Édgar Guzmán
Édgar Guzmán es compositor de música acústica, electroacústica y electrónica, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017. Su obra ha sido interpretada en varios festivales de música contemporánea en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Austria, Francia, Polonia, Alemania y Suiza. Su trabajo musical incluye obras comisionadas por y dedicadas a diversos instrumentistas, ensambles y orquestas entre los que destacan Wilfrido Terrazas, Alexander Bruck, Rebekah Heller, Kivie Canh-Lipman, Ryan Muncy, David Bowlin, Ensamble Liminar, International Contemporary Ensemble, Ensamble de Música Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California, Los Angeles Philharmonic y la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, entre otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Édgar Guzmán es compositor de música acústica, electroacústica y electrónica, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017. Su obra ha sido interpretada en varios festivales de música contemporánea en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Austria, Francia, Polonia, Alemania y Suiza. Su trabajo musical incluye obras comisionadas por y dedicadas a diversos instrumentistas, ensambles y orquestas entre los que destacan Wilfrido Terrazas, Alexander Bruck, Rebekah Heller, Kivie Canh-Lipman, Ryan Muncy, David Bowlin, Ensamble Liminar, International Contemporary Ensemble, Ensamble de Música Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California, Los Angeles Philharmonic y la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, entre otros.
Música
Ailén María
Ailén María, argentina-brasileira formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR, 2012), é produtora cultural, cantora, compositora e artista interdisciplinar, com atuação nas áreas de música, dança, performance, teatro e artes visuais. Em maio de 2022, lançou seu primeiro single, produzido por Leo Gumiero, seguido por mais três singles com a produtora Rec’nPlay. Em 2023, lançou o EP "Guardiãs – da raiz até o espinho" também com a Rec’nPlay. Em Buenos Aires, Ailén María cursou Composição Musical no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla, sob a orientação de Ricardo Capellano. Também estudou com Nicolás Nobili em seu "Círculo de Voces" e fez aulas de canto com Iamana Mari. Junto à cantora Patricia Mar, forma o duo Las Pájaras, interpretando repertório autoral com arranjos vocais únicos, destacando a força da união de duas vozes femininas, realizando apresentações pelo Brasil afora. O duo lançou seus primeiros singles pela Produtora PlantaSom e irá gravar seu primeiro EP em abril de 2025, após aprovação pelo Mecenato Subsidiado 2023/2024, em Curitiba. Além disso, estão em pós-produção de dois singles com a Agami Records, produtora de renome internacional. Ailén María investiga o poder da Voz e do Canto como ferramenta de transformação e cura, inspirando-se na sabedoria ancestral dos povos originários de Abya Yala. Entre 2022 e 2023, viajou por 9 países, com shows na Itália (Essentia Festival), Portugal (Espaço Compasso – Porto), Egito, Peru e Brasil, além de ministrar a vivência "Canto Oracular – Espaço de criação e expansão da Voz". Em Curitiba, Ailén María teve seu projeto "SOBRE ESTARMOS VIVAS" selecionado para a Mostra Solar da Casa Hoffmann, um espetáculo que explora a intersecção entre canto e dança. