Natalie Rojas
Licenciada en Artes Mención Música Universidad Central de Venezuela (2004). Estudios particulares de piano con el Dr. en Música César Rangel y con el Maestro Carlos Urbaneja Silva, Escuela de Música Mozarteum Caracas – Venezuela. Directora y Profesora de Academia de Piano particular para niños y jóvenes, Cuenca – Ecuador (2017 – 2021). Modalidad on line (2020 – 2021) con alumnos en Perú, Chile, Kuwait, Venezuela, Estados Unidos y Ecuador (2020 – 2021). Realización de recitales on line/semipresencial, en Auditorio Alianza Francesa de Cuenca, con alumnos regulares del Ecuador, y alumnos extranjeros vía zoom (Diciembre 2020) (Julio, 2021). Pianista Invitada, Orquesta Sinfónica de Cuenca (2017 – 2020). Pianista grabación del Disco "The 9 Symphonies" del compositor Ecuatoriano Luis Humberto Salgado, con Orquesta Sinfónica de Cuenca, bajo la dirección musical del Maestro Michael Meissner (2019). Pianista Correpetidora del estreno mundial de la Ópera Ecuatoriana "Eunice" del compositor Ecuatoriano Luis Humberto Salgado (2018) bajo la producción de Orquesta Sinfónica de Cuenca. Pianista Correpetidora de las óperas "La Traviata" "La Flauta Mágica" "Don Giovanni" producidas por la Fundación MusArtEH en Cuenca – Ecuador (2017 – 2019). Organista invitada por Orquesta Sinfónica de Cuenca para el estreno mundial de la obra "Réquiem 20" del compositor Ecuatoriano Jorge Oviedo (2020). Pianista acompañante en diversos recitales líricos de la Fundación MusArtEH en la ciudad de Cuenca – Ecuador (2017 – 2021). Pianista acompañante de "Taller de Expresión Lírica Fedora Alemán" dirigido por la soprano Lotty Ipinza, Museo del Teclado. Caracas – Vzla (2000 – 2003). Fundadora de Academia de Piano "Santa Cecilia", para niños y jóvenes. Maturín – Venezuela (2004 – 2017). Solista invitada por orquestas sinfónicas e instituciones culturales, en los estados Monagas, Anzoátegui, Falcón y Nueva Esparta – Venezuela. Premio "Músico del Año" Mención Académico otorgado por el Instituto de la Cultura de la Ciudad de Maturín – Vzla (2012). Pianista invitada por la organización Rotary Internacional para ser embajadora de buena voluntad en 10 ciudades de Italia con los grupos de intercambio IGE (2012).
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Descripción
Licenciada en Artes Mención Música Universidad Central de Venezuela (2004). Estudios particulares de piano con el Dr. en Música César Rangel y con el Maestro Carlos Urbaneja Silva, Escuela de Música Mozarteum Caracas – Venezuela. Directora y Profesora de Academia de Piano particular para niños y jóvenes, Cuenca – Ecuador (2017 – 2021). Modalidad on line (2020 – 2021) con alumnos en Perú, Chile, Kuwait, Venezuela, Estados Unidos y Ecuador (2020 – 2021). Realización de recitales on line/semipresencial, en Auditorio Alianza Francesa de Cuenca, con alumnos regulares del Ecuador, y alumnos extranjeros vía zoom (Diciembre 2020) (Julio, 2021). Pianista Invitada, Orquesta Sinfónica de Cuenca (2017 – 2020). Pianista grabación del Disco "The 9 Symphonies" del compositor Ecuatoriano Luis Humberto Salgado, con Orquesta Sinfónica de Cuenca, bajo la dirección musical del Maestro Michael Meissner (2019). Pianista Correpetidora del estreno mundial de la Ópera Ecuatoriana "Eunice" del compositor Ecuatoriano Luis Humberto Salgado (2018) bajo la producción de Orquesta Sinfónica de Cuenca. Pianista Correpetidora de las óperas "La Traviata" "La Flauta Mágica" "Don Giovanni" producidas por la Fundación MusArtEH en Cuenca – Ecuador (2017 – 2019). Organista invitada por Orquesta Sinfónica de Cuenca para el estreno mundial de la obra "Réquiem 20" del compositor Ecuatoriano Jorge Oviedo (2020). Pianista acompañante en diversos recitales líricos de la Fundación MusArtEH en la ciudad de Cuenca – Ecuador (2017 – 2021). Pianista acompañante de "Taller de Expresión Lírica Fedora Alemán" dirigido por la soprano Lotty Ipinza, Museo del Teclado. Caracas – Vzla (2000 – 2003). Fundadora de Academia de Piano "Santa Cecilia", para niños y jóvenes. Maturín – Venezuela (2004 – 2017). Solista invitada por orquestas sinfónicas e instituciones culturales, en los estados Monagas, Anzoátegui, Falcón y Nueva Esparta – Venezuela. Premio "Músico del Año" Mención Académico otorgado por el Instituto de la Cultura de la Ciudad de Maturín – Vzla (2012). Pianista invitada por la organización Rotary Internacional para ser embajadora de buena voluntad en 10 ciudades de Italia con los grupos de intercambio IGE (2012).
