro EP, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
A banda SoulFa representa o cotidiano do cidadão urbano comum, as dificuldades do dia a dia, sem se esquecer de falar a respeito de temas como natureza, amor, união e solidariedade. Hoje a banda SoulFa usa a internet como palco para levar sua mensagem aos seus seguidores através de suas lives nos canais do Youtube e Instagram. Apesar de sermos uma banda recém lançada (Julho de 2021), acreditamos que a força da Internet levará nosso recado para muita gente além do nosso público. Musicalmente a banda apresenta influências dos ritmos Soul e Funk da década de 70, música brasileira da década de 80 e, inegavelmente, tem suas principais raízes na black music. Atualmente a banda trabalha na gravação do seu primeiro EP, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022.
Deysson Naranjo
24 años de edad, mi interés y pasión por la música lo tengo desde siempre, los últimos 5 años de forma más profesional.
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Descripción
24 años de edad, mi interés y pasión por la música lo tengo desde siempre, los últimos 5 años de forma más profesional.
Checo Pacheco
Sergio Castañeda Pacheco, conocido como Checo Pacheco, es un cantautor nacido y avecindado en Aguascalientes, aunque parte de su vida radicó en diversas ciudades de la República, donde asimiló otras formas de cultura que han influenciado su modo de escribir canciones, las cuales suelen tener un tono cotidiano, abordando diversas temáticas en sus letras. Cuenta con un disco en su haber titulado "Delírico", y en su trayectoria ha tenido oportunidad de compartir escenario con diversos cantautores nacionales y extranjeros, en foros de México y Cuba.
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Nueva Trova
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Sergio Castañeda Pacheco, conocido como Checo Pacheco, es un cantautor nacido y avecindado en Aguascalientes, aunque parte de su vida radicó en diversas ciudades de la República, donde asimiló otras formas de cultura que han influenciado su modo de escribir canciones, las cuales suelen tener un tono cotidiano, abordando diversas temáticas en sus letras. Cuenta con un disco en su haber titulado "Delírico", y en su trayectoria ha tenido oportunidad de compartir escenario con diversos cantautores nacionales y extranjeros, en foros de México y Cuba.
Grupo FURIAH feat CESEIS CREW
Projeto será uma parceria Brasil X Chile, entre os Grupos FURIAH (Brasil) e CESEIS CREW (Chile), mostrando as composições autorais de cada grupo, a produção em parceira de uma música inédita, e revelar a cena e as particularidades das quebradas de cada país. 1) GRUPO FURIAH: Formado em Santo André (SP), no ABC Paulista e comemorando os 20 anos de grupo (final de 2020), o FURIAH objetiva a realização da gravação de um EP e material audiovisual com artistas chilenos, mostram a cena musical do rap em cada país, assim como a "quebrada aqui e a quebrada de lá"… Diferenças que se complementam. O Grupo FURIAH trará duas canções autorais em português, assim como convidará os artistas chilenos a colocarem suas duas faixas autorais neste EP. A junção ficará por conta de uma faixa que farão juntos, em português e espanhol. Com batidas pesadas e envolventes, letras criativas e linguagem própria, explorando a musicalidade em seu flow, levando assim entretenimento e mensagem de amor a todo tipo de público. Com uma ficha técnica especializada, a gravação contará com performance de DJ e backing vocal e pretende estender o show até seu canal do youtube, fazendo o mix do rap brasileiro e chileno. 2) CESEIS CREW: Grupo de rap old skool chileno, composto por rappers experientes que fazem parte de outros grupos da cena chilena. Com músicas autorais e temas socias, o grupo busca por letras e sonoridade que leve o público a reflexões sobre contexto atuais da sociedade, tanto do país quanto do mundo.