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo, conduziu a Residência Artística Sobre Estar Viva, acompanhando 10 artistas mulheres cis e trans em seus processos criativos, refletindo sobre a pergunta "o que é estar viva com este corpo e esta história?". Ailén também integrou grupos de investigação cênica como IMP (Investigação do Movimento Particular) e Batalha Histérica de Levante. Estudou canto com Clarissa Brum (Curitiba), Iamana Mari (ARG), Edith de Camargo (Curitiba), Alexandra Ostos (VEN), Cida Airam (Curitiba), Ines Crespo (ARG), Nicolás Nobilli (ARG), e Rebecca Duraes (SP). Em Curitiba foi produtora e artista residente no espaço cultural Casa Selvática durante 2012 e 2013 e o Espaço Espelunca entre 2014 e 2015. Sua pesquisa com material autobiográfico foi contemplada pelo Programa de Residência em Dança da Casa Hoffmann (2012). Desde 2017 desenvolve a investigação transdisciplinar "Estudo sobre estar viva", work-in-progress que traduz a força do canto como ferramenta de cura e autonhecimento. Foi uma das artistas a integrar o NÚCLEO CRIATIVO DE ARTES VISUAIS do SESI (2019), na cidade de Curitiba/PR, com exposição coletiva inaugurada em março de 2020. Também fez parte do Laboratório de Cinema Documental, no Festival Internacional do Documentário Estudantil FIDÉ 2019, desenvolvendo o seu primeiro longa-metragem "O JARDÍM ONDE HABITAM TODOS OS PÁSSAROS". Ailén María orienta workshops e vivências que integram escrita, movimento, fotografia e audiovisual para estimular novos processos criativos e coreográficos, como a oficina "Práticas de Si", em parceria com Ana Eduarda Diehl. Desde 2020, colabora com os círculos de mulheres "Medicina da Lua", conduzidos por Faetusa Tizarh, artista, terapeuta e astróloga. Atualmente, Ailén tem mantém como uma ideia latente poder realizar o FESTIVAL CANTOS EM MOVIMENTO, que reúne mulheres de diferentes partes do mundo para compartilhar experiências e saberes sobre a Voz, seus cantos, culturas e linhagens. O festival explora o canto como um caminho de regeneração pessoal, promovendo o resgate e a preservação de cantos tradicionais, enquanto cria um espaço para a valorização das mulheres, suas vozes e legados ancestrais.
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Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Ailén María, argentina-brasileira formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR, 2012), é produtora cultural, cantora, compositora e artista interdisciplinar, com atuação nas áreas de música, dança, performance, teatro e artes visuais. Em maio de 2022, lançou seu primeiro single, produzido por Leo Gumiero, seguido por mais três singles com a produtora Rec’nPlay. Em 2023, lançou o EP "Guardiãs – da raiz até o espinho" também com a Rec’nPlay. Em Buenos Aires, Ailén María cursou Composição Musical no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla, sob a orientação de Ricardo Capellano. Também estudou com Nicolás Nobili em seu "Círculo de Voces" e fez aulas de canto com Iamana Mari. Junto à cantora Patricia Mar, forma o duo Las Pájaras, interpretando repertório autoral com arranjos vocais únicos, destacando a força da união de duas vozes femininas, realizando apresentações pelo Brasil afora. O duo lançou seus primeiros singles pela Produtora PlantaSom e irá gravar seu primeiro EP em abril de 2025, após aprovação pelo Mecenato Subsidiado 2023/2024, em Curitiba. Além disso, estão em pós-produção de dois singles com a Agami Records, produtora de renome internacional. Ailén María investiga o poder da Voz e do Canto como ferramenta de transformação e cura, inspirando-se na sabedoria ancestral dos povos originários de Abya Yala. Entre 2022 e 2023, viajou por 9 países, com shows na Itália (Essentia Festival), Portugal (Espaço Compasso – Porto), Egito, Peru e Brasil, além de ministrar a vivência "Canto Oracular – Espaço de criação e expansão da Voz". Em Curitiba, Ailén María teve seu projeto "SOBRE ESTARMOS VIVAS" selecionado para a Mostra Solar da Casa Hoffmann, um espetáculo que explora a intersecção entre canto e dança. