Marcos Vásquez Sena
Xochimani es una agrupación musical cuyos objetivos son el aprendizaje, enseñanza, creación y difusión de la música tradicional de México. Desde su fundación, Xochimani tiene por objetivos la enseñanza y difusión de la música tradicional mexicana abarcando todos los sectores de la población y diversidad de públicos. Fundado en noviembre de 1997 bajo el nombre de Taller de Música Tradicional Indígena de México, inicia actividades gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través de la Dirección General de Culturas Populares y su Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC). En conjunto con el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), en 1998 logra grabar su primer disco titulado "Ofrenda de Flores" con cantos en cuatro lenguas indígenas: pur’hépecha, hña hñu, náhuatl y zapoteco. Xochimani se ha presentado en diversos espacios culturales como el Museo Nacional de las Culturas Populares, el Zócalo de la Cd. de México, Museo de la Ciudad de México, Casa del Lago, Teatro José Barrios Serra de la FES Acatlán, Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Museo de Culturas Populares y el Museo de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Mexiquense, en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de Pachuca, Teatro Hidalgo del Oro, Edo. De México; Casas de Cultura, festivales, ferias y en Universidades públicas y privadas ofreciendo recitales didácticos. Se ha presentado en la Feria Metropolitana Artesanal y Cultural de Chimalhuacán, en la Feria del Alfeñique de la Ciudad de Toluca, en la Feria del Libro del Zócalo, etc. Algunos de los espacios radiofónicos donde su trabajo se difunde son: Radio Mexiquense, Radio Ciudadana, Radio Educación, Radio UNAM, Radio México Internacional, Radio Universidad de Zacatecas, etc.; así como en Televisión Mexiquense. En el 2005, el Grupo Xochimani asistió al Primer Encuentro Internacional de Danzas Folklóricas en la Ciudad de Lima, Perú. En este mismo año participa en el programa Artes de Todas Partes que organiza el entonces Gobierno del Distrito Federal. En noviembre del 2010, participa como grupo invitado durante el Encuentro Nacional de Estudiantinas convocado por el Ministerio de Educación para participar en las provincias de Cabo Blanco y El Jicaral, Puntarenas, Costa Rica, compartiendo el escenario con las mejores estudiantinas del país y con los artistas nacionales Humberto Vargas y Yecson Carvajal. En el 2019, el Grupo Xochimani incursionó en la composición de un nuevo repertorio que nutre y actualiza la música tradicional mexicana para concretarlo en un proyecto denominado Lotería de bichos. El proyecto fue seleccionado por el PACMyC para producir el juego didáctico musical Lotería de bichos mexicanos, los amigos de la Tierra. Xochimani cuenta con la siguiente producción: • Ofrenda de flores (PACMyC 1998), donde se interpretan nueve cantos en lenguas indígenas: hña hñú, náhuatl, purépecha y zapoteco. • Ofrenda de sones (PACMyC 2002), que contiene la interpretación de doce temas de la música tradicional mexicana: chilena, son abajeño, de tarima, jarocho, jalisciense y planeco. • Ya con ésta me despido (PACMyC 2005), cuyo contenido son quince temas de la música tradicional y popular mexicana cuya temática es la muerte. • Intervención con dos temas en el disco Cachivaches (2002), producido por Radio Educación con motivo del décimo aniversario del programa del mismo nombre. • Lotería de bichos mexicanos: Los amigos de la Tierra (PACMyC 2019), que contiene once nuevos sones de autoría del grupo, cuya propuesta es una lotería didáctica para concientizar al público infantil acerca de las bondades de algunos bichos cuya existencia permite el equilibrio del medio ambiente. Los programas que Xochimani ofrece en sus recitales son: 1. Lotería musical: Recital dirigido a los niños donde se toma como pretexto el juego de la lotería para interpretar música tradicional mexicana alusiva a la fauna, flora y regiones nacionales. Al finalizar el evento, los niños ganadores reciben un regalo sorpresa. 2. Recital didáctico: Recital dirigido a todo el público, en el que se interpreta música tradicional y se explica la dotación instrumental y la música regional de nuestro país. 3. Ya con ésta me despido: Recital dirigido a todo el público a través del cual se interpreta parte de la música tradicional de México dedicada a la festividad de Día de Muertos. 