Ricardo Riveiro
Oboe solista de diversas orquestas durante más de 25 años. Proyectos de música de cámara como Octeto Académico de Caracas, Camerata Barroca de Caracas, Caracas Chamber Ensemble, Quinteto de Orquesta Filarmónica Nacional,Ensemble Iroma 3, OboesMigrantes, Actividad en el sector de música contemporánea experimental.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Oboe solista de diversas orquestas durante más de 25 años. Proyectos de música de cámara como Octeto Académico de Caracas, Camerata Barroca de Caracas, Caracas Chamber Ensemble, Quinteto de Orquesta Filarmónica Nacional,Ensemble Iroma 3, OboesMigrantes, Actividad en el sector de música contemporánea experimental.
Romo dj Academy
Nací en Ecuador y mi padre es dj; por esto crecí escuchando la música disco, rock, pop anglo y música dance. Igual que mi padre he dedicado mi vida a la música, trabajo como dj desde los 13 años y he sido profesor desde los 14. Tuve mi primer emprendimiento a los 18 años, sé los desafíos que tienen los emprendedores y los artistas a la hora de poner en marcha una idea y lo difícil que es encontrar un modelo de negocio adecuado para el entorno del Ecuador. Gané el premio al mejor productor de música electrónica 2019 en SAE Institute Madrid. Estuve involucrado en la producción y promoción de algunas canciones que se convirtieron en hits de mi país; absorbiendo procesos creativos y fórmulas de difusión empíricas. Creo que la principal desventaja que tenemos como país es la falta de desarrollo de activos intangibles y por eso me he dedicado a estudiar la industria musical y las industrias creativas.
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Descripción
Nací en Ecuador y mi padre es dj; por esto crecí escuchando la música disco, rock, pop anglo y música dance. Igual que mi padre he dedicado mi vida a la música, trabajo como dj desde los 13 años y he sido profesor desde los 14. Tuve mi primer emprendimiento a los 18 años, sé los desafíos que tienen los emprendedores y los artistas a la hora de poner en marcha una idea y lo difícil que es encontrar un modelo de negocio adecuado para el entorno del Ecuador. Gané el premio al mejor productor de música electrónica 2019 en SAE Institute Madrid. Estuve involucrado en la producción y promoción de algunas canciones que se convirtieron en hits de mi país; absorbiendo procesos creativos y fórmulas de difusión empíricas. Creo que la principal desventaja que tenemos como país es la falta de desarrollo de activos intangibles y por eso me he dedicado a estudiar la industria musical y las industrias creativas.
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Tradiciones, Arte y Cultura Pichardo A.C.
Somos una asociación que impulsa, difunde, y promociona nuevos talentos
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Descripción
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Ernesto Donas
Ernesto Donas (Uruguay, 1971) es músico egresado de la Universidad de Brasilia y de la Academia Rubin de Tel Aviv, y ha realizado estudios de doctorado en etnomusicología en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Realizó también cursos de especialización en Argentina, Uruguay, Costa Rica, Israel y Estados Unidos. Además de integrar el cuerpo docente de la Escuela Universitaria de Música (EUM-UdelaR, Uruguay) –donde fue director durante el período 2012-2016–, es fagotista y contrafagotista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008. Ha actuado como músico invitado y como miembro estable de la OSSODRE entre 1996 y 2010, como integrante de Tungue Lé Cuarteto y en otros conjuntos de música. También integra el colectivo Hornero Usina (hornero.uy), siendo responsable del área de desarrollo educativo. Las áreas de investigación se centran en las prácticas colaborativas y colectivas en creación artística, la educación a través del arte, y también en la relación entre música/sonido y procesos políticos, memoria y lugar. Publicó un libro en coautoría sobre la canción popular en Uruguay (Cantando la Ciudad, Nordan: 2003) y ha escrito tanto artículos como reseñas en libros y revistas del porte de Ethnomusicology, The World of Music, Anthropológica, Trama y otras. Ha publicado también dos libros de poesía.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Ernesto Donas (Uruguay, 1971) es músico egresado de la Universidad de Brasilia y de la Academia Rubin de Tel Aviv, y ha realizado estudios de doctorado en etnomusicología en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Realizó también cursos de especialización en Argentina, Uruguay, Costa Rica, Israel y Estados Unidos. Además de integrar el cuerpo docente de la Escuela Universitaria de Música (EUM-UdelaR, Uruguay) –donde fue director durante el período 2012-2016–, es fagotista y contrafagotista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008. Ha actuado como músico invitado y como miembro estable de la OSSODRE entre 1996 y 2010, como integrante de Tungue Lé Cuarteto y en otros conjuntos de música. También integra el colectivo Hornero Usina (hornero.uy), siendo responsable del área de desarrollo educativo. Las áreas de investigación se centran en las prácticas colaborativas y colectivas en creación artística, la educación a través del arte, y también en la relación entre música/sonido y procesos políticos, memoria y lugar. Publicó un libro en coautoría sobre la canción popular en Uruguay (Cantando la Ciudad, Nordan: 2003) y ha escrito tanto artículos como reseñas en libros y revistas del porte de Ethnomusicology, The World of Music, Anthropológica, Trama y otras. Ha publicado también dos libros de poesía.
