Jonathan Villa
Jonathan Villa (Medellín, 1987). Músico colombiano cuya práctica artística se sitúa en la intersección de la interpretación guitarrística y la creación musical contemporánea, con una inclinación hacia las técnicas compositivas como el azar planeado, el paisaje sonoro, la multimúsica, el criptograma sonoro y la modalidad; a través de las cuales, ha ampliado su lenguaje expresivo y explorado nuevos formatos instrumentales sin desligarse de la tradición. Su obra es atravesada por un profundo interés por la memoria colectiva y las problemáticas medioambientales, temas que se manifiestan en ciclos como La guitarra de otraparte (2019) y Ecos de Ayurá (2022). Ha contribuido activamente a la circulación del pensamiento musical contemporáneo colombiano, mediante la publicación de sus obras a manera de partituras, a través de entidades como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, el Programa Editorial de la Universidad del Valle y el Fondo Editorial de la Institución Universitaria de Envigado, y de las producciones discográficas Ecos de Ayurá (2022) y Días de mayo (2024). Ha sido reconocido mediante diversos estímulos creativos, entre ellos la «Beca de circulación nacional de las artes, las culturas y los saberes» del Portafolio del Programa Nacional de Estímulos 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia; el estímulo «Envigado sigue sumando por la escena» 2023, de la Secretaría de Cultura del municipio de Envigado; y el estímulo «Hoy suena así» del Portafolio de Estímulos 2022 del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia. En 2022, su obra Fuego, para guitarra, fue seleccionada para el Intercambio de obras solistas Colombia – México, realizado por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el Festival Expresiones Contemporáneas de México. Así mismo, algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Latinoamérica a cargo de los intérpretes: Guillermo Bocanegra, Bernardino Rodríguez, Rafael Rodríguez y los ensambles CG y La Sociedad. Ha interpretado su música en los auditorios de entidades como el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Casa Teatro El Poblado, la Cámara de Comercio de Medellín, La Pascasia y la Casa Museo Otraparte.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
Jonathan Villa (Medellín, 1987). Músico colombiano cuya práctica artística se sitúa en la intersección de la interpretación guitarrística y la creación musical contemporánea, con una inclinación hacia las técnicas compositivas como el azar planeado, el paisaje sonoro, la multimúsica, el criptograma sonoro y la modalidad; a través de las cuales, ha ampliado su lenguaje expresivo y explorado nuevos formatos instrumentales sin desligarse de la tradición. Su obra es atravesada por un profundo interés por la memoria colectiva y las problemáticas medioambientales, temas que se manifiestan en ciclos como La guitarra de otraparte (2019) y Ecos de Ayurá (2022). Ha contribuido activamente a la circulación del pensamiento musical contemporáneo colombiano, mediante la publicación de sus obras a manera de partituras, a través de entidades como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, el Programa Editorial de la Universidad del Valle y el Fondo Editorial de la Institución Universitaria de Envigado, y de las producciones discográficas Ecos de Ayurá (2022) y Días de mayo (2024). Ha sido reconocido mediante diversos estímulos creativos, entre ellos la «Beca de circulación nacional de las artes, las culturas y los saberes» del Portafolio del Programa Nacional de Estímulos 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia; el estímulo «Envigado sigue sumando por la escena» 2023, de la Secretaría de Cultura del municipio de Envigado; y el estímulo «Hoy suena así» del Portafolio de Estímulos 2022 del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia. En 2022, su obra Fuego, para guitarra, fue seleccionada para el Intercambio de obras solistas Colombia – México, realizado por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea y el Festival Expresiones Contemporáneas de México. Así mismo, algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Latinoamérica a cargo de los intérpretes: Guillermo Bocanegra, Bernardino Rodríguez, Rafael Rodríguez y los ensambles CG y La Sociedad. Ha interpretado su música en los auditorios de entidades como el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Casa Teatro El Poblado, la Cámara de Comercio de Medellín, La Pascasia y la Casa Museo Otraparte.
