Gerardo Amorin
Trayectoria Músico, compositor y cantante. Está citado en el libro De las cuevas al Solís, Cronología del Rock del Uruguay del escritor Fernando Peláez. Ex integrante de Grupo Credo y Grana, con varias intervenciones en La Revista Estelar de Canal 10, conducida por Humberto de Vargas; en el especial musical de Canal 4 conducido por Ronald y Victor Hugo Morales (1983) Actuaciones en El Vitral, invitados por el maestro Julio Frade. En 1984 se traslada a Madrid y después de algunos años retirado de los escenarios, la música vuelve como parte fundamental en su vida. Tres álbumes publicados: Cuento Otoñal: Grabado en Estudios IFU, junto al grupo de folk-rock Grana (1983) Concierto grabado en directo con el grupo de rock Credo (1994) Sur: álbum grabado en solitario (2010) 12&12: álbum publicado digitalmente, distribuido en Spotify, iTunes, Amazon Music, etc. Finalista en el festiva «Abril para vivir», que no se culminó debido a la pandemia. Profesión Además de músico es diseñador gráfico e ilustrador de cuentos infantiles, con varias obras publicadas por las editoriales Grupo Anaya, Bruño, Edelvives y Alhambra, bajo el nombre completo; Gerardo Domínguez Amorín. Descripción artística musical Acompañado por una guitarra de 12 cuerdas, si hubiese que definir una línea musical podría decirse que es una especie de mezcla entre Antonio Vega y León Gieco. Utiliza como seudónimo el nombre real y su apellido materno, Gerardo Amorin. «Frecuento bares de Madrid con música en directo, me gusta mezclarme con otros músicos en micrófonos abiertos para compartir canciones y descubrir nuevas propuestas. Suelo acercarme a salas de canción de autor, como Libertad8, Alevosía Bar, La Fídula Bar, Liberarte Cantina Cultural (MXV), etc.
Ver detallesGerardo Amorin
Alternative Rock / Indie Ii
Folk Rock
Descripción
Trayectoria Músico, compositor y cantante. Está citado en el libro De las cuevas al Solís, Cronología del Rock del Uruguay del escritor Fernando Peláez. Ex integrante de Grupo Credo y Grana, con varias intervenciones en La Revista Estelar de Canal 10, conducida por Humberto de Vargas; en el especial musical de Canal 4 conducido por Ronald y Victor Hugo Morales (1983) Actuaciones en El Vitral, invitados por el maestro Julio Frade. En 1984 se traslada a Madrid y después de algunos años retirado de los escenarios, la música vuelve como parte fundamental en su vida. Tres álbumes publicados: Cuento Otoñal: Grabado en Estudios IFU, junto al grupo de folk-rock Grana (1983) Concierto grabado en directo con el grupo de rock Credo (1994) Sur: álbum grabado en solitario (2010) 12&12: álbum publicado digitalmente, distribuido en Spotify, iTunes, Amazon Music, etc. Finalista en el festiva «Abril para vivir», que no se culminó debido a la pandemia. Profesión Además de músico es diseñador gráfico e ilustrador de cuentos infantiles, con varias obras publicadas por las editoriales Grupo Anaya, Bruño, Edelvives y Alhambra, bajo el nombre completo; Gerardo Domínguez Amorín. Descripción artística musical Acompañado por una guitarra de 12 cuerdas, si hubiese que definir una línea musical podría decirse que es una especie de mezcla entre Antonio Vega y León Gieco. Utiliza como seudónimo el nombre real y su apellido materno, Gerardo Amorin. «Frecuento bares de Madrid con música en directo, me gusta mezclarme con otros músicos en micrófonos abiertos para compartir canciones y descubrir nuevas propuestas. Suelo acercarme a salas de canción de autor, como Libertad8, Alevosía Bar, La Fídula Bar, Liberarte Cantina Cultural (MXV), etc.
