Vanessa Aiseó
Vanessa Bubgniak é musicista e educadora musical. Formou-se em 2014 no Cefart (Centro de Formação Artística e Tecnológica) em música, com aptidão em trombone. Atualmente é graduanda em licenciatura em música, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde atua como trombonista integrante de diversos grupos instrumentais, como Geraes Big Band, Coral de Trombones e Tubas da UFMG, Orquestra de Choro UFMG e Grupo de Improvisação Livre (GILU). Sua experiência artística percorre participações em diferentes grupos musicais, como o grupo Soundpainting BH, a banda Sagrada Profana, entre outros. Participou de residências artísticas conduzidas pelo maestro Letieres Leite, o duo O Grivo, Barulhista, ADHOC Orquestra e Orquestra Manufaturada. Como educadora musical, atuou como professora na Escola Municipal Aurélio Pires, como auxiliar de musicalização infantil no Centro de Musicalização Infantil (CMI), como auxiliar de musicalização no Colágio de Aplicação Centro Pedagógico (CP) e como auxiliar de Jardim de Infância no Instituto Ouro Verde. Sua experiência profiissional compreende turmas e estudantes de faixa etária infantil à adolescente.
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Choro
Axé Music
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Vanessa Bubgniak é musicista e educadora musical. Formou-se em 2014 no Cefart (Centro de Formação Artística e Tecnológica) em música, com aptidão em trombone. Atualmente é graduanda em licenciatura em música, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde atua como trombonista integrante de diversos grupos instrumentais, como Geraes Big Band, Coral de Trombones e Tubas da UFMG, Orquestra de Choro UFMG e Grupo de Improvisação Livre (GILU). Sua experiência artística percorre participações em diferentes grupos musicais, como o grupo Soundpainting BH, a banda Sagrada Profana, entre outros. Participou de residências artísticas conduzidas pelo maestro Letieres Leite, o duo O Grivo, Barulhista, ADHOC Orquestra e Orquestra Manufaturada. Como educadora musical, atuou como professora na Escola Municipal Aurélio Pires, como auxiliar de musicalização infantil no Centro de Musicalização Infantil (CMI), como auxiliar de musicalização no Colágio de Aplicação Centro Pedagógico (CP) e como auxiliar de Jardim de Infância no Instituto Ouro Verde. Sua experiência profiissional compreende turmas e estudantes de faixa etária infantil à adolescente.
Raul Severo
Músico profissional há mais de 20 anos, Compositor, letrista, arranjador, multi-instrumentista, produtor musical… Atualmente divulgando o álbum autoral "Sobre ontem a noite e outros desencontros" (C) 2020 e produzindo meu primeiro álbum autoral em inglês, chamado "Bleed" (C) 2021. 42, Porto Alegre/RS-Brasil
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Descripción
Músico profissional há mais de 20 anos, Compositor, letrista, arranjador, multi-instrumentista, produtor musical… Atualmente divulgando o álbum autoral "Sobre ontem a noite e outros desencontros" (C) 2020 e produzindo meu primeiro álbum autoral em inglês, chamado "Bleed" (C) 2021. 42, Porto Alegre/RS-Brasil
Enrique Rodríguez
Productor discográfico, compositor y multi-instrumentista Chileno. Artista de Soul jazz Records. Fundador y director del ensamble Negra Chiway.
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Niki la Flama
Mi nombre es Niki la Flama soy autor, compositor e interprete independiente de una banda de Reggaeton y Trap Argentino llamada "Famosela" la cual fue creada en el año 2012 y por consecuencia de la pandemia en este momento me encuentro trabajando como solista desde el año 2020, tengo conocimientos en edicion mezcla y mastering por lo cual pude grabar por mi cuenta tres albumes con "famosela" y dos singles como solista, todos disponibles en las plataformas digitales, mi meta es inspirar a los jovenes que desean trabajar como artistas y no estan seguros de poder llegar a tal fin, demostrando que es posible con trabajo diario y metas a corto plazo. En estos casi diez años de carrera musical tuve la oportunidad de tocar en vivo como telonero de grandes artistas locales y tambien en pequeñas discotecas, lo cual me dio una experiencia inolvidable y no pienso parar hasta conseguir mi sueño.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Dancehall
Descripción
Mi nombre es Niki la Flama soy autor, compositor e interprete independiente de una banda de Reggaeton y Trap Argentino llamada "Famosela" la cual fue creada en el año 2012 y por consecuencia de la pandemia en este momento me encuentro trabajando como solista desde el año 2020, tengo conocimientos en edicion mezcla y mastering por lo cual pude grabar por mi cuenta tres albumes con "famosela" y dos singles como solista, todos disponibles en las plataformas digitales, mi meta es inspirar a los jovenes que desean trabajar como artistas y no estan seguros de poder llegar a tal fin, demostrando que es posible con trabajo diario y metas a corto plazo. En estos casi diez años de carrera musical tuve la oportunidad de tocar en vivo como telonero de grandes artistas locales y tambien en pequeñas discotecas, lo cual me dio una experiencia inolvidable y no pienso parar hasta conseguir mi sueño.
