Monica Obregon
Cantante Cristiana desde muy pequeña, cantando en diferentes parte de Colombia llevando una voz de esperanza y amor.
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Country Pop & Country Rock
Descripción
Cantante Cristiana desde muy pequeña, cantando en diferentes parte de Colombia llevando una voz de esperanza y amor.
Ensamble Siglo XX
El Ensamble Siglo XX es una agrupación dedicada a la investigación e interpretación de música autores del siglo XX principalmente. Su propuesta artística pretende servir de nexo entre el lenguaje de principios del siglo XX y la música actual con un trabajo de excelencia artística. El Ensamble está conformado por un quinteto de cuerdas, flauta traversa- piccolo, clarinete, percusión, piano, teclados y solistas vocales, cualidades de una “pequeña orquesta”. Dadas sus características, puede abordar diversos repertorios, pudiendo incorporar nuevos instrumentos según las necesidades de las obras a interpretar. Los integrantes del Ensamble Siglo XX son destacados músicos de larga trayectoria en el ámbito orquestal, de cámara y solista, quienes buscan en esta agrupación nuevos desafíos artísticos en el abordaje interpretativo. Su fundador y director artístico es el maestro Gonzalo Venegas, músico especializado en la interpretación de autores del siglo XX y de vanguardia, teniendo a su haber la grabación y estrenos de obras de autores chilenos y latinoamericanos.
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Contemporánea
Descripción
El Ensamble Siglo XX es una agrupación dedicada a la investigación e interpretación de música autores del siglo XX principalmente. Su propuesta artística pretende servir de nexo entre el lenguaje de principios del siglo XX y la música actual con un trabajo de excelencia artística. El Ensamble está conformado por un quinteto de cuerdas, flauta traversa- piccolo, clarinete, percusión, piano, teclados y solistas vocales, cualidades de una “pequeña orquesta”. Dadas sus características, puede abordar diversos repertorios, pudiendo incorporar nuevos instrumentos según las necesidades de las obras a interpretar. Los integrantes del Ensamble Siglo XX son destacados músicos de larga trayectoria en el ámbito orquestal, de cámara y solista, quienes buscan en esta agrupación nuevos desafíos artísticos en el abordaje interpretativo. Su fundador y director artístico es el maestro Gonzalo Venegas, músico especializado en la interpretación de autores del siglo XX y de vanguardia, teniendo a su haber la grabación y estrenos de obras de autores chilenos y latinoamericanos.
Videos
Música
La Malamaña
La Malamaña es un grupo de música independiente que a través de la salsa y su herencia de resistencia afrolatina, compone un repertorio para escuchar, bailar y pensar. Nace en la ciudad de Quito – Ecuador en el año 2007 con espíritu de banda de barrio, recogiendo los sonidos de las orquestas de Nueva York de las décadas de los 70´s y 80´s y fusionándose con los diversos bagajes musicales de sus integrantes. En el 2011 lanzaron “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres” un álbum que recibió excelente crítica nacional e internacional. Desde entonces ha realizado giras en China, Italia, España, Francia y Ecuador, compartiendo escenarios con reconocidos artistas como Ruben Bladdes y La 33. En el año 2015 formaron parte del álbum compilatorio internacional “Salsa de Hoy” en colaboración con grupos como La 33, Tromboranga y Orquesta el Macabeo y en el 2017 lanzaron el EP “Salsa de Altura”.
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Salsa
Descripción
La Malamaña es un grupo de música independiente que a través de la salsa y su herencia de resistencia afrolatina, compone un repertorio para escuchar, bailar y pensar. Nace en la ciudad de Quito – Ecuador en el año 2007 con espíritu de banda de barrio, recogiendo los sonidos de las orquestas de Nueva York de las décadas de los 70´s y 80´s y fusionándose con los diversos bagajes musicales de sus integrantes. En el 2011 lanzaron “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres” un álbum que recibió excelente crítica nacional e internacional. Desde entonces ha realizado giras en China, Italia, España, Francia y Ecuador, compartiendo escenarios con reconocidos artistas como Ruben Bladdes y La 33. En el año 2015 formaron parte del álbum compilatorio internacional “Salsa de Hoy” en colaboración con grupos como La 33, Tromboranga y Orquesta el Macabeo y en el 2017 lanzaron el EP “Salsa de Altura”.