Música
Cronopio, Ensamble de Música Contemporánea
CRONOPIO: ENSAMBLE DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Creado en 2017, con la finalidad de cubrir un área de la oferta cultural en el Bajío, Cronopio: Ensamble de Música Contemporánea se dedica a la ejecución de música de cámara Contemporánea y a la experimentación de diversos lenguajes sonoros. Está conformado de manera itinerante con músicos del Bajío y la Ciudad de México, Cuba y Uruguay. Ha desarrollado diversos eventos con artistas de múltiples disciplinas artísticas donde han interactuado y explorado diversos lenguajes que no se abordan con frecuencia. Algunos de los eventos que ha presentado han merecido reconocimientos por lo novedoso de sus propuestas, como: Drum Taps, serie de tres piezas para diversos instrumentos de percusión o los Tres Intermezzos, basados en unos cuentos prehispánicos, o las Músicas Pictóricas: Homenaje a Tres Pintores Mexicanos. Busca el rescate y difusión de diversas culturas a través del uso contemporáneo de su discurso musical- escénico, buscando causar un gran impacto en el público a través de un lenguaje novedoso y accesible para personas de cualquier edad. Otra de las actividades del ensamble, ha sido el crear instrumentos de diversos materiales para poder cubrir necesidades de texturas, colores, posibilidades tímbricas y técnicas que los instrumentos tradicionales no abarcan. El Ensamble se conforma por músicos de diferentes edades, lo cual, contribuye a enriquecer sus interpretaciones al combinar diferentes puntos de vista dadas las diferentes vivencias y formaciones de sus miembros Dentro de sus próximos proyectos están el musicalizar fragmentos del poema PRIMERO SUEÑO de Sor Juana Inés de la Cruz, presentar un programa con piezas del repertorio “clásico” para este tipo de ensambles, con obras de Steve Reich, Frederic Rzewski, Louis Adriessen, etc; la realización de una obra de largo aliento basado en el poema PIEDRA DEL SOL de Octavio Paz y el estrenos de la ópera TONALÁMATL, el libro azteca de los destinos, del compositor queretano Juan José Bárcenas Cardona, participar en la Exposición-Festival: La Caída de Tenochtitlán en Viena, Austria; participar en el Festival de Teatros de la Ciudad de México en diciembre de 2021.
Ver detallesCronopio, Ensamble de Música Contemporánea
Contemporánea
Descripción
CRONOPIO: ENSAMBLE DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Creado en 2017, con la finalidad de cubrir un área de la oferta cultural en el Bajío, Cronopio: Ensamble de Música Contemporánea se dedica a la ejecución de música de cámara Contemporánea y a la experimentación de diversos lenguajes sonoros. Está conformado de manera itinerante con músicos del Bajío y la Ciudad de México, Cuba y Uruguay. Ha desarrollado diversos eventos con artistas de múltiples disciplinas artísticas donde han interactuado y explorado diversos lenguajes que no se abordan con frecuencia. Algunos de los eventos que ha presentado han merecido reconocimientos por lo novedoso de sus propuestas, como: Drum Taps, serie de tres piezas para diversos instrumentos de percusión o los Tres Intermezzos, basados en unos cuentos prehispánicos, o las Músicas Pictóricas: Homenaje a Tres Pintores Mexicanos. Busca el rescate y difusión de diversas culturas a través del uso contemporáneo de su discurso musical- escénico, buscando causar un gran impacto en el público a través de un lenguaje novedoso y accesible para personas de cualquier edad. Otra de las actividades del ensamble, ha sido el crear instrumentos de diversos materiales para poder cubrir necesidades de texturas, colores, posibilidades tímbricas y técnicas que los instrumentos tradicionales no abarcan. El Ensamble se conforma por músicos de diferentes edades, lo cual, contribuye a enriquecer sus interpretaciones al combinar diferentes puntos de vista dadas las diferentes vivencias y formaciones de sus miembros Dentro de sus próximos proyectos están el musicalizar fragmentos del poema PRIMERO SUEÑO de Sor Juana Inés de la Cruz, presentar un programa con piezas del repertorio “clásico” para este tipo de ensambles, con obras de Steve Reich, Frederic Rzewski, Louis Adriessen, etc; la realización de una obra de largo aliento basado en el poema PIEDRA DEL SOL de Octavio Paz y el estrenos de la ópera TONALÁMATL, el libro azteca de los destinos, del compositor queretano Juan José Bárcenas Cardona, participar en la Exposición-Festival: La Caída de Tenochtitlán en Viena, Austria; participar en el Festival de Teatros de la Ciudad de México en diciembre de 2021.