Música
Inge Steffen
Licenciada en Musicología de la Facultad de Humanidades, Conservatorio Universitario de Música, Montevideo, Uruguay Profesora especializada en educación musical del Instituto Interamericano de Educación Musical, Facultad de Artes de Santiago de Chile. Beca obtenida por la OEA Directora del Taller de Arte Música Viva. Espacio de educación artística, de creación y de difusión de música para niños, niñas, adolescentes, educadoras y educadores. El Taller Música Viva (cursos para educadores y educadoras, funciones didácticas y cancionero virtual sintonnison.uy) fueron declarados en 2020 de interés educativo por parte del CEIP (Consejo de Educación inicial y primaria) Ediciones Musicales • Música Viva I, 1988 • Música Viva II, 2000 • El Libro Sonoro 2006 (Declarado de interés cultural MEC y premiado por el FONAM) • Piqui Polca 2010 • El Jardín de Serafín 2012 (Declarado de interés educativo IMM) • Música a babor y a estribor 2014 (Financiado por el CCE) • Música Viva 2018 Creaciones teatrales y musicales para niños y niñas • Música a babor y a estribor (2000-2002 Taller Gamelán) • Música Viva en Vivo (2004-2005 Teatro La Candela) • Frida, la estrella fugaz (2005-2006 Teatro La Colmena) • El Gran Bonete (2006 Sala Zitarrosa) con la orquesta sinfónica infantil J Artigas(Declarado de interés cultural MEC) • Encantando (2007-2009 Teatro La Colmena) • El pergamino sonoro (2010-2011 Taller Música Viva) • El Jardín de Serafín (2012-2019 Taller Música Viva, centros de enseñanza, Festival Música de la Tierra, Centro Cultural de España) (Premiado por los Fondos de Incentivo cultural FIC, Auspiciado por Grupo Disco SA) • La Bruja Inés (2014-2019 Taller Música Viva) (Apoyado por Centros MEC) • Los Músicos Sombrereros (2016-2019) • Música a babor y estribor (2017 Museo de Migraciones) • La Abuela de Renato (2017-2019) • Cancionero virtual •Sin Ton ni Son www.sintonnison.uy(Ganador de los Fondos de Incentivo cultural FIC, premiado por los Fondos Concursables para la Cultura, premiado por el Fondo Nacional de Música FONAM, declarado de interés educativo por el Consejo de Educación Inicial y Primaria)
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Infantil
Descripción
Licenciada en Musicología de la Facultad de Humanidades, Conservatorio Universitario de Música, Montevideo, Uruguay Profesora especializada en educación musical del Instituto Interamericano de Educación Musical, Facultad de Artes de Santiago de Chile. Beca obtenida por la OEA Directora del Taller de Arte Música Viva. Espacio de educación artística, de creación y de difusión de música para niños, niñas, adolescentes, educadoras y educadores. El Taller Música Viva (cursos para educadores y educadoras, funciones didácticas y cancionero virtual sintonnison.uy) fueron declarados en 2020 de interés educativo por parte del CEIP (Consejo de Educación inicial y primaria) Ediciones Musicales • Música Viva I, 1988 • Música Viva II, 2000 • El Libro Sonoro 2006 (Declarado de interés cultural MEC y premiado por el FONAM) • Piqui Polca 2010 • El Jardín de Serafín 2012 (Declarado de interés educativo IMM) • Música a babor y a estribor 2014 (Financiado por el CCE) • Música Viva 2018 Creaciones teatrales y musicales para niños y niñas • Música a babor y a estribor (2000-2002 Taller Gamelán) • Música Viva en Vivo (2004-2005 Teatro La Candela) • Frida, la estrella fugaz (2005-2006 Teatro La Colmena) • El Gran Bonete (2006 Sala Zitarrosa) con la orquesta sinfónica infantil J Artigas(Declarado de interés cultural MEC) • Encantando (2007-2009 Teatro La Colmena) • El pergamino sonoro (2010-2011 Taller Música Viva) • El Jardín de Serafín (2012-2019 Taller Música Viva, centros de enseñanza, Festival Música de la Tierra, Centro Cultural de España) (Premiado por los Fondos de Incentivo cultural FIC, Auspiciado por Grupo Disco SA) • La Bruja Inés (2014-2019 Taller Música Viva) (Apoyado por Centros MEC) • Los Músicos Sombrereros (2016-2019) • Música a babor y estribor (2017 Museo de Migraciones) • La Abuela de Renato (2017-2019) • Cancionero virtual •Sin Ton ni Son www.sintonnison.uy(Ganador de los Fondos de Incentivo cultural FIC, premiado por los Fondos Concursables para la Cultura, premiado por el Fondo Nacional de Música FONAM, declarado de interés educativo por el Consejo de Educación Inicial y Primaria)
Música para el CemeneterioC.