4. Lotería de los Bichos mexicanos, los amigos de la Tierra: El programa es un juego didáctico, lúdico y musical que ocupa la música tradicional mexicana y el juego tradicional de la Lotería para involucrar a los niños en el cuidado del medio ambiente. El proyecto nace con la idea de hacer conciencia del cuidado de especies animales que tienen mala reputación por su aspecto o creencias, pero que en realidad juegan un papel relevante en el mantenimiento y equilibrio del ecosistema porque son polinizadores, controlan plagas, descomponen y reciclan la materia, son bioindicadores o airean la tierra. A través de composiciones propias, basadas en las formas de la música tradicional mexicana, el Grupo Xochimani busca acercar al público infantil a reconocer estos bichos que son benéficos para el medio ambiente y evitar con ello su exterminio. Con piezas como La lagartija besucona, La libélula, La tijerilla o La mariposa monarca, son el pretexto para interactuar con los niños mientras juegan con la lotería, identifican, aprenden, escuchan, bailan y se divierten. Marcos Vásquez Sena Dirección Docerola, guitarra de son, guitarra sexta, violín y voz Jaqueline Llera Salazar Jarana, mandolina, percusiones, vihuela y voz Norma Angélica Morales González Cajón, guitarra de golpe, jarana, percusiones y voz
Ver detallesMarcos Vásquez Sena
Son
Folclor
Descripción
Xochimani es una agrupación musical cuyos objetivos son el aprendizaje, enseñanza, creación y difusión de la música tradicional de México. Desde su fundación, Xochimani tiene por objetivos la enseñanza y difusión de la música tradicional mexicana abarcando todos los sectores de la población y diversidad de públicos. Fundado en noviembre de 1997 bajo el nombre de Taller de Música Tradicional Indígena de México, inicia actividades gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través de la Dirección General de Culturas Populares y su Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC). En conjunto con el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), en 1998 logra grabar su primer disco titulado "Ofrenda de Flores" con cantos en cuatro lenguas indígenas: pur’hépecha, hña hñu, náhuatl y zapoteco. Xochimani se ha presentado en diversos espacios culturales como el Museo Nacional de las Culturas Populares, el Zócalo de la Cd. de México, Museo de la Ciudad de México, Casa del Lago, Teatro José Barrios Serra de la FES Acatlán, Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Museo de Culturas Populares y el Museo de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Mexiquense, en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de Pachuca, Teatro Hidalgo del Oro, Edo. De México; Casas de Cultura, festivales, ferias y en Universidades públicas y privadas ofreciendo recitales didácticos. Se ha presentado en la Feria Metropolitana Artesanal y Cultural de Chimalhuacán, en la Feria del Alfeñique de la Ciudad de Toluca, en la Feria del Libro del Zócalo, etc. Algunos de los espacios radiofónicos donde su trabajo se difunde son: Radio Mexiquense, Radio Ciudadana, Radio Educación, Radio UNAM, Radio México Internacional, Radio Universidad de Zacatecas, etc.; así como en Televisión Mexiquense. En el 2005, el Grupo Xochimani asistió al Primer Encuentro Internacional de Danzas Folklóricas en la Ciudad de Lima, Perú. En este mismo año participa en el programa Artes de Todas Partes que organiza el entonces Gobierno del Distrito Federal. En noviembre del 2010, participa como grupo invitado durante el Encuentro Nacional de Estudiantinas convocado por el Ministerio de Educación para participar en las provincias de Cabo Blanco y El Jicaral, Puntarenas, Costa Rica, compartiendo el escenario con las mejores estudiantinas del país y con los artistas nacionales Humberto Vargas y Yecson Carvajal. En el 2019, el Grupo Xochimani incursionó en la composición de un nuevo repertorio que nutre y actualiza la música tradicional mexicana para concretarlo en un proyecto denominado Lotería de bichos. El proyecto fue seleccionado por el PACMyC para producir el juego didáctico musical Lotería de bichos mexicanos, los amigos de la Tierra. Xochimani cuenta con la