Música
PIANOFORTE
Restaurador de pianos acuáticos con experiencia y reconocimiento mayor a 30 años. Especialista en automatización de pianos acústicos y pianolas del siglo XIX y XX. Miembro de la Piano Technicians Guild de Estados Unidos. Realicé estudios de música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Amplia experiencia en docencia musical y gestión y administración cultural.
Ver detallesPIANOFORTE
Descripción
Restaurador de pianos acuáticos con experiencia y reconocimiento mayor a 30 años. Especialista en automatización de pianos acústicos y pianolas del siglo XIX y XX. Miembro de la Piano Technicians Guild de Estados Unidos. Realicé estudios de música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Amplia experiencia en docencia musical y gestión y administración cultural.
Festival Sonora Bogotá
El Festival Sonora Bogotá es el primer festival del país especializado en el trabajo con mujeres cantautoras. El Festival Internacional Sonora nace en Brasil en el 2016 con el objetivo de visibilizar el trabajo de mujeres compositoras. Llegó a Bogotá en 2017 y desde entonces ha gestionado plataformas de circulación, producción, formación y promoción para más de 40 artistas, incluyendo algunas reconocidas a nivel internacional como Marta Gómez, Lorena Posada, La Muchacha, Briela Ojeda, Ceci Juno, Maria Vanedi y Lafér. A partir del 2018 es dirigido y curado por Lorena Posada. Se gestionó una alianza con el Colectivo Cantos de Sororidad para la participación de artistas, se realizó una campaña de prensa generando alianzas con medios de comunicación como UN Radio, Revista Cartel Urbano, Canal Trece entre otros. Se realizaron 3 días de conversatorios e intervenciones musicales con la participación de más de 20 artistas en escena, algunas desde Alemania y Venezuela, resaltando la participación de Victoria Laverde, Montañera y Efi Lambuley. En 2019 se realiza el evento en Selina Chapinero. La ampliación del equipo de trabajo permitió la gestión de la artista colombiana de reconocimiento internacional Marta Gómez. Se fortaleció la gestión de prensa, la producción de campo, y la gestión de patrocinios, dando lugar a una alianza con la Fundación Fundaternura, que llevó a la posterior creación del primer Festival de Cantautoras por la Paz, Festival hermana del Sonora. Se realizaron talleres de formación y conversatorios. La gira de medios incluyó participaciones en CityTV, Laúd Estéreo, Radio Nacional y la Universidad Nacional. En 2020, el Festival se realizó de forma virtual debido a la emergencia sanitaria por coronavirus, y se financió a partir de una campaña de crowdfunding. Se contó con la participación de ocho artistas, resaltando a Ceci Juno desde Ecuador, Lunalé, y Maria Vanedi. Se fortaleció el componente académico realizando 6 talleres de formación y un conversatorio con las artistas abordando el tema “La música como herramienta de transformación humana”. Se realizó una alianza con la Fundación Dos Latinas para donar el 15% del recaudo para su trabajo en defensa de los Derechos de las Mujeres. Con nuestro trabajo se benefician las artistas y talleristas involucradas, así como el público, que se beneficia al conocer las voces e historias de estas artistas emprendedoras, contribuyendo a la transformación de imaginarios adversos basados en género. Nuestro principal valor diferencial es el enfoque diferencial de género, que busca visibilizar talentos femeninos emergentes e independientes a nivel local, nacional e internacional. Históricamente a las personas de género femenino se les ha negado el acceso a plataformas de formación, circulación y promoción. Queda mucho trabajo por hacer para desaparecer la brecha de género y el Festival Sonora está comprometido a realizar su aporte.
