Fundación Universitaria Juan N. Corpas
Musicólogo y guitarrista con experiencia como investigador en proyectos relacionados con la semiótica del sonido, dinámicas culturales globales y documentación musical. Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas; se graduó como Maestro en Música, Área Mayor Guitarra (2004-2010). Es Magister en Artes, Mención Musicología de la Universidad de Chile (2012-2014). Su experiencia laboral como docente y docente investigador está relacionada con la Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Artes; la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República; la Universidad INCCA de Colombia, Facultad de Música; la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC), Programa de Música; la Fundación Incolmotos Yamaha; la Universidad de Cundinamarca, Programa de música. Asimismo, se desempeñó como asistente editorial de la revista ‘A Contratiempo’ del Centro de Documentación Musical, Biblioteca Nacional de Colombia. Entre los años 2006 y 2010 se desempeñó como guitarrista solista en las salas de la Universidad de la Salle, Otto de Greiff, Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2006-2010); asimismo como tiplista del Ensamble de música tradicional andina colombiana ‘Dosillo’, presentándose en el Auditorio del castillo de San Felipe y en los Auditorios de las bibliotecas públicas El Tintal, El Tunal y Virgilio Barco (2011). Su experiencia en investigación se relaciona con la Pontificia Universidad Javeriana (Asistente de investigación en el proyecto Música, Rituales y Mundos de sentido, 2016 dirigido por el Dr. Óscar Hernández); Universidad de Chile (Tesis de Magister: El devenir de la música andina colombiana en el colectivo de La Distritofónica. Dialogo entre tópicos, competencias y símbolos nacionales, 2014); Fundación Universitaria Juan N. Corpas (Villa-Lobos: Entre la Academia y lo Popular; Monografía de Grado, premiada en el Encuentro científico institucional corpista, 2008). Ha recibido reconocimientos del Ministerio de Cultura de Colombia como Jurado de la convocatoria ‘Pasantías en la Revista A Contratiempo’ y Ganador de la ‘Pasantía Nacional’ en la UPTC con el proyecto Investigación artística en música: Habilidades para la investigación (2015). Fue Ganador de la ‘Pasantía en la revista A Contratiempo’ (2014) y Beneficiario del programa crédito-beca de Colfuturo/Fundación para el futuro de Colombia (2012). En procura de perfeccionamiento profesional ha participado en distintos cursos y eventos, entre los cuales figuran el seminario ‘¿Música subalterna? Los eurodescendientes, los afrodescendientes y la práctica de la composición en Sudamérica, 1700-1850’, dirigido por el Dr. Bernardo Illari (North Texas University) Universidad de Chile (2013); el seminario ‘Historia, músicas populares y culturas ágrafas en Latinoamérica’, dirigido por el Dr. Julio Mendívil – Director del Center for World Music (Universidad de Stiftung de Hildesheim, Alemania), Universidad de Chile (2013); el seminario ‘Hacia una musicología para la vida cotidiana’ e ‘Introducción al análisis semiótico de la música popular’, dirigidos por el Dr. Philip Tagg (Universidad de Montreal); el seminario ‘Significación musical: semiótica, hermenéutica, ciencias cognitivas y cognición corporeizada de la música’, dirigido por el Dr. Rubén López Cano (Escuela de Música de Cataluña) y el Seminario ‘Musicología y Etnomusicología: ¿una o dos disciplinas?’, dirigido por la Dr. Brenda Romero (University of Colorado)
Ver detallesFundación Universitaria Juan N. Corpas
Contemporánea
Descripción
Musicólogo y guitarrista con experiencia como investigador en proyectos relacionados con la semiótica del sonido, dinámicas culturales globales y documentación musical. Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas; se graduó como Maestro en Música, Área Mayor Guitarra (2004-2010). Es Magister en Artes, Mención Musicología de la Universidad de Chile (2012-2014). Su experiencia laboral como docente y docente investigador está relacionada con la Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Artes; la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República; la Universidad INCCA de Colombia, Facultad de Música; la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC), Programa de Música; la Fundación Incolmotos Yamaha; la Universidad de Cundinamarca, Programa de música. Asimismo, se desempeñó como asistente editorial de la revista ‘A Contratiempo’ del Centro de Documentación Musical, Biblioteca Nacional de Colombia. Entre los años 2006 y 2010 se desempeñó como