Ana María Raga Díaz
Directora coral y orquestal venezolana, pianista, docente, arreglista, con composiciones publicadas por editoriales como Hinshaw Music y A Coeur Joie. Preside la Fundación Aequalis, organización sin fines de lucro cuya misión es la promoción de la música como instrumento para el desarrollo humano, la cual focaliza su acción en tres áreas: Arte coral, formación y acciones para la convivencia. Conferencista y tallerista en países de Norte/Sur América, Europa y Asia. Como directora invitada ha estado al frente de prestigiosas agrupaciones como el Angelica’s Choir de Budapest, el Coro Infantil de la Radio de Hungría, el World Youth Choir. Ha recibido premios de composición y dirección en Venezuela, Hungría y EUA. Profesora del programa “Música para Crecer” del Banco de Desarrollo CAF programa de desarrollo social que se desarrolló en diversos países de América Latina. Docente en la cátedra de Dirección Coral de la Universidad de las Artes y en la Maestría en Dirección Coral de la Universidad Simón Bolívar. Creadora del Concurso Internacional de Dirección Coral Alberto Grau. Dirige Aequalis Aurea, ArsPraxis y el Proyecto Coral del Colegio Humboldt. Por más de 20 años fue directora asociada de la Schola Cantorum de Venezuela. Ha sido jurado en prestigiosos concursos corales internacionales, Ha tomado parte en la organización de eventos corales internacionales.
Ver detallesAna María Raga Díaz
Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Directora coral y orquestal venezolana, pianista, docente, arreglista, con composiciones publicadas por editoriales como Hinshaw Music y A Coeur Joie. Preside la Fundación Aequalis, organización sin fines de lucro cuya misión es la promoción de la música como instrumento para el desarrollo humano, la cual focaliza su acción en tres áreas: Arte coral, formación y acciones para la convivencia. Conferencista y tallerista en países de Norte/Sur América, Europa y Asia. Como directora invitada ha estado al frente de prestigiosas agrupaciones como el Angelica’s Choir de Budapest, el Coro Infantil de la Radio de Hungría, el World Youth Choir. Ha recibido premios de composición y dirección en Venezuela, Hungría y EUA. Profesora del programa “Música para Crecer” del Banco de Desarrollo CAF programa de desarrollo social que se desarrolló en diversos países de América Latina. Docente en la cátedra de Dirección Coral de la Universidad de las Artes y en la Maestría en Dirección Coral de la Universidad Simón Bolívar. Creadora del Concurso Internacional de Dirección Coral Alberto Grau. Dirige Aequalis Aurea, ArsPraxis y el Proyecto Coral del Colegio Humboldt. Por más de 20 años fue directora asociada de la Schola Cantorum de Venezuela. Ha sido jurado en prestigiosos concursos corales internacionales, Ha tomado parte en la organización de eventos corales internacionales.
Música
Hugo
Início de atividades em 2012 com violão 2013 comecei no baixo – Banda Volátil 2015 comecei a tocar guitarra – Banda Kened ambas com trabalhos no YouTube Em 2019 entrei para o Bloco Cruel
Ver detallesHugo
MPB
Surf Rock / Instrumental
Descripción
Início de atividades em 2012 com violão 2013 comecei no baixo – Banda Volátil 2015 comecei a tocar guitarra – Banda Kened ambas com trabalhos no YouTube Em 2019 entrei para o Bloco Cruel
Bruno Hache
Soy guitarrista, cantante y compositor desde hace unos 10/12 años. Mi proyecto más importante fue ser líder de una banda de post rock metal ambiental que no trascendió por gajes de la vida llamada "Entre Cero y el Infinito" con la que grabamos un único disco denominado como la banda. Hoy en día grabo mis canciones de forma independiente en un pequeño home studio y estoy preparando 3 EP's que verán la luz entre éste año y el próximo.
Ver detallesBruno Hache
Post-Rock
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Soy guitarrista, cantante y compositor desde hace unos 10/12 años. Mi proyecto más importante fue ser líder de una banda de post rock metal ambiental que no trascendió por gajes de la vida llamada "Entre Cero y el Infinito" con la que grabamos un único disco denominado como la banda. Hoy en día grabo mis canciones de forma independiente en un pequeño home studio y estoy preparando 3 EP's que verán la luz entre éste año y el próximo.