Ver detallesFestival Sonora Bogotá
Descripción
El Festival Sonora Bogotá es el primer festival del país especializado en el trabajo con mujeres cantautoras. El Festival Internacional Sonora nace en Brasil en el 2016 con el objetivo de visibilizar el trabajo de mujeres compositoras. Llegó a Bogotá en 2017 y desde entonces ha gestionado plataformas de circulación, producción, formación y promoción para más de 40 artistas, incluyendo algunas reconocidas a nivel internacional como Marta Gómez, Lorena Posada, La Muchacha, Briela Ojeda, Ceci Juno, Maria Vanedi y Lafér. A partir del 2018 es dirigido y curado por Lorena Posada. Se gestionó una alianza con el Colectivo Cantos de Sororidad para la participación de artistas, se realizó una campaña de prensa generando alianzas con medios de comunicación como UN Radio, Revista Cartel Urbano, Canal Trece entre otros. Se realizaron 3 días de conversatorios e intervenciones musicales con la participación de más de 20 artistas en escena, algunas desde Alemania y Venezuela, resaltando la participación de Victoria Laverde, Montañera y Efi Lambuley. En 2019 se realiza el evento en Selina Chapinero. La ampliación del equipo de trabajo permitió la gestión de la artista colombiana de reconocimiento internacional Marta Gómez. Se fortaleció la gestión de prensa, la producción de campo, y la gestión de patrocinios, dando lugar a una alianza con la Fundación Fundaternura, que llevó a la posterior creación del primer Festival de Cantautoras por la Paz, Festival hermana del Sonora. Se realizaron talleres de formación y conversatorios. La gira de medios incluyó participaciones en CityTV, Laúd Estéreo, Radio Nacional y la Universidad Nacional. En 2020, el Festival se realizó de forma virtual debido a la emergencia sanitaria por coronavirus, y se financió a partir de una campaña de crowdfunding. Se contó con la participación de ocho artistas, resaltando a Ceci Juno desde Ecuador, Lunalé, y Maria Vanedi. Se fortaleció el componente académico realizando 6 talleres de formación y un conversatorio con las artistas abordando el tema “La música como herramienta de transformación humana”. Se realizó una alianza con la Fundación Dos Latinas para donar el 15% del recaudo para su trabajo en defensa de los Derechos de las Mujeres. Con nuestro trabajo se benefician las artistas y talleristas involucradas, así como el público, que se beneficia al conocer las voces e historias de estas artistas emprendedoras, contribuyendo a la transformación de imaginarios adversos basados en género. Nuestro principal valor diferencial es el enfoque diferencial de género, que busca visibilizar talentos femeninos emergentes e independientes a nivel local, nacional e internacional. Históricamente a las personas de género femenino se les ha negado el acceso a plataformas de formación, circulación y promoción. Queda mucho trabajo por hacer para desaparecer la brecha de género y el Festival Sonora está comprometido a realizar su aporte.
Festival Bandola de Sevilla
Somos un festival con 26 años de trayectoria que fortalece la formación de público, reconoce la diversidad musical latinoamericana y acerca las músicas a comunidades diversas. el festival, además, es un generador de espacios de inclusión como el Cantorío de Mujeres y el concierto campesino, que acercan las músicas a comunidades diversas. el Festival Bandola de Sevilla es gestionado por la Fundación Casa de la Cultura, entidad que cuenta con 43 años de trayectoria cultural en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca.
Ver detallesFestival Bandola de Sevilla
Descripción
Somos un festival con 26 años de trayectoria que fortalece la formación de público, reconoce la diversidad musical latinoamericana y acerca las músicas a comunidades diversas. el festival, además, es un generador de espacios de inclusión como el Cantorío de Mujeres y el concierto campesino, que acercan las músicas a comunidades diversas. el Festival Bandola de Sevilla es gestionado por la Fundación Casa de la Cultura, entidad que cuenta con 43 años de trayectoria cultural en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca.