Soy Baterista y compositor de la ciudad de Mexico, mi estilo principal se sostiene en sonidos como el pop, metal, post/punk, rock indie y alternativo. Encuentro placer y satisfacción al crear música y compartirla con mis seguidores en todo el mundo. Lograr el éxito en la industria musical no es sencillo, continuar creciendo y superando retos personales y profesionales es trabajo diario, aprender a adaptarse a nuevas plataformas digitales y programas de edición a fortalecido mi experiencia en editar videos y co producir videos relacionado con el proyecto de mi autoría; Música para el CementerioC., proyecto multidisciplinario que combina poesía, pintura, danza y textil.
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Post-Rock
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Soy Baterista y compositor de la ciudad de Mexico, mi estilo principal se sostiene en sonidos como el pop, metal, post/punk, rock indie y alternativo. Encuentro placer y satisfacción al crear música y compartirla con mis seguidores en todo el mundo. Lograr el éxito en la industria musical no es sencillo, continuar creciendo y superando retos personales y profesionales es trabajo diario, aprender a adaptarse a nuevas plataformas digitales y programas de edición a fortalecido mi experiencia en editar videos y co producir videos relacionado con el proyecto de mi autoría; Música para el CementerioC., proyecto multidisciplinario que combina poesía, pintura, danza y textil.
Guillo Espel
Es compositor, director, guitarrista y productor musical. Editó y estrenó -como compositor y/o intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía entre los que se mencionan USA, Canadá, Puerto Rico, Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Brasil, Bolivia, México, Japón, Taiwán, Tailandia, Australia, China; Bulgaria, Inglaterra, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Noruega, Dinamarca, Polonia, Grecia, Croacia y Eslovenia; Salas como el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, CCK (Sala Sinfónica, Sala Argentina), Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria (San Juan), Teatro Independencia (S. R. De Mendoza), Teatro del Libertador (Córdoba), Luna Park, Movistar Arena, Estadio Único de La Plata, Teatro Gran Rex, Teatro Astral, o en el exterior Stadtmusseum (Munich – Alemania), TAC (Paris – Francia), Sala Bulgaria (Sofía- Bulgaria), Jugendstiltheater (Viena – Austria), Casa Argentina (Roma –Italia) Cancarev Dom (Ljubliana – Eslovenia), Teatro Nacional (Costa Rica), Teatro Nacional Sucre (Ecuador), Carnegie Hall (New York – USA),Universidad de Kutztown (Pensilvania –USA), etc. Su música y/o versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo entre los que se destacan la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga (solista Anna Netrebko); Orquesta Sinfónica de Oslo (solista Virginia Tola); Holland Symfonia Orchestra (Susanna Moncayo Haase), Orquesta Sinfónica de Galicia (solista Ainhoa Arteta), Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Ensamble Contemporáneo Las Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, León Gieco, Fernanda Morello, Pedro I. Calderón, Alejo Pérez Pouilleux, Mariano Chiacchiarini, Pablo Agri & Camerata Argentina, Nonsense Ensamble Vocal, Rafael Gíntoli, Virginia Correa Dupuy, Jorge De La Vega, Mariano Rey, Fernando Pérez, Compañía Oblicua, etc. Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música CABA (bienio 2010-11); Beca Mayor Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer Premio Regional Centro – Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001); Primer Premio en Composición Orquestal, Dirección Nacional de Música (1995); Primer Premio "Juan Carlos Paz", Música de Cámara, Fondo Nacional de las Artes (1996, 1999 y 2011); Beca del Bicentenario a la Creación 2016 – Fondo Nacional de las Artes; Beca de Excelencia Cultural – Presidencia De La Nación (1998); Primer Premio a la música de un film – Festival de Cine en Panavisión Pittsburgh – USA (1990); Ha participado en aproximadamente sesenta fonogramas como compositor, intérprete, arreglador, director artístico y/o productor. Escribió “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales y participó en mas de otros diez trabajos bibliográficos. Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo "Guillo Espel Cuarteto". Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honeyrock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales) Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC. Es convocado como Jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.