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo, conduziu a Residência Artística Sobre Estar Viva, acompanhando 10 artistas mulheres cis e trans em seus processos criativos, refletindo sobre a pergunta "o que é estar viva com este corpo e esta história?". Ailén também integrou grupos de investigação cênica como IMP (Investigação do Movimento Particular) e Batalha Histérica de Levante. Estudou canto com Clarissa Brum (Curitiba), Iamana Mari (ARG), Edith de Camargo (Curitiba), Alexandra Ostos (VEN), Cida Airam (Curitiba), Ines Crespo (ARG), Nicolás Nobilli (ARG), e Rebecca Duraes (SP). Em Curitiba foi produtora e artista residente no espaço cultural Casa Selvática durante 2012 e 2013 e o Espaço Espelunca entre 2014 e 2015. Sua pesquisa com material autobiográfico foi contemplada pelo Programa de Residência em Dança da Casa Hoffmann (2012). Desde 2017 desenvolve a investigação transdisciplinar "Estudo sobre estar viva", work-in-progress que traduz a força do canto como ferramenta de cura e autonhecimento. Foi uma das artistas a integrar o NÚCLEO CRIATIVO DE ARTES VISUAIS do SESI (2019), na cidade de Curitiba/PR, com exposição coletiva inaugurada em março de 2020. Também fez parte do Laboratório de Cinema Documental, no Festival Internacional do Documentário Estudantil FIDÉ 2019, desenvolvendo o seu primeiro longa-metragem "O JARDÍM ONDE HABITAM TODOS OS PÁSSAROS". Ailén María orienta workshops e vivências que integram escrita, movimento, fotografia e audiovisual para estimular novos processos criativos e coreográficos, como a oficina "Práticas de Si", em parceria com Ana Eduarda Diehl. Desde 2020, colabora com os círculos de mulheres "Medicina da Lua", conduzidos por Faetusa Tizarh, artista, terapeuta e astróloga. Atualmente, Ailén tem mantém como uma ideia latente poder realizar o FESTIVAL CANTOS EM MOVIMENTO, que reúne mulheres de diferentes partes do mundo para compartilhar experiências e saberes sobre a Voz, seus cantos, culturas e linhagens. O festival explora o canto como um caminho de regeneração pessoal, promovendo o resgate e a preservação de cantos tradicionais, enquanto cria um espaço para a valorização das mulheres, suas vozes e legados ancestrais.
Música
Hazael
Soy artista musical colombiano de indie, productor musical y maestro de música. En 2018 empecé a crear música bajo el nombre artístico de Hazael, publicando mi primer single "Reflejo de valor" en 2019. Escribo canciones que van enfocadas a la salud mental, dirigidas a personas que sufren de trastornos mentales como ansiedad o depresión. Mucha luz y amor para vos ✌✌🔥
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Soy artista musical colombiano de indie, productor musical y maestro de música. En 2018 empecé a crear música bajo el nombre artístico de Hazael, publicando mi primer single "Reflejo de valor" en 2019. Escribo canciones que van enfocadas a la salud mental, dirigidas a personas que sufren de trastornos mentales como ansiedad o depresión. Mucha luz y amor para vos ✌✌🔥
Música
Marta Toledo & Fernando Gualini
De la reunión de la cantante Marta Toledo y del guitarrista y arreglador Fernando Gualini nace este dúo de guitarra y voz que recorre por diferentes composiciones de la música argentina. La propuesta pretende desarrollar el repertorio a través del juego horizontal entre ambos instrumentos en el que guitarra y voz tienen igual protagonismo generándose un diálogo entre ambos instrumentos. Como cantante desde temprana edad se dedicó al canto solista, habiendo recorrido escenarios de la región y representando a Corrientes como finalista en los pre festivales de Cosquin y Baradero. Más tarde forma Naranjalera, cuarteto formado por Federico Mayuli (contrabajo) Sebastián González y German Acuña (guitarras). Desde 2015 a 2020 fue la voz de Mauro Bonamino Grupo. En la actualidad está en dos formaciones de guitarra y voz, el Duo Toledo Maciel y junto con Fernando Gualini. La artista ha recorrido escenarios de Argentina, Brasil, Francia, España, País Vasco y Portugal. Ha realizado publicaciones científicas, entre ellas “Case Report: tres casos de disfonías psicógenas” , en coautoría con la Dra Cristina Jackson Menaldi y “Estudio sobre la extensión vocal en niños de 7 a 10 años” en coautoría con el Dr Marceo Rosenzvit, Dra Graciela Mozzoni, Lic. Patricia Martinez, Lic. Ma Laura Sagrera y Lic. Anahi Sayago. Prof. De Música y Lic. En Artes Musicales UNNE. Inició sus