Música
Arturo M. Zanabria
Arturo M. Zanabria es originario de la Ciudad de México. La calidad artística de este joven compositor y guitarrista está avalada con 11 premios nacionales y 3 internacionales. Estudia dos licenciaturas en la Facultad de Música de la UNAM, Licenciatura en Instrumentista (Guitarra) y la Licenciatura en Composición bajo la tutela de Pablo Garibay y Leonardo Coral. Ganador de becas de gran relevancia como la beca de la “Fondation Turquois”, beca “Cátedra extraordinaria de composición Arturo Márquez” y la beca PAECI UNAM. En 2017 estudió Guitarra en la “Académie de Musique et Théâtre Rainier III” con Luc Vander Borght en el principado de Mónaco donde obtuvo el “Diplôme d’études musicales” con la mención “Très bien”, así mismo obtuvo la mención “Bien” en la especialidad de Formación musical.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Arturo M. Zanabria es originario de la Ciudad de México. La calidad artística de este joven compositor y guitarrista está avalada con 11 premios nacionales y 3 internacionales. Estudia dos licenciaturas en la Facultad de Música de la UNAM, Licenciatura en Instrumentista (Guitarra) y la Licenciatura en Composición bajo la tutela de Pablo Garibay y Leonardo Coral. Ganador de becas de gran relevancia como la beca de la “Fondation Turquois”, beca “Cátedra extraordinaria de composición Arturo Márquez” y la beca PAECI UNAM. En 2017 estudió Guitarra en la “Académie de Musique et Théâtre Rainier III” con Luc Vander Borght en el principado de Mónaco donde obtuvo el “Diplôme d’études musicales” con la mención “Très bien”, así mismo obtuvo la mención “Bien” en la especialidad de Formación musical.
SaraLá Music
SaraLá Proyecto musical emergente que combina elementos de la música de raíz folclórica, música del mundo con jazz e improvisación vocal. Visualmente, se caracteriza por el uso de elementos florales, mariposas y gran colorido en vestuario y escenografía. Estética que se ve reflejada en el canto de la intérprete. Sara González transmite emoción y sentimiento a través de su canto, logrando conectar con su público y evocar los recuerdos. Su voz es profunda y llena de vida. Su carisma le permite conectar con el público dentro y fuera del escenario. Su repertorio se compone de canciones originales, covers del catálogo latinoamericano y música del mundo. Su influencia viene desde Eugenia León y Mercedes Sosa hasta Sofía Rei. Ha participado en jornadas culturales de las alcaldías Tlalpan, Coyoacán y Gustavo A. Madero; siendo en esta última, activa colaboradora, desde conciertos por el día internacional de la mujer, hasta talleres de canto a sectores vulnerables de la población e intercambios culturales internacionales. Participó en dos festivales en Colombia en 2019; el primero, festival IPC Danza con Colombia, en Cali y el segundo, festival Ricardo Nieto, en Palmira. En modalidad virtual, durante el periodo de distanciamiento social por COVID-19, participó activamente en conciertos virtuales de Museo de El Carmen, Museo Carranza, IberoTuanis y actividades culturales de la casa México – Panamá. SaraLá ha participado en dos co-producciones: “Lights of South America” – Duo Lioren (Duo Mayr-CelisCatalán) (2021) Colaboración Austria-México Chile. Interpretación vocal para dos piezas del catálogo latinoamericano. 1. “Vuelvo al sur” (Astor Piazolla) 2. “Viajera del río” (Manuel Yáñez) “NaviCAP sessions Vol. 1” – Playground Studios / CAP Digital Training Center (2020) Composición e interpretación vocal de la canción: “El Regalo.” SaraLá, voz y sentimiento que evoca el recuerdo de ayer.
