La Sebastiana
La Sebastiana es un proyecto musical liderado por la artista chilena Sebastiana Martinez. Su música no esta casada con ningún genero musical, solo se inspira de las vivencias propias de una mujer nomada, deportista extrema y amante de la naturaleza y la cultura.
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Cantautor/Música de autor
Cumbia Andina
Bossa Nova
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
La Sebastiana es un proyecto musical liderado por la artista chilena Sebastiana Martinez. Su música no esta casada con ningún genero musical, solo se inspira de las vivencias propias de una mujer nomada, deportista extrema y amante de la naturaleza y la cultura.
Fabrício Conde
Há vinte anos, o músico Fabrício Conde dedica seu trabalho aos estudos da viola brasileira e da música popular instrumental, e, atualmente, em turnês pela América do Sul, pesquisa músicas produzidas nas comunidades rurais de alguns países. Seu trabalho, que alia sensibilidade e virtuosismo, já foi apresentado em vários países da América do Sul e Europa. Fabrício gravou “São de Viola”- 2001, “Viola da Mata” – 2004, “Viola Brasileira” – 2008, e “Fronteira” – 2015. Gravou um DVD autoral “Âncora”, o qual foi transmitido pelo canal de TV Afro Music, na Espanha – 2011; participou de diversos CD’s de coletâneas no Brasil e no exterior, entre eles: “Música Minas” promovido pela revista inglesa Songlines – 2010. Fabrício Conde tem em seu currículo importantes conquistas. Em 2014, foi vencedor do XIV Prêmio BDMG Instrumental. Em 2012, venceu o I Concurso Instrumental Estúdio 66, do Canal Brasil. Foi selecionado para importantes projetos como: Rumos Coletivo – Itaú Cultural, em 2010; Caixa Cultural, em 2014, com apresentações em Fortaleza, Brasília e São Paulo; Quintas do BNDES, em 2016, Rio De Janeiro, Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020; entre outros. Fabrício Conde é convidado, frequentemente, para ministrar palestras e oficinas de música em Universidades no Brasil e no exterior como: Universidade de São Paulo – Ribeirão Preto, Universidad Pedagógica Nacional – Bogotá, Universidad Nacional de Villa Maria – Córdoba, Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Universidade Federal de Juiz de Fora. É autor dos livros “Causos, histórias e um pouco mais” (Franco Editora), “O caminho das asas” (Roda e Cia), selecionado pela FLINJ para feira literária de Bologna.
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Folclore brasileiro
Descripción
Há vinte anos, o músico Fabrício Conde dedica seu trabalho aos estudos da viola brasileira e da música popular instrumental, e, atualmente, em turnês pela América do Sul, pesquisa músicas produzidas nas comunidades rurais de alguns países. Seu trabalho, que alia sensibilidade e virtuosismo, já foi apresentado em vários países da América do Sul e Europa. Fabrício gravou “São de Viola”- 2001, “Viola da Mata” – 2004, “Viola Brasileira” – 2008, e “Fronteira” – 2015. Gravou um DVD autoral “Âncora”, o qual foi transmitido pelo canal de TV Afro Music, na Espanha – 2011; participou de diversos CD’s de coletâneas no Brasil e no exterior, entre eles: “Música Minas” promovido pela revista inglesa Songlines – 2010. Fabrício Conde tem em seu currículo importantes conquistas. Em 2014, foi vencedor do XIV Prêmio BDMG Instrumental. Em 2012, venceu o I Concurso Instrumental Estúdio 66, do Canal Brasil. Foi selecionado para importantes projetos como: Rumos Coletivo – Itaú Cultural, em 2010; Caixa Cultural, em 2014, com apresentações em Fortaleza, Brasília e São Paulo; Quintas do BNDES, em 2016, Rio De Janeiro, Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020; entre outros. Fabrício Conde é convidado, frequentemente, para ministrar palestras e oficinas de música em Universidades no Brasil e no exterior como: Universidade de São Paulo – Ribeirão Preto, Universidad Pedagógica Nacional – Bogotá, Universidad Nacional de Villa Maria – Córdoba, Universidade Federal do Rio Grande do Norte e Universidade Federal de Juiz de Fora. É autor dos livros “Causos, histórias e um pouco mais” (Franco Editora), “O caminho das asas” (Roda e Cia), selecionado pela FLINJ para feira literária de Bologna.