Ver detallesGuillo Espel
Contemporánea
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descripción
Es compositor, director, guitarrista y productor musical. Editó y estrenó -como compositor y/o intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía entre los que se mencionan USA, Canadá, Puerto Rico, Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Brasil, Bolivia, México, Japón, Taiwán, Tailandia, Australia, China; Bulgaria, Inglaterra, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Noruega, Dinamarca, Polonia, Grecia, Croacia y Eslovenia; Salas como el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, CCK (Sala Sinfónica, Sala Argentina), Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria (San Juan), Teatro Independencia (S. R. De Mendoza), Teatro del Libertador (Córdoba), Luna Park, Movistar Arena, Estadio Único de La Plata, Teatro Gran Rex, Teatro Astral, o en el exterior Stadtmusseum (Munich – Alemania), TAC (Paris – Francia), Sala Bulgaria (Sofía- Bulgaria), Jugendstiltheater (Viena – Austria), Casa Argentina (Roma –Italia) Cancarev Dom (Ljubliana – Eslovenia), Teatro Nacional (Costa Rica), Teatro Nacional Sucre (Ecuador), Carnegie Hall (New York – USA),Universidad de Kutztown (Pensilvania –USA), etc. Su música y/o versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo entre los que se destacan la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga (solista Anna Netrebko); Orquesta Sinfónica de Oslo (solista Virginia Tola); Holland Symfonia Orchestra (Susanna Moncayo Haase), Orquesta Sinfónica de Galicia (solista Ainhoa Arteta), Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Ensamble Contemporáneo Las Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, León Gieco, Fernanda Morello, Pedro I. Calderón, Alejo Pérez Pouilleux, Mariano Chiacchiarini, Pablo Agri & Camerata Argentina, Nonsense Ensamble Vocal, Rafael Gíntoli, Virginia Correa Dupuy, Jorge De La Vega, Mariano Rey, Fernando Pérez, Compañía Oblicua, etc. Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música CABA (bienio 2010-11); Beca Mayor Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer Premio Regional Centro – Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001); Primer Premio en Composición Orquestal, Dirección Nacional de Música (1995); Primer Premio "Juan Carlos Paz", Música de Cámara, Fondo Nacional de las Artes (1996, 1999 y 2011); Beca del Bicentenario a la Creación 2016 – Fondo Nacional de las Artes; Beca de Excelencia Cultural – Presidencia De La Nación (1998); Primer Premio a la música de un film – Festival de Cine en Panavisión Pittsburgh – USA (1990); Ha participado en aproximadamente sesenta fonogramas como compositor, intérprete, arreglador, director artístico y/o productor. Escribió “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales y participó en mas de otros diez trabajos bibliográficos. Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo "Guillo Espel Cuarteto". Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honeyrock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales) Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC. Es convocado como Jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.