Colectivo Percucanto
Colectivo formado por músicxs-educadores de cuatro países de América del Sur interesadxs en investigar el lenguaje de la voz y de la percusión corporal y los diferentes ritmos de sus países. El objetivo del grupo es contribuir con la investigación en música corporal, ofreciendo talleres, vivencias, actividades, tutoriales web que puedan ser recibidas por diferentes públicos, desde educadores musicales hasta niñxs. EL Colectivo comenzó con RItamaria (BRA) y Magda Albarracín (VEN), y luego se sumaron Charles Prates (URU) y Alejandro Shmidt (ARG). Coletivo formado por músicos-educadores de quatro países da América do Sul interessados em investigar a linguagem da voz e da percussão corporal e os diferentes ritmos de seus países. O objetivo do grupo é contribuir com a pesquisa em música corporal, oferecendo formações, vivências, atividades e repertório que possam ser apropriadas por diferentes públicos, de educadores musicais a crianças. O coletivo teve início com o encontro entre Ritamaria (BRA) e Magda Albarracin (VEN), e para esse projeto conta com a participação de Charles Prates (UY) e Alejandro Shmidt (ARG)
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Descripción
Colectivo formado por músicxs-educadores de cuatro países de América del Sur interesadxs en investigar el lenguaje de la voz y de la percusión corporal y los diferentes ritmos de sus países. El objetivo del grupo es contribuir con la investigación en música corporal, ofreciendo talleres, vivencias, actividades, tutoriales web que puedan ser recibidas por diferentes públicos, desde educadores musicales hasta niñxs. EL Colectivo comenzó con RItamaria (BRA) y Magda Albarracín (VEN), y luego se sumaron Charles Prates (URU) y Alejandro Shmidt (ARG). Coletivo formado por músicos-educadores de quatro países da América do Sul interessados em investigar a linguagem da voz e da percussão corporal e os diferentes ritmos de seus países. O objetivo do grupo é contribuir com a pesquisa em música corporal, oferecendo formações, vivências, atividades e repertório que possam ser apropriadas por diferentes públicos, de educadores musicais a crianças. O coletivo teve início com o encontro entre Ritamaria (BRA) e Magda Albarracin (VEN), e para esse projeto conta com a participação de Charles Prates (UY) e Alejandro Shmidt (ARG)
Maria Berni
Cantora, decimista y estudiosa de las músicas tradicionales y populares chilenas y latinoamericanas, con actividades musicales en Chile y el Reino Unido. Doctora en Etnomusicología de King's College London.
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Cueca
Folclore
Descripción
Cantora, decimista y estudiosa de las músicas tradicionales y populares chilenas y latinoamericanas, con actividades musicales en Chile y el Reino Unido. Doctora en Etnomusicología de King's College London.
Música
Araceli Arguello Payadora
Artista independiente, mujer improvisadora y defensora de raíz folclórica argentina.
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Folclor
Descripción
Artista independiente, mujer improvisadora y defensora de raíz folclórica argentina.