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Nuevo Folclor
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
SaraLá Proyecto musical emergente que combina elementos de la música de raíz folclórica, música del mundo con jazz e improvisación vocal. Visualmente, se caracteriza por el uso de elementos florales, mariposas y gran colorido en vestuario y escenografía. Estética que se ve reflejada en el canto de la intérprete. Sara González transmite emoción y sentimiento a través de su canto, logrando conectar con su público y evocar los recuerdos. Su voz es profunda y llena de vida. Su carisma le permite conectar con el público dentro y fuera del escenario. Su repertorio se compone de canciones originales, covers del catálogo latinoamericano y música del mundo. Su influencia viene desde Eugenia León y Mercedes Sosa hasta Sofía Rei. Ha participado en jornadas culturales de las alcaldías Tlalpan, Coyoacán y Gustavo A. Madero; siendo en esta última, activa colaboradora, desde conciertos por el día internacional de la mujer, hasta talleres de canto a sectores vulnerables de la población e intercambios culturales internacionales. Participó en dos festivales en Colombia en 2019; el primero, festival IPC Danza con Colombia, en Cali y el segundo, festival Ricardo Nieto, en Palmira. En modalidad virtual, durante el periodo de distanciamiento social por COVID-19, participó activamente en conciertos virtuales de Museo de El Carmen, Museo Carranza, IberoTuanis y actividades culturales de la casa México – Panamá. SaraLá ha participado en dos co-producciones: “Lights of South America” – Duo Lioren (Duo Mayr-CelisCatalán) (2021) Colaboración Austria-México Chile. Interpretación vocal para dos piezas del catálogo latinoamericano. 1. “Vuelvo al sur” (Astor Piazolla) 2. “Viajera del río” (Manuel Yáñez) “NaviCAP sessions Vol. 1” – Playground Studios / CAP Digital Training Center (2020) Composición e interpretación vocal de la canción: “El Regalo.” SaraLá, voz y sentimiento que evoca el recuerdo de ayer.
Música
Ensamble Vocal UNICAMP (Universidad de Campinas
Thaís Costalonga Gavinelli, Directora Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas Thaís Costalonga Gavinelli é maestrina, soprano e pianista da cidade de Campinas. Graduada em Regência Coral e Orquestral na UNICAMP, agora é também graduanda em Canto Lirico na mesma Instituição sob a orientação do Prof. Dr. Ângelo Fernandes. Thaís teve aulas de Belting Contemporâneo com Marconi Araújo, e piano com M. Lucila Junqueira. É Professora de Música por Campinas, e regente muitos coros: Alfredo “P.” Lutz (CAAL/Unicamp), Unicampzakura Gasshoudan (CEL/Unicamp), Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas, especialistas em interpretação de música contemporânea; e regente assistente dos coros Meninos Cantores de Campinas e do Coro Adulto do Conservatório Carlos Gomes de Campinas. Já se apresentou em vários festivais corais e já ganhou diversos prêmios em São Paulo e nacionalmente. Daniel Luis de Souza do Santos: Baritono. Daniel Luiz iniciou seus estudos musicais pelo Violão Clássico em 2013 e em 2014 ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) onde estudou por dois anos sendo aluno de Chrystian Dozza e Paulo Porto Alegre. Em 2016 ingressou na Unicamp no Bacharelado em Música com habilitação em Violão Clássico sob orientação do Prof. Dr. Gilson U. G. Antunes. Começou os estudos de Canto Lírico no segundo semestre de 2016 sob orientação de Willian Donizetti e no segundo semestre de 2017 sob orientação de Ramon Mundin, ambos sob supervisão do Prof. Dr. Angelo José Fernandes. Desde 2018 faz parte da classe de canto do Prof. Dr. Angelo José Fernandes e integra o Coro Contemporâneo de Campinas como membro naipe de Baixos. Em 2020 ingressou como aluno regular do Bacharelado em Música com habilitação em Canto Lírico também pela Unicamp e concluiu a Habilitação em Violão Clássico, recebendo o título de Bacharel em Música. Em 2019 foi bolsista na 5a edição do Canto em Trancoso pela Mozarteum Brasileiro. Pelo Ópera Estúdio da Unicamp participou em Gianni Schicchi, como Marco, nas montagens de 2018 com a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e 2019 com a Orquestra Sinfônica da Unicamp e também como coralista nas óperas La Traviata, Die Fledermaus e na estreia da ópera Ritos de Perpassagem de Flo Menezes. Rafael Leandro Gouveia: Tenor A trajetória do regente Rafael Leandro Gouveia começou aos 10 anos de idade, quando teve seu primeiro contato com o violino. Mais velho, o jovem de 15 anos encontrava uma nova paixão, o