VAISELL CHAMIZO & LA LIGA PERFECTA
Vaisell Chamizo Hernández, nacido en Pinar del Río, Cuba, es un destacado director artístico, percusionista, arreglista y compositor con más de 25 años de trayectoria en la música afrocubana, especializándose en géneros como la timba, el son, la salsa, el mambo y el cha-cha-chá. Como fundador y director de Vaisell Chamizo & La Liga Perfecta, establecida el 1 de mayo de 2012 en Yumbo, Valle del Cauca, Colombia, Vaisell ha liderado un proyecto musical innovador que fusiona la riqueza de la timba cubana con los vibrantes ritmos afrocolombianos, como la salsa choke y los sonidos del Pacífico, consolidando a la agrupación como un referente de la música latina en Colombia y la región iberoamericana.Hijo y nieto de músicos, Vaisell creció inmerso en la tradición musical afrocubana, siendo el menor de cuatro hermanos, todos músicos. A los 12 años ingresó a la Escuela Vocacional de Artes en Pinar del Río, donde desarrolló una sólida formación en percusión y música tradicional. A los 15 años, dio sus primeros pasos profesionales con el grupo Ritmo Cubano, bajo la dirección de su padre, Julián Chamizo. A los 23 años, retomó sus estudios profesionales y se unió a Cumbre, uno de los grupos más destacados de Pinar del Río, donde se desempeñó como percusionista durante cuatro años. Posteriormente, integró Yarey por tres años, fortaleciendo su experiencia en la escena musical cubana.Buscando ampliar su horizonte artístico, Vaisell se trasladó a La Habana, donde formó parte de los grupos Sondelaine y Melodías del 40, cada uno por un año, destacándose por su versatilidad como percusionista y arreglista. De regreso a Pinar del Río, se unió a Sonido Joven durante cinco años, consolidando su liderazgo artístico. Su carrera internacional comenzó al viajar a Colombia con el grupo Ireme de Pinar del Río, y desde entonces ha participado en agrupaciones colombianas como Bangue, Facompy, Mayhombe, Combinación Cubana y Cuba y Puerto Ensamble. Actualmente, es miembro de Son Varadero y lidera Vaisell Chamizo & La Liga Perfecta, donde ejerce como director artístico, percusionista, arreglista y compositor.Como director de Vaisell Chamizo & La Liga Perfecta, Vaisell ha guiado a la agrupación a presentarse en eventos de renombre como la Feria de Cali (2014-2019), Feria de Yumbo (2016, 2019, 2024), Festival AJAZZGO, La Topa Tolondra (2023) y Zaperoco Bar (2015-2023), compartiendo escenario con artistas internacionales como Mayito Rivera (ex-Los Van Van), Bobby Carcassés, Tony Vega, Habana D’Primera, Grupo Niche y Guayacán. Bajo su dirección, la agrupación ha producido dos sencillos, "Cántalo y Báilalo" y "Qué te Cuesta", que destacan por su fusión innovadora de timba cubana con ritmos vallecaucanos.En el proyecto "Fusión Timba-Valle: Un viaje sonoro desde Yumbo al mundo", Vaisell asume el rol de director artístico, liderando la creación de un EP digital de tres canciones originales que combinan la timba cubana con la salsa caleña y ritmos afrocolombianos. Junto a su hermano Isbel Chamizo, coordina la composición y los arreglos musicales, dirigiendo a siete músicos colombianos (bajista, conguero, baterista con timbal, trompetista, trombonista, saxofonista, dos cantantes) en estudios de Yumbo y Cali, y colaborando virtualmente con tres músicos cubanos (pianista, cantante, percusionista) que graban desde Cuba. Su liderazgo asegura la integración de talentos de ambos países, utilizando herramientas digitales como Zoom para superar barreras geográficas y promover la cooperación iberoamericana, en línea con los objetivos de Ibermúsicas de fomentar la diversidad musical y la innovación tecnológica.Además de su labor artística, Vaisell es docente en el Instituto Municipal de Cultura de Yumbo y la Fundación Chamar, donde imparte talleres de percusión y música afrocubana, contribuyendo a la formación de nuevos talentos y a la difusión de la herencia afrodescendiente en Colombia. Su compromiso con la educación musical refuerza el impacto cultural de su trabajo, promoviendo la diversidad y el diálogo intercultural en la región iberoamericana.