Música
JOCA
Nascido em Minas Gerais, criado na Região dos Lagos (RJ) e enraizado em Niterói, o artista de 24 anos desde cedo foi envolvido no universo musical. É baterista, percussionista, cantor, compositor e mestre de cerimônia. Como uma grande cria da cultura de rua, JOCA além de baterista da banda Almoço Nu também é produtor e MC no coletivo UjimaGang, pelo qual tem movimentado a cena underground e alternativa. E é simplesmente essa mistura de vivências e experiências que o rapper traz marcada em sua obra. Seu trabalho é prova disso. Em Novembro de 2019, lançou A Salvação É Pelo Risco, seu álbum de estreia, onde aborda o uso do sample como dispositivo de memória não apenas sonora, mas também visual e discursiva. Em 2020, após o lançamento do álbum, JOCA lançou os singles TENTANDO TE MANTER NO PEITO e RASTEIRINHA, além de diversas faixas em colaboração com outres artistes como Késia Estácio, grãomestre e Matéria Prima. Seguindo sua investigação no mundo das palavras e ritmos, JOCA inicia os trabalhos em 2021 com o single NIMBO, distribuindo poemas pelo beat do produtor BENO (instrumental que vem de uma pesquisa dos dois sobre o house e o UK garage, dois pilares da música eletrônica mundial). Além disso, o jovem compositor apresenta uma nova roupagem dentre suas múltiplas facetas em uma participação no single Geleia, da dupla Troá!, juntamente à DJ Glau Tavares.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Chicago House & Garage House
Afrobeat
Descripción
Nascido em Minas Gerais, criado na Região dos Lagos (RJ) e enraizado em Niterói, o artista de 24 anos desde cedo foi envolvido no universo musical. É baterista, percussionista, cantor, compositor e mestre de cerimônia. Como uma grande cria da cultura de rua, JOCA além de baterista da banda Almoço Nu também é produtor e MC no coletivo UjimaGang, pelo qual tem movimentado a cena underground e alternativa. E é simplesmente essa mistura de vivências e experiências que o rapper traz marcada em sua obra. Seu trabalho é prova disso. Em Novembro de 2019, lançou A Salvação É Pelo Risco, seu álbum de estreia, onde aborda o uso do sample como dispositivo de memória não apenas sonora, mas também visual e discursiva. Em 2020, após o lançamento do álbum, JOCA lançou os singles TENTANDO TE MANTER NO PEITO e RASTEIRINHA, além de diversas faixas em colaboração com outres artistes como Késia Estácio, grãomestre e Matéria Prima. Seguindo sua investigação no mundo das palavras e ritmos, JOCA inicia os trabalhos em 2021 com o single NIMBO, distribuindo poemas pelo beat do produtor BENO (instrumental que vem de uma pesquisa dos dois sobre o house e o UK garage, dois pilares da música eletrônica mundial). Além disso, o jovem compositor apresenta uma nova roupagem dentre suas múltiplas facetas em uma participação no single Geleia, da dupla Troá!, juntamente à DJ Glau Tavares.
Pamina Luisa Prehn
Musicista, compositora, instrumentista, poeta e artista independente. Nascida na Alemanha, fui morar na Argentina com 3 anos de idade. Com especial interesse na experimentação musical e a fusão de estilos sul-americanos como as correntes Afro-brasileiras, Andinas e Indígenas. Comecei a minha formação musical com 12 anos de idade, participando de diversas oficinas, atuações e encontros culturais. A minha inquietude por conhecer mais de perto outras culturas musicais me levou a realizar uma viagem na qual percorri Argentina, Uruguai e Brasil; me enriquecendo assim das expressões musicais de cada região, e levando arte e cultura com apresentações, principalmente em zonas rurais e do interior. Atualmente resido em Alter do Chão, Pará, desde fevereiro de 2020; continuando aqui com os estudos e experimentações musicais, apresentações e projetos coletivos; desenvolvendo também a criação de diversos instrumentos musicais com materiais orgânicos e reciclados e composição de musicas, trabalho baseado em fusões de diversas correntes e estilos musicais.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Musicista, compositora, instrumentista, poeta e artista independente. Nascida na Alemanha, fui morar na Argentina com 3 anos de idade. Com especial interesse na experimentação musical e a fusão de estilos sul-americanos como as correntes Afro-brasileiras, Andinas e Indígenas. Comecei a minha formação musical com 12 anos de idade, participando de diversas oficinas, atuações e encontros culturais. A minha inquietude por conhecer mais de perto outras culturas musicais me levou a realizar uma viagem na qual percorri Argentina, Uruguai e Brasil; me enriquecendo assim das expressões musicais de cada região, e levando arte e cultura com apresentações, principalmente em zonas rurais e do interior. Atualmente resido em Alter do Chão, Pará, desde fevereiro de 2020; continuando aqui com os estudos e experimentações musicais, apresentações e projetos coletivos; desenvolvendo também a criação de diversos instrumentos musicais com materiais orgânicos e reciclados e composição de musicas, trabalho baseado em fusões de diversas correntes e estilos musicais.