piano. Os estudos a partir de então se intensificam. Em 2011, se formou em Piano no Curso Técnico em Instrumento Musical pelo Conservatório Carlos Gomes, de Campinas – SP. Formado em Licenciatura plena em Música na Universidade Metropolitana UNIMES – Santos /SP. Durante sua carreira como pianista, destacou-se em co-repetição para instrumentistas e cantores líricos para recitais, festivais e concursos. Também como pianista colaborador nas aulas de Ballet clássico no curso Técnico em Dança do Conservatório Carlos Gomes. Em 2013, Rafael começou a trabalhar com o Coral infanto-juvenil Meninos Cantores de Campinas, sendo pianista e regente assistente da maestrina Natália Laranjeira. O Conservatório Carlos Gomes continuou presente na sua trajetória mesmo após sua formação musical. Agora, segue para aperfeiçoamento em condução de coros e orquestras com aulas preparatórias com maestros renomados. Em 2015, foi assistente no Master-Class de Regência da maestrina Simone Menezes (França), como também estudante ouvinte dos Master Classes de Regência da OSESP (Orquestra Sinfônica de São Paulo), sendo orientado pela maestrina Marin Alsop (EUA), maestro Alexander Shelley (Londres), realizados na Sala São Paulo. Por último participou como aluno ativo da classe de regência no Master-Class do maestro Abel Rocha (Brasil). Em 2018 recebeu uma homenagem e foi indicado à posição de Neo Acadêmico da Academia de Letras, Artes e Cultura do Brasil, onde ocupa o cargo de Diretor Musical desta Academia, e esteve como representante brasileiro em Paris, França em Exposição de Arte Escultura no Carrousel du Louvrè realizado pela Divine Académie Française des Arts et Culture. Em 2019, é indicado ao cargo de Embaixador da mesma Academia de Letras. Atualmente Rafael é Coordenador do Conservatório Carlos Gomes em Campinas como também professor de Coral do Curso Técnico em Música e dos Cursos Infantis da Instituição. Maestro Titular do Coral Infanto-Juvenil Meninos Cantores de Campinas e Coordenador do projeto educacional de música nas escolas TransformaSom.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Thaís Costalonga Gavinelli, Directora Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas Thaís Costalonga Gavinelli é maestrina, soprano e pianista da cidade de Campinas. Graduada em Regência Coral e Orquestral na UNICAMP, agora é também graduanda em Canto Lirico na mesma Instituição sob a orientação do Prof. Dr. Ângelo Fernandes. Thaís teve aulas de Belting Contemporâneo com Marconi Araújo, e piano com M. Lucila Junqueira. É Professora de Música por Campinas, e regente muitos coros: Alfredo “P.” Lutz (CAAL/Unicamp), Unicampzakura Gasshoudan (CEL/Unicamp), Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas, especialistas em interpretação de música contemporânea; e regente assistente dos coros Meninos Cantores de Campinas e do Coro Adulto do Conservatório Carlos Gomes de Campinas. Já se apresentou em vários festivais corais e já ganhou diversos prêmios em São Paulo e nacionalmente. Daniel Luis de Souza do Santos: Baritono. Daniel Luiz iniciou seus estudos musicais pelo Violão Clássico em 2013 e em 2014 ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) onde estudou por dois anos sendo aluno de Chrystian Dozza e Paulo Porto Alegre. Em 2016 ingressou na Unicamp no Bacharelado em Música com habilitação em Violão Clássico sob orientação do Prof. Dr. Gilson U. G. Antunes. Começou os estudos de Canto Lírico no segundo semestre de 2016 sob orientação de Willian Donizetti e no segundo semestre de 2017 sob orientação de Ramon Mundin, ambos sob supervisão do Prof. Dr. Angelo José Fernandes. Desde 2018 faz parte da classe de canto do Prof. Dr. Angelo José Fernandes e integra o Coro Contemporâneo de Campinas como membro naipe de Baixos. Em 2020 ingressou como aluno regular do Bacharelado em Música com habilitação em Canto Lírico também pela Unicamp e concluiu a Habilitação em Violão Clássico, recebendo o título de Bacharel em Música. Em 2019 foi bolsista na 5a edição do Canto em Trancoso pela Mozarteum Brasileiro. Pelo Ópera Estúdio da Unicamp participou em Gianni Schicchi, como Marco, nas montagens de 2018 com a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e 2019 com a Orquestra Sinfônica da Unicamp e também como coralista nas óperas La Traviata, Die Fledermaus e na estreia da ópera Ritos de Perpassagem de Flo Menezes. Rafael Leandro Gouveia: Tenor A trajetória do regente Rafael Leandro Gouveia começou aos 10 anos de idade, quando teve seu primeiro contato com o violino. Mais velho, o jovem de 15 anos encontrava