siguiente producción: • Ofrenda de flores (PACMyC 1998), donde se interpretan nueve cantos en lenguas indígenas: hña hñú, náhuatl, purépecha y zapoteco. • Ofrenda de sones (PACMyC 2002), que contiene la interpretación de doce temas de la música tradicional mexicana: chilena, son abajeño, de tarima, jarocho, jalisciense y planeco. • Ya con ésta me despido (PACMyC 2005), cuyo contenido son quince temas de la música tradicional y popular mexicana cuya temática es la muerte. • Intervención con dos temas en el disco Cachivaches (2002), producido por Radio Educación con motivo del décimo aniversario del programa del mismo nombre. • Lotería de bichos mexicanos: Los amigos de la Tierra (PACMyC 2019), que contiene once nuevos sones de autoría del grupo, cuya propuesta es una lotería didáctica para concientizar al público infantil acerca de las bondades de algunos bichos cuya existencia permite el equilibrio del medio ambiente. Los programas que Xochimani ofrece en sus recitales son: 1. Lotería musical: Recital dirigido a los niños donde se toma como pretexto el juego de la lotería para interpretar música tradicional mexicana alusiva a la fauna, flora y regiones nacionales. Al finalizar el evento, los niños ganadores reciben un regalo sorpresa. 2. Recital didáctico: Recital dirigido a todo el público, en el que se interpreta música tradicional y se explica la dotación instrumental y la música regional de nuestro país. 3. Ya con ésta me despido: Recital dirigido a todo el público a través del cual se interpreta parte de la música tradicional de México dedicada a la festividad de Día de Muertos. 4. Lotería de los Bichos mexicanos, los amigos de la Tierra: El programa es un juego didáctico, lúdico y musical que ocupa la música tradicional mexicana y el juego tradicional de la Lotería para involucrar a los niños en el cuidado del medio ambiente. El proyecto nace con la idea de hacer conciencia del cuidado de especies animales que tienen mala reputación por su aspecto o creencias, pero que en realidad juegan un papel relevante en el mantenimiento y equilibrio del ecosistema porque son polinizadores, controlan plagas, descomponen y reciclan la materia, son bioindicadores o airean la tierra. A través de composiciones propias, basadas en las formas de la música tradicional mexicana, el Grupo Xochimani busca acercar al público infantil a reconocer estos bichos que son benéficos para el medio ambiente y evitar con ello su exterminio. Con piezas como La lagartija besucona, La libélula, La tijerilla o La mariposa monarca, son el pretexto para interactuar con los niños mientras juegan con la lotería, identifican, aprenden, escuchan, bailan y se divierten. Marcos Vásquez Sena Dirección Docerola, guitarra de son, guitarra sexta, violín y voz Jaqueline Llera Salazar Jarana, mandolina, percusiones, vihuela y voz Norma Angélica Morales González Cajón, guitarra de golpe, jarana, percusiones y voz
Música
Yan blues
Soy cantautor mexicano,nacido en la ciudad de Mexico compongo baladas de rock y música prehispánica azteca, toco instrumentos prehispánicos, y guitarra acustico, mis trayectoria como compositor es corta aproximadamente 7 años y como cantautor 2 años
Ver detallesYan blues
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantautor mexicano,nacido en la ciudad de Mexico compongo baladas de rock y música prehispánica azteca, toco instrumentos prehispánicos, y guitarra acustico, mis trayectoria como compositor es corta aproximadamente 7 años y como cantautor 2 años
Marìa Eugenia Dìaz
MARIA EUGENIA DIAZ | Cantautora, compositora, creadora junto con su hno Juan Martin Diaz de LOS DIAZ PASAN VOLANDO y de la compañia musical/teatral infantil, “MATE DE LECHE”. -Sus temas: La fuerza del engaño, en coautoria con Marcela Morelo y Chacarera del milagro en coautoria con su padre, Coco Diaz, han sido grabados por varios colegas y se interpretan en festivales de todo el país. -Como cantautora, recorre ntro pais y otros: México, Canadá, USA, España, Suiza, Alemania y Francia, adonde regresa, representando la música argentina. -Tiene 7 Cds. grabados, editados en discográficas. -Autora y actríz de 4 comedias musicales infantiles/ folklóricas MATE DE LECHE, compañia que dirige junto a su hno Juan Martin, grabando 4 cds de música infantil original folklórica. -Conducen el programa de radio Mate de leche, en Radio Nac Folkl. Bs As por 4 años. -Gestora cultural, coordina ciclos y conciertos. -Funda Colectivo de cantautoras y compositoras argentinas, LAS CUMPARSITAS, inclusivo y federal. Chica Telurica – MED https://www.youtube.com/playlist?list=PLMaWHhLcpGLG5sJbWh03BZPqKwWJUJCsa Los Cds de Música Folclórica Infantil son 4 producciones discográficas que estarán a disposición en plataformas digitales proximamente