estudios de guitarra con el mtro. Néstor Ausqui en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, y allí tomó clases regulares de armonía y composición con el mtro. Dante Grela y con los profesores: Edgardo Blumberg, Damián Rodríguez Kees y Eduardo Molina. Realizó cursos de perfeccionamiento en la guitarra con los profesores: Juan Falú, Víctor Villadangos, Osvaldo Burucuá, Walter Heinze, Néstor Gómez, Sergio Moldavsky y Sebastián López; de improvisación con Marcelo Moguilevsky y de Big Band con mtro. Pedro Casís. Tomó clases particulares de guitarra clásica con Abel Carlevaro (Uruguay); de guitarra Jazz con Ricardo Lew y Pablo de Luca. En el campo artístico y docente: Disco JAguareteZZ (2019). Composiciones propias en formato Jazz Trío. Realizó la producción artística y ejecutiva con el auspicio de INAMU. Tocó junto a Carlos Michelini (sax) y la Orq. Sinf. de Corrientes concierto “Charlie Parker on Strings”. 2019. Dictante de “Taller de Ensamble de Jazz”. Universidad Nacional del Nordeste. Extensión Corrientes. 2017 en adelante. Participó en la revista nacional BAJAZZ MAGAZINE Año 2018 Nº2 (Edición papel y digital) junto a músicos de la talla de Ricardo Pellican, Diego Schissi, Juampy Juarez, Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Es miembro fundador de la Orquesta de Jazz “NEA BIG BAND”, integrada por músicos profesionales y estudiantes de música de la región litoral argentino. En su carrera participó en decenas de festivales de jazz y conciertos tocando con Ricardo Lew (Bs. As.), Pedro Casís (trompeta), Ed López (España), Néstor Ausqui (guitarra), Cristian Bórtoli (Contrabajo), Sophie Lüssi (violín-Suiza), Remiggio Pereyra (Trombón-Paraguay), Ariel Burgos (Ctrbjo-Paraguay), Roy Valenzuela (ctrbjo), Seba López (guitarra), Néstor Gómez (guitarra), Guillermo Calliero (trompeta), Víctor Morel (batería-Paraguay), Andreas Theobald (Alemania). Tocó en jam sessions en distintas ocasiones con los pianistas Mario Parmisano y Francisco Lo Vuolo. Además compartió escenario con “Oscar Giunta Supertrío”, junto a Hernán Jacinto (Piano) y Arturo Puertas (contrabajo); también con Adrián Iaies (piano), Pepi Taveira (batería), Chango Spaziuk (acordeón), Pipi Piazzola (batería), Javier Malossetti JM4 (bajo), Raúl Carnota (guitarra), José Luis Martínez (guitarra-España), Raúl Barboza (acordeón). Participó como guitarrista en la Película “4 Guitarras” 2014, auspiciado por el INCAA y la T.D.A. Dirección: Marcel Czombos
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Nuevo Folclor
Descripción
De la reunión de la cantante Marta Toledo y del guitarrista y arreglador Fernando Gualini nace este dúo de guitarra y voz que recorre por diferentes composiciones de la música argentina. La propuesta pretende desarrollar el repertorio a través del juego horizontal entre ambos instrumentos en el que guitarra y voz tienen igual protagonismo generándose un diálogo entre ambos instrumentos. Como cantante desde temprana edad se dedicó al canto solista, habiendo recorrido escenarios de la región y representando a Corrientes como finalista en los pre festivales de Cosquin y Baradero. Más tarde forma Naranjalera, cuarteto formado por Federico Mayuli (contrabajo) Sebastián González y German Acuña (guitarras). Desde 2015 a 2020 fue la voz de Mauro Bonamino Grupo. En la actualidad está en dos formaciones de guitarra y voz, el Duo Toledo Maciel y junto con Fernando Gualini. La artista ha recorrido escenarios de Argentina, Brasil, Francia, España, País Vasco y Portugal. Ha realizado publicaciones científicas, entre ellas “Case Report: tres casos de disfonías psicógenas” , en coautoría con la Dra Cristina Jackson Menaldi y “Estudio sobre la extensión vocal en niños de 7 a 10 años” en coautoría con el Dr Marceo Rosenzvit, Dra Graciela Mozzoni, Lic. Patricia Martinez, Lic. Ma Laura Sagrera y Lic. Anahi Sayago. Prof. De Música y Lic. En Artes Musicales UNNE. Inició sus estudios de guitarra con el mtro. Néstor Ausqui