Löwenthal
Carmen Alfaro Méndez Percusionista Curriculum Vitae alfaromendez.carmen@gmail.com +506 87518738 https://www.loewenthalcarmen.com Primera percusionista costarricense en obtener títulos de maestría en Europa. Graduada de la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania. Ganadora del concurso Internacional American Talent Competition, del Carnegie Hall, Nueva York en el 2011. Ganadora del Premio a la Originalidad y del premio Igor Lesnik a la Interpretación en el Universal Marimba Competition, Bélgica 2017. Ganadora del premio internacional en composición de la Fundación Adkins Chiti “Donne in Musica 2018”, Roma, Italia, 2018. También ganadora del concurso Medalla de Oro del Instituto Nacional de Música, 2000 y de la Orquesta Sinfónica Nacional Jóvenes Solistas 2001. Realiza sus estudios de percusión en el Instituto Nacional de Música con el Lic. Bismarck Fernández, y en la Universidad Nacional. Posteriormente en el Conservatorio de Música de La Chaux de Fonds, Suiza. En 2005, a través de una selección a nivel mundial, obtiene una beca del KAAD para estudiar en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania, bajo la tutela de la solista internacional Marta Klimasara. Obtuvo su maestría en percusión orquestal y pedagogía de la percusión. Desde 2008 hasta 2012 cursó una especialización como solista con el renombrado profesor Dr. Alexandr Skliutovsky. Ha participado en múltiples festivales internacionales: Interlochen Arts Camp, EEUU, 2000; Festival de Orquestas Juveniles, España, 2000; Festival Americarts, EEUU, 2001; Festival Les Flaneries Musicaux y Les Jardins Musicaux, Suiza, 2001, 2002, 2003 y 2004; Festival Percupassion, Francia, 2004; NJZ, and the marimba Masters, Alemania 2004; Festival de Percusión, Uhingen, Alemania, 2005, Festival Perkumania, Ribaroja del Turia, España, Encuentro latinoamericano FOCODEM, Costa Rica 2014, Costa Rica Piano Festival 2016, Festival Ensambles de Percusión, Croacia 2018, Festival Eterna Primavera, Guatemala 2019 entre otros. Participó en varios conciertos con el ensamble de música contemporánea NEC y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Neuchatel, Suiza, del 2001 al 2005. En ese mismo país, fue directora de percusión de la Fanfarria "Les Armourins" donde comenzó a escribir composiciones para percusión. Directora y creadora de los Festivales de percusión Repercusiones 2007 y 2009, Costa Rica. Fundadora del Ensamble-Festival MUENPE, Mujeres en Percusión. En 2011 fue invitada a tocar como solista con la orquesta de la Universidad de Nuevo León, México, para estrenar el concierto Op. 239 para Marimba, piano y orquesta del compositor costarricense Mario Alfagüell. Ha sido invitada en varias ocasiones como percusionista y timbalista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Desde 2007 es profesora de percusión en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Costa Rica. También ha sido profesora de percusión del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es directora del área de percusión y batería de la Fundación-Academia ACUA. Sus estudiantes han ganado premios internacionales en Carnegie Hall, Nueva York, Estados Unidos. Carmen es una de las percusionistas costarricenses más activas de su generación. Promueve e incluye en su repertorio solista y de música de cámara obras de percusión de compositores costarricenses y latinoamericanos. En 2017 fue invitada a participar como marimbista solista en TEdx Pura Vida y el 1er Simposio Mujeres en la Música, realizado en San José Costa Rica 2017. Recientemente invitada especial para impartir talleres y conciertos en el Festival Eterna Primavera, Guatemala, agosto 2019. Actualmente desarrolla proyectos diversos: Dúo Teclados- marimba y piano-, Dúo Bokeh- guitarra y percusión, Porschehaus band- ensamble alternativo electrónico- y baterista junto a la artista costarricense Valeria Atkeys. En el ámbito de las artes visuales, su obra Liberatio fue seleccionada para la exposición virtual See.me, Nueva York, EEUU, 2019.