guitarrista solista en las salas de la Universidad de la Salle, Otto de Greiff, Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2006-2010); asimismo como tiplista del Ensamble de música tradicional andina colombiana ‘Dosillo’, presentándose en el Auditorio del castillo de San Felipe y en los Auditorios de las bibliotecas públicas El Tintal, El Tunal y Virgilio Barco (2011). Su experiencia en investigación se relaciona con la Pontificia Universidad Javeriana (Asistente de investigación en el proyecto Música, Rituales y Mundos de sentido, 2016 dirigido por el Dr. Óscar Hernández); Universidad de Chile (Tesis de Magister: El devenir de la música andina colombiana en el colectivo de La Distritofónica. Dialogo entre tópicos, competencias y símbolos nacionales, 2014); Fundación Universitaria Juan N. Corpas (Villa-Lobos: Entre la Academia y lo Popular; Monografía de Grado, premiada en el Encuentro científico institucional corpista, 2008). Ha recibido reconocimientos del Ministerio de Cultura de Colombia como Jurado de la convocatoria ‘Pasantías en la Revista A Contratiempo’ y Ganador de la ‘Pasantía Nacional’ en la UPTC con el proyecto Investigación artística en música: Habilidades para la investigación (2015). Fue Ganador de la ‘Pasantía en la revista A Contratiempo’ (2014) y Beneficiario del programa crédito-beca de Colfuturo/Fundación para el futuro de Colombia (2012). En procura de perfeccionamiento profesional ha participado en distintos cursos y eventos, entre los cuales figuran el seminario ‘¿Música subalterna? Los eurodescendientes, los afrodescendientes y la práctica de la composición en Sudamérica, 1700-1850’, dirigido por el Dr. Bernardo Illari (North Texas University) Universidad de Chile (2013); el seminario ‘Historia, músicas populares y culturas ágrafas en Latinoamérica’, dirigido por el Dr. Julio Mendívil – Director del Center for World Music (Universidad de Stiftung de Hildesheim, Alemania), Universidad de Chile (2013); el seminario ‘Hacia una musicología para la vida cotidiana’ e ‘Introducción al análisis semiótico de la música popular’, dirigidos por el Dr. Philip Tagg (Universidad de Montreal); el seminario ‘Significación musical: semiótica, hermenéutica, ciencias cognitivas y cognición corporeizada de la música’, dirigido por el Dr. Rubén López Cano (Escuela de Música de Cataluña) y el Seminario ‘Musicología y Etnomusicología: ¿una o dos disciplinas?’, dirigido por la Dr. Brenda Romero (University of Colorado)
Raízes Tv
Oriundo da periferia da cidade de Feira de Santana, filho de Lindaura Almeida e José Alves, junto com mais três irmão, cresceu e viveu entre as camadas rural e urbana da cidade de Feira e seus distritos como artista autodidata. Influenciado pelas óticas e lentes do seu pai José Alves, fotografo e artesão, tendo-o como principal referência artística. Em 2012 muda para capital, envolvido na arte de rua, na cultura do movimento hip hop começa a colaborar na construção de videoclipes de rap e de vídeos musicais de artistas baianos. No mesmo ano ingressa na Universidade Federal da Bahia. Formado em academicamente no Bacharel em Artes com Concentração em Cinema e Audiovisual. Nos últimos anos, vêm realizando produções audiovisuais na capital baiana e no interior, como forma de tornar os conteúdos produzidos disponíveis e acesseis a população. Co-criou o Raízes Tv, mídia orgânica independente, que nasceu em 2018 como plataforma de armazenamento e divulgação de conteúdo audiovisuais de temática afro brasileira.
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Descripción
Oriundo da periferia da cidade de Feira de Santana, filho de Lindaura Almeida e José Alves, junto com mais três irmão, cresceu e viveu entre as camadas rural e urbana da cidade de Feira e seus distritos como artista autodidata. Influenciado pelas óticas e lentes do seu pai José Alves, fotografo e artesão, tendo-o como principal referência artística. Em 2012 muda para capital, envolvido na arte de rua, na cultura do movimento hip hop começa a colaborar na construção de videoclipes de rap e de vídeos musicais de artistas baianos. No mesmo ano ingressa na Universidade Federal da Bahia. Formado em academicamente no Bacharel em Artes com Concentração em Cinema e Audiovisual. Nos últimos anos, vêm realizando produções audiovisuais na capital baiana e no interior, como forma de tornar os conteúdos produzidos disponíveis e acesseis a população. Co-criou o Raízes Tv, mídia orgânica independente, que nasceu em 2018 como plataforma de armazenamento e divulgação de conteúdo audiovisuais de temática afro brasileira.