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Old Skool Rap Pioneers
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Projeto será uma parceria Brasil X Chile, entre os Grupos FURIAH (Brasil) e CESEIS CREW (Chile), mostrando as composições autorais de cada grupo, a produção em parceira de uma música inédita, e revelar a cena e as particularidades das quebradas de cada país. 1) GRUPO FURIAH: Formado em Santo André (SP), no ABC Paulista e comemorando os 20 anos de grupo (final de 2020), o FURIAH objetiva a realização da gravação de um EP e material audiovisual com artistas chilenos, mostram a cena musical do rap em cada país, assim como a "quebrada aqui e a quebrada de lá"… Diferenças que se complementam. O Grupo FURIAH trará duas canções autorais em português, assim como convidará os artistas chilenos a colocarem suas duas faixas autorais neste EP. A junção ficará por conta de uma faixa que farão juntos, em português e espanhol. Com batidas pesadas e envolventes, letras criativas e linguagem própria, explorando a musicalidade em seu flow, levando assim entretenimento e mensagem de amor a todo tipo de público. Com uma ficha técnica especializada, a gravação contará com performance de DJ e backing vocal e pretende estender o show até seu canal do youtube, fazendo o mix do rap brasileiro e chileno. 2) CESEIS CREW: Grupo de rap old skool chileno, composto por rappers experientes que fazem parte de outros grupos da cena chilena. Com músicas autorais e temas socias, o grupo busca por letras e sonoridade que leve o público a reflexões sobre contexto atuais da sociedade, tanto do país quanto do mundo.
Música
NILA BRANCO
Ao longo de mais de 20 (vinte) anos de carreira, a mineiro goiana Nila Branco figura entre os nomes que aparecem em um time de grandes cantoras da música brasileira. Se mudou para Goiânia em 1984 para estudar, mas foi pega pela música, iniciando sua trajetória em bares, clubes, e embalada pelo grande sucesso alcançado na região centro oeste e nas incursões por outros estados do país, em 1998 lançou seu primeiro CD, inaugurando a era da música pop no estado de Goiás. Em 2001, mudou-se para São Paulo aonde lançou o CD “Parte ll”, com a música, “Diversão” incluída na trilha sonora da novela “Desejos de mulher”, da Rede Globo, figurando entre as 10 mais executadas nas rádios de todo o país. A partir daí, vieram os contratos com gravadoras, os shows, os programas de TV’s nacionais, (Jô Soares, Ana Maria Braga, Serginho Groisman, Bem Brasil, MTV, Adriane Galisteu, Marcos Mion, Music Box Brazil, Todo Seu, etc), videoclipes, músicas em novelas do SBTe TV Record. Nos anos seguintes vieram novos trabalhos, como o CD Seus olhos, (2003) produzido por Kiko Zambianchi, o CD Tudo o que eu quis, (2004), que foi lançado pela gravadora EMI, o primeiro DVD Nila Branco ao vivo, (2006), o DVD Confidência, (2009) que teve a música Farsa, (Zeca Baleiro/Lúcia Santos) feita especialmente para a cantora. Em 2012, foi lançado o CD Sete mil vezes, produzido pela artista e por Renato Faleiro, indicando uma mudança nos rumos musicais: a cantora se abriu para novos experimentos e trouxe de volta a MPB ao seu trabalho, deixando o seu som ainda mais rico musicalmente. O DVD Sete mil vezes ao vivo, (2014), gravado em Goiânia, teve exibição em vários canais de música brasileira e excelente repercussão Nacional e internacional: a balada Dois sois, chegou a ser executada em rádios de Portugal e Angola. Em setembro de 2018, chegou ao mercado o excelente CD Azul Anil, que veio recheado de canções inéditas, boas surpresas e teve ótimas criticas e aceitação na mídia. “Eu considero o show Azul Anil, um dos mais lindos e emocionantes da minha carreira, porque passeia pelas minhas memórias afetivas e mostra como sou no palco! É uma expectativa grande a possibilidade de percorrer o interior de São Paulo levando o meu som aos amantes da boa música brasileira! “ A cantora/compositora, Nila Branco, nascida em Abaeté, Minas Gerais, também trabalha com trilhas sonoras para cinema, é desenhista, gestora e também produtora cultural.