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Indietronica & Chillwave
Contemporánea
Synthwave & Vaporwave
Trip Hop
Solistas
Descripción
Carmen Alfaro Méndez Percusionista Curriculum Vitae alfaromendez.carmen@gmail.com +506 87518738 https://www.loewenthalcarmen.com Primera percusionista costarricense en obtener títulos de maestría en Europa. Graduada de la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania. Ganadora del concurso Internacional American Talent Competition, del Carnegie Hall, Nueva York en el 2011. Ganadora del Premio a la Originalidad y del premio Igor Lesnik a la Interpretación en el Universal Marimba Competition, Bélgica 2017. Ganadora del premio internacional en composición de la Fundación Adkins Chiti “Donne in Musica 2018”, Roma, Italia, 2018. También ganadora del concurso Medalla de Oro del Instituto Nacional de Música, 2000 y de la Orquesta Sinfónica Nacional Jóvenes Solistas 2001. Realiza sus estudios de percusión en el Instituto Nacional de Música con el Lic. Bismarck Fernández, y en la Universidad Nacional. Posteriormente en el Conservatorio de Música de La Chaux de Fonds, Suiza. En 2005, a través de una selección a nivel mundial, obtiene una beca del KAAD para estudiar en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania, bajo la tutela de la solista internacional Marta Klimasara. Obtuvo su maestría en percusión orquestal y pedagogía de la percusión. Desde 2008 hasta 2012 cursó una especialización como solista con el renombrado profesor Dr. Alexandr Skliutovsky. Ha participado en múltiples festivales internacionales: Interlochen Arts Camp, EEUU, 2000; Festival de Orquestas Juveniles, España, 2000; Festival Americarts, EEUU, 2001; Festival Les Flaneries Musicaux y Les Jardins Musicaux, Suiza, 2001, 2002, 2003 y 2004; Festival Percupassion, Francia, 2004; NJZ, and the marimba Masters, Alemania 2004; Festival de Percusión, Uhingen, Alemania, 2005, Festival Perkumania, Ribaroja del Turia, España, Encuentro latinoamericano FOCODEM, Costa Rica 2014, Costa Rica Piano Festival 2016, Festival Ensambles de Percusión, Croacia 2018, Festival Eterna Primavera, Guatemala 2019 entre otros. Participó en varios conciertos con el ensamble de música contemporánea NEC y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Neuchatel, Suiza, del 2001 al 2005. En ese mismo país, fue directora de percusión de la Fanfarria "Les Armourins" donde comenzó a escribir composiciones para percusión. Directora y creadora de los Festivales de percusión Repercusiones 2007 y 2009, Costa Rica. Fundadora del Ensamble-Festival MUENPE, Mujeres en Percusión. En 2011 fue invitada a tocar como solista con la orquesta de la Universidad de Nuevo León, México, para estrenar el concierto Op. 239 para Marimba, piano y orquesta del compositor costarricense Mario Alfagüell. Ha sido invitada en varias ocasiones como percusionista y timbalista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Desde 2007 es profesora de percusión en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Costa Rica. También ha sido profesora de percusión del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es directora del área de percusión y batería de la Fundación-Academia ACUA. Sus estudiantes han ganado premios internacionales en Carnegie Hall, Nueva York, Estados Unidos. Carmen es una de las percusionistas costarricenses más activas de su generación. Promueve e incluye en su repertorio solista y de música de cámara obras de percusión de compositores costarricenses y latinoamericanos. En 2017 fue invitada a participar como marimbista solista en TEdx Pura Vida y el 1er Simposio Mujeres en la Música, realizado en San José Costa Rica 2017. Recientemente invitada especial para impartir talleres y conciertos en el Festival Eterna Primavera, Guatemala, agosto 2019. Actualmente desarrolla proyectos diversos: Dúo Teclados- marimba y piano-, Dúo Bokeh- guitarra y percusión, Porschehaus band- ensamble alternativo electrónico- y baterista junto a la artista costarricense Valeria Atkeys. En el ámbito de las artes visuales, su obra Liberatio fue seleccionada para la exposición virtual See.me, Nueva York, EEUU, 2019.