Terceto Aluxes
Terceto Aluxes Es un proyecto que nace en el 2019 por los guitarristas mexicanos Arturo Martínez Zanabria, Fernando Rosas González y Juan Ángel Bonilla Mayo, todos egresados de la Facultad de música de la UNAM. Como terceto de guitarras buscamos interpretar repertorio con influencia del folklor mexicano y latinoamericano con la intención de revalorizar, dignificar y difundir estas expresiones.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Terceto Aluxes Es un proyecto que nace en el 2019 por los guitarristas mexicanos Arturo Martínez Zanabria, Fernando Rosas González y Juan Ángel Bonilla Mayo, todos egresados de la Facultad de música de la UNAM. Como terceto de guitarras buscamos interpretar repertorio con influencia del folklor mexicano y latinoamericano con la intención de revalorizar, dignificar y difundir estas expresiones.
Tuna Del Distrito Universitario de Michoacán
El nombre de nuestro grupo es "Tuna del Distrito Universitario de Michoacán". Somos una tuna universitaria constituida por estudiantes y egresados de diferentes institutos de educación superior. La agrupación se formó en el año de 1990 en la ciudad de Morelia, Michoacán, México. La música que interpreta nuestra agrupación es diversa y representativa; por un lado tenemos la música popular y tradicional española, de donde es nacida esta tradición estudiantil; por otra parte, la música mexicana que es la que nos ha representado y la que nos da el sentido de pertenencia a nuestra nación; y por último, la música popular de Latino América, resultando en una mixtura intercultural, misma que nos da un profundo sentido de respeto a las culturas y a sus herederos. La tuna tañe instrumentos tradicionales españoles heredados por la cultura árabe: guitarra, laúd, bandurria y pandero. Además, nuestra agrupación ha integrado instrumentos utilizados en la música popular mexicana. Ejemplos claros son: guitarrón, violín, vihuela, jaranas, tololoche y otros tantos de la música Latino Americana, como el Cuatro Venezolano y el Charango. Nuestra tuna se presenta ataviada con los uniformes representativos de los antiguos escolares salamantinos del siglo XIX: Jubón, pantaloncillo, camisa, medias o mallas, zapatillas y capa. Además se porta como emblema distintivo de las tunas universitarias una estola de tela (denominada “beca”) puesta sobre los hombros, formando en el pecho una “V”, haciendo referencia a la palabra latina “UNIVERSITAS” del que proviene a su vez la palabra “Universidad”. El color de esta beca varía de acuerdo a la facultad o universidad a la que pertenezca la agrupación, en nuestro caso es color morado obispo, haciendo referencia a todo un distrito universitario. Este grupo cuenta con 3 grabaciones musicales, numerosas presentaciones a nivel nacional e internacional en México, Chile, Perú, Cuba, España, Portugal, Países Bajos, Italia y Francia, donde en diferentes certámenes se han obtenido premios y reconocimientos por el trabajo e interpretación en los diferentes escenarios donde nuestra tuna ha representado a Morelia, a Michoacán y a México dentro de la tradición. En la actualidad, nuestra tuna cuenta con más de 50 integrantes, 10 de ellos en activo, que pese a esta pandemia por la COVID-19, se mantienen en el trabajo grupal realizando presentaciones en los terrenos virtual y presencial, así como clases de música a estudiantes de nivel medio.