Ysrael González Castillo
YSRAEL GONZÁLEZ CASTILLO ESCOLARIDAD: Pasante de la licenciatura en Antropología Social, CAS, BUAP. Técnico sub-profesional, Escuela de Música de la BUAP. Estudios de licenciatura en Lingüística, ENAH (Trunca). Curso propedéutico de Etnomusicología, Escuela Nacional de Música. Educación preparatoria en Preparatoria Popular Emiliano Zapata, BUAP. Educación secundaria Escuela Federal No. 4, Narciso Mendoza, Puebla. Educación primaria Escuela Ignacio Zaragoza, Puebla. PUBLICACIONES: (2019) Presentación del Archivo Sonoro de Tierra Caliente: Leandro Corona Bedolla en la Fonoteca Nacional de México: www.archivosonoroleandrocorona.org www.facebook.com/FonotecaNacionalMexico/videos/480251276111441/ (2018) Publicación artículo: El baile de tabla en el municipio de La Huacana, Michoacán “Percepciones de un mundo que se acaba” La madera en el arte michoacano. BBA. (2015) Publicación de artículo biográfico de Don Isaías Corona Bedolla, dentro del Libro Tesoros vivos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. (2011) Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana”, Colegio de Michoacán. (2005) Coautor de: El violín del sur de Michoacán “Método y cifra para tocar el violín del sur de Michoacán”, publicado por el Colegio de Michoacán. PARTICIPACIÓN EN MESAS Y PONENCIAS: (2021) Ponencia Presentación de Archivo Sonoro Leaandro Corona en IV Coloquio de la semana de la Música Tradicional, Facultad de Historia de la UMSNH. (2015) Moderador de la mesa patrimonio en riesgo, con Don Ricardo Gutiérrez de los Caporales de Apatzingán, El zurdo de Tiquicheo y Martín Dagio. (2014) Ponencia acerca de mi experiencia como músico en el ámbito tradicional de la Tierra Caliente y presentación musical ENM-UNAM Estilo Churumuco y Huacana Diciembre 2014. (2014) Ponencia en la mesa “Patrimonio musical en riesgo” dentro del Encuentro de músicos y bailadores tradicionales. Verso y Redoble, Centro Cultural UNAM-Campus Morelia. (2004) Seminario: Temples de la tierra…“Música del Tepalcatepec”, realizado por el Colegio de Michoacán, A.C., Centro Cultural Universitario, Morelia, Michoacán, los días 24 y 25 de Junio 2004, con la ponencia: Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana, Michoacán”. BECAS Y APOYOS OBTENIDOS: (2019) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “El gusto encarnado” (2018) Subvención para rescate de archivos de música, proyecto apoyado por Latin Grammys Cultural Foundation. (2013) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…no dejen acabar esta música”. (2009) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…el son que al mundo vino”. (2009) Estancia en campo para registro y transcripción musical para violín de 20 sones del repertorio antiguo. Programa Cultural de Tierra Caliente. Vinculación Regional de CONACULTA. (2007) Becario FOESCAP con el Proyecto “…el violín lo dice” la Danza de los Caporales de San Miguel Canoa y San Isidro Buen Suceso. (2005) Becario FOESCAP Proyecto Música para danzas de Caporales “Registro y Transcripción Musical”. (2003) Becario FOESCAP. Proyecto: Música alrededor de la montaña. “Acercamiento documental a la tradición musical de los pueblos de origen nahua de la región malinche, Puebla y Tlaxcala”. TRAYECTORIA ACTIVA EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA TRADICIONAL: (2009-2021) Primer violín del Conjunto de Arpa Grande El Lindero, en la Huacana, Michoacán. (2016-2021) Instructor de violín tradicional del Taller de Formación para niños y jóvenes en música tradicional en las comunidades de Zicuirán y el Lindero dentro del municipio de la Huacana, Michoacán. (2003-2008) Miembro de “Música y baile tradicional A.C.” con participación especial en los cursos de verano para la enseñanza de Música y baile de Tierra Caliente, dirigido a jóvenes y niños de Tierra Caliente, Michoacán. (2005-2007) Violín primero del conjunto “Los Arrieros”. (2003-2007) Violín primero del Conjunto de cuerdas de Sones mestizos de Tierra Caliente, “Otro