Esdras Arias
mi nombre es Esdras Arias barrera; musico de profesión, mi instrumento principal es el piano; actualmente estoy en fase de sustentación de proyecto de grado como licenciado en música, por medio de la universidad del atlántico (Colombia); por mas de treinta años he tocado y enseñado la música dentro de instituciones publicas y privadas. Con este nuevo reto como licenciado; quiero buscar, que la música tradicional dentro del resguardo indígena al cual pertenezco, logre avanzar a un nivel académico; donde, no solo brinde a la música tradicional kankuama una preparación a sus músicos, sino que pueda en su momento y su tiempo, ser una música que pueda estar al alcance de todas las personas que tienen el deseo de conocer y empaparse de ritmos tradicionales propios de una cultura como es la kankuama.
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Descripción
mi nombre es Esdras Arias barrera; musico de profesión, mi instrumento principal es el piano; actualmente estoy en fase de sustentación de proyecto de grado como licenciado en música, por medio de la universidad del atlántico (Colombia); por mas de treinta años he tocado y enseñado la música dentro de instituciones publicas y privadas. Con este nuevo reto como licenciado; quiero buscar, que la música tradicional dentro del resguardo indígena al cual pertenezco, logre avanzar a un nivel académico; donde, no solo brinde a la música tradicional kankuama una preparación a sus músicos, sino que pueda en su momento y su tiempo, ser una música que pueda estar al alcance de todas las personas que tienen el deseo de conocer y empaparse de ritmos tradicionales propios de una cultura como es la kankuama.
CAETE RAIZ
Caeté Raiz é uma banda brasileira formada por seis musicistas, compositores e compositoras e artistas circenses experientes; todos e todas com mais de 20 anos de experiência artística. Provenientes de 4 países: Argentina, Brasil, Chile e Colômbia; desde 2018 fortalecem a cooperação ibero-americana criando músicas com influências sonoras dos 4 países. Com uma diversidade musical e cultural única, fortalecida por criativas composições e arranjos de influências variadas (afrolatino, afrobrasileiro, afrocolombiano e a fusão com gêneros como o afrobeat, o reggae e o ska), e letras em português e espanhol, que trazem um show dançante junto com mensagens de consciência, paz e ecologia. A sonoridade da banda é bem autêntica pois é perceptível os sotaques latino-americanos de diferentes países nas 14 músicas originais que deixaram registradas no seu primeiro álbum O Templo dos Cristais, onde a salsa caribenha, a cumbia colombiana, o ijexá brasileiro, se fusionam com o reggae, o afrobeat, o soul e o ska. Atualmente a banda se desenvolve no Brasil, desde um pequeno povoado rural da Chapada Diamantina no interior da Bahia chamado Caeté Açú, mais conhecido como Vale do Capão, onde seus integrantes desfrutam de uma vida simples, em conexão com a natureza e desde aí produzem criações musicais com conteúdo ecológico e profundo sobre a natureza do ser humano. A banda tem uma relação profunda com as artes circenses, pois tem uma palhaça e um palhaço, ambos profissionais, dentro da banda e os outros integrantes já tiveram participação em circos nos seus países de origem, isso faz do show de Caeté Raiz um espetáculo divertido e com ingredientes cênicos que trazem surpresa durante a performance! Desde a sua criação, a banda se apresentou no cenário musical local, regional e nacional do Brasil, sendo rapidamente acolhida pelo público com surpreendente efervescência,o que os incentivou a enfrentar sua primeira turnê latino-americana no ano 2019 por Chile e Argentina. No 2018 lançaram seu primeiro Videoclipe (plano sequência muito bem logrado) e single "Para Despertar" (Afrobeat). No 2020 seu segundo single Anjo do Ar (Afrobeat Latino). No 2021 lançam a curta e videoclipe da música Anjo do Ar e video-clip da música O beija-flor (ska), disponíveis no canal de youtube da banda. No 2021 lançam 2 singles Pedi aos céu (soul) e Não tente entender(reggae) No 2022 o single Caminhos do coração (reggae) e o primeiro Álbum "O Templo dos Cristais". disponíveis em todas as plataformas de musica. Já participaram em mais de 10 festivais em Chile, Argentina, e Brasil. Foram ganhadores em 2020 dos Prêmios Jorge Portugal e Palma na mão no Brasil e foram finalistas do Rootstock Festival Artists Awards 2022 ficando no sexto lugar por votação do publico mundial.