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Eva Cavalcante
Eva Cavalcante é soteropolitana e atua profissionalmente há mais de 20 anos. O amor pela música sempre foi o fio condutor da sua carreira, permeada de experiências plurais nos mais diversos estilos musicais. Como cantora e backing vocal integrou em Salvador grupos de Axé Music, Forró, Pop, Country e Mpb antes de mostrar pela primeira vez o seu lado autoral, em 2004, com o álbum Reflexo Condicionado e em 2008, com o disco Amores Urbanos. Mas além de Eva, outros também se apropriaram com maestria de sua arte. Suas composições são cantadas por artistas como Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Pablo e Alinne Rosa, além de bandas como EVA e ARAKETU. Com sua música Eva viajou pelo Brasil e pela Europa, fez parte de projetos musicais inovadores como a Banda Eletrônica ON THE FLOOR e atualmente divide os vocais com Alvaro Pinho, Alex Góes e Rafa Chaves no coletivo musical CONFRARIA DA MÚSICA, criado em 2012. Foi no fim de 2016 que Eva começou a fazer parte mais intensamente do universo mágico das cerimônias de casamento. Sua voz marcante passou a integrar o casting da Compassos Eventos, empresa referência do segmento na Bahia. Cantar o amor, para casais apaixonados, se tornou uma paixão para essa artista, que agora mostra um jeito cativante e personalizado de apresentar ao vivo a trilha sonora desse momento: mais do que especial e que fica marcado para sempre em todos os corações.
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MPB
Axé Music
Cantautor/Música de autor
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Eva Cavalcante é soteropolitana e atua profissionalmente há mais de 20 anos. O amor pela música sempre foi o fio condutor da sua carreira, permeada de experiências plurais nos mais diversos estilos musicais. Como cantora e backing vocal integrou em Salvador grupos de Axé Music, Forró, Pop, Country e Mpb antes de mostrar pela primeira vez o seu lado autoral, em 2004, com o álbum Reflexo Condicionado e em 2008, com o disco Amores Urbanos. Mas além de Eva, outros também se apropriaram com maestria de sua arte. Suas composições são cantadas por artistas como Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Pablo e Alinne Rosa, além de bandas como EVA e ARAKETU. Com sua música Eva viajou pelo Brasil e pela Europa, fez parte de projetos musicais inovadores como a Banda Eletrônica ON THE FLOOR e atualmente divide os vocais com Alvaro Pinho, Alex Góes e Rafa Chaves no coletivo musical CONFRARIA DA MÚSICA, criado em 2012. Foi no fim de 2016 que Eva começou a fazer parte mais intensamente do universo mágico das cerimônias de casamento. Sua voz marcante passou a integrar o casting da Compassos Eventos, empresa referência do segmento na Bahia. Cantar o amor, para casais apaixonados, se tornou uma paixão para essa artista, que agora mostra um jeito cativante e personalizado de apresentar ao vivo a trilha sonora desse momento: mais do que especial e que fica marcado para sempre em todos os corações.