Mar FerNanda Schifani García
Mar FerNanda Schifani García Egresada del Conservatorio de Castella como Bachiller en Enseñanza Media en Ciencias, Letras y Artes, con énfasis en Teatro y Literatura (VAU-2). Realizó los estudios Técnicos del Centro de Imagen del Instituto Nacional de Aprendizaje INA en Producción Audiovisual, Edición, Guión, Sonido, Realización entre otros. Con el objetivo de aplicar y adquirir, conocimientos y experiencias, creativas, empáticas y solidarias, en la gestión y asistencia de proyectos, en diversas áreas como la cultura, comunicación (verbal, escrita, locución, actuación, audio, visual, audiovisual), comunidad, ambiente, permacultura, cultura popular, idiomas, viajes e mais, por medio de la producción administrativa, ejecutiva, de campo entre otras, para contribuir con el bien-estar-arte del viaje de la vida. Como investigadora, escritora, gestora, asistente de producción, cultural y audiovisual, ha participado en la asistencia y gestión de diversos proyectos radiofónicos y musicales, como los programas de radio Comunidad 870, EnVerdeSiendo, Provocarte; con artistas como Maf E Tulá, Guadalupe Urbina, Mo Maie Sonora compositora brasilerira, Cantoamerica música afrocaribeña, Manuel Monestel, Infibeat, entre otros proyectos, así como en la coproducción del Sonora Festival Internacional de Compositoras Costa Rica Ed 2018 Y 2019. Escribió una reseña sobre el libro autobiográfico del fundador, director, voz y guitarra de la agrupación Cantoamérica, el investigador, escritor, promotor, gestor cultural, productor radiofónico, conferencista y profesor Manuel Monestel Ramirez. “Cantar la vida, vivir el canto” un relato sobre música popular y su contexto 1968 – 2020, Uruk Editores, 2021. (2021) INFORMA-TICO LITERATURA – LIBROS Recuentos de una noche y un viaje mágico, sobre hacer música durante más de media teja en un estrecho pedazo de tierra, la cintura cósmica del sur, Costa Rica. Por Mar FerNanda Schifani García. Informa-Tico Publicado el: 12 de Julio 2021 https://www.informa-tico.com/12-07-2021/recuentos-noche-viaje-magico-hacer-musica-mas-media-teja-estrecho-pedazo-tierra-cintura Si gustan más detalles sobre las participaciones en proyectos y comunidades, pueden encontrar más información en: https://si.cultura.cr/personas/mar-fernanda-schifani-garcia.html
Ver detallesMar FerNanda Schifani García
Descripción
Mar FerNanda Schifani García Egresada del Conservatorio de Castella como Bachiller en Enseñanza Media en Ciencias, Letras y Artes, con énfasis en Teatro y Literatura (VAU-2). Realizó los estudios Técnicos del Centro de Imagen del Instituto Nacional de Aprendizaje INA en Producción Audiovisual, Edición, Guión, Sonido, Realización entre otros. Con el objetivo de aplicar y adquirir, conocimientos y experiencias, creativas, empáticas y solidarias, en la gestión y asistencia de proyectos, en diversas áreas como la cultura, comunicación (verbal, escrita, locución, actuación, audio, visual, audiovisual), comunidad, ambiente, permacultura, cultura popular, idiomas, viajes e mais, por medio de la producción administrativa, ejecutiva, de campo entre otras, para contribuir con el bien-estar-arte del viaje de la vida. Como investigadora, escritora, gestora, asistente de producción, cultural y audiovisual, ha participado en la asistencia y gestión de diversos proyectos radiofónicos y musicales, como los programas de radio Comunidad 870, EnVerdeSiendo, Provocarte; con artistas como Maf E Tulá, Guadalupe Urbina, Mo Maie Sonora compositora brasilerira, Cantoamerica música afrocaribeña, Manuel Monestel, Infibeat, entre otros proyectos, así como en la coproducción del Sonora Festival Internacional de Compositoras Costa Rica Ed 2018 Y 2019. Escribió una reseña sobre el libro autobiográfico del fundador, director, voz y guitarra de la agrupación Cantoamérica, el investigador, escritor, promotor, gestor cultural, productor radiofónico, conferencista y profesor Manuel Monestel Ramirez. “Cantar la vida, vivir el canto” un relato sobre música popular y su contexto 1968 – 2020, Uruk Editores, 2021. (2021) INFORMA-TICO LITERATURA – LIBROS Recuentos de una noche y un viaje mágico, sobre hacer música durante más de media teja en un estrecho pedazo de tierra, la cintura cósmica del sur, Costa Rica. Por Mar FerNanda Schifani García. Informa-Tico Publicado el: 12 de Julio 2021 https://www.informa-tico.com/12-07-2021/recuentos-noche-viaje-magico-hacer-musica-mas-media-teja-estrecho-pedazo-tierra-cintura Si gustan más detalles sobre las participaciones en proyectos y comunidades, pueden encontrar más información en: https://si.cultura.cr/personas/mar-fernanda-schifani-garcia.html