Videos
Músico Francisco
Comecei a se interessar por música quando comprei meu primeiro violão. Meu cunhado me ensinou as primeiras notas básicas, comecei a fazer aulas com professores particular e entrei em uma escola de músa. Depois resolvi aprender outros instrumentos o teclado, o contrabaixo e a bateria.
Ver detallesMúsico Francisco
Descripción
Comecei a se interessar por música quando comprei meu primeiro violão. Meu cunhado me ensinou as primeiras notas básicas, comecei a fazer aulas com professores particular e entrei em uma escola de músa. Depois resolvi aprender outros instrumentos o teclado, o contrabaixo e a bateria.
Tabarra
Tabarra es un grupo de rock latino que nace el 28 de mayo de 1998 de un grupo de amigos del Colegio Nuestra Señora de La Merced, que crecieron en el populoso distrito del Agustino, Lima-Perú. Así es como, Felipe Chávez, Daniel Cáceda, Roberth Ángeles y Erick Gutiérrez, fueron los fundadores de la banda. El destacado sacerdote jesuita, Jose Ignacio Mantecón «Chiqui», fue quien los bautizó con el nombre de «Tabarra» (término español que significa «cosa que cansa o molesta» en alusión a ese ruido que incomoda a políticos corruptos, racistas, radicales o todo aquel que le caiga el guante), y les facilitó una sala de ensayo dentro de la Capilla Virgen de Nazareth, Iglesia del barrio. Tabarra cuenta en su haber el haber obtenido el 1er. lugar en el concurso “Rock Sur” así como también el 1er. lugar en el concurso “Miraflores Rock”, ambos en el año 1999, éste último con convocatoria abierta a nivel nacional. La banda ha pasado por una larga separación entre los años del 2010 al año 2018. La formación actual de la banda es: Luis Felipe Chávez (voz), Daniel Cáceda (guitarra), Andrés Tamashiro (guitarra), Antonio Manzaneda (bajo), Erick Gutiérrez (batería), Randy Ramirez (trompeta), Julio Gallegos (trombón) y Kelvi Pachas (teclados).
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Folclor Fusión
Descripción
Tabarra es un grupo de rock latino que nace el 28 de mayo de 1998 de un grupo de amigos del Colegio Nuestra Señora de La Merced, que crecieron en el populoso distrito del Agustino, Lima-Perú. Así es como, Felipe Chávez, Daniel Cáceda, Roberth Ángeles y Erick Gutiérrez, fueron los fundadores de la banda. El destacado sacerdote jesuita, Jose Ignacio Mantecón «Chiqui», fue quien los bautizó con el nombre de «Tabarra» (término español que significa «cosa que cansa o molesta» en alusión a ese ruido que incomoda a políticos corruptos, racistas, radicales o todo aquel que le caiga el guante), y les facilitó una sala de ensayo dentro de la Capilla Virgen de Nazareth, Iglesia del barrio. Tabarra cuenta en su haber el haber obtenido el 1er. lugar en el concurso “Rock Sur” así como también el 1er. lugar en el concurso “Miraflores Rock”, ambos en el año 1999, éste último con convocatoria abierta a nivel nacional. La banda ha pasado por una larga separación entre los años del 2010 al año 2018. La formación actual de la banda es: Luis Felipe Chávez (voz), Daniel Cáceda (guitarra), Andrés Tamashiro (guitarra), Antonio Manzaneda (bajo), Erick Gutiérrez (batería), Randy Ramirez (trompeta), Julio Gallegos (trombón) y Kelvi Pachas (teclados).