en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, y allí tomó clases regulares de armonía y composición con el mtro. Dante Grela y con los profesores: Edgardo Blumberg, Damián Rodríguez Kees y Eduardo Molina. Realizó cursos de perfeccionamiento en la guitarra con los profesores: Juan Falú, Víctor Villadangos, Osvaldo Burucuá, Walter Heinze, Néstor Gómez, Sergio Moldavsky y Sebastián López; de improvisación con Marcelo Moguilevsky y de Big Band con mtro. Pedro Casís. Tomó clases particulares de guitarra clásica con Abel Carlevaro (Uruguay); de guitarra Jazz con Ricardo Lew y Pablo de Luca. En el campo artístico y docente: Disco JAguareteZZ (2019). Composiciones propias en formato Jazz Trío. Realizó la producción artística y ejecutiva con el auspicio de INAMU. Tocó junto a Carlos Michelini (sax) y la Orq. Sinf. de Corrientes concierto “Charlie Parker on Strings”. 2019. Dictante de “Taller de Ensamble de Jazz”. Universidad Nacional del Nordeste. Extensión Corrientes. 2017 en adelante. Participó en la revista nacional BAJAZZ MAGAZINE Año 2018 Nº2 (Edición papel y digital) junto a músicos de la talla de Ricardo Pellican, Diego Schissi, Juampy Juarez, Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Es miembro fundador de la Orquesta de Jazz “NEA BIG BAND”, integrada por músicos profesionales y estudiantes de música de la región litoral argentino. En su carrera participó en decenas de festivales de jazz y conciertos tocando con Ricardo Lew (Bs. As.), Pedro Casís (trompeta), Ed López (España), Néstor Ausqui (guitarra), Cristian Bórtoli (Contrabajo), Sophie Lüssi (violín-Suiza), Remiggio Pereyra (Trombón-Paraguay), Ariel Burgos (Ctrbjo-Paraguay), Roy Valenzuela (ctrbjo), Seba López (guitarra), Néstor Gómez (guitarra), Guillermo Calliero (trompeta), Víctor Morel (batería-Paraguay), Andreas Theobald (Alemania). Tocó en jam sessions en distintas ocasiones con los pianistas Mario Parmisano y Francisco Lo Vuolo. Además compartió escenario con “Oscar Giunta Supertrío”, junto a Hernán Jacinto (Piano) y Arturo Puertas (contrabajo); también con Adrián Iaies (piano), Pepi Taveira (batería), Chango Spaziuk (acordeón), Pipi Piazzola (batería), Javier Malossetti JM4 (bajo), Raúl Carnota (guitarra), José Luis Martínez (guitarra-España), Raúl Barboza (acordeón). Participó como guitarrista en la Película “4 Guitarras” 2014, auspiciado por el INCAA y la T.D.A. Dirección: Marcel Czombos
Raul Severo
Compositor, letrista, arranjador, multi-instrumentista, produtor musical. Raul Severo, 42, Porto Alegre/RS-Brasil, comecei aos 12 anos tocando violão. Logo em seguida mudou para guitarra, instrumento natural. A rotina de mudanças de cidade, dificultou a consolidação de uma banda tradicional. O que fez com que eu tivesse que aprender todos os outros instrumuentos. Gravei 3 álbuns instrumentais, e em razão da pandemia decidi trazer a luz canções autorais e parcerias, músicas antigas e inéditas. Muita influência do Rock brasileiro anos 80/90. ]
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositor, letrista, arranjador, multi-instrumentista, produtor musical. Raul Severo, 42, Porto Alegre/RS-Brasil, comecei aos 12 anos tocando violão. Logo em seguida mudou para guitarra, instrumento natural. A rotina de mudanças de cidade, dificultou a consolidação de uma banda tradicional. O que fez com que eu tivesse que aprender todos os outros instrumuentos. Gravei 3 álbuns instrumentais, e em razão da pandemia decidi trazer a luz canções autorais e parcerias, músicas antigas e inéditas. Muita influência do Rock brasileiro anos 80/90. ]
Andy Piermarini
Andy Piermarini es un cantautor de la provincia de Córdoba Argentina que escribe, compone e interpreta canciones de diferentes estilos e idiomas, que van desde el folklore argentino hasta el Rock/Pop Británico. Creando un concepto que relata sus experiencias a lo largo de sus años de carrera, acompañado de las diferentes corrientes musicales que lo inspiran día a día.