Tres Loques
Agrupación musical nacida en la primavera del 2014 en la ciudad de La Plata (Bs.As. – Argentina), ofreciendo a diario melodías en los vagones del tren, con el fin de amenizar el viaje de los pasajeros y lograr una reciprocidad a través de la colaboración de los oyentes. Con el paso del tiempo el grupo fue visitando otros lugares como plazas, calles y bares, donde siguió compartiendo interesantes momentos con la gente. Participó de muchos espectáculos juntos con otros grupos, contrataciones privadas para diversos acontecimientos, giras por distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires y en eventos municipales. Cuenta con dos materiales discográficos. El primero, llamado “Buen Viaje” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Montaña de La Plata (año 2016), y el segundo álbum titulado “Quinteto” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Microsónico de La Plata (año 2018).
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Folclore Fusión
Descripción
Agrupación musical nacida en la primavera del 2014 en la ciudad de La Plata (Bs.As. – Argentina), ofreciendo a diario melodías en los vagones del tren, con el fin de amenizar el viaje de los pasajeros y lograr una reciprocidad a través de la colaboración de los oyentes. Con el paso del tiempo el grupo fue visitando otros lugares como plazas, calles y bares, donde siguió compartiendo interesantes momentos con la gente. Participó de muchos espectáculos juntos con otros grupos, contrataciones privadas para diversos acontecimientos, giras por distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires y en eventos municipales. Cuenta con dos materiales discográficos. El primero, llamado “Buen Viaje” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Montaña de La Plata (año 2016), y el segundo álbum titulado “Quinteto” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Microsónico de La Plata (año 2018).
Quarteto Carybé
Criado em Março de 2015, o “Quarteto Carybé” possui a formação básica de um quarteto de cordas, 2 (dois) Violinos, 1 (uma) Viola e 1 (um) Violoncelo. No início, o objetivo do grupo era estudar e difundir o repertório tradicional para esta formação, consolidada no século XVIII pelo compositor Joseph Haydn. Com o passar do tempo, os integrantes do quarteto sentiram a necessidade de somar à este trabalho obras brasileiras, e principalmente composições de seus conterrâneos, os compositores baianos. Hoje o repertório musical do grupo transita entre os séculos, possibilitando grandes possibilidades para diferentes ocasiões. O “Quarteto Carybé” traz em seu nome e em sua logomarca uma homenagem ao grande artista plástico. Hector Julio Páride Bernabó, mundialmente reconhecido como Carybé, que mesmo não sendo Soteropolitano de nascença, desenvolveu grande parte de seus trabalhos e carreira em Salvador – Bahia.
Ver detallesQuarteto Carybé
Música de Cámara
Descripción
Criado em Março de 2015, o “Quarteto Carybé” possui a formação básica de um quarteto de cordas, 2 (dois) Violinos, 1 (uma) Viola e 1 (um) Violoncelo. No início, o objetivo do grupo era estudar e difundir o repertório tradicional para esta formação, consolidada no século XVIII pelo compositor Joseph Haydn. Com o passar do tempo, os integrantes do quarteto sentiram a necessidade de somar à este trabalho obras brasileiras, e principalmente composições de seus conterrâneos, os compositores baianos. Hoje o repertório musical do grupo transita entre os séculos, possibilitando grandes possibilidades para diferentes ocasiões. O “Quarteto Carybé” traz em seu nome e em sua logomarca uma homenagem ao grande artista plástico. Hector Julio Páride Bernabó, mundialmente reconhecido como Carybé, que mesmo não sendo Soteropolitano de nascença, desenvolveu grande parte de seus trabalhos e carreira em Salvador – Bahia.