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(Roots) Reggae
Ska
Afrobeat
Descripción
Caeté Raiz é uma banda brasileira formada por seis musicistas, compositores e compositoras e artistas circenses experientes; todos e todas com mais de 20 anos de experiência artística. Provenientes de 4 países: Argentina, Brasil, Chile e Colômbia; desde 2018 fortalecem a cooperação ibero-americana criando músicas com influências sonoras dos 4 países. Com uma diversidade musical e cultural única, fortalecida por criativas composições e arranjos de influências variadas (afrolatino, afrobrasileiro, afrocolombiano e a fusão com gêneros como o afrobeat, o reggae e o ska), e letras em português e espanhol, que trazem um show dançante junto com mensagens de consciência, paz e ecologia. A sonoridade da banda é bem autêntica pois é perceptível os sotaques latino-americanos de diferentes países nas 14 músicas originais que deixaram registradas no seu primeiro álbum O Templo dos Cristais, onde a salsa caribenha, a cumbia colombiana, o ijexá brasileiro, se fusionam com o reggae, o afrobeat, o soul e o ska. Atualmente a banda se desenvolve no Brasil, desde um pequeno povoado rural da Chapada Diamantina no interior da Bahia chamado Caeté Açú, mais conhecido como Vale do Capão, onde seus integrantes desfrutam de uma vida simples, em conexão com a natureza e desde aí produzem criações musicais com conteúdo ecológico e profundo sobre a natureza do ser humano. A banda tem uma relação profunda com as artes circenses, pois tem uma palhaça e um palhaço, ambos profissionais, dentro da banda e os outros integrantes já tiveram participação em circos nos seus países de origem, isso faz do show de Caeté Raiz um espetáculo divertido e com ingredientes cênicos que trazem surpresa durante a performance! Desde a sua criação, a banda se apresentou no cenário musical local, regional e nacional do Brasil, sendo rapidamente acolhida pelo público com surpreendente efervescência,o que os incentivou a enfrentar sua primeira turnê latino-americana no ano 2019 por Chile e Argentina. No 2018 lançaram seu primeiro Videoclipe (plano sequência muito bem logrado) e single "Para Despertar" (Afrobeat). No 2020 seu segundo single Anjo do Ar (Afrobeat Latino). No 2021 lançam a curta e videoclipe da música Anjo do Ar e video-clip da música O beija-flor (ska), disponíveis no canal de youtube da banda. No 2021 lançam 2 singles Pedi aos céu (soul) e Não tente entender(reggae) No 2022 o single Caminhos do coração (reggae) e o primeiro Álbum "O Templo dos Cristais". disponíveis em todas as plataformas de musica. Já participaram em mais de 10 festivais em Chile, Argentina, e Brasil. Foram ganhadores em 2020 dos Prêmios Jorge Portugal e Palma na mão no Brasil e foram finalistas do Rootstock Festival Artists Awards 2022 ficando no sexto lugar por votação do publico mundial.