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Folclor
Folclore
Descripción
El nombre de nuestro grupo es "Tuna del Distrito Universitario de Michoacán". Somos una tuna universitaria constituida por estudiantes y egresados de diferentes institutos de educación superior. La agrupación se formó en el año de 1990 en la ciudad de Morelia, Michoacán, México. La música que interpreta nuestra agrupación es diversa y representativa; por un lado tenemos la música popular y tradicional española, de donde es nacida esta tradición estudiantil; por otra parte, la música mexicana que es la que nos ha representado y la que nos da el sentido de pertenencia a nuestra nación; y por último, la música popular de Latino América, resultando en una mixtura intercultural, misma que nos da un profundo sentido de respeto a las culturas y a sus herederos. La tuna tañe instrumentos tradicionales españoles heredados por la cultura árabe: guitarra, laúd, bandurria y pandero. Además, nuestra agrupación ha integrado instrumentos utilizados en la música popular mexicana. Ejemplos claros son: guitarrón, violín, vihuela, jaranas, tololoche y otros tantos de la música Latino Americana, como el Cuatro Venezolano y el Charango. Nuestra tuna se presenta ataviada con los uniformes representativos de los antiguos escolares salamantinos del siglo XIX: Jubón, pantaloncillo, camisa, medias o mallas, zapatillas y capa. Además se porta como emblema distintivo de las tunas universitarias una estola de tela (denominada “beca”) puesta sobre los hombros, formando en el pecho una “V”, haciendo referencia a la palabra latina “UNIVERSITAS” del que proviene a su vez la palabra “Universidad”. El color de esta beca varía de acuerdo a la facultad o universidad a la que pertenezca la agrupación, en nuestro caso es color morado obispo, haciendo referencia a todo un distrito universitario. Este grupo cuenta con 3 grabaciones musicales, numerosas presentaciones a nivel nacional e internacional en México, Chile, Perú, Cuba, España, Portugal, Países Bajos, Italia y Francia, donde en diferentes certámenes se han obtenido premios y reconocimientos por el trabajo e interpretación en los diferentes escenarios donde nuestra tuna ha representado a Morelia, a Michoacán y a México dentro de la tradición. En la actualidad, nuestra tuna cuenta con más de 50 integrantes, 10 de ellos en activo, que pese a esta pandemia por la COVID-19, se mantienen en el trabajo grupal realizando presentaciones en los terrenos virtual y presencial, así como clases de música a estudiantes de nivel medio.
Sahelu
Sahelu, es un grupo musical formado en el año 2017 que interpreta composiciones de Adolfo Soechting. Actualmente tiene una formación de quinteto, integrado por voces, teclados, batería, violonchelo, contrabajo y electrónica. Las canciones de Sahelu plantean una búsqueda y experimentación sonora desde lo tímbrico, lo rítmico y en los vínculos entre música y texto. Fundamentalmente se desarrollan en estructuras formales claras y con cruces entre diferentes músicas populares y contemporáneas. Por ello, se concibe como un espacio de producción, reflexión y experimentación que vincula múltiples disciplinas y que busca superar los limites entre lo popular, lo académico y lo experimental. Buscamos en las interrelaciones de los lenguajes, espacios fértiles para la creación de nuevos imaginarios. Por este motivo nuestra investigación yace en los límites entre las distintas disciplinas teniendo siempre como núcleo y elemento estructurador la materia sonora, la imagen, la canción y la poesía. La génesis se sustenta en la unificación de texto, movimiento del cuerpo, imagen y sonido, a partir de la conciencia de lo sonoro como un material susceptible de ser transformado en tiempo real dentro de sistemas interactivos. Nos planteamos un hecho estético que ubique al espectador frente a una experiencia múltiple, que remite a un acto ritual ceremonial. Hemos utilizado en nuestras presentaciones, procesamiento del sonido en tiempo real, sensores, sistema de cuadrafónico de altoparlantes y proyección de imágenes. En nuestras creaciones, como en las ceremonias de los pueblos originarios hay una búsqueda de magia que se expresa en acciones que incluyen la palabra. Sahelu es establecer el vínculo. El grupo se ha presentado en distintos escenarios tanto de la Argentina como de México, como el Auditorio del Conservatorio de Morón, El Centro cultural Oceanario, Centro Cultural Víctor Jara de Buenos Aires, Chingolo Bar de Eldorado Misiones, Axolotl Espacio cultural de San Miguel de Allende, México entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Electroacoustic Music