Ver detallesMarìa Eugenia Dìaz
Folclor
Nuevo Folclor
Descripción
MARIA EUGENIA DIAZ | Cantautora, compositora, creadora junto con su hno Juan Martin Diaz de LOS DIAZ PASAN VOLANDO y de la compañia musical/teatral infantil, “MATE DE LECHE”. -Sus temas: La fuerza del engaño, en coautoria con Marcela Morelo y Chacarera del milagro en coautoria con su padre, Coco Diaz, han sido grabados por varios colegas y se interpretan en festivales de todo el país. -Como cantautora, recorre ntro pais y otros: México, Canadá, USA, España, Suiza, Alemania y Francia, adonde regresa, representando la música argentina. -Tiene 7 Cds. grabados, editados en discográficas. -Autora y actríz de 4 comedias musicales infantiles/ folklóricas MATE DE LECHE, compañia que dirige junto a su hno Juan Martin, grabando 4 cds de música infantil original folklórica. -Conducen el programa de radio Mate de leche, en Radio Nac Folkl. Bs As por 4 años. -Gestora cultural, coordina ciclos y conciertos. -Funda Colectivo de cantautoras y compositoras argentinas, LAS CUMPARSITAS, inclusivo y federal. Chica Telurica – MED https://www.youtube.com/playlist?list=PLMaWHhLcpGLG5sJbWh03BZPqKwWJUJCsa Los Cds de Música Folclórica Infantil son 4 producciones discográficas que estarán a disposición en plataformas digitales proximamente
Victorkeys97
– Nació en 1997 en Brasil, Paraíba – Santa Rita, Pianista, Músico, comenzó sus estudios a muy temprana edad, guiado por su Padre , Carlos Álvarez(Medico General) , luego de unos años su Padre lo llevo a una Academia de Música Popular/Clásica, desarrollando tan rápido las aptitudes como interprete – A los 8 años comenzó a dirigir como director del ensamble a pequeñas orquestas de rock & blues para dis- tintos tipos de trabajos, (casamientos, cumpleaños, incluso expos). – En el año 2011, debido por los problemas económicos en Brasil, la familia entera se muda a la ciudad de Tóbati del Paraguay, de esa forma Álvarez logro reanudar sus estudios en la ciudad de Caacupé – Cordille- ra, en el conservatorio de “Luis Alberto del Paraná” (Actualmente cerrado), con varios maestros muy bue- nos, finalizo sus estudios como profesor superior en piano clásico, lenguaje musical, teoría y solfeo. – Rápidamente ingresó a la facultad de música, como pianista popular en la carrera de Licenciatura en Músi- ca de la Universidad Nacional de Asunción, UNA, donde actualmente sigue estudiando. Trabajos como sesionista y colaboraciones: Con Jose villamayor (Actualmente forma parte del cuarteto nuevo “Aires Nacionales” liderado por José Villamayor (Py) (Gtr). Con Sebas Ramirez (Py) (Drums) Con Celso Joabe (Br)(tp) Con Jonathan Piñeiro (Tp)(Py) – Los Panas Jazz Group (Activo) Con Missmaella (Py)(Sng) Con Marijo Obregon (Sng)(Py) Con Héctor Candia(Py)(Sng) Con Bruno Muñoz (Py) (Sx) Con el grupo Tekove (Py) Juanjo Corbalan Cuarteto(Activo) CCPA Jazz Quintet (Activo) Nicolas Cañete «Heartbeat» A+B groove (Activo) Festivales Participados Festival del AsuJazz 2018 (Realizado en la Plaza de la Democracia. El Gramo Fest 2018 (Realizado en el puerto de Asunción) El Cosquin Rock 2018 (Realizado en el Espacio Idesa) Paraguay music conference 2018 (Realizado en el CCPA) Asuncionico 2019 con el grupo «Mismaella» Tour por Europa – Exib Musica (Portugal) – «Mapas» – festival organizado en tenerife Festival Musinic «Guaira» Crea+Py festival organizado por Planea Musica. Trio BOA (Activo) – Integrado por Victor Alvarez en el Piano Electrico, Jose Burguez en la Bateria, Marcelo Ortigoza en el Contrabajo, hacen un recorrido de standares de Jazz/Blues/Fussion, de destacados compositores como Herbie Hancock, Miles Davis, Wayne Shorter, entre otros. – Actualmente tambien estan realizando tributos a compositores de la nueva generacion que son desta- cados en Estados Unidos como Robert Glasper, del album «In My Element».