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Música
N'Goma
somos um Grupo musical que tem como principal influência os gêneros da musica tradicional ancestral de matrize religiosa afro-indígena brasileira, mais especificamente a da região do Recôncavo da Bahia. Iniciamos nossos trabalho a um ano, e desde então estamos produzindo nosso material de forma interna devido as restrições impostas pela pandemia do corona vírus. Contamos com uma equipe de músicos percussionistas, mais vozes e violão. Esse trabalho está fundamentado e é fruto de um estudo elaborado sobre os ritmos e cantos tradicionais da cultura afro-indígena dos terreiros de candomblés, em especial os de raízes congo-Angola pertencente ao troco linguístico Bantu. sendo assim, tocamos sambas de roda, sambas de caboclo e também outros ritmos tocados no terreiro como Congo, Barravento, Kabila mesclando sempre com instrumentais harmônicos do violão e cavaquinho, instrumento muito usado na nossa musica brasileira. Temos alguns videos produzido, e outros trabalhos de cunho social que serve como extensão do corpo musical, envolvendo aulas de toques de atabaques e outros instrumentos percussivos, alem do desenvolvimento com cantos sagrados de matrizes afro-brasileira indígena e também da dança.
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Afrobrasileiro
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somos um Grupo musical que tem como principal influência os gêneros da musica tradicional ancestral de matrize religiosa afro-indígena brasileira, mais especificamente a da região do Recôncavo da Bahia. Iniciamos nossos trabalho a um ano, e desde então estamos produzindo nosso material de forma interna devido as restrições impostas pela pandemia do corona vírus. Contamos com uma equipe de músicos percussionistas, mais vozes e violão. Esse trabalho está fundamentado e é fruto de um estudo elaborado sobre os ritmos e cantos tradicionais da cultura afro-indígena dos terreiros de candomblés, em especial os de raízes congo-Angola pertencente ao troco linguístico Bantu. sendo assim, tocamos sambas de roda, sambas de caboclo e também outros ritmos tocados no terreiro como Congo, Barravento, Kabila mesclando sempre com instrumentais harmônicos do violão e cavaquinho, instrumento muito usado na nossa musica brasileira. Temos alguns videos produzido, e outros trabalhos de cunho social que serve como extensão do corpo musical, envolvendo aulas de toques de atabaques e outros instrumentos percussivos, alem do desenvolvimento com cantos sagrados de matrizes afro-brasileira indígena e também da dança.
Germán Malaver
Nacido el 25 de enero de 1998 en Zipaquirá, pero radicado durante toda su vida en Cogua -Cundinamarca-, municipio en el que inicia sus estudios musicales al ingresar a los procesos de formación musical de la casa de la cultura, específicamente en la Banda Sinfónica, donde interpretó instrumentos como la percusión sinfónica, el euphonio y la tuba; y la estudiantina Hijos del Rodamonte, en dónde inicia su acercamiento hacia las músicas tradicionales y populares colombianas interpretando la guitarra, el tiple y el tiple requinto, siendo este último su instrumento principal hasta el día de hoy. Ha sido partícipe de diversos festivales y encuentros musicales a nivel nacional como solista -Festival Nacional del Torbellino y el Requinto (Puente Nacional, Santander), Festival Nacional del requinto y la Poesía Costumbrista (Tuta, Boyacá), Festival Nacional del Torbellino (Tabio, Cundinamarca), Festival Nacional del TIple de la UPN (Bogotá D.C.), entre otros-, y como integrante de varias agrupaciones -Festival de la Canción Infantil, Latinoamericana y Caribeña (Bogotá, 2013), Festival Nacional de Duetos “Ciudad de Cajicá”, Encuentro Nacional de Estudiantinas “Héctor Cedeño” (Tuluá, Valle del Cauca), Festival Nacional de Bandas Sinfónicas (Paipa, Boyacá), entre otros-. A lo largo de su proceso interpretativo ha sido alumno de reconocidos intérpretes como Hermes Espitia Palomino, Efraín Franco Arbeláez, y Marco Villarreal Otero, con quien actualmente cursa el octavo semestre de tiple requinto en el Proyecto Curricular de Artes Musicales (PCAM) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Facultad de Artes ASAB. Su ingreso formal a dicha universidad se da en el año 2017, a lo largo de este proceso se ha preocupado por afrontar nuevos repertorios para su instrumento, desde la música campesina colombiana, pasando por algunas músicas populares de Latinoamérica, Europa y obras académicas universales. En los últimos años se ha interesado también por el campo de la investigación musical, participando de un semillero de investigación de la Universidad Distrital como líder de semillero y de proyectos como Detrás del Requinto, junto a Fabián Barragán, que tiene como objetivo conocer y compartir los saberes de distintos intérpretes del tiple requinto por medio de entrevistas que circulan a través de YouTube.