Descripción
Sahelu, es un grupo musical formado en el año 2017 que interpreta composiciones de Adolfo Soechting. Actualmente tiene una formación de quinteto, integrado por voces, teclados, batería, violonchelo, contrabajo y electrónica. Las canciones de Sahelu plantean una búsqueda y experimentación sonora desde lo tímbrico, lo rítmico y en los vínculos entre música y texto. Fundamentalmente se desarrollan en estructuras formales claras y con cruces entre diferentes músicas populares y contemporáneas. Por ello, se concibe como un espacio de producción, reflexión y experimentación que vincula múltiples disciplinas y que busca superar los limites entre lo popular, lo académico y lo experimental. Buscamos en las interrelaciones de los lenguajes, espacios fértiles para la creación de nuevos imaginarios. Por este motivo nuestra investigación yace en los límites entre las distintas disciplinas teniendo siempre como núcleo y elemento estructurador la materia sonora, la imagen, la canción y la poesía. La génesis se sustenta en la unificación de texto, movimiento del cuerpo, imagen y sonido, a partir de la conciencia de lo sonoro como un material susceptible de ser transformado en tiempo real dentro de sistemas interactivos. Nos planteamos un hecho estético que ubique al espectador frente a una experiencia múltiple, que remite a un acto ritual ceremonial. Hemos utilizado en nuestras presentaciones, procesamiento del sonido en tiempo real, sensores, sistema de cuadrafónico de altoparlantes y proyección de imágenes. En nuestras creaciones, como en las ceremonias de los pueblos originarios hay una búsqueda de magia que se expresa en acciones que incluyen la palabra. Sahelu es establecer el vínculo. El grupo se ha presentado en distintos escenarios tanto de la Argentina como de México, como el Auditorio del Conservatorio de Morón, El Centro cultural Oceanario, Centro Cultural Víctor Jara de Buenos Aires, Chingolo Bar de Eldorado Misiones, Axolotl Espacio cultural de San Miguel de Allende, México entre otros.
José Rodriguez
Nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Primer Magíster en Música, Prácticas Interpretativas: Flauta Dulce de América del Sur, diploma obtenido en la Universidad Federal de Río Grande del Sur-Brasil (ppgmus/UFRGS), recibe beca de CAPES-Brasil para realizar su diplomación. Estudió flauta dulce con la profesora brasileña Vani Campos en la escuela de música de la Asosiación Uruguaya de Músicos (AUDEM). Tiene diploma de Concertista en Flauta Dulce. Es Licenciado en musicología por la Universidad de la República, Uruguay (EUM/UdelaR). Es Fundador de la Asociación de Flauta Dulce del Uruguay (AFLADU). Ha asistido a cursos de perfeccionamiento en flauta dulce con los profesores Hans-Joachim Fuss (Alemania); Lucia Carpena, Paula Caligari (Brasil); Steve Rosemberg (EE.UU.); Keíko Kuribayashi, Katzutaca Mizumoto (Japón). Como músico concertista ha realizado presentaciones en teatros de Montevideo y el interior del país, destacándose: Teatro Solís, Estudio Audiotorio del SODRE, Teatro Florencio Sánchez, Sala Zitarrosa, Auditorio Vaz Ferreira. En Brasil se ha presentado en teatros como: San Pedro de Porto Alegre, Espaço N, Catedral de Río Grande, Universidad Federal de Acre, Universidad Federal de Río Grande do Sul, entre otros. Formó parte de numerosos grupos de música antigua y contemporánea, destacándose su participación en "Interpresen" bajo la dirección del compositor Ulises Ferretti. Dedicado al repertorio contemporáneo de compositores latinoamericanos, grabó el Cd. "Compositores Uruguayos Contemporáneos por Interpresen", apoyado por FONAM y el sello discográfico SONDOR. Como integrante de este grupo ha estrenado obras de compositores nacionales y extranjeros ejecutando siempre flauta dulce. También integró el cuarteto de flautas dulces de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) bajo la dirección de la profesora Lucia Becker Carpena. Como investigador ha presentado numerosas ponencias en congresos internacionales con temáticas relacionadas a la Musicología, Prácticas Interpretativas y Educación Musical.