José Mora Jiménez
José Mora-Jiménez estudió Guitarra Clásica y Composición Musical en la Universidad de Costa Rica. En 2005 se graduó de ambas licenciaturas. José reside en los Países Bajos desde el año 2006 donde completó sus estudios de composición en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Gilius van Bergeijk y Cornelis de Bondt. También realizó el máster en Cultural Economics & Cultural Entrepreneurship (Economía de la Cultura y Emprendimiento Cultural) en la Universidad Erasmus de Rotterdam, donde se graduó Cum Laude en el 2010. Su música ha sido publicada por Berben Edizioni Musicali en Italia y Les Productions D’OZ en Canadá y se presenta regularmente en diferentes países del mundo. Actualmente se encuentra activo como compositor de música moderna y también como compositor de música para videojuegos. Reconocimientos y premios: ● Ganador del Premio Nacional de Música (2018). ● Tercer lugar en el Concurso de Composición del Festival Internacional de Guitarra Rust, Austria (2017). ● Ganador del Concurso Internacional de Composición Timo Korhonen (2016). ● Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Nilüfer (2015). ● Mención de Honor en el Boston Guitarfest Composition Competition (2013). ● Ganador del 4º concurso de composición Calefax Reed Quintet 2011, Holanda (2011). ● Ganador del concurso de composición “Vrienden van het Lied”, Holanda (2011). ● Segundo premio en el Boston Guitarfest Composition Competition (2009).
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Contemporánea
Descripción
José Mora-Jiménez estudió Guitarra Clásica y Composición Musical en la Universidad de Costa Rica. En 2005 se graduó de ambas licenciaturas. José reside en los Países Bajos desde el año 2006 donde completó sus estudios de composición en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Gilius van Bergeijk y Cornelis de Bondt. También realizó el máster en Cultural Economics & Cultural Entrepreneurship (Economía de la Cultura y Emprendimiento Cultural) en la Universidad Erasmus de Rotterdam, donde se graduó Cum Laude en el 2010. Su música ha sido publicada por Berben Edizioni Musicali en Italia y Les Productions D’OZ en Canadá y se presenta regularmente en diferentes países del mundo. Actualmente se encuentra activo como compositor de música moderna y también como compositor de música para videojuegos. Reconocimientos y premios: ● Ganador del Premio Nacional de Música (2018). ● Tercer lugar en el Concurso de Composición del Festival Internacional de Guitarra Rust, Austria (2017). ● Ganador del Concurso Internacional de Composición Timo Korhonen (2016). ● Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Nilüfer (2015). ● Mención de Honor en el Boston Guitarfest Composition Competition (2013). ● Ganador del 4º concurso de composición Calefax Reed Quintet 2011, Holanda (2011). ● Ganador del concurso de composición “Vrienden van het Lied”, Holanda (2011). ● Segundo premio en el Boston Guitarfest Composition Competition (2009).
Máxico
José Huerta Hernández, mejor conocido como el ¨Tacher Huerta¨ originario de San Bartolo Ameyalco un pueblo originario de la Ciudad de México. Comencé mis estudios de saxofón tomando clases particulares, posteriormente entraría a la Escuela Superior de Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes, más tarde entraría a la escuela de Desarrollo Integral Musical, mejor conocido como DIM. En mi vida como músico profesional he tenido la oportunidad de tocar con músicos y bandas reconocidos a nivel mundial, como lo son: Gondwana, Café Tacuba, Mon Laferte, Caloncho, Espinoza Paz, Jumbo, Margarita la Diosa de la Cumbia entre otras y otros. Del mismo modo tengo la experiencia de tocar en festivales y eventos de Gran relevancia, como son: él Vive Latino, Festival Coachella, Lolla palooza, Viña del mar y los Latín Grammy. Actualmente soy Fundador, compositor, arreglista y musico de Máxico y Tacher Huerta Organ Trio.
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(Roots) Reggae
Ranchera
Descripción
José Huerta Hernández, mejor conocido como el ¨Tacher Huerta¨ originario de San Bartolo Ameyalco un pueblo originario de la Ciudad de México. Comencé mis estudios de saxofón tomando clases particulares, posteriormente entraría a la Escuela Superior de Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes, más tarde entraría a la escuela de Desarrollo Integral Musical, mejor conocido como DIM. En mi vida como músico profesional he tenido la oportunidad de tocar con músicos y bandas reconocidos a nivel mundial, como lo son: Gondwana, Café Tacuba, Mon Laferte, Caloncho, Espinoza Paz, Jumbo, Margarita la Diosa de la Cumbia entre otras y otros. Del mismo modo tengo la experiencia de tocar en festivales y eventos de Gran relevancia, como son: él Vive Latino, Festival Coachella, Lolla palooza, Viña del mar y los Latín Grammy. Actualmente soy Fundador, compositor, arreglista y musico de Máxico y Tacher Huerta Organ Trio.