Ver detallesNILA BRANCO
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Ao longo de mais de 20 (vinte) anos de carreira, a mineiro goiana Nila Branco figura entre os nomes que aparecem em um time de grandes cantoras da música brasileira. Se mudou para Goiânia em 1984 para estudar, mas foi pega pela música, iniciando sua trajetória em bares, clubes, e embalada pelo grande sucesso alcançado na região centro oeste e nas incursões por outros estados do país, em 1998 lançou seu primeiro CD, inaugurando a era da música pop no estado de Goiás. Em 2001, mudou-se para São Paulo aonde lançou o CD “Parte ll”, com a música, “Diversão” incluída na trilha sonora da novela “Desejos de mulher”, da Rede Globo, figurando entre as 10 mais executadas nas rádios de todo o país. A partir daí, vieram os contratos com gravadoras, os shows, os programas de TV’s nacionais, (Jô Soares, Ana Maria Braga, Serginho Groisman, Bem Brasil, MTV, Adriane Galisteu, Marcos Mion, Music Box Brazil, Todo Seu, etc), videoclipes, músicas em novelas do SBTe TV Record. Nos anos seguintes vieram novos trabalhos, como o CD Seus olhos, (2003) produzido por Kiko Zambianchi, o CD Tudo o que eu quis, (2004), que foi lançado pela gravadora EMI, o primeiro DVD Nila Branco ao vivo, (2006), o DVD Confidência, (2009) que teve a música Farsa, (Zeca Baleiro/Lúcia Santos) feita especialmente para a cantora. Em 2012, foi lançado o CD Sete mil vezes, produzido pela artista e por Renato Faleiro, indicando uma mudança nos rumos musicais: a cantora se abriu para novos experimentos e trouxe de volta a MPB ao seu trabalho, deixando o seu som ainda mais rico musicalmente. O DVD Sete mil vezes ao vivo, (2014), gravado em Goiânia, teve exibição em vários canais de música brasileira e excelente repercussão Nacional e internacional: a balada Dois sois, chegou a ser executada em rádios de Portugal e Angola. Em setembro de 2018, chegou ao mercado o excelente CD Azul Anil, que veio recheado de canções inéditas, boas surpresas e teve ótimas criticas e aceitação na mídia. “Eu considero o show Azul Anil, um dos mais lindos e emocionantes da minha carreira, porque passeia pelas minhas memórias afetivas e mostra como sou no palco! É uma expectativa grande a possibilidade de percorrer o interior de São Paulo levando o meu som aos amantes da boa música brasileira! “ A cantora/compositora, Nila Branco, nascida em Abaeté, Minas Gerais, também trabalha com trilhas sonoras para cinema, é desenhista, gestora e também produtora cultural.
Carlos Oscar Levalle
Carlos "Piny" Levalle es músico percusionista y compositor experto en un instrumento africano llamado Kalimba, con él transito caminos de sanación, y se inserto en el World Music en Chile desde hace 30 años, en el año 1999 crea la agrupación que dirige hasta hoy día y se ha transformado en un referente en Chile en el género World Music participando en los principales Festivales entre ellos el Festival Internacional Womad, donde ofreció Master Class del instrumento para Músicos. Piny Levalle como solista editó el Cd "Alma Minimal" 1999 CD emblematico en la música minimal en Chile. y en el año 2008 fue galardonado con el CD " Lugar de Paz Amorosa" un CD de alta innovación para la Música de Estimulación Prenatal, que se entrego a 2.500.000 fmilias con la guia de Gestación en todos los Consultorios Públicos del País
Ver detallesCarlos Oscar Levalle
Folclor Fusión
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Carlos "Piny" Levalle es músico percusionista y compositor experto en un instrumento africano llamado Kalimba, con él transito caminos de sanación, y se inserto en el World Music en Chile desde hace 30 años, en el año 1999 crea la agrupación que dirige hasta hoy día y se ha transformado en un referente en Chile en el género World Music participando en los principales Festivales entre ellos el Festival Internacional Womad, donde ofreció Master Class del instrumento para Músicos. Piny Levalle como solista editó el Cd "Alma Minimal" 1999 CD emblematico en la música minimal en Chile. y en el año 2008 fue galardonado con el CD " Lugar de Paz Amorosa" un CD de alta innovación para la Música de Estimulación Prenatal, que se entrego a 2.500.000 fmilias con la guia de Gestación en todos los Consultorios Públicos del País
Música
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