Son”. (2001-2003) Participación en el taller de música mexicana, en la Escuela Nacional de Música dirigido por el profesor Guillermo Contreras. PRESENTACIONES MUSICALES EN EL EXTRANJERO: (2008) Participación musical con el grupo Tsasná en: “52 Europäische Jugendwochen auf Burg Ludwigstein”, Alemania/25 edición del Internacional Folk Dance Festival CARPATI, Pitesti-ArgesRomania/En el XI Internacional festival “Polesian summer with folklore” en Lutsk Ukraine. CIOFF/(2008) The Internacional Folklore Festival Songs of the Mountains, Sibiu, Romania, del 7 al 11 de Agosto 2008. DISCOGRAFÍA: (2016) “Los minueteros de Zicuirán” PACMYC. (Guitarra de Golpe). (2015) “No dejen acabar esta música” Conjunto de Arpa Grande el Lindero Músicos Tradicionales-FONCA. (Violín primero y canto). (2003) “No para siempre…” La muerte en la música tradicional mexicana. Escuela Nacional de Música, UNAM. México. (Guitarra sexta y canto). TELEVISIÓN: (2014) Participación musical con el Conjunto de Arpa Grande “El Lindero”. Homenaje a Isaías Corona en el Teatro Morelos, en el marco del Segundo encuentro de música y baile tradicional “Verso y Redoble”, 03 de abril 2014. Sistema michoacano de radio y televisión. Concierto Sentido, Linderos de la Huacana. ____________________________
Ver detallesYsrael González Castillo
Son
Mariachi
Folclor
Descripción
YSRAEL GONZÁLEZ CASTILLO ESCOLARIDAD: Pasante de la licenciatura en Antropología Social, CAS, BUAP. Técnico sub-profesional, Escuela de Música de la BUAP. Estudios de licenciatura en Lingüística, ENAH (Trunca). Curso propedéutico de Etnomusicología, Escuela Nacional de Música. Educación preparatoria en Preparatoria Popular Emiliano Zapata, BUAP. Educación secundaria Escuela Federal No. 4, Narciso Mendoza, Puebla. Educación primaria Escuela Ignacio Zaragoza, Puebla. PUBLICACIONES: (2019) Presentación del Archivo Sonoro de Tierra Caliente: Leandro Corona Bedolla en la Fonoteca Nacional de México: www.archivosonoroleandrocorona.org www.facebook.com/FonotecaNacionalMexico/videos/480251276111441/ (2018) Publicación artículo: El baile de tabla en el municipio de La Huacana, Michoacán “Percepciones de un mundo que se acaba” La madera en el arte michoacano. BBA. (2015) Publicación de artículo biográfico de Don Isaías Corona Bedolla, dentro del Libro Tesoros vivos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. (2011) Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana”, Colegio de Michoacán. (2005) Coautor de: El violín del sur de Michoacán “Método y cifra para tocar el violín del sur de Michoacán”, publicado por el Colegio de Michoacán. PARTICIPACIÓN EN MESAS Y PONENCIAS: (2021) Ponencia Presentación de Archivo Sonoro Leaandro Corona en IV Coloquio de la semana de la Música Tradicional, Facultad de Historia de la UMSNH. (2015) Moderador de la mesa patrimonio en riesgo, con Don Ricardo Gutiérrez de los Caporales de Apatzingán, El zurdo de Tiquicheo y Martín Dagio. (2014) Ponencia acerca de mi experiencia como músico en el ámbito tradicional de la Tierra Caliente y presentación musical ENM-UNAM Estilo Churumuco y Huacana Diciembre 2014. (2014) Ponencia en la mesa “Patrimonio musical en riesgo” dentro del Encuentro de músicos y bailadores tradicionales. Verso y Redoble, Centro Cultural UNAM-Campus Morelia. (2004) Seminario: Temples de la tierra…“Música del Tepalcatepec”, realizado por el Colegio de Michoacán, A.C., Centro Cultural Universitario, Morelia, Michoacán, los días 24 y 25 de Junio 2004, con la ponencia: Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana, Michoacán”. BECAS Y APOYOS OBTENIDOS: (2019) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “El gusto encarnado” (2018) Subvención para rescate de archivos de música, proyecto apoyado por Latin Grammys Cultural Foundation. (2013) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…no dejen acabar esta música”. (2009) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…el son que al mundo vino”. (2009) Estancia en campo para registro y transcripción musical