Ver detallesVictorkeys97
Acid Jazz / Jazzdance
Neo Soul / Nu Soul
Cantautor/Música de autor
Descripción
– Nació en 1997 en Brasil, Paraíba – Santa Rita, Pianista, Músico, comenzó sus estudios a muy temprana edad, guiado por su Padre , Carlos Álvarez(Medico General) , luego de unos años su Padre lo llevo a una Academia de Música Popular/Clásica, desarrollando tan rápido las aptitudes como interprete – A los 8 años comenzó a dirigir como director del ensamble a pequeñas orquestas de rock & blues para dis- tintos tipos de trabajos, (casamientos, cumpleaños, incluso expos). – En el año 2011, debido por los problemas económicos en Brasil, la familia entera se muda a la ciudad de Tóbati del Paraguay, de esa forma Álvarez logro reanudar sus estudios en la ciudad de Caacupé – Cordille- ra, en el conservatorio de “Luis Alberto del Paraná” (Actualmente cerrado), con varios maestros muy bue- nos, finalizo sus estudios como profesor superior en piano clásico, lenguaje musical, teoría y solfeo. – Rápidamente ingresó a la facultad de música, como pianista popular en la carrera de Licenciatura en Músi- ca de la Universidad Nacional de Asunción, UNA, donde actualmente sigue estudiando. Trabajos como sesionista y colaboraciones: Con Jose villamayor (Actualmente forma parte del cuarteto nuevo “Aires Nacionales” liderado por José Villamayor (Py) (Gtr). Con Sebas Ramirez (Py) (Drums) Con Celso Joabe (Br)(tp) Con Jonathan Piñeiro (Tp)(Py) – Los Panas Jazz Group (Activo) Con Missmaella (Py)(Sng) Con Marijo Obregon (Sng)(Py) Con Héctor Candia(Py)(Sng) Con Bruno Muñoz (Py) (Sx) Con el grupo Tekove (Py) Juanjo Corbalan Cuarteto(Activo) CCPA Jazz Quintet (Activo) Nicolas Cañete «Heartbeat» A+B groove (Activo) Festivales Participados Festival del AsuJazz 2018 (Realizado en la Plaza de la Democracia. El Gramo Fest 2018 (Realizado en el puerto de Asunción) El Cosquin Rock 2018 (Realizado en el Espacio Idesa) Paraguay music conference 2018 (Realizado en el CCPA) Asuncionico 2019 con el grupo «Mismaella» Tour por Europa – Exib Musica (Portugal) – «Mapas» – festival organizado en tenerife Festival Musinic «Guaira» Crea+Py festival organizado por Planea Musica. Trio BOA (Activo) – Integrado por Victor Alvarez en el Piano Electrico, Jose Burguez en la Bateria, Marcelo Ortigoza en el Contrabajo, hacen un recorrido de standares de Jazz/Blues/Fussion, de destacados compositores como Herbie Hancock, Miles Davis, Wayne Shorter, entre otros. – Actualmente tambien estan realizando tributos a compositores de la nueva generacion que son desta- cados en Estados Unidos como Robert Glasper, del album «In My Element».
Música
NICOW
Nícolas Crispim, 27 anos, é artisticamente conhecido como NICOW, um artista musical e produtor cultural, negro e LGBTQIAPN+, multifacetado (artista, produtor cultural e musical, animador 3D) com forte atuação em Criciúma e Florianópolis (Santa Catarina). Sua atuação como produtor cultural vai além da criação artística, abrangendo a geração de emprego e renda para profissionais da região e a melhoria da qualidade de vida das comunidades ao levar o fazer cultural para localidades periféricas.
Ver detallesNICOW
Funk brasileiro
Trap & Drill
Descripción
Nícolas Crispim, 27 anos, é artisticamente conhecido como NICOW, um artista musical e produtor cultural, negro e LGBTQIAPN+, multifacetado (artista, produtor cultural e musical, animador 3D) com forte atuação em Criciúma e Florianópolis (Santa Catarina). Sua atuação como produtor cultural vai além da criação artística, abrangendo a geração de emprego e renda para profissionais da região e a melhoria da qualidade de vida das comunidades ao levar o fazer cultural para localidades periféricas.
Música
Pablo Del Parque
Cantautor de 38 años oriundo de Córdoba, Argentina, inició su carrera solista recientemente y trabaja actualmente en la edición de su primer album. Cuenta con abultado material que ha creado a lo largo de más de diez años y supo hacer sonar parte del mismo con algunas agrupaciones en su Córdoba natal. Radicado en Uruguay desde 2015, ha trabajado como docente tallerista de música y estudia guitarra clásica. También halló formación musical de niño en el Conservatorio Provincial Felix T Garzón de Córdoba – Argentina.