Música
Thayná Bonacorso
Thayná Bonacorsi, 24, é bacharel em Viola pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – IA/Unicamp, no qual estudou sob a orientação do prof. Dr. Emerson de Biaggi. Participou de Festivais nas turmas de professores como Horácio Schaefer (2016), Renato Bandel (2017), Jairo Chaves (2018), Hella Frank (2018) e Mariana Jellen (2018) e com professores internacionais como Lawrence Power (2016) pela academia Osesp, Maria Dutka (2018-2019), Daria Filippenko (2019) e com Mikhail Bugaev (2019) pela Unicamp. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em artes – especialização em música no mesmo Instituto. Atuante nos campos da performance e da educação musical, Thayná já trabalhou em projetos de ensino de cordas como a Extensão da Unicamp via Prática de Ensino (2017-2018), no projeto Orquestra da Escola Pró-Música (2018-dias atuais), no Projeto Primeira Nota (2019 – 2021) e na Escola de Artes Integradas TaCaTum (2021). Atuou no ramo da música erudita com formação orquestral via Orquestra do Dep. de Música do IA/Unicamp (2016-2019) e também na formação trio (violino, viola e violoncelo) com o grupo Na LaTha (2019-dias atuais). Sua performance artística não se prende ao universo erudito, pois como integrante do grupo Vagas Moças, no papel de intérprete, criadora e arranjadora em pequenas cenas autorais elaboradas com a intenção de explorar o cotidiano em canções que trabalhem possibilidades de site specific com a conexão de sentimentos que são corriqueiros – ou nem tanto.
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Moderna
Música de Cámara
Descripción
Thayná Bonacorsi, 24, é bacharel em Viola pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – IA/Unicamp, no qual estudou sob a orientação do prof. Dr. Emerson de Biaggi. Participou de Festivais nas turmas de professores como Horácio Schaefer (2016), Renato Bandel (2017), Jairo Chaves (2018), Hella Frank (2018) e Mariana Jellen (2018) e com professores internacionais como Lawrence Power (2016) pela academia Osesp, Maria Dutka (2018-2019), Daria Filippenko (2019) e com Mikhail Bugaev (2019) pela Unicamp. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em artes – especialização em música no mesmo Instituto. Atuante nos campos da performance e da educação musical, Thayná já trabalhou em projetos de ensino de cordas como a Extensão da Unicamp via Prática de Ensino (2017-2018), no projeto Orquestra da Escola Pró-Música (2018-dias atuais), no Projeto Primeira Nota (2019 – 2021) e na Escola de Artes Integradas TaCaTum (2021). Atuou no ramo da música erudita com formação orquestral via Orquestra do Dep. de Música do IA/Unicamp (2016-2019) e também na formação trio (violino, viola e violoncelo) com o grupo Na LaTha (2019-dias atuais). Sua performance artística não se prende ao universo erudito, pois como integrante do grupo Vagas Moças, no papel de intérprete, criadora e arranjadora em pequenas cenas autorais elaboradas com a intenção de explorar o cotidiano em canções que trabalhem possibilidades de site specific com a conexão de sentimentos que são corriqueiros – ou nem tanto.