uma nova paixão, o piano. Os estudos a partir de então se intensificam. Em 2011, se formou em Piano no Curso Técnico em Instrumento Musical pelo Conservatório Carlos Gomes, de Campinas – SP. Formado em Licenciatura plena em Música na Universidade Metropolitana UNIMES – Santos /SP. Durante sua carreira como pianista, destacou-se em co-repetição para instrumentistas e cantores líricos para recitais, festivais e concursos. Também como pianista colaborador nas aulas de Ballet clássico no curso Técnico em Dança do Conservatório Carlos Gomes. Em 2013, Rafael começou a trabalhar com o Coral infanto-juvenil Meninos Cantores de Campinas, sendo pianista e regente assistente da maestrina Natália Laranjeira. O Conservatório Carlos Gomes continuou presente na sua trajetória mesmo após sua formação musical. Agora, segue para aperfeiçoamento em condução de coros e orquestras com aulas preparatórias com maestros renomados. Em 2015, foi assistente no Master-Class de Regência da maestrina Simone Menezes (França), como também estudante ouvinte dos Master Classes de Regência da OSESP (Orquestra Sinfônica de São Paulo), sendo orientado pela maestrina Marin Alsop (EUA), maestro Alexander Shelley (Londres), realizados na Sala São Paulo. Por último participou como aluno ativo da classe de regência no Master-Class do maestro Abel Rocha (Brasil). Em 2018 recebeu uma homenagem e foi indicado à posição de Neo Acadêmico da Academia de Letras, Artes e Cultura do Brasil, onde ocupa o cargo de Diretor Musical desta Academia, e esteve como representante brasileiro em Paris, França em Exposição de Arte Escultura no Carrousel du Louvrè realizado pela Divine Académie Française des Arts et Culture. Em 2019, é indicado ao cargo de Embaixador da mesma Academia de Letras. Atualmente Rafael é Coordenador do Conservatório Carlos Gomes em Campinas como também professor de Coral do Curso Técnico em Música e dos Cursos Infantis da Instituição. Maestro Titular do Coral Infanto-Juvenil Meninos Cantores de Campinas e Coordenador do projeto educacional de música nas escolas TransformaSom.
Riosentí
Riosentí es un proyecto musical Nómada con raíces latinoamericanas y base en Europa; Josué Avalos (México) y Aline Novaro (Argentina) cuentan su historia en suaves canciones de creación propia y enérgicos sones que nos llevan desde el sur del continente americano hasta los desiertos del norte de México, sorprendiéndonos en ocaciones con pinceladas traídas de sus viajes por el el norte y el este de europa. Acompañan su canto de Guitarra, Requinto jarocho y Jarana. Desde su creación en 2015, su estilo orgánico y su presencia escénica les ha dado proyección en foros y festivales de más de 10 países como: Alemania, Francia, Argentina, México, Portugal, Croacia, Finlandia, Suiza, España y Montenegro.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Riosentí es un proyecto musical Nómada con raíces latinoamericanas y base en Europa; Josué Avalos (México) y Aline Novaro (Argentina) cuentan su historia en suaves canciones de creación propia y enérgicos sones que nos llevan desde el sur del continente americano hasta los desiertos del norte de México, sorprendiéndonos en ocaciones con pinceladas traídas de sus viajes por el el norte y el este de europa. Acompañan su canto de Guitarra, Requinto jarocho y Jarana. Desde su creación en 2015, su estilo orgánico y su presencia escénica les ha dado proyección en foros y festivales de más de 10 países como: Alemania, Francia, Argentina, México, Portugal, Croacia, Finlandia, Suiza, España y Montenegro.
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Karla da Silva
Karla da Silva (Rio de Janeiro, 1983) é formada em Letras e canto popular. Cantora e compositora, em 2010 lançou seu 1° álbum solo "Festejo e Fé". Em 2012 foi semifinalista na primeira edição do The Voice Brasil. Lançou em 2013 "Quintal". Em 2014 foi aprovada no Edital Nacional Natura Musical onde fez turnê patrocinada pelo mesmo pelo Brasil e gravou o DVD/Documentário "Quintal ao Vivo". Em 2017, lançou o álbum "Gente que nunca viu vai ver a pretíssima coroação" citado por Elza Soares em entrevista na Red Bull Music Academy em Nova York como um álbum que ela ouvia. Em 2018 fez turnê internacional, patrocinada pelo programa IberMúsica, foram 24 shows entre Portugal e França. Em 2019 mudou-se para Portugal, onde no momento compõe e grava seu 4° álbum, "O Samba Cura". Além de seu projeto solo autoral e seu trabalho como educadora no projeto Teach for Portugal, é vocalista no coletivo musical "Rua das Pretas" e na "Orquestra Bamba Social" .