Ver detallesPablo Del Parque
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor de 38 años oriundo de Córdoba, Argentina, inició su carrera solista recientemente y trabaja actualmente en la edición de su primer album. Cuenta con abultado material que ha creado a lo largo de más de diez años y supo hacer sonar parte del mismo con algunas agrupaciones en su Córdoba natal. Radicado en Uruguay desde 2015, ha trabajado como docente tallerista de música y estudia guitarra clásica. También halló formación musical de niño en el Conservatorio Provincial Felix T Garzón de Córdoba – Argentina.
Música
Sabdur
De las improvisaciones de los cantos de arrullo y de lamentos de nuestras madres nace esta propuesta musical, rap en nuestro idioma, dulegaya, idioma guna en Panama y Colombia. Sabur hace de su identidad una voz de aliento y de esperanza para las naciones originaria de Abya Yala y de sembrar en los corazones de las futuras generaciones el amor hacia su pueblo y su cultura. Fue formada en 2019, con un raperon y su hija que lo apoya en los coros, tenemos varios temas ya grabados y algunos proyectos en marcha, los temas ya grabados son: Nabgwana (un remix con Kuna Revolution), Doggus Nued (Muchas Gracias), Begi Diggasurgus (Lejos de Ti), los temas en proceso son: Ibenua(hijo), Nana(Madre), An gwagegi (en mi corazon) y Anmar Gunadule(somos Gunas)
Ver detallesSabdur
Old Skool Rap Pioneers
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
De las improvisaciones de los cantos de arrullo y de lamentos de nuestras madres nace esta propuesta musical, rap en nuestro idioma, dulegaya, idioma guna en Panama y Colombia. Sabur hace de su identidad una voz de aliento y de esperanza para las naciones originaria de Abya Yala y de sembrar en los corazones de las futuras generaciones el amor hacia su pueblo y su cultura. Fue formada en 2019, con un raperon y su hija que lo apoya en los coros, tenemos varios temas ya grabados y algunos proyectos en marcha, los temas ya grabados son: Nabgwana (un remix con Kuna Revolution), Doggus Nued (Muchas Gracias), Begi Diggasurgus (Lejos de Ti), los temas en proceso son: Ibenua(hijo), Nana(Madre), An gwagegi (en mi corazon) y Anmar Gunadule(somos Gunas)
Música
Llámame Fe
Llámame Fe es el proyecto donde la cantautora María Fe Baca, nacida en 1991 en Lima, vuelca sus canciones y visiones. Siempre dedicada a la música, la danza y al arte en general, hace canciones desde niña y es productora o coproductora de todas sus canciones. María Fe empezó a tomar clases de piano y de Ballet a los 4 años de edad. A sus 8 años, ingresó al Coro Nacional de Niños del Perú, del cual formó parte durante 4 años, siendo elegida solista en numerosas ocasiones y teniendo experiencias de giras y seminarios dentro y fuera del país. Aprendió también en su estadía en el Coro Nacional a tocar el cajón, la cajita y a danzar zapateo criollo. Luego de dejar el Coro Nacional, estudió Entrenamiento Rítmico y Fundamentos Armónicos con el prestigioso maestro Jorge Madueño. Obtuvo el diploma de nivel 2 de Ballet passed with merit de la Royal Academy of Dance (Inglaterra) en 2005 en Lima. De 2005 a 2007 fue alumna de canto de la reconocida cantautora Pamela Rodríguez, con quien desarrolló, registró y estrenó sus primeras canciones. Viajó en 2006 a un summer program de jazz en LA music academy. También en el 2006, cantó y actuó en el musical “Jesucristo Superstar” por la compañía de teatro Preludio en el Teatro Segura de Lima. A sus 16 años produjo canciones propias con el músico peruano Javier Lazo, compositor de canciones interpretadas por Susana Baca. En 2007 fue aceptada, al enviar canciones propias, a ser parte del summer program “It's All About The Song” de la universidad de música Berklee College of Music. De 2006 a 2007 fue alumna de canto lírico del maestro cubano Andrés Arriaza. De 2008 a 2010 fue alumna de canto lírico de la mezzosoprano peruana Mariella Monzón. De 2011 a 2016 estudió canto lírico, música de cámara y ópera con la soprano argentina Irene Burt, a la vez que cursaba la carrera de canto lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires. También en esos años en que estudió en la universidad, estudió de manera particular teatro para ópera con la reconocida maestra y regisseur del Teatro Colón Lizzie Waisse. En las vacaciones de invierno y de verano de 2014 tuvo clases de canto en Cleveland Institute of Music. Además, llevó clases maestras con la cantante lírica peruana Jacqueline Terry en Lima y con la soprano suiza Brigitte Geller en Berlín. Ha cantado y tocado en diversos proyectos musicales como, por ejemplo, la orquesta de música afroperuana Los Negros de Miércoles y la orquesta de música afrobeat Guanabana Afrobeat. También ha formado un dúo musical con la pianista colombiana Uva Lunera y un trío con los artistas argentinos Joel Maiante y Guadalupe Otheguy, ambos proyectos musicales conformados por canciones propias. En los últimos años ha co-producido los singles publicados bajo el nombre Llámame Fe “Al Este” e “Historias” con el productor peruano Alonso Bentin en su estudio Monclova Records, “La Ola” y “Nocturna” con la productora peruana Irazema Vera y “Tibio Brillo” con el productor peruano Abraham Palomino en su estudio Imposible Records. El último single que lanzó, llamado “Corazón Normal” lo produjo sola en casa durante la cuarentena. El primer videoclip, titulado “Al Este”, lo realizó Mariana Tschudi, reconocida directora del documental “Pacificum”. El segundo videoclip “Historias” fue una producción experimental a cargo del artista Aurelio de la Guerra y el fotógrafo/filmmaker Jorge Luis Baca. Llámame Fe cuenta con una banda conformada por la percusionista Gisella Giurfa, la bajista y sonidista Irazema Vera, el guitarrista y tecladista Silvio Lafont y la corista Lara Pillado-Matheu.