para violín de 20 sones del repertorio antiguo. Programa Cultural de Tierra Caliente. Vinculación Regional de CONACULTA. (2007) Becario FOESCAP con el Proyecto “…el violín lo dice” la Danza de los Caporales de San Miguel Canoa y San Isidro Buen Suceso. (2005) Becario FOESCAP Proyecto Música para danzas de Caporales “Registro y Transcripción Musical”. (2003) Becario FOESCAP. Proyecto: Música alrededor de la montaña. “Acercamiento documental a la tradición musical de los pueblos de origen nahua de la región malinche, Puebla y Tlaxcala”. TRAYECTORIA ACTIVA EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA TRADICIONAL: (2009-2021) Primer violín del Conjunto de Arpa Grande El Lindero, en la Huacana, Michoacán. (2016-2021) Instructor de violín tradicional del Taller de Formación para niños y jóvenes en música tradicional en las comunidades de Zicuirán y el Lindero dentro del municipio de la Huacana, Michoacán. (2003-2008) Miembro de “Música y baile tradicional A.C.” con participación especial en los cursos de verano para la enseñanza de Música y baile de Tierra Caliente, dirigido a jóvenes y niños de Tierra Caliente, Michoacán. (2005-2007) Violín primero del conjunto “Los Arrieros”. (2003-2007) Violín primero del Conjunto de cuerdas de Sones mestizos de Tierra Caliente, “Otro Son”. (2001-2003) Participación en el taller de música mexicana, en la Escuela Nacional de Música dirigido por el profesor Guillermo Contreras. PRESENTACIONES MUSICALES EN EL EXTRANJERO: (2008) Participación musical con el grupo Tsasná en: “52 Europäische Jugendwochen auf Burg Ludwigstein”, Alemania/25 edición del Internacional Folk Dance Festival CARPATI, Pitesti-ArgesRomania/En el XI Internacional festival “Polesian summer with folklore” en Lutsk Ukraine. CIOFF/(2008) The Internacional Folklore Festival Songs of the Mountains, Sibiu, Romania, del 7 al 11 de Agosto 2008. DISCOGRAFÍA: (2016) “Los minueteros de Zicuirán” PACMYC. (Guitarra de Golpe). (2015) “No dejen acabar esta música” Conjunto de Arpa Grande el Lindero Músicos Tradicionales-FONCA. (Violín primero y canto). (2003) “No para siempre…” La muerte en la música tradicional mexicana. Escuela Nacional de Música, UNAM. México. (Guitarra sexta y canto). TELEVISIÓN: (2014) Participación musical con el Conjunto de Arpa Grande “El Lindero”. Homenaje a Isaías Corona en el Teatro Morelos, en el marco del Segundo encuentro de música y baile tradicional “Verso y Redoble”, 03 de abril 2014. Sistema michoacano de radio y televisión. Concierto Sentido, Linderos de la Huacana. ____________________________
Música
Ensamble Río
El Ensamble Río es un proyecto nuevo, creado y llevado a cabo por un grupo de músicos de Montevideo y Buenos Aires. El mismo busca generar un movimiento creador de nuevas músicas en esta parte del mundo y aportar una nueva red al servicio de la música en la época actual. Este colectivo que hoy se reúne en el Ensamble Río viene desarrollando individualmente una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea. El ER busca crear una propuesta estética para que artistas sonoros, compositores e instrumentistas logren un punto de contacto con un público crítico y amplio, llevando nuevas sonoridades al territorio a ambos lados del Río de la Plata.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Ensamble Río es un proyecto nuevo, creado y llevado a cabo por un grupo de músicos de Montevideo y Buenos Aires. El mismo busca generar un movimiento creador de nuevas músicas en esta parte del mundo y aportar una nueva red al servicio de la música en la época actual. Este colectivo que hoy se reúne en el Ensamble Río viene desarrollando individualmente una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea. El ER busca crear una propuesta estética para que artistas sonoros, compositores e instrumentistas logren un punto de contacto con un público crítico y amplio, llevando nuevas sonoridades al territorio a ambos lados del Río de la Plata.
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