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Timba
Salsa
Folclor Fusión
Descripción
Vaisell Chamizo Hernández, nacido en Pinar del Río, Cuba, es un destacado director artístico, percusionista, arreglista y compositor con más de 25 años de trayectoria en la música afrocubana, especializándose en géneros como la timba, el son, la salsa, el mambo y el cha-cha-chá. Como fundador y director de Vaisell Chamizo & La Liga Perfecta, establecida el 1 de mayo de 2012 en Yumbo, Valle del Cauca, Colombia, Vaisell ha liderado un proyecto musical innovador que fusiona la riqueza de la timba cubana con los vibrantes ritmos afrocolombianos, como la salsa choke y los sonidos del Pacífico, consolidando a la agrupación como un referente de la música latina en Colombia y la región iberoamericana.Hijo y nieto de músicos, Vaisell creció inmerso en la tradición musical afrocubana, siendo el menor de cuatro hermanos, todos músicos. A los 12 años ingresó a la Escuela Vocacional de Artes en Pinar del Río, donde desarrolló una sólida formación en percusión y música tradicional. A los 15 años, dio sus primeros pasos profesionales con el grupo Ritmo Cubano, bajo la dirección de su padre, Julián Chamizo. A los 23 años, retomó sus estudios profesionales y se unió a Cumbre, uno de los grupos más destacados de Pinar del Río, donde se desempeñó como percusionista durante cuatro años. Posteriormente, integró Yarey por tres años, fortaleciendo su experiencia en la escena musical cubana.Buscando ampliar su horizonte artístico, Vaisell se trasladó a La Habana, donde formó parte de los grupos Sondelaine y Melodías del 40, cada uno por un año, destacándose por su versatilidad como percusionista y arreglista. De regreso a Pinar del Río, se unió a Sonido Joven durante cinco años, consolidando su liderazgo artístico. Su carrera internacional comenzó al viajar a Colombia con el grupo Ireme de Pinar del Río, y desde entonces ha participado en agrupaciones colombianas como Bangue, Facompy, Mayhombe, Combinación Cubana y Cuba y Puerto Ensamble. Actualmente, es miembro de Son Varadero y lidera Vaisell Chamizo & La Liga Perfecta, donde ejerce como director artístico, percusionista, arreglista y compositor.Como director de Vaisell Chamizo & La Liga Perfecta, Vaisell ha guiado a la agrupación a presentarse en eventos de renombre como la Feria de Cali (2014-2019), Feria de Yumbo (2016, 2019, 2024), Festival AJAZZGO, La Topa Tolondra (2023) y Zaperoco Bar (2015-2023), compartiendo escenario con artistas internacionales como Mayito Rivera (ex-Los Van Van), Bobby Carcassés, Tony Vega, Habana D’Primera, Grupo Niche y Guayacán. Bajo su dirección, la agrupación ha producido dos sencillos, "Cántalo y Báilalo" y "Qué te Cuesta", que destacan por su fusión innovadora de timba cubana con ritmos vallecaucanos.En el proyecto "Fusión Timba-Valle: Un viaje sonoro desde Yumbo al mundo", Vaisell asume el rol de director artístico, liderando la creación de un EP digital de tres canciones originales que combinan la timba cubana con la salsa caleña y ritmos afrocolombianos. Junto a su hermano Isbel Chamizo, coordina la composición y los arreglos musicales, dirigiendo a siete músicos colombianos (bajista, conguero, baterista con timbal, trompetista, trombonista, saxofonista, dos cantantes) en estudios de Yumbo y Cali, y colaborando virtualmente con tres músicos cubanos (pianista, cantante, percusionista) que graban desde Cuba. Su liderazgo asegura la integración de talentos de ambos países, utilizando herramientas digitales como Zoom para superar barreras geográficas y promover la cooperación iberoamericana, en línea con los objetivos de Ibermúsicas de fomentar la diversidad musical y la innovación tecnológica.Además de su labor artística, Vaisell es docente en el Instituto Municipal de Cultura de Yumbo y la Fundación Chamar, donde imparte talleres de percusión y música afrocubana, contribuyendo a la formación de nuevos talentos y a la difusión de la herencia afrodescendiente en Colombia. Su compromiso con la educación musical refuerza el impacto cultural de su trabajo, promoviendo la diversidad y el diálogo intercultural en la región iberoamericana.