Ver detallesLlámame Fe
Cantautor/Música de autor
Electropop
Worldbeat
Descripción
Llámame Fe es el proyecto donde la cantautora María Fe Baca, nacida en 1991 en Lima, vuelca sus canciones y visiones. Siempre dedicada a la música, la danza y al arte en general, hace canciones desde niña y es productora o coproductora de todas sus canciones. María Fe empezó a tomar clases de piano y de Ballet a los 4 años de edad. A sus 8 años, ingresó al Coro Nacional de Niños del Perú, del cual formó parte durante 4 años, siendo elegida solista en numerosas ocasiones y teniendo experiencias de giras y seminarios dentro y fuera del país. Aprendió también en su estadía en el Coro Nacional a tocar el cajón, la cajita y a danzar zapateo criollo. Luego de dejar el Coro Nacional, estudió Entrenamiento Rítmico y Fundamentos Armónicos con el prestigioso maestro Jorge Madueño. Obtuvo el diploma de nivel 2 de Ballet passed with merit de la Royal Academy of Dance (Inglaterra) en 2005 en Lima. De 2005 a 2007 fue alumna de canto de la reconocida cantautora Pamela Rodríguez, con quien desarrolló, registró y estrenó sus primeras canciones. Viajó en 2006 a un summer program de jazz en LA music academy. También en el 2006, cantó y actuó en el musical “Jesucristo Superstar” por la compañía de teatro Preludio en el Teatro Segura de Lima. A sus 16 años produjo canciones propias con el músico peruano Javier Lazo, compositor de canciones interpretadas por Susana Baca. En 2007 fue aceptada, al enviar canciones propias, a ser parte del summer program “It's All About The Song” de la universidad de música Berklee College of Music. De 2006 a 2007 fue alumna de canto lírico del maestro cubano Andrés Arriaza. De 2008 a 2010 fue alumna de canto lírico de la mezzosoprano peruana Mariella Monzón. De 2011 a 2016 estudió canto lírico, música de cámara y ópera con la soprano argentina Irene Burt, a la vez que cursaba la carrera de canto lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires. También en esos años en que estudió en la universidad, estudió de manera particular teatro para ópera con la reconocida maestra y regisseur del Teatro Colón Lizzie Waisse. En las vacaciones de invierno y de verano de 2014 tuvo clases de canto en Cleveland Institute of Music. Además, llevó clases maestras con la cantante lírica peruana Jacqueline Terry en Lima y con la soprano suiza Brigitte Geller en Berlín. Ha cantado y tocado en diversos proyectos musicales como, por ejemplo, la orquesta de música afroperuana Los Negros de Miércoles y la orquesta de música afrobeat Guanabana Afrobeat. También ha formado un dúo musical con la pianista colombiana Uva Lunera y un trío con los artistas argentinos Joel Maiante y Guadalupe Otheguy, ambos proyectos musicales conformados por canciones propias. En los últimos años ha co-producido los singles publicados bajo el nombre Llámame Fe “Al Este” e “Historias” con el productor peruano Alonso Bentin en su estudio Monclova Records, “La Ola” y “Nocturna” con la productora peruana Irazema Vera y “Tibio Brillo” con el productor peruano Abraham Palomino en su estudio Imposible Records. El último single que lanzó, llamado “Corazón Normal” lo produjo sola en casa durante la cuarentena. El primer videoclip, titulado “Al Este”, lo realizó Mariana Tschudi, reconocida directora del documental “Pacificum”. El segundo videoclip “Historias” fue una producción experimental a cargo del artista Aurelio de la Guerra y el fotógrafo/filmmaker Jorge Luis Baca. Llámame Fe cuenta con una banda conformada por la percusionista Gisella Giurfa, la bajista y sonidista Irazema Vera, el guitarrista y tecladista Silvio Lafont y la corista Lara Pillado-Matheu.