Música
Víctor Agudelo
Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (CCLMA). Entre los premios que ha recibido, se encuentran: Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura, Alcaldía de Medellín, con la obra ¨Circular Sur¨, 2018; Houston Symphony Orchestra Young Composer Competition, con la obra “El Sombrerón”, 2016; Morton Gould Young Composer Award, ASCAP Foundation, New York, con la obra “Prisma Continental”, 2009; “Smit Composition Award”, University of Memphis, con la obra ¨La Madre de Agua¨, 2005 y los concursos de composición realizados en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT con las obras “Credo”, 2000 y “Sangre de Hincha”, 2001. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta Sinfónica de Houston (USA), Orquesta Sinfónica de Fort Worth (USA), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (España), Orquesta Sinfónica de La Habana-Cuba, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Memphis (USA), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta Filarmónica de Cali, Hodgson Wind Ensemble – Universidad de Georgia (USA), Banda Sinfónica de San José de Costa Rica, Banda Sinfónica Universidad de Antioquia, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Montecino Piano Trío (Chile), Quinteto de Vientos Maderurgia (Costa Rica), Contemporary Chamber Player de la Universidad de Memphis (USA), International Trio (USA), Prizm Ensemble (USA), Ensamble Vocal Arcadia y el Ensamble Periscopio, entre otros proyectos. Sus obras están publicadas y distribuidas por la editorial Filarmonika Music Publishing (Texas-USA) y algunas han sido grabadas por Eroica Records y Harmonia Mundi. Agudelo ha sido jurado del Premio de Composición de Bogotá Formato Sinfónico de la OFB, 2019; Concurso Nacional Otto de Greiff, 2016; Festival de Orquestas “Congo de Oro”, Barranquilla, 2014; Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia, Modalidad Composición Musical para Orquesta o Banda Sinfónica, 2012 y Becas a la Creación Artística – Alcaldía de Medellín, 2011 En 2003 culmina su pregrado con énfasis en composición musical de la Universidad EAFIT. Allí estudia con los maestros Andrés Posada, Sergio Mesa y Moisès Bertran. En 2008, Agudelo termina su doctorado (DMA) en composición, teoría y dirección de orquesta en la Universidad de Memphis (USA), con los maestros Kamran Ince, John Baur y Pu-Qi Jiang, respectivamente. En la actualidad la vida de Víctor sigue en movimiento, es profesor independiente de composición y teoría musical y lleva a cabo proyectos de composición, por medio de comisiones y colaboraciones con artistas de talla internacional.
Ver detallesVíctor Agudelo
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (CCLMA). Entre los premios que ha recibido, se encuentran: Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura, Alcaldía de Medellín, con la obra ¨Circular Sur¨, 2018; Houston Symphony Orchestra Young Composer Competition, con la obra “El Sombrerón”, 2016; Morton Gould Young Composer Award, ASCAP Foundation, New York, con la obra “Prisma Continental”, 2009; “Smit Composition Award”, University of Memphis, con la obra ¨La Madre de Agua¨, 2005 y los concursos de composición realizados en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT con las obras “Credo”, 2000 y “Sangre de Hincha”, 2001. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta Sinfónica de Houston (USA), Orquesta Sinfónica de Fort Worth (USA), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (España), Orquesta Sinfónica de La Habana-Cuba, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Memphis (USA), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta Filarmónica de Cali, Hodgson Wind Ensemble – Universidad de Georgia (USA), Banda Sinfónica de San José de Costa Rica, Banda Sinfónica Universidad de Antioquia, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Montecino Piano Trío (Chile), Quinteto de Vientos Maderurgia (Costa Rica), Contemporary Chamber Player de la Universidad de Memphis (USA), International Trio (USA), Prizm Ensemble (USA), Ensamble Vocal Arcadia y el Ensamble Periscopio, entre otros proyectos. Sus obras están publicadas y distribuidas por la editorial Filarmonika Music Publishing (Texas-USA) y algunas han sido grabadas por Eroica Records y Harmonia Mundi. Agudelo ha sido jurado del Premio de Composición de Bogotá Formato Sinfónico de la OFB, 2019; Concurso Nacional Otto de Greiff, 2016; Festival de Orquestas “Congo de Oro”, Barranquilla, 2014; Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia, Modalidad Composición Musical para Orquesta o Banda Sinfónica, 2012 y Becas a la Creación Artística – Alcaldía de Medellín, 2011 En 2003 culmina su pregrado con énfasis en composición musical de la Universidad EAFIT. Allí estudia con los maestros Andrés Posada, Sergio Mesa y Moisès Bertran. En 2008, Agudelo termina su doctorado (DMA) en composición, teoría y dirección de orquesta en la Universidad de Memphis (USA), con los maestros Kamran Ince, John Baur y Pu-Qi Jiang, respectivamente. En la actualidad la vida de Víctor sigue en movimiento, es profesor independiente de composición y teoría musical y lleva a cabo proyectos de composición, por medio de comisiones y colaboraciones con artistas de talla internacional.