Música
FLOTAR PROGRAMA
En colaboración con Harmonipan Studio, Flotar Programa es una plataforma curatorial que nace con el objetivo de promover el dialogo internacional entre las diferentes disciplinas del arte contemporáneo, tanto visual como sonoro, así como crear relaciones entre artistas y gestores en el ámbito cultural. La metodología de Flotar se centra en la cooperación con otras instituciones y proyectos locales e internacionales, con el fin de generar un vínculo entre artistas e instituciones para cada programa de movilidad artística. Trabajamos directamente en convocatorias anuales como Ibermúsicas, Beca de Movilidad Cultural de la Secretaria de Cultura Bahía, MacArthur Foundation International Connections Fund, Edital Itaú Rumos entre otras. En los últimos diez años hemos llevamos a cabo más de 500 proyectos de manera constructiva, casi todos dentro de una esfera de autogestión y circuitos colaborativos. Es una muestra de que las acciones directas de gestión cultural están cambiando constantemente. Hemos desarrollado proyectos artísticos y educativos, en más de diez países, gestionados de manera asociativa entre artistas e en instituciones. Podemos citar programas en Mozambique, Angola, São Tomé Príncipe, Japón, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Polonia, Noruega, Brasil y México; siempre considerando alternativas constructivas para concebir modelos de gestión.
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Descripción
En colaboración con Harmonipan Studio, Flotar Programa es una plataforma curatorial que nace con el objetivo de promover el dialogo internacional entre las diferentes disciplinas del arte contemporáneo, tanto visual como sonoro, así como crear relaciones entre artistas y gestores en el ámbito cultural. La metodología de Flotar se centra en la cooperación con otras instituciones y proyectos locales e internacionales, con el fin de generar un vínculo entre artistas e instituciones para cada programa de movilidad artística. Trabajamos directamente en convocatorias anuales como Ibermúsicas, Beca de Movilidad Cultural de la Secretaria de Cultura Bahía, MacArthur Foundation International Connections Fund, Edital Itaú Rumos entre otras. En los últimos diez años hemos llevamos a cabo más de 500 proyectos de manera constructiva, casi todos dentro de una esfera de autogestión y circuitos colaborativos. Es una muestra de que las acciones directas de gestión cultural están cambiando constantemente. Hemos desarrollado proyectos artísticos y educativos, en más de diez países, gestionados de manera asociativa entre artistas e en instituciones. Podemos citar programas en Mozambique, Angola, São Tomé Príncipe, Japón, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Polonia, Noruega, Brasil y México; siempre considerando alternativas constructivas para concebir modelos de gestión.
Anderson Brasil
Anderson Brasil é cantor, compositor e instrumentista. Já teve suas canções interpretadas por cantores como Guinga, Fabiana Cozza, Vanessa Moreno, Ilessi, Tiganá Santana e instrumentistas, tais como Fi Maróstica, Rowney Scott e Ivan Sacerdote. Celebra parcerias em algumas de suas obras com referenciais da música brasileira como Rosa Marya Colin e Lula Barbosa. Fez pós-doutoramento em Educação pela Universidade de Lisboa (ULisboa). Possui Doutorado em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Mestrado e Graduação em Música pela mesma instituição. É Professor Adjunto na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB e membro do Laboratório de etnomusicologia, antropologia e audiovisual LEAA. Pesquisador e escritor negro possui algumas suas obras prefaciadas por nomes como Carlos Rodrigues Brandão e Jusamara Souza.
Ver detallesAnderson Brasil
Afrobrasileiro
MPB
Descripción
Anderson Brasil é cantor, compositor e instrumentista. Já teve suas canções interpretadas por cantores como Guinga, Fabiana Cozza, Vanessa Moreno, Ilessi, Tiganá Santana e instrumentistas, tais como Fi Maróstica, Rowney Scott e Ivan Sacerdote. Celebra parcerias em algumas de suas obras com referenciais da música brasileira como Rosa Marya Colin e Lula Barbosa. Fez pós-doutoramento em Educação pela Universidade de Lisboa (ULisboa). Possui Doutorado em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Mestrado e Graduação em Música pela mesma instituição. É Professor Adjunto na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB e membro do Laboratório de etnomusicologia, antropologia e audiovisual LEAA. Pesquisador e escritor negro possui algumas suas obras prefaciadas por nomes como Carlos Rodrigues Brandão e Jusamara Souza.