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Folklore Sudamericano
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Nacido el 25 de enero de 1998 en Zipaquirá, pero radicado durante toda su vida en Cogua -Cundinamarca-, municipio en el que inicia sus estudios musicales al ingresar a los procesos de formación musical de la casa de la cultura, específicamente en la Banda Sinfónica, donde interpretó instrumentos como la percusión sinfónica, el euphonio y la tuba; y la estudiantina Hijos del Rodamonte, en dónde inicia su acercamiento hacia las músicas tradicionales y populares colombianas interpretando la guitarra, el tiple y el tiple requinto, siendo este último su instrumento principal hasta el día de hoy. Ha sido partícipe de diversos festivales y encuentros musicales a nivel nacional como solista -Festival Nacional del Torbellino y el Requinto (Puente Nacional, Santander), Festival Nacional del requinto y la Poesía Costumbrista (Tuta, Boyacá), Festival Nacional del Torbellino (Tabio, Cundinamarca), Festival Nacional del TIple de la UPN (Bogotá D.C.), entre otros-, y como integrante de varias agrupaciones -Festival de la Canción Infantil, Latinoamericana y Caribeña (Bogotá, 2013), Festival Nacional de Duetos “Ciudad de Cajicá”, Encuentro Nacional de Estudiantinas “Héctor Cedeño” (Tuluá, Valle del Cauca), Festival Nacional de Bandas Sinfónicas (Paipa, Boyacá), entre otros-. A lo largo de su proceso interpretativo ha sido alumno de reconocidos intérpretes como Hermes Espitia Palomino, Efraín Franco Arbeláez, y Marco Villarreal Otero, con quien actualmente cursa el octavo semestre de tiple requinto en el Proyecto Curricular de Artes Musicales (PCAM) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Facultad de Artes ASAB. Su ingreso formal a dicha universidad se da en el año 2017, a lo largo de este proceso se ha preocupado por afrontar nuevos repertorios para su instrumento, desde la música campesina colombiana, pasando por algunas músicas populares de Latinoamérica, Europa y obras académicas universales. En los últimos años se ha interesado también por el campo de la investigación musical, participando de un semillero de investigación de la Universidad Distrital como líder de semillero y de proyectos como Detrás del Requinto, junto a Fabián Barragán, que tiene como objetivo conocer y compartir los saberes de distintos intérpretes del tiple requinto por medio de entrevistas que circulan a través de YouTube.