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Britpop
Folklore Sudamericano
Descripción
Andy Piermarini es un cantautor de la provincia de Córdoba Argentina que escribe, compone e interpreta canciones de diferentes estilos e idiomas, que van desde el folklore argentino hasta el Rock/Pop Británico. Creando un concepto que relata sus experiencias a lo largo de sus años de carrera, acompañado de las diferentes corrientes musicales que lo inspiran día a día.
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Siete Ríos
Siete ríos es una agrupación creada en el 2019 por el guitarrista Juan Daniel Vargas en una búsqueda de sonidos que combinen algunas de las músicas que se desprenden de la diáspora africana en Colombia con el jazz y otras músicas improvisativas. El eje principal de esta agrupación es la exploración musical en búsqueda de un sonido contundente y propio, por otra parte, busca dar visibilización a músicas y géneros no tan conocidos de las músicas colombianas. en especial de las músicas de las costas. El currulao, el bullerengue y los aguabajos, están en constante conversaciones con la agrupación. La agrupación ha empezado a tocar su propio repertorio en los principales bares de jazz de Bogotá cuenta con dos sesiones en vivo y Ha ganado las convocatorias de circulación de la Asociación cultural vuelo (2020) fue parte del festival de jazz “Pazcific jazz” de Buenaventura valle del cauca (2020, versión virtual). Fue parte del primer festival de jazz de Santander de Quilichao (2021, versión virtual)
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Folclor
Descripción
Siete ríos es una agrupación creada en el 2019 por el guitarrista Juan Daniel Vargas en una búsqueda de sonidos que combinen algunas de las músicas que se desprenden de la diáspora africana en Colombia con el jazz y otras músicas improvisativas. El eje principal de esta agrupación es la exploración musical en búsqueda de un sonido contundente y propio, por otra parte, busca dar visibilización a músicas y géneros no tan conocidos de las músicas colombianas. en especial de las músicas de las costas. El currulao, el bullerengue y los aguabajos, están en constante conversaciones con la agrupación. La agrupación ha empezado a tocar su propio repertorio en los principales bares de jazz de Bogotá cuenta con dos sesiones en vivo y Ha ganado las convocatorias de circulación de la Asociación cultural vuelo (2020) fue parte del festival de jazz “Pazcific jazz” de Buenaventura valle del cauca (2020, versión virtual). Fue parte del primer festival de jazz de Santander de Quilichao (2021, versión virtual)
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Música
Ruben Burgos
Soy compositor y escritor desde hace alrededor de 20 años. He compuesto música para carnaval, destaco mi participación en Tronar de Tambores. Participe en las bandas Casiunamurga y Barrio López de Tacuarembó mi ciudad natal. Mi participación en dichas bandas alcanzó composición, guitarra y voz. Me inicie en Carnaval en murgas de Tacuarembó y posteriormente formé parte del coro de las murgas Vieja Viola, La Gran Muñeca y A Contramano.
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Candombe
Murga
Folclor Fusión
Descripción
Soy compositor y escritor desde hace alrededor de 20 años. He compuesto música para carnaval, destaco mi participación en Tronar de Tambores. Participe en las bandas Casiunamurga y Barrio López de Tacuarembó mi ciudad natal. Mi participación en dichas bandas alcanzó composición, guitarra y voz. Me inicie en Carnaval en murgas de Tacuarembó y posteriormente formé parte del coro de las murgas Vieja Viola, La Gran Muñeca y A Contramano.
Diego Rios
Graduado de la Escuela Nacional de Arte, y actualmente curso el 2º año del Instituto Superior de Arte
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Graduado de la Escuela Nacional de Arte, y actualmente curso el 2º año del Instituto Superior de Arte
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