Música
Nicolas Muchiut
Nicolás Muchiut es un músico, compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy, egresado como Licenciado en Música Popular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Grabó cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” entre 2012 y 2018. Con dicha banda, se presentó en escenarios como Tecnópolis, y la ex ESMA, llegando a la Final Provincial del concurso “Maravillosa Música”, presentándose antes del cierre, a cargo del trovador cubano, Silvio Rodríguez. Además de recorrer escenarios de la provincia de Buenos Aires, CABA y el país, Muchiut y Oesterheld realizaron una gira por la República Oriental del Uruguay. A lo largo de su discografía, Oesterheld contó con la participación y amistad de reconocidos músicos, entre quienes se destacan: Lula Bertoldi, Pablo Raposo, Pepo San Martin, Sebastian Quintanilla, Yamile Burich, Sebastian Furman, Marie Chintalo y Lucio Consolo. Entre 2017 y 2018, Muchiut fue integrante de “Cola Reple” banda liderada por Diego Rolon, quien entre su vasta carrera musical, se encuentra la producción de discos de Liliana Herrero. También, en 2018, realizó colaboraciones con el guitarrista Claudio Gabis, miembro de Manal y considerado uno de los pioneros del rock nacional. En la actualidad, además de su banda “Perros del Alba”, Nicolás Muchiut se encuentra presentando su primer disco solista, “Cueva de Cristal”, el cual fue producido por el propio Muchiut y Héctor Camaño. En este nuevo material discográfico de música popular, se ofrece una propuesta interesante:una fuerte fusión de rock progresivo enlazados a ritmos rioplatenses. “Cueva de Cristal” cuenta con la participación de grandes artistas, entre los que se destacan Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Raúl Rufini (Los Tipitos), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Pepo San Martin (Científicos del Palo), Rocio Palazzo, Ignacio Viano, Nicolas Benaghi, Julian Muchiut, Omar Stacchiotti.
Ver detallesNicolas Muchiut
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Synthpop & New Romantics
Descripción
Nicolás Muchiut es un músico, compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy, egresado como Licenciado en Música Popular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Grabó cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” entre 2012 y 2018. Con dicha banda, se presentó en escenarios como Tecnópolis, y la ex ESMA, llegando a la Final Provincial del concurso “Maravillosa Música”, presentándose antes del cierre, a cargo del trovador cubano, Silvio Rodríguez. Además de recorrer escenarios de la provincia de Buenos Aires, CABA y el país, Muchiut y Oesterheld realizaron una gira por la República Oriental del Uruguay. A lo largo de su discografía, Oesterheld contó con la participación y amistad de reconocidos músicos, entre quienes se destacan: Lula Bertoldi, Pablo Raposo, Pepo San Martin, Sebastian Quintanilla, Yamile Burich, Sebastian Furman, Marie Chintalo y Lucio Consolo. Entre 2017 y 2018, Muchiut fue integrante de “Cola Reple” banda liderada por Diego Rolon, quien entre su vasta carrera musical, se encuentra la producción de discos de Liliana Herrero. También, en 2018, realizó colaboraciones con el guitarrista Claudio Gabis, miembro de Manal y considerado uno de los pioneros del rock nacional. En la actualidad, además de su banda “Perros del Alba”, Nicolás Muchiut se encuentra presentando su primer disco solista, “Cueva de Cristal”, el cual fue producido por el propio Muchiut y Héctor Camaño. En este nuevo material discográfico de música popular, se ofrece una propuesta interesante:una fuerte fusión de rock progresivo enlazados a ritmos rioplatenses. “Cueva de Cristal” cuenta con la participación de grandes artistas, entre los que se destacan Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Raúl Rufini (Los Tipitos), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Pepo San Martin (Científicos del Palo), Rocio Palazzo, Ignacio Viano, Nicolas Benaghi, Julian Muchiut, Omar Stacchiotti.
Música
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