Luís Neto da Costa
Luís Neto da Costa é compositor, maestro e professor. Em 2017 foi um dos artistas residentes na Casa da Música da qual resultou a encomenda de três obras, duas das quais estreadas pelo Remix Ensemble, dirigido por Peter Rundel, e pela Orquestra Sinfónica do Porto, dirigida por Baldur Brönnimann. Teve encomendas de instituições como a Arte no Tempo e a Antena 2 e conta com prémios em cinco concursos a nível nacional. Neto da Costa tem vindo a colaborar com vários intérpretes (Frederic Cardoso, Clara Saleiro, Henrique Portovedo e Batista Júnior) e algumas destas colaborações resultaram em gravações em disco. A sua música já foi tocada em muitas salas de concerto em Portugal e internacionalmente em Madrid, Milão, Larissa, Bordéus, Rio de Janeiro e Valencia. Quanto ao seu percurso académico, licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), tendo estudado com Dimitris Andrikopolous, Eugénio Amorim, Filipe Vieira, Rui Penha, Daniel Moreira, Carlos Azevedo, entre outros, e tornou-se Mestre em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, orientado por Isabel Soveral e Evgueni Zoudilkine. Entre a sua formação salienta-se também a participação na IlSuono Contemporary Music Week em Itália, onde teve a oportunidade de ter aulas com Franck Bedrossian e Nicolas Tzortis, e na OutHear New Music Week na Grécia, com Clemens Gadenstätter e Dimitri Papargeorgiou. Neste último curso teve uma obra lida pelo Klangforum Wien. Teve também contactos diretos em seminários com Luca Francesconi e Unsuk Chin e uma aula com Harrisson Birtwistle por ocasião da sua residência na Casa da Música. Dedica-se esporadicamente à direção e já teve a oportunidade de dirigir vários recitais de jovens compositores e gravar um disco com o Ensemble de Música Contemporânea da ESMAE. Na sua formação salientam-se cursos que frequentou com Jean-Marc Burfin, Artur Pinho Maria e Pedro Neves. Atualmente concilia a atividade composicional com a lecionação de Análise e Técnicas de Composição.
Ver detallesLuís Neto da Costa
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Luís Neto da Costa é compositor, maestro e professor. Em 2017 foi um dos artistas residentes na Casa da Música da qual resultou a encomenda de três obras, duas das quais estreadas pelo Remix Ensemble, dirigido por Peter Rundel, e pela Orquestra Sinfónica do Porto, dirigida por Baldur Brönnimann. Teve encomendas de instituições como a Arte no Tempo e a Antena 2 e conta com prémios em cinco concursos a nível nacional. Neto da Costa tem vindo a colaborar com vários intérpretes (Frederic Cardoso, Clara Saleiro, Henrique Portovedo e Batista Júnior) e algumas destas colaborações resultaram em gravações em disco. A sua música já foi tocada em muitas salas de concerto em Portugal e internacionalmente em Madrid, Milão, Larissa, Bordéus, Rio de Janeiro e Valencia. Quanto ao seu percurso académico, licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), tendo estudado com Dimitris Andrikopolous, Eugénio Amorim, Filipe Vieira, Rui Penha, Daniel Moreira, Carlos Azevedo, entre outros, e tornou-se Mestre em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, orientado por Isabel Soveral e Evgueni Zoudilkine. Entre a sua formação salienta-se também a participação na IlSuono Contemporary Music Week em Itália, onde teve a oportunidade de ter aulas com Franck Bedrossian e Nicolas Tzortis, e na OutHear New Music Week na Grécia, com Clemens Gadenstätter e Dimitri Papargeorgiou. Neste último curso teve uma obra lida pelo Klangforum Wien. Teve também contactos diretos em seminários com Luca Francesconi e Unsuk Chin e uma aula com Harrisson Birtwistle por ocasião da sua residência na Casa da Música. Dedica-se esporadicamente à direção e já teve a oportunidade de dirigir vários recitais de jovens compositores e gravar um disco com o Ensemble de Música Contemporânea da ESMAE. Na sua formação salientam-se cursos que frequentou com Jean-Marc Burfin, Artur Pinho Maria e Pedro Neves. Atualmente concilia a atividade composicional com a lecionação de Análise e Técnicas de Composição.
HUGO
Nuevo Folclor
Descripción
MARACATU DE BAQUE VIRADO.
José Manuel Ortiz
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo RoCola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, pantomima y comerciales publicitarios; alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, es maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching transpersonal en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
Ver detallesJosé Manuel Ortiz
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo RoCola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, pantomima y comerciales publicitarios; alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, es maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching transpersonal en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
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