Esteban Bernal
Nacido el 14 de julio del 2000 en Bogotá, tiene su primer acercamiento a la música de manera empírica a través de su familia, en la cual se encuentran varios músicos (abuelo, tíos, primos), con quienes comienza a interpretar músicas campesinas y populares colombianas –entre ellas la carranga, el vallenato, la música llanera, la guasca, etc- principalmente con la guitarra, pero a lo largo del tiempo con otros instrumentos como el tiple, el arpa, el acordeón y el tiple requinto, el cual es su instrumento principal. Inició sus estudios musicales en el ámbito académico a partir del 2014, cursando un semestre en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el maestro Alex Castellanos. Posteriormente, ingresa a la academia Luis A. Calvo donde cursó tres semestres de línea flexible y uno de línea dura, haciendo parte del grupo llanero de proyección, dirigido por el maestro Jorge Aponte, durante tres semestres y estudiando arpa llanera como instrumento principal con el reconocido intérprete del arpa en Colombia, el maestro Abdul Farfán. Al terminar el bachillerato hizo un semestre de preuniversitario en la escuela de música Rodrigo Leal donde tuvo como maestro de arpa a Eduardo Guevara. Actualmente está cursando el quinto semestre del proyecto curricular de artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- Facultad de artes ASAB, con énfasis en Tiple requinto junto al maestro Marco Villarreal. Inicialmente ingresa al pregrado con énfasis en arpa llanera, con el maestro William Castro, pero a partir de su cuarto semestre de carrera realiza el cambio de énfasis. Durante su participación en Ensamble de músicas campesinas ASAB, dirigido por el maestro Efraín Franco, tuvo la oportunidad de tocar en el IX Festival Nacional Jairo Aníbal Niño (Moniquirá, Boyacá), en el XII Convite Cuna Carranguera (Tinjacá, Boyacá), y en el VII encuentro de investigación musical (Bucaramanga, Santander). Con la agrupación musical Los Vitocos, tuvo la oportunidad de participar en diversos eventos musicales a nivel nacional como la Toma Cultural Firavitobense 2020, El Festival del Rodamonte 2020, y el Festival del Zaque Lenguazaque. También en el año 2020 participó en la producción del videoclip Canto al Campesino, el cual fue el primer sencillo de la agrupación. En el año 2021, con la agrupación mencionada, fue seleccionado mediante un proceso de convocatoria ofrecido por la red de difusión artística Sonamos Latinoamérica para participar en un ciclo de conciertos virtuales en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador transmitido durante los meses de junio y julio del mismo año.
Ver detallesEsteban Bernal
Folclore Fusión
Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
Nacido el 14 de julio del 2000 en Bogotá, tiene su primer acercamiento a la música de manera empírica a través de su familia, en la cual se encuentran varios músicos (abuelo, tíos, primos), con quienes comienza a interpretar músicas campesinas y populares colombianas –entre ellas la carranga, el vallenato, la música llanera, la guasca, etc- principalmente con la guitarra, pero a lo largo del tiempo con otros instrumentos como el tiple, el arpa, el acordeón y el tiple requinto, el cual es su instrumento principal. Inició sus estudios musicales en el ámbito académico a partir del 2014, cursando un semestre en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el maestro Alex Castellanos. Posteriormente, ingresa a la academia Luis A. Calvo donde cursó tres semestres de línea flexible y uno de línea dura, haciendo parte del grupo llanero de proyección, dirigido por el maestro Jorge Aponte, durante tres semestres y estudiando arpa llanera como instrumento principal con el reconocido intérprete del arpa en Colombia, el maestro Abdul Farfán. Al terminar el bachillerato hizo un semestre de preuniversitario en la escuela de música Rodrigo Leal donde tuvo como maestro de arpa a Eduardo Guevara. Actualmente está cursando el quinto semestre del proyecto curricular de artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- Facultad de artes ASAB, con énfasis en Tiple requinto junto al maestro Marco Villarreal. Inicialmente ingresa al pregrado con énfasis en arpa llanera, con el maestro William Castro, pero a partir de su cuarto semestre de carrera realiza el cambio de énfasis. Durante su participación en Ensamble de músicas campesinas ASAB, dirigido por el maestro Efraín Franco, tuvo la oportunidad de tocar en el IX Festival Nacional Jairo Aníbal Niño (Moniquirá, Boyacá), en el XII Convite Cuna Carranguera (Tinjacá, Boyacá), y en el VII encuentro de investigación musical (Bucaramanga, Santander). Con la agrupación musical Los Vitocos, tuvo la oportunidad de participar en diversos eventos musicales a nivel nacional como la Toma Cultural Firavitobense 2020, El Festival del Rodamonte 2020, y el Festival del Zaque Lenguazaque. También en el año 2020 participó en la producción del videoclip Canto al Campesino, el cual fue el primer sencillo de la agrupación. En el año 2021, con la agrupación mencionada, fue seleccionado mediante un proceso de convocatoria ofrecido por la red de difusión artística Sonamos Latinoamérica para participar en un ciclo de conciertos virtuales en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador transmitido durante los meses de junio y julio del mismo año.