Colectivo Crisol
Pablo Iván Argüello González cursó la licenciatura en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). En la misma institución ha impartido como profesor en el departamento de Etnología, el Proyecto de Investigación Formativa (PIF) en Etnomusicología. Realizó la maestría en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), donde actualmente estudia el Doctorado. Ha publicado capítulos de libro y artículos en revistas indexadas, tanto en México como en el extranjero. A su vez, ha trabajado como Coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional de México, en donde ha tenido la oportunidad de realizar actividades de investigación, documentación y difusión, vinculadas con la escena jazzística mexicana. Cursó estudios musicales en la Escuela Libre de Música y el propedéutico en la Escuela Superior de Música (INBA). Es co-fundador del colectivo de antropología visual "Crisol". Como editor, productor audiovisual y fotógrafo, ha realizado documentales y diversas producciones de divulgación cultural. Una parte de su trabajo fotográfico ha sido difundido en México, España e Inglaterra. También ha realizado cursos de sensibilización artística para personas con discapacidad visual. En el año 2020 obtuvo el premio –otorgado por el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (COPRED)– a la mejor tesis de Doctorado, la cual está enfocada en procesos de inclusión laboral de ciegos y débiles visuales. Sus intereses se concentran en las líneas de investigación que circundan alrededor de la Etnomusicología, estudios de Patrimonio Material e Inmaterial (rescate, preservación y salvaguarda), Antropología Urbana (procesos de gentrificación, apropiación de espacios públicos, performance, urbanismo neoliberal), Antropología Visual, Antropología del Trabajo, Antropología de la Discapacidad, Migraciones y Paisajes Sonoros (Soundscapes).
Ver detallesColectivo Crisol
Descripción
Pablo Iván Argüello González cursó la licenciatura en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). En la misma institución ha impartido como profesor en el departamento de Etnología, el Proyecto de Investigación Formativa (PIF) en Etnomusicología. Realizó la maestría en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), donde actualmente estudia el Doctorado. Ha publicado capítulos de libro y artículos en revistas indexadas, tanto en México como en el extranjero. A su vez, ha trabajado como Coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional de México, en donde ha tenido la oportunidad de realizar actividades de investigación, documentación y difusión, vinculadas con la escena jazzística mexicana. Cursó estudios musicales en la Escuela Libre de Música y el propedéutico en la Escuela Superior de Música (INBA). Es co-fundador del colectivo de antropología visual "Crisol". Como editor, productor audiovisual y fotógrafo, ha realizado documentales y diversas producciones de divulgación cultural. Una parte de su trabajo fotográfico ha sido difundido en México, España e Inglaterra. También ha realizado cursos de sensibilización artística para personas con discapacidad visual. En el año 2020 obtuvo el premio –otorgado por el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (COPRED)– a la mejor tesis de Doctorado, la cual está enfocada en procesos de inclusión laboral de ciegos y débiles visuales. Sus intereses se concentran en las líneas de investigación que circundan alrededor de la Etnomusicología, estudios de Patrimonio Material e Inmaterial (rescate, preservación y salvaguarda), Antropología Urbana (procesos de gentrificación, apropiación de espacios públicos, performance, urbanismo neoliberal), Antropología Visual, Antropología del Trabajo, Antropología de la Discapacidad, Migraciones y Paisajes Sonoros (Soundscapes).