Música
redoma producciones
Redoma producciones es un emprendimiento y una iniciativa que comenzó en Colombia en la ciudad de Cartagena en el año 2015 en el cuarto de una habitación, con algunos equipos y herramientas básicas, de producción, en el dos 2017 me traslado hacia fundación magdalena, municipio cerca de santa marta y comienzo a darle forma a la locación, hoy contamos con un estudio mas organizado y dotado, realizamos trabajos para diferentes géneros como tropical, vallenato, urbano, actualmente estudio producción multimedia, y pronto a certificarme como productor musical en el SENA, soy musico , son 7 años de experiencia hasta el momento
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Descripción
Redoma producciones es un emprendimiento y una iniciativa que comenzó en Colombia en la ciudad de Cartagena en el año 2015 en el cuarto de una habitación, con algunos equipos y herramientas básicas, de producción, en el dos 2017 me traslado hacia fundación magdalena, municipio cerca de santa marta y comienzo a darle forma a la locación, hoy contamos con un estudio mas organizado y dotado, realizamos trabajos para diferentes géneros como tropical, vallenato, urbano, actualmente estudio producción multimedia, y pronto a certificarme como productor musical en el SENA, soy musico , son 7 años de experiencia hasta el momento
Yessi Pérez
Mi nombre es Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como Yessi Pérez. Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae" cuyo director es Willman León Orozco. A los 11 años de edad se empezó a notar en mi la capacidad de cantar fue así como empecé haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la baja – Bolívar, dirigido por Will Gemiro Pantoja; destacándome entre sus aprendices logrando ser la voz principal del grupo. Hice parte del reparto artístico de la señora Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, me destaque en el acompañamiento de coros al igual cuando hice parte del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia en este grupo realice coros. Luego hice parte de un gran proyecto llamado "Macumbé" en el estuve al lado de cantadoras tradicionales como Nelda Piña reconocida cantautora con la que pudimos compartir escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Partí a la ciudad de Bogotá buscando nuevas oportunidades logrando conformar el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y los batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Realice talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar vinculándome como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue" participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son el festival de Necoclí Antioquia; en el cual me destaqué como la mejor voz en el año 2018. En el festival de Puerto Escondido – Córdoba obtuve el galardón de mejor cantadora en el año 2018. Y el festival de María la Baja – Bolívar; gane el premio como mejor voz del año 2010. Además, retome desde el año 2019 los talleres con los semilleros de baile y canto con los niños de mi pueblo y la ciudad de Cartagena, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. En el año 2020 gané uno de los estímulos del programa nacional de estímulos, del ministerio de la cultura en la categoría de Beca Para La Creación Y Circulación Virtual A Solistas, Cantautores E Intérpretes De Música Académica, Popular Y Urbana Durante El Aislamiento Por El Coronavirus, el cuál al día de hoy está en su etapa final este tiene por nombre “Yessi Pérez y las voces del dique canciones de cuna y arrullo”.