Jose-Manuel Sandoval
José-Manuel Sandoval es arquitecto y músico. Ejerce ambas artes, relacionando sus procedimientos compositivos. Es egresado del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Su canción “El cielo se me cayó” fue ganadora del concurso “El bolero de hoy” del Instituto Mexicano de la Radio (2018). Su tema “503” fue grabado por “Camouflage Big Band” en 2017 y transmitido en radio por “Horizonte Jazz 107.9 FM”, “La Hora Nacional” y “Panorama del Jazz en Radio UNAM”. Es creador del proyecto “Dibujando la Música” (https://youtu.be/6lwgKs2aSXg), que consiste en representar visualmente la música, vinculando conceptos matemáticos, geométricos y sonoros. También es inventor de juegos de mesa que facilitan el aprendizaje musical de niños y adultos. Ha colaborado con varios artistas independientes como arreglista e instrumentista, tocando en el Teatro Metropólitan, el Pepsi Center, el Auditorio Roberto Cantoral, el Auditorio Carlos Lazo, el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio Mexiquense, TV UAM, el Foro Cultural Lenin, el Palacio de Gobierno de Zapopan, el Teatro Metropolitano de Tampico, el Teatro Juárez de Guanajuato, el Museo de Cuernavaca, la Lotería Nacional, la Escuela Nacional de Arte de La Habana, la Casa de la Cultura de La Habana, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Zona Arqueológica El Tajín, la Sala Nezahualcóyotl y la Sala Silvestre Revueltas, entre otros.
Ver detallesJose-Manuel Sandoval
Fusion / Jazz Rock
Descripción
José-Manuel Sandoval es arquitecto y músico. Ejerce ambas artes, relacionando sus procedimientos compositivos. Es egresado del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Su canción “El cielo se me cayó” fue ganadora del concurso “El bolero de hoy” del Instituto Mexicano de la Radio (2018). Su tema “503” fue grabado por “Camouflage Big Band” en 2017 y transmitido en radio por “Horizonte Jazz 107.9 FM”, “La Hora Nacional” y “Panorama del Jazz en Radio UNAM”. Es creador del proyecto “Dibujando la Música” (https://youtu.be/6lwgKs2aSXg), que consiste en representar visualmente la música, vinculando conceptos matemáticos, geométricos y sonoros. También es inventor de juegos de mesa que facilitan el aprendizaje musical de niños y adultos. Ha colaborado con varios artistas independientes como arreglista e instrumentista, tocando en el Teatro Metropólitan, el Pepsi Center, el Auditorio Roberto Cantoral, el Auditorio Carlos Lazo, el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio Mexiquense, TV UAM, el Foro Cultural Lenin, el Palacio de Gobierno de Zapopan, el Teatro Metropolitano de Tampico, el Teatro Juárez de Guanajuato, el Museo de Cuernavaca, la Lotería Nacional, la Escuela Nacional de Arte de La Habana, la Casa de la Cultura de La Habana, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Zona Arqueológica El Tajín, la Sala Nezahualcóyotl y la Sala Silvestre Revueltas, entre otros.