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Samba
Descripción
Karla da Silva (Rio de Janeiro, 1983) é formada em Letras e canto popular. Cantora e compositora, em 2010 lançou seu 1° álbum solo "Festejo e Fé". Em 2012 foi semifinalista na primeira edição do The Voice Brasil. Lançou em 2013 "Quintal". Em 2014 foi aprovada no Edital Nacional Natura Musical onde fez turnê patrocinada pelo mesmo pelo Brasil e gravou o DVD/Documentário "Quintal ao Vivo". Em 2017, lançou o álbum "Gente que nunca viu vai ver a pretíssima coroação" citado por Elza Soares em entrevista na Red Bull Music Academy em Nova York como um álbum que ela ouvia. Em 2018 fez turnê internacional, patrocinada pelo programa IberMúsica, foram 24 shows entre Portugal e França. Em 2019 mudou-se para Portugal, onde no momento compõe e grava seu 4° álbum, "O Samba Cura". Além de seu projeto solo autoral e seu trabalho como educadora no projeto Teach for Portugal, é vocalista no coletivo musical "Rua das Pretas" e na "Orquestra Bamba Social" .
Música
Hakili
O Hakili é um show de 60 minutos, um blues urbano derivado das experiências dos cantos negros e da música urbana. O termo “hakili” é “memória” em bambara, língua nigero-congolesa do Mali e o espetáculo é fruto de pesquisas musicais e de memórias e narrativas do povo negro. Desde 2018, ano da primeira apresentação, diversos convidados, dentre eles Sérgio Pererê, Hadá Amaral, Nathy Rodrigues, Johnny Herno, contribuíram com a maturidade musical alcançada pelo grupo, que se apresenta em nova formação: Douglas Din (vocal), Emílio Dragão (guitarra) e Rafa Nunes (programação e percussão eletrônica). O show conta com mais recursos eletrônicos e novos arranjos musicais, ampliando as experiências estéticas que transitam entre técnicas acústicas e digitais, característica de todo trabalho sonoro e visual de Hakili,vide o último clipe do projeto. A referência rítmica é malê/estadunidense, e é Douglas Din quem assina as composições.
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MPB
Descripción
O Hakili é um show de 60 minutos, um blues urbano derivado das experiências dos cantos negros e da música urbana. O termo “hakili” é “memória” em bambara, língua nigero-congolesa do Mali e o espetáculo é fruto de pesquisas musicais e de memórias e narrativas do povo negro. Desde 2018, ano da primeira apresentação, diversos convidados, dentre eles Sérgio Pererê, Hadá Amaral, Nathy Rodrigues, Johnny Herno, contribuíram com a maturidade musical alcançada pelo grupo, que se apresenta em nova formação: Douglas Din (vocal), Emílio Dragão (guitarra) e Rafa Nunes (programação e percussão eletrônica). O show conta com mais recursos eletrônicos e novos arranjos musicais, ampliando as experiências estéticas que transitam entre técnicas acústicas e digitais, característica de todo trabalho sonoro e visual de Hakili,vide o último clipe do projeto. A referência rítmica é malê/estadunidense, e é Douglas Din quem assina as composições.
Música
Benjão
Gustavo Benjão é músico, compositor, produtor musical e multi-instrumentista. Trabalha com música desde 1996 tendo atuado na cena carioca e brasileira com vários artistas como Rodrigo Amarante, Nina Becker, Lucas Santanna, Marcelo Camelo, Moreno Veloso e nas bandas Do Amor e Abayomy. Já trabalhou como diretor musical com grandes diretores da cena carioca de teatro como Fabio Ferreira, Fabiano Freitas, Renato Carrera e Pedro Brício. Faz trilhas sonoras pra cinema e TV, além de trabalhar na criação de jingles pra rádio, TV, vídeos institucionais pra empresas públicas e privadas. E também atua como técnico de som e produtor cultura.
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Afrobeat
Bossa Nova
Descripción
Gustavo Benjão é músico, compositor, produtor musical e multi-instrumentista. Trabalha com música desde 1996 tendo atuado na cena carioca e brasileira com vários artistas como Rodrigo Amarante, Nina Becker, Lucas Santanna, Marcelo Camelo, Moreno Veloso e nas bandas Do Amor e Abayomy. Já trabalhou como diretor musical com grandes diretores da cena carioca de teatro como Fabio Ferreira, Fabiano Freitas, Renato Carrera e Pedro Brício. Faz trilhas sonoras pra cinema e TV, além de trabalhar na criação de jingles pra rádio, TV, vídeos institucionais pra empresas públicas e privadas. E também atua como técnico de som e produtor cultura.
Música
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