ZOLA
ZOLA es puro poder. Su bateria es penetrante y muy técnica. Su bajo es poderoso y contundente. Sus guitarras son precisas y creativas a su vez que la voz expresa todo el sentimiento que acarrean sus letras, liberando toda su energía. Su álbum debut titulado ZOLA contiene 10 canciones, las cuales entre si crean una dinámica sonora, impredecible y muy atractiva. Temas como La Luna, Al final te veré y Creer, son la cuota en español. Las otras están compuestas en inglés, con el fin de acercar a su público y comunicarse con todos. ZOLA viene participando en diferentes eventos locales, regionales y nacionales, tales como el Malagana Rock Fest, Premios Subterránica, Festival Calibre, entre otros, De esta manera consolida su propuesta en el territorio colombiano y prepara el camino para llegar a la escena internacional del Metal.
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Nu Metal & Rap Metal
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descripción
ZOLA es puro poder. Su bateria es penetrante y muy técnica. Su bajo es poderoso y contundente. Sus guitarras son precisas y creativas a su vez que la voz expresa todo el sentimiento que acarrean sus letras, liberando toda su energía. Su álbum debut titulado ZOLA contiene 10 canciones, las cuales entre si crean una dinámica sonora, impredecible y muy atractiva. Temas como La Luna, Al final te veré y Creer, son la cuota en español. Las otras están compuestas en inglés, con el fin de acercar a su público y comunicarse con todos. ZOLA viene participando en diferentes eventos locales, regionales y nacionales, tales como el Malagana Rock Fest, Premios Subterránica, Festival Calibre, entre otros, De esta manera consolida su propuesta en el territorio colombiano y prepara el camino para llegar a la escena internacional del Metal.
BLADIMIR MULATO
Soy un cantautor de géneros diversos, no he tenido ningún tipo de difusión pública y mis obras hasta ahora solo han permanecido en mis portafolios y en presentaciones de tipo familiar y comunitario.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folclor Fusión
Descripción
Soy un cantautor de géneros diversos, no he tenido ningún tipo de difusión pública y mis obras hasta ahora solo han permanecido en mis portafolios y en presentaciones de tipo familiar y comunitario.
Mel Nascimento
MEL NASCIMENTO é cantora, compositora e produtora cultural premiada, graduada em Música pela UFAL, com uma carreira que une excelência artística, força ancestral e presença de palco marcante. Reconhecida nacionalmente, já se apresentou em grandes eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Carnaval Multicultural do Recife e São João de Caruaru, consolidando sua trajetória na cena da Música Preta Brasileira. Seu álbum Força de Mulher (2021) foi pré-selecionado ao Grammy Latino e conquistou importantes vitórias em festivais como o VII FECANT-PA e o 48º FLIC-SC. Em parceria com Herbert Lucena, assinou Sincopadamente Jacinto, obra vencedora do 12º Prêmio da Música de Pernambuco. Em 2023, recebeu o Prêmio Profissionais da Música na categoria Cantora – Nordeste e representou Alagoas no Carcará Festival SESC de Música. Em 2025, Mel foi laureada com o Prêmio Sérgio Cardoso de Incentivo à Cultura, concedido pela Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL), em reconhecimento à sua contribuição para o fortalecimento da música e da cultura popular no estado. Com um repertório versátil e identidade única, Mel Nascimento entrega ao público experiências culturais de alto impacto, que integram tradição, inovação e conexão com diferentes públicos.