Ciane
Soy Ciané, una cantante pop peruana. Actriz de teatro musical y vocal coach. Nuevo proyecto como solista desde el 2021. Se busca el amor y la libertad en la música.
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Skate Punk & Pop Punk
Post-Britpop
Descripción
Soy Ciané, una cantante pop peruana. Actriz de teatro musical y vocal coach. Nuevo proyecto como solista desde el 2021. Se busca el amor y la libertad en la música.
GABRIEL ARAGÃO
Gabriel Aragão é cantor, compositor e produtor. É vocalista dos Selvagens à Procura de Lei, banda com a qual fez cinco discos. Além de músico, escreve e publica poesias e crônicas, tendo sido colunista para a Revista Vós e Jornal O Povo. Atualmente, tem se dedicado à sua oficina Contando Histórias Com Música para jovens compositores. Intimamente ligado à sua geração, é natural de Fortaleza, Ceará.
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MPB
Descripción
Gabriel Aragão é cantor, compositor e produtor. É vocalista dos Selvagens à Procura de Lei, banda com a qual fez cinco discos. Além de músico, escreve e publica poesias e crônicas, tendo sido colunista para a Revista Vós e Jornal O Povo. Atualmente, tem se dedicado à sua oficina Contando Histórias Com Música para jovens compositores. Intimamente ligado à sua geração, é natural de Fortaleza, Ceará.
Jazz en Movimiento
Fundado en 2017 por Dulce Resillas con asesoría y colaboración del Encuentro Nacional de Jazz (Gdl), con Paulina Mercado. Jazz en Movimiento es un colectivo independiente conformado por músicos de Querétaro con sólida trayectoria. Estamos interesados en fomentar la calidad y desarrollo artístico en el género del jazz a través del Festival JEM que se realiza en Enero de cada año, masterclasses, conciertos, ponencias, exposiciones, etc. El Equipo JEM lo integran Raúl Ríos, Paco Servín, Paulina Mercado, Perla Vega, Dulce Resillas, Armando Servín, Iván Huerta, Rafael Sandoval y la reciente colaboración de Gustavo Guzmán.
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Descripción
Fundado en 2017 por Dulce Resillas con asesoría y colaboración del Encuentro Nacional de Jazz (Gdl), con Paulina Mercado. Jazz en Movimiento es un colectivo independiente conformado por músicos de Querétaro con sólida trayectoria. Estamos interesados en fomentar la calidad y desarrollo artístico en el género del jazz a través del Festival JEM que se realiza en Enero de cada año, masterclasses, conciertos, ponencias, exposiciones, etc. El Equipo JEM lo integran Raúl Ríos, Paco Servín, Paulina Mercado, Perla Vega, Dulce Resillas, Armando Servín, Iván Huerta, Rafael Sandoval y la reciente colaboración de Gustavo Guzmán.
Somos Fuego
Somos Fuego es una agencia creada eL 2013 en Paris para el desarrollo de proyectos musicales mediante la circulación. Ha desarrollado giras en América Latina y Europa de varios artistas. Hoy defiende un catálogo ecléctico venido de diversas partes del mundo. Actualmente colabora también en el management de artistas. Somos Fuego se ha caracterizado desde 2019 en desarrollar proyectos donde el artista esté al centro de las problemáticas así como proyectos de territorio.
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Descripción
Somos Fuego es una agencia creada eL 2013 en Paris para el desarrollo de proyectos musicales mediante la circulación. Ha desarrollado giras en América Latina y Europa de varios artistas. Hoy defiende un catálogo ecléctico venido de diversas partes del mundo. Actualmente colabora también en el management de artistas. Somos Fuego se ha caracterizado desde 2019 en desarrollar proyectos donde el artista esté al centro de las problemáticas así como proyectos de territorio.