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Barroca
Contemporánea
Descripción
Nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Primer Magíster en Música, Prácticas Interpretativas: Flauta Dulce de América del Sur, diploma obtenido en la Universidad Federal de Río Grande del Sur-Brasil (ppgmus/UFRGS), recibe beca de CAPES-Brasil para realizar su diplomación. Estudió flauta dulce con la profesora brasileña Vani Campos en la escuela de música de la Asosiación Uruguaya de Músicos (AUDEM). Tiene diploma de Concertista en Flauta Dulce. Es Licenciado en musicología por la Universidad de la República, Uruguay (EUM/UdelaR). Es Fundador de la Asociación de Flauta Dulce del Uruguay (AFLADU). Ha asistido a cursos de perfeccionamiento en flauta dulce con los profesores Hans-Joachim Fuss (Alemania); Lucia Carpena, Paula Caligari (Brasil); Steve Rosemberg (EE.UU.); Keíko Kuribayashi, Katzutaca Mizumoto (Japón). Como músico concertista ha realizado presentaciones en teatros de Montevideo y el interior del país, destacándose: Teatro Solís, Estudio Audiotorio del SODRE, Teatro Florencio Sánchez, Sala Zitarrosa, Auditorio Vaz Ferreira. En Brasil se ha presentado en teatros como: San Pedro de Porto Alegre, Espaço N, Catedral de Río Grande, Universidad Federal de Acre, Universidad Federal de Río Grande do Sul, entre otros. Formó parte de numerosos grupos de música antigua y contemporánea, destacándose su participación en "Interpresen" bajo la dirección del compositor Ulises Ferretti. Dedicado al repertorio contemporáneo de compositores latinoamericanos, grabó el Cd. "Compositores Uruguayos Contemporáneos por Interpresen", apoyado por FONAM y el sello discográfico SONDOR. Como integrante de este grupo ha estrenado obras de compositores nacionales y extranjeros ejecutando siempre flauta dulce. También integró el cuarteto de flautas dulces de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) bajo la dirección de la profesora Lucia Becker Carpena. Como investigador ha presentado numerosas ponencias en congresos internacionales con temáticas relacionadas a la Musicología, Prácticas Interpretativas y Educación Musical.
José Manuel Ortiz
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo Rocola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, Mimo y comerciales publicitarios, alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, e maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
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Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo Rocola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, Mimo y comerciales publicitarios, alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, e maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
David Barberan Cevallos
Productor musical y artista multimedia de nacionalidad ecuatoriana. Licenciado de la Universidad de las Artes en producción musical y sonora. Desde siempre la música ha sido su mayor inspiración, pero antes de ella la tecnología y la ciencia lo fueron primero. Es gracias a esto que ahora logra dialogar entre ellas hacia un solo fin: un arte transhumanista que responde a sus intereses en la exploración por las interacciones humano/maquina, dentro de lo contemporáneo y experimental en un dialogo necesario con la tecnología, el concepto de la computadora como instrumento musical y el arte algorítmico. Su trabajo ha sido presentado en instalaciones, talleres, textos académicos y eventos internacionales como: publicación de la revista Preliminar “AllpaRuna”, Taller “la computadora como instrumento musical” + instalación en Interactitos (2019), Festival mMAT y ha participado en eventos internacionales como el Festival Estéticas Expandidas (Colombia), Transpiksel (Noruega) y Festival Visiones sonoras (Mexico).
Ver detallesDavid Barberan Cevallos
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Electroacoustic Music
Contemporánea
Descripción
Productor musical y artista multimedia de nacionalidad ecuatoriana. Licenciado de la Universidad de las Artes en producción musical y sonora. Desde siempre la música ha sido su mayor inspiración, pero antes de ella la tecnología y la ciencia lo fueron primero. Es gracias a esto que ahora logra dialogar entre ellas hacia un solo fin: un arte transhumanista que responde a sus intereses en la exploración por las interacciones humano/maquina, dentro de lo contemporáneo y experimental en un dialogo necesario con la tecnología, el concepto de la computadora como instrumento musical y el arte algorítmico. Su trabajo ha sido presentado en instalaciones, talleres, textos académicos y eventos internacionales como: publicación de la revista Preliminar “AllpaRuna”, Taller “la computadora como instrumento musical” + instalación en Interactitos (2019), Festival mMAT y ha participado en eventos internacionales como el Festival Estéticas Expandidas (Colombia), Transpiksel (Noruega) y Festival Visiones sonoras (Mexico).
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