ROOTS OF SOUL
ROOTS OF SOUL – MUYSKAS RESISTIENDO VALLE DEL TUNDAMA Roots of soul es un proyecto de música experimental que mezcla diferentes géneros como el jazz, el reggae, el hip hop y el metal. Las canciones están asociadas a la revolución, mensajes explícitos de la realidad que se vive en nuestro país y el cuidado y el respeto por el territorio. Nace como una propuesta de Fabio Hernández; nombre artístico Coco Fyah, en el 2014 viajando por Colombia cantando e improvisando con viajeros. Con el paso del tiempo se han unido músicos y colectivos musicales de la ciudad de Duitama dándole mayor diversidad a este proyecto. En el 2017 se consolida la banda con Alejandro Amado en la percusión y en las voces, Yordy de La Cruz en la guitarra, Daniel Nemojon en el bajo y Leonardo Hernández en los vientos y en la voz después de varios encuentros en eventos departamentales en los que se unían para improvisar. Actualmente están trabajando en la producción de su primer disco, ALMAS NATIVAS, que se está realizando en el estudio de música hip hop duitamense In the house records de la mano de diferentes productores musicales del departamento. Así mismo la banda se encuentra creando su segundo álbum Rústico, un disco que experimenta con diferentes sonidos de la música reggae como el dub y el roots reggae. Roots of soul se ha presentado en diferentes eventos del departamento como el Festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama – Duitama 2017 – 2019, Encuentro cultural Sembrando arte – Duitama 2017, el Festival de las artes – Tibasosa 2017, Canto al aire – Duitama 2018, Santa toma de las artes – Tibasosa 2018, Festival de la Resistencia – Boyacá 2020, El Muyso festival – Lago de Tota 2020, Festival de la maleza – Sogamoso 2020, Florecer cultural de los viernes – Duitama 2020, Festival Konvite Kultural de Iraka – Tibasosa 2020, Esencias campesinas – Santa Rosa 2020, Semana Bolivariana – Duitama – 2021. Y en eventos nacionales como Hip hop pal barrio – Cali 2017, Encuentros Hip hop – Pasto 2017, Hip Hop Latente II – Villavicencio 2018, La Frontera, festival de arte migrante – Ipiales – 2019.
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(Roots) Reggae
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
ROOTS OF SOUL – MUYSKAS RESISTIENDO VALLE DEL TUNDAMA Roots of soul es un proyecto de música experimental que mezcla diferentes géneros como el jazz, el reggae, el hip hop y el metal. Las canciones están asociadas a la revolución, mensajes explícitos de la realidad que se vive en nuestro país y el cuidado y el respeto por el territorio. Nace como una propuesta de Fabio Hernández; nombre artístico Coco Fyah, en el 2014 viajando por Colombia cantando e improvisando con viajeros. Con el paso del tiempo se han unido músicos y colectivos musicales de la ciudad de Duitama dándole mayor diversidad a este proyecto. En el 2017 se consolida la banda con Alejandro Amado en la percusión y en las voces, Yordy de La Cruz en la guitarra, Daniel Nemojon en el bajo y Leonardo Hernández en los vientos y en la voz después de varios encuentros en eventos departamentales en los que se unían para improvisar. Actualmente están trabajando en la producción de su primer disco, ALMAS NATIVAS, que se está realizando en el estudio de música hip hop duitamense In the house records de la mano de diferentes productores musicales del departamento. Así mismo la banda se encuentra creando su segundo álbum Rústico, un disco que experimenta con diferentes sonidos de la música reggae como el dub y el roots reggae. Roots of soul se ha presentado en diferentes eventos del departamento como el Festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama – Duitama 2017 – 2019, Encuentro cultural Sembrando arte – Duitama 2017, el Festival de las artes – Tibasosa 2017, Canto al aire – Duitama 2018, Santa toma de las artes – Tibasosa 2018, Festival de la Resistencia – Boyacá 2020, El Muyso festival – Lago de Tota 2020, Festival de la maleza – Sogamoso 2020, Florecer cultural de los viernes – Duitama 2020, Festival Konvite Kultural de Iraka – Tibasosa 2020, Esencias campesinas – Santa Rosa 2020, Semana Bolivariana – Duitama – 2021. Y en eventos nacionales como Hip hop pal barrio – Cali 2017, Encuentros Hip hop – Pasto 2017, Hip Hop Latente II – Villavicencio 2018, La Frontera, festival de arte migrante – Ipiales – 2019.
Independiente
Descripción
Compositor independiente
19700 Resultados – Página 1136 de 1970