Iván Gutierrez Cachullani
Graduado de la Licenciatura en Composición y de la carrera de Bandoneón, Iván Gutierrez Cachullani se desempeña como compositor, arreglador e interprete de música popular y académica tanto en bandoneón como en canto. Su premisa es expresar la esencia y profundidad estilística de cada género. Además es autor del libro “Bandoneón para Compositores”, declarado como obra de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, el cual tiene como objetivo impulsar la composición de música académica y popular para este valioso instrumento.
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Contemporánea
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Graduado de la Licenciatura en Composición y de la carrera de Bandoneón, Iván Gutierrez Cachullani se desempeña como compositor, arreglador e interprete de música popular y académica tanto en bandoneón como en canto. Su premisa es expresar la esencia y profundidad estilística de cada género. Además es autor del libro “Bandoneón para Compositores”, declarado como obra de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, el cual tiene como objetivo impulsar la composición de música académica y popular para este valioso instrumento.
Nives Dearmas
clavecinista – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata
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Barroca
Música de Cámara
Regional
Descripción
clavecinista – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata
Música
Liz Ruvalcaba
Liz Ruvalcaba. Cantante, multi-instrumentista radicada en Guadalajara Jalisco. Su recurso principal es la voz, con ella transforma música en atmósfera etérea llena de raíces mexicanas. Su música ha sido descrita por artistas alrededor del mundo como fascinante e hipnotizante. Ha participado en diversos festivales internacionales desde el 2014 en México, EE. UU., Colombia y Cuba, ha colaborando en vivo con artistas como Rick Walker fundador del Y2K International Live Looping Festival, George Demarest en el terreno del Jazz, 'Spookstina' en el noise y John Connell en la experimentación sonora. También ha representado a México con importantes artistas como Juan Pablo Villa y Leika Mochan en el concierto 'Voces de México' en Santa Cruz California, en donde recibirían las llaves de la ciudad de mano del Alcalde. En 2019 encabezó el cartel en el Y2K19 International Live Looping Festival el más importante de su género a nivel mundial, cerrando el encuentro de muchos países con un concierto en el mítico 'Catalyst Club'. Se destaca como arreglista de varias agrupaciones locales como Kako y los No Humanos y Disidente con quienes grabó en vivo un concierto en DVD para Sony Music. Ha colaborado en diversos albumes de bandas californianas de culto como C.T. U. y Bill Austin y en Texas, con la psicodelia de Honey Barbara. Representó a México en el proyecto internacional 'Positive Songs Project' creado en Birmingham Reino Unido en el 2020 en donde el objetivo fue crear canciones con un tinte positivo para contrarrestar los efectos negativos en la salud mental causados por el encierro durante la pandemia. El resultado de su participación fue la creación de dos álbumes de diez canciones cada uno y un 'Golden Record' por la belleza y creatividad de su música. Algunos de los temas fueron reproducidos en la radio de BBC Manchester y ahora materializa uno de sus discos con un proyecto a 'full band' con importantes músicos de la escena tapatía. Es docente y pionera del movimiento del Live Looping en México dirigiendo y produciendo el festival satélite México Y2K International Live Looping Festival que tiene siete ediciones y en el que han participado músicos de más de veinte países catalogándolo como el más profesional del mundo. Actualmente se encuentra incursionando en el mundo de la danza y el performance; colabora con la compañía Zarawato Bus, Jade Zerón y Luz Cabadas en su obra ‘Lucía: Un cuerpo vestido de Historias’ que incorpora teatro, danza, circo, acrobacia e improvisación; también con la compañía de Danza del reconocido bailarín Alonso Noriega en una puesta llamada ‘Color Es’ la música original es compuesta por Liz Ruvalcaba y con el Londinense Frank Payne creando la música para el proyecto de investigación, fotografía y performance ‘Maíz’.