Ver detallesYessi Pérez
Afro
Folclore
Nuevo Folclore
Descripción
Mi nombre es Yiset Paola Pérez Villamil más conocida como Yessi Pérez. Bullerenguera desde los 5 años en el grupo de baile "Chumbum Gale Compae" cuyo director es Willman León Orozco. A los 11 años de edad se empezó a notar en mi la capacidad de cantar fue así como empecé haciendo coros para el grupo "Juventud Bullerenguera" de María la baja – Bolívar, dirigido por Will Gemiro Pantoja; destacándome entre sus aprendices logrando ser la voz principal del grupo. Hice parte del reparto artístico de la señora Eulalia González Bello más conocida como “la Yaya” una de las más reconocidas cantadoras de Bullerengue, me destaque en el acompañamiento de coros al igual cuando hice parte del grupo de Pabla Flórez González “Payi” hija de esta gran cantadora Eulalia en este grupo realice coros. Luego hice parte de un gran proyecto llamado "Macumbé" en el estuve al lado de cantadoras tradicionales como Nelda Piña reconocida cantautora con la que pudimos compartir escenarios en varios festivales y poblaciones aledañas al canal del Dique. Partí a la ciudad de Bogotá buscando nuevas oportunidades logrando conformar el grupo "El Latir del Tambo" cantando al lado de músicos reconocidos como Joselina Llerena hija de la cantadora de Bullerengue Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto, Chongo de Colombia, Nico DJembe, Franklin Tejedor y los batatas. En esta ciudad estuve en el grupo la rueda de Madrid cuyo director es David Meza. Realice talleres y semillero de canto y baile con niños del barrio Danubio azul de la localidad de Usme en Bogotá. Luego me volví a radicar en mi pueblo natal María la Baja-Bolívar vinculándome como voz principal del grupo "Herederos del Bullerengue" participando en los tres festivales más importantes de Bullerengue del país como lo son el festival de Necoclí Antioquia; en el cual me destaqué como la mejor voz en el año 2018. En el festival de Puerto Escondido – Córdoba obtuve el galardón de mejor cantadora en el año 2018. Y el festival de María la Baja – Bolívar; gane el premio como mejor voz del año 2010. Además, retome desde el año 2019 los talleres con los semilleros de baile y canto con los niños de mi pueblo y la ciudad de Cartagena, con el firme propósito de inculcar valores y principios para alejarlos de cualquier agente trasgresor de sus derechos. En el año 2020 gané uno de los estímulos del programa nacional de estímulos, del ministerio de la cultura en la categoría de Beca Para La Creación Y Circulación Virtual A Solistas, Cantautores E Intérpretes De Música Académica, Popular Y Urbana Durante El Aislamiento Por El Coronavirus, el cuál al día de hoy está en su etapa final este tiene por nombre “Yessi Pérez y las voces del dique canciones de cuna y arrullo”.
Laila Aurore
MPB
Choro
Descripción
Cavaquinista, compositora, arranjadora e educadora musical.
Ensemble DME
O Ensemble DME foi criado em 2013 no âmbito do Festival DME (Dias de Música Eletroacústica), uma iniciativa fundada pelo compositor Jaime Reis para promover a prática musical contemporânea e electroacústica, sedeada em Seia, Portugal. O núcleo principal dos músicos são professores no Conservatório de Música de Seia, que partilham a paixão pela música contemporânea. Tem como maestros residentes Pedro Pinto Figueiredo e Jean-Sébastien Béreau. O Ensemble DME já actuou em numerosas salas de concertos e festivais, dos quais destacamos a Fundação Logos (Gent, Bélgica), a digressão pelo Brasil com mais de uma dezena de concertos, Casa da Música (Porto) e Palácio Foz (Lisboa). Desde 2017, o Ensemble DME já editou 4 CDs como edição de autor e na reconhecida editora do CMMAS – Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Ao longo de quase uma década de actividade, o Ensemble DME tem interpretado obras de compositores como Brian Ferneyhough, Christopher Bochmann, Elliott Carter, Gerhard Stäbler, Gérard Grisey, Jaime Reis, Jean-Sébastien Béreau, João Pedro Oliveira, Ludger Brümmer e Mario Mary.
Ver detallesEnsemble DME
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
O Ensemble DME foi criado em 2013 no âmbito do Festival DME (Dias de Música Eletroacústica), uma iniciativa fundada pelo compositor Jaime Reis para promover a prática musical contemporânea e electroacústica, sedeada em Seia, Portugal. O núcleo principal dos músicos são professores no Conservatório de Música de Seia, que partilham a paixão pela música contemporânea. Tem como maestros residentes Pedro Pinto Figueiredo e Jean-Sébastien Béreau. O Ensemble DME já actuou em numerosas salas de concertos e festivais, dos quais destacamos a Fundação Logos (Gent, Bélgica), a digressão pelo Brasil com mais de uma dezena de concertos, Casa da Música (Porto) e Palácio Foz (Lisboa). Desde 2017, o Ensemble DME já editou 4 CDs como edição de autor e na reconhecida editora do CMMAS – Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Ao longo de quase uma década de actividade, o Ensemble DME tem interpretado obras de compositores como Brian Ferneyhough, Christopher Bochmann, Elliott Carter, Gerhard Stäbler, Gérard Grisey, Jaime Reis, Jean-Sébastien Béreau, João Pedro Oliveira, Ludger Brümmer e Mario Mary.
EVA MUSIC MARKET
Un evento digital internacional, con duración de 3 días, que busca potenciar la actividad de la industria de la música en Latinoamérica.
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