Ver detallesMel Nascimento
Samba
Afro
Descripción
MEL NASCIMENTO é cantora, compositora e produtora cultural premiada, graduada em Música pela UFAL, com uma carreira que une excelência artística, força ancestral e presença de palco marcante. Reconhecida nacionalmente, já se apresentou em grandes eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Carnaval Multicultural do Recife e São João de Caruaru, consolidando sua trajetória na cena da Música Preta Brasileira. Seu álbum Força de Mulher (2021) foi pré-selecionado ao Grammy Latino e conquistou importantes vitórias em festivais como o VII FECANT-PA e o 48º FLIC-SC. Em parceria com Herbert Lucena, assinou Sincopadamente Jacinto, obra vencedora do 12º Prêmio da Música de Pernambuco. Em 2023, recebeu o Prêmio Profissionais da Música na categoria Cantora – Nordeste e representou Alagoas no Carcará Festival SESC de Música. Em 2025, Mel foi laureada com o Prêmio Sérgio Cardoso de Incentivo à Cultura, concedido pela Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL), em reconhecimento à sua contribuição para o fortalecimento da música e da cultura popular no estado. Com um repertório versátil e identidade única, Mel Nascimento entrega ao público experiências culturais de alto impacto, que integram tradição, inovação e conexão com diferentes públicos.
Música
Ana Luiza lemos Tomich
Ana Tomich é cantora, violonista, compositora, percussionista e educadora musical. Nasceu em Belo Horizonte/MG, mas reside no Vale do Capão, Chapada Diamantina/BA. É formada em Licenciatura em Música, e tem mestrado em Educação Musical, pela Universidade Federal da Bahia. Tem uma trajetória de 20 anos como pandeirista de samba e choro, e já acompanhou diversos artistas, dentre eles, Armandinho Macedo. Atualmente é integrante da banda de samba Yayá Massemba, onde atua como violonista e cantora. Desde 2020, realiza o curso on-line Pandeiro BR – Ritmos Brasileiros, que já alcançou centenas de alunas.
Ver detallesAna Luiza lemos Tomich
Samba – Pagode
MPB
Descripción
Ana Tomich é cantora, violonista, compositora, percussionista e educadora musical. Nasceu em Belo Horizonte/MG, mas reside no Vale do Capão, Chapada Diamantina/BA. É formada em Licenciatura em Música, e tem mestrado em Educação Musical, pela Universidade Federal da Bahia. Tem uma trajetória de 20 anos como pandeirista de samba e choro, e já acompanhou diversos artistas, dentre eles, Armandinho Macedo. Atualmente é integrante da banda de samba Yayá Massemba, onde atua como violonista e cantora. Desde 2020, realiza o curso on-line Pandeiro BR – Ritmos Brasileiros, que já alcançou centenas de alunas.
CORPORACION FESTIVAL DE MUSICA RELIGIOSA
Corfestival es una organización sin ánimo de lucro nacida en 1964 con el objetivo de promover la cultural y la educación en la ciudad de Popayán, Colombia. Cuenta con tres proyectos bandera, el Festival de Música Religiosa de Popayán, evento con 58 años de labores, la Camerata Filarmonía Popayán con 5 años de creación y FestiJazz Popayán, con tres años de actividades. Fue declarada patrimonio cultural de la nación en el año 2004 mediante la Ley 891.
Ver detallesCORPORACION FESTIVAL DE MUSICA RELIGIOSA
Descripción
Corfestival es una organización sin ánimo de lucro nacida en 1964 con el objetivo de promover la cultural y la educación en la ciudad de Popayán, Colombia. Cuenta con tres proyectos bandera, el Festival de Música Religiosa de Popayán, evento con 58 años de labores, la Camerata Filarmonía Popayán con 5 años de creación y FestiJazz Popayán, con tres años de actividades. Fue declarada patrimonio cultural de la nación en el año 2004 mediante la Ley 891.
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