Ver detallesLiz Ruvalcaba
Folclor Fusión
Trip Hop
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Liz Ruvalcaba. Cantante, multi-instrumentista radicada en Guadalajara Jalisco. Su recurso principal es la voz, con ella transforma música en atmósfera etérea llena de raíces mexicanas. Su música ha sido descrita por artistas alrededor del mundo como fascinante e hipnotizante. Ha participado en diversos festivales internacionales desde el 2014 en México, EE. UU., Colombia y Cuba, ha colaborando en vivo con artistas como Rick Walker fundador del Y2K International Live Looping Festival, George Demarest en el terreno del Jazz, 'Spookstina' en el noise y John Connell en la experimentación sonora. También ha representado a México con importantes artistas como Juan Pablo Villa y Leika Mochan en el concierto 'Voces de México' en Santa Cruz California, en donde recibirían las llaves de la ciudad de mano del Alcalde. En 2019 encabezó el cartel en el Y2K19 International Live Looping Festival el más importante de su género a nivel mundial, cerrando el encuentro de muchos países con un concierto en el mítico 'Catalyst Club'. Se destaca como arreglista de varias agrupaciones locales como Kako y los No Humanos y Disidente con quienes grabó en vivo un concierto en DVD para Sony Music. Ha colaborado en diversos albumes de bandas californianas de culto como C.T. U. y Bill Austin y en Texas, con la psicodelia de Honey Barbara. Representó a México en el proyecto internacional 'Positive Songs Project' creado en Birmingham Reino Unido en el 2020 en donde el objetivo fue crear canciones con un tinte positivo para contrarrestar los efectos negativos en la salud mental causados por el encierro durante la pandemia. El resultado de su participación fue la creación de dos álbumes de diez canciones cada uno y un 'Golden Record' por la belleza y creatividad de su música. Algunos de los temas fueron reproducidos en la radio de BBC Manchester y ahora materializa uno de sus discos con un proyecto a 'full band' con importantes músicos de la escena tapatía. Es docente y pionera del movimiento del Live Looping en México dirigiendo y produciendo el festival satélite México Y2K International Live Looping Festival que tiene siete ediciones y en el que han participado músicos de más de veinte países catalogándolo como el más profesional del mundo. Actualmente se encuentra incursionando en el mundo de la danza y el performance; colabora con la compañía Zarawato Bus, Jade Zerón y Luz Cabadas en su obra ‘Lucía: Un cuerpo vestido de Historias’ que incorpora teatro, danza, circo, acrobacia e improvisación; también con la compañía de Danza del reconocido bailarín Alonso Noriega en una puesta llamada ‘Color Es’ la música original es compuesta por Liz Ruvalcaba y con el Londinense Frank Payne creando la música para el proyecto de investigación, fotografía y performance ‘Maíz’.
Música
Débora Braun
Transformo experiências intensas em Música, toco violão e canto, aprendi sozinha, sou autodidata. A música me resgatou do caos, por dez anos fui proibida de cantar as músicas que escrevia pois sofria violência doméstica, na sua forma mais cruel, tenho marcas e cicatrizes profundas, que hj me fazem visualizar a saída, a música me deu coragem para resistir, sobreviver e conquistar minha “alforria” infelizmente o tempo passou, e problemas de saúde e financeiros me impediram de dar vida a estas canções, hj, separada a 3 anos, estou finalmente criando raizes, moro no Distrito Federal, longe de Curitiba Pr onde tive que deixar meus filhos, é algo que me atormenta todos os dias, mas foi o medo das promessas do ex de violência que me fizeram fugir para longe dos que amo. Sonho que a música possa me devolver os anos de tortura, para que possa transformá-los em conhecimento, e que eu possa compartilhar minhas músicas com o mundo, sobre como a arte pode salvar vidas em desespero.
Ver detallesDébora Braun
(West Coast) Gangsta Rap
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descripción
Transformo experiências intensas em Música, toco violão e canto, aprendi sozinha, sou autodidata. A música me resgatou do caos, por dez anos fui proibida de cantar as músicas que escrevia pois sofria violência doméstica, na sua forma mais cruel, tenho marcas e cicatrizes profundas, que hj me fazem visualizar a saída, a música me deu coragem para resistir, sobreviver e conquistar minha “alforria” infelizmente o tempo passou, e problemas de saúde e financeiros me impediram de dar vida a estas canções, hj, separada a 3 anos, estou finalmente criando raizes, moro no Distrito Federal, longe de Curitiba Pr onde tive que deixar meus filhos, é algo que me atormenta todos os dias, mas foi o medo das promessas do ex de violência que me fizeram fugir para longe dos que amo. Sonho que a música possa me devolver os anos de tortura, para que possa transformá-los em conhecimento, e que eu possa compartilhar minhas músicas com o mundo, sobre como a arte pode salvar vidas em desespero.
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