Nicolás Donnerstag
Nicolás Donnerstag Músico, bailarín y actor. El 5 de abril de 2023 salió su disco KEEP CALM AND TOMA MATE. En 2022 publicó más de 20 composiciones para guitarra sola. Componiendo la 2da parte de "Infancia dos campos". Realizó estudios de música académica en la UNA y de música folklórica en la ETAARF (Escuela Taller de Artes y Artesanías Folklóricas, de Morón, Bs As). Como guitarrista y arreglador, integró los grupos de follkore “La Lechuza Engualichada” (2002 a 2014) y “La Nuez Moscada” (2012 a 2014), con los que se presentó en teatros, centros culturales, bibliotecas y escuelas de CABA y AMBA, destacándose entre ellos varias participaciones en el festival “Charango Argentino”. En 2008 edita un disco con La Lechuza Engualichada. Como bailarín, comienza su formación en danza contemporánea y danza teatro con Carla Vellio. De 2017 a 2019 integra el grupo de danza "Los Natalia", dirigido por Carla Vellio, con quien se presenta en las obras de danza-teatro "De Volver" (2017-18) e "Islas Desiertas" (2019), como bailarín intérprete, compositor y músico en vivo. En 2018 fue productor ejecutivo del grupo de entrenamiento de danza aérea “Vórtice”, dirigido por Carla Vellio. Participó en seminarios de formación con Walter Cammertoni, Oscar Farías y Federico Luna entre otros. Como actor, participó en las últimas 4 ediciones de la Fiesta Nacional del Sol (2017-18-19-20), en cortos de la ENERC (2016 a 2019): Edipo, Tacuara Recuérdame, Mía, Frío material, y la tesis Tiempo de Cosecha; y en spots publicitarios para el gobierno de San Juan.
Ver detallesNicolás Donnerstag
Folclor
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Música Andina
Folclore
Descripción
Nicolás Donnerstag Músico, bailarín y actor. El 5 de abril de 2023 salió su disco KEEP CALM AND TOMA MATE. En 2022 publicó más de 20 composiciones para guitarra sola. Componiendo la 2da parte de "Infancia dos campos". Realizó estudios de música académica en la UNA y de música folklórica en la ETAARF (Escuela Taller de Artes y Artesanías Folklóricas, de Morón, Bs As). Como guitarrista y arreglador, integró los grupos de follkore “La Lechuza Engualichada” (2002 a 2014) y “La Nuez Moscada” (2012 a 2014), con los que se presentó en teatros, centros culturales, bibliotecas y escuelas de CABA y AMBA, destacándose entre ellos varias participaciones en el festival “Charango Argentino”. En 2008 edita un disco con La Lechuza Engualichada. Como bailarín, comienza su formación en danza contemporánea y danza teatro con Carla Vellio. De 2017 a 2019 integra el grupo de danza "Los Natalia", dirigido por Carla Vellio, con quien se presenta en las obras de danza-teatro "De Volver" (2017-18) e "Islas Desiertas" (2019), como bailarín intérprete, compositor y músico en vivo. En 2018 fue productor ejecutivo del grupo de entrenamiento de danza aérea “Vórtice”, dirigido por Carla Vellio. Participó en seminarios de formación con Walter Cammertoni, Oscar Farías y Federico Luna entre otros. Como actor, participó en las últimas 4 ediciones de la Fiesta Nacional del Sol (2017-18-19-20), en cortos de la ENERC (2016 a 2019): Edipo, Tacuara Recuérdame, Mía, Frío material, y la tesis Tiempo de Cosecha; y en spots publicitarios para el gobierno de San Juan.
Música
Lurbisch Cymbal
Lurbish Cymbal es una empresa que acerca al artista de nivel básico y profesional a los mas grandes exponentes de nivel mundial, con lo que ha llamado las "MASTERCLASS",Lurbis Montaño goza con mas de 30 años como músico y posteriormente luthier. hoy con Lurbish Cymbal se expande a campos como la formación, educación, circulación e investigación. ha cruzado fronteras en festivales de Argentina y Brasil como músico, ponente y tallerista de su investigación propia sobre el desarrollo e instrumentación del joropo y su evolución hasta hoy. educador desde hace 25 años de percusión en todas edades
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Descripción
Lurbish Cymbal es una empresa que acerca al artista de nivel básico y profesional a los mas grandes exponentes de nivel mundial, con lo que ha llamado las "MASTERCLASS",Lurbis Montaño goza con mas de 30 años como músico y posteriormente luthier. hoy con Lurbish Cymbal se expande a campos como la formación, educación, circulación e investigación. ha cruzado fronteras en festivales de Argentina y Brasil como músico, ponente y tallerista de su investigación propia sobre el desarrollo e instrumentación del joropo y su evolución hasta hoy. educador desde hace 25 años de percusión en todas edades
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