Txaka
Txaka é um artista polímata em música , artes vsuais, literatura e promoção cultural . produz sua arte no Ateliê Rio do Poeta na Praia do Siriú em Garopaba , no litoral ao sul de Florianópolis , estado de Santa Catarina . Recentemente , em 2022 filmou o concerto "Txaka – Piano&Microfone" no prédio histórico do Cine Teatro Mussi em Laguna , com apoio da Fundação Lagunense de Cultura ; foi umas das vozes selecionadas em audição pela Orquestra Camerata Florianópolis ; em 2021 foi contemplado com o Prêmio de Incentivo à Cultura da Lei Aldir Blanc com a obra audiovisual "Natureza Viva" ; publicou o vídeo curso de pintura "Acrilativo" premiado no âmbito do município de Garopaba na Lei de Emergência Cultural ; em 2020 recebeu o Prêmio por Trajetória Cultural em Santa Catarina da Fundação Catarinense de Cultura por sua atuação com formação de público cultural no espaço expositivo de Ateliê Rio do Poeta e por sua atuação como professor de música comunitário em projetos nas comunidades de Garopaba ; Concebe , redige e executa projetos para editais com propostas multimídia envolvendo música , projeção de vídeo arte , exposições e performances com participações especiais de artistas de outras áreas artísticas .Txaka lança álbuns musicais autorais auto produzidos com composições recente e os álbuns conceituais do início de sua carreira que remonta a 1988 , na cena cultural de Hamburgo Velho , centro histórico de Novo Hamburgo no Rio Grande do Sul ;
Ver detallesTxaka
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Soundtrack
Descripción
Txaka é um artista polímata em música , artes vsuais, literatura e promoção cultural . produz sua arte no Ateliê Rio do Poeta na Praia do Siriú em Garopaba , no litoral ao sul de Florianópolis , estado de Santa Catarina . Recentemente , em 2022 filmou o concerto "Txaka – Piano&Microfone" no prédio histórico do Cine Teatro Mussi em Laguna , com apoio da Fundação Lagunense de Cultura ; foi umas das vozes selecionadas em audição pela Orquestra Camerata Florianópolis ; em 2021 foi contemplado com o Prêmio de Incentivo à Cultura da Lei Aldir Blanc com a obra audiovisual "Natureza Viva" ; publicou o vídeo curso de pintura "Acrilativo" premiado no âmbito do município de Garopaba na Lei de Emergência Cultural ; em 2020 recebeu o Prêmio por Trajetória Cultural em Santa Catarina da Fundação Catarinense de Cultura por sua atuação com formação de público cultural no espaço expositivo de Ateliê Rio do Poeta e por sua atuação como professor de música comunitário em projetos nas comunidades de Garopaba ; Concebe , redige e executa projetos para editais com propostas multimídia envolvendo música , projeção de vídeo arte , exposições e performances com participações especiais de artistas de outras áreas artísticas .Txaka lança álbuns musicais autorais auto produzidos com composições recente e os álbuns conceituais do início de sua carreira que remonta a 1988 , na cena cultural de Hamburgo Velho , centro histórico de Novo Hamburgo no Rio Grande do Sul ;
Música
Miguel Mazzeo
Soy un compositor y canta autor con formación académica de los 6 a 12 años , actualmente a los 39 años estoy grabando material propio de forma profesional bajo la consigna PROYECTO 22 , el mismo va a contar con canciones de habla hispana con influencias pop/rock/latino/flamenco/blues/jazz , de ahí el nombre Proyecto 22, haciendo alusión a la locura de la música , que abarca tantas puertas siendo tan cuerda a la vez que también es tan diversa. El material es totalmente inédito y de creación propia.
Ver detallesMiguel Mazzeo
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Soy un compositor y canta autor con formación académica de los 6 a 12 años , actualmente a los 39 años estoy grabando material propio de forma profesional bajo la consigna PROYECTO 22 , el mismo va a contar con canciones de habla hispana con influencias pop/rock/latino/flamenco/blues/jazz , de ahí el nombre Proyecto 22, haciendo alusión a la locura de la música , que abarca tantas puertas siendo tan cuerda a la vez que también es tan diversa. El material es totalmente inédito y de creación propia.
Deedub_Music
Productor Mexicano Influenciado por la escena reggae dub underground Europea.
Ver detallesDeedub_Music
Dub
(Roots) Reggae
Descripción
Productor Mexicano Influenciado por la escena reggae dub underground Europea.
Música
Luxiel
Desde los 15 años he participado en concursos musicales,eventos,he realizado varios vídeos musicales,con un propósito de dar a conocer mi música es una energía que me llena de mucha fe para seguir adelante
Ver detallesLuxiel
Cantautor/Música de autor
Dance Pop
Descripción
Desde los 15 años he participado en concursos musicales,eventos,he realizado varios vídeos musicales,con un propósito de dar a conocer mi música es una energía que me llena de mucha fe para seguir adelante
stefano toller
Compositor, productor musical y multi instrumentista, egresado en la carrera de música con especialidad en songwriting en la UPC. Cantante y compositor de la banda Inzul, quienes han participado en Primavera Sound (España), Vivo x el Rock, Selvamonos, etc. Ha compuesto canciones para otros artistas como J tade, Pancho Rodriguez, Favio, Actualmente trabaja con Patrick Romantick (Warner)c omo compositor de su sello.
Ver detallesstefano toller
Reggaetón & Latin Rap
Indie Pop (Twee)
Descripción
Compositor, productor musical y multi instrumentista, egresado en la carrera de música con especialidad en songwriting en la UPC. Cantante y compositor de la banda Inzul, quienes han participado en Primavera Sound (España), Vivo x el Rock, Selvamonos, etc. Ha compuesto canciones para otros artistas como J tade, Pancho Rodriguez, Favio, Actualmente trabaja con Patrick Romantick (Warner)c omo compositor de su sello.
Videos
Música
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