Ana Brissos
Natural de Santiago-do-Cacém, de uma aldeia da freguesia de Ermidas-Sado, Ana Brissos nasceu em 1982. Com apenas um ano de idade, seus pais, e na esperança de construir uma vida melhor, mudaram-se para a Margem Sul do Tejo, para o concelho do Seixal, onde ainda residem. Desde muito pequena Ana Brissos já revelava o seu gosto e aptidão para a Música e Artes Performativas e, com apenas sete anos, iniciou os estudos musicais em órgão e solfejo. Aos doze anos integrou o grupo infantil/juvenil Baby Rock e, sob a orientação da D. Ilda Ventura, começou a ter aulas de canto, a participar em festivais juvenis da canção e a fazer atuações um pouco por todo o país. Em 1996, com treze anos, foi uma das finalistas do programa de televisão “Bravo Bravíssimo”, um programa de talentos da SIC, que se realizou no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Em 1998, e sob a orientação do Maestro José Orlando, conquistou o Prémio de Melhor Intérprete e o 2º Lugar no Festival “Cidade de Elvas” onde, no ano seguinte e com apenas dezasseis anos, estreou-se como intérprete-compositora da letra e música, conquistando o 3º lugar do festival. Depois da passagem pela Música Ligeira e pelo Fado, onde teve a oportunidade de partilhar palcos com grandes nomes da música portuguesa, iniciou em 2000 os estudos em canto lírico/clássico. Desde então tem vindo a aprofundar e consolidar os conhecimentos musicais adquiridos em Piano, Canto Lírico e estudos superiores em Jazz e Música Moderna (canto e piano), primeiro na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa e depois na JB Jazz. Em 2014 foi convidada do programa de televisão da RTP1 “Desafio Total”, programa com componente solidária, no qual recebeu o prémio de mentora vencedora com o desafio de “Canto Lírico”. A 25 de Dezembro de 2018, concretizou o seu maior sonho, com o lançamento do Álbum de Estreia – “Essência” – onde Ana Brissos apresenta-se não só como intérprete, mas, também, como autora das letras (a maior parte) e das músicas e que refletem as suas principais influências musicais: a Música Clássica, o Jazz e o Fado. Um álbum cantado em português, que expressa “Sentimentos e Emoções” de uma forma intimista e genuína. “Cais da Saudade”, o seu primeiro single, que homenageia o povo português e a sua história, contou com o reconhecimento do ISC – International Songwriting Competition 2019, sendo selecionada para canção semi-finalista na categoria de World Music. Em Abril de 2020 lançou o seu primeiro single de música clássica, “Avé Maria” de F. Schubert, uma oração cantada, lançada em homenagem à Nossa Senhora de Fátima e a todos os seguem o Seu caminho – O Caminho da Luz, do Amor Incondicional. Em Outubro de 2020 relança o tema de sua autoria “Pequenas Coisas”, numa versão especial, que transmite Paz, Alegria e Amor, sendo um reflexo do seu caminho espiritual. Ana Brissos é ainda Terapeuta Holística e Coach certificada pelo Instituto de Coaching e Linguística (ICL), curso acreditado pelo International Coaching Federation (ICF), e atua nas áreas Spiritual, Life & Executive Coaching, Talent Management & Performance Coaching e Empoderamento Feminino. Ana Brissos encontra-se neste momento a produzir o seu segundo Álbum “Clássica”, inteiramente dedicado à interpretação de grandes temas de música clássica e musicais, com data prevista de lançamento até final do ano de 2021.
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Cantautor/Música de autor
Smooth Jazz
Fado
Descripción
Natural de Santiago-do-Cacém, de uma aldeia da freguesia de Ermidas-Sado, Ana Brissos nasceu em 1982. Com apenas um ano de idade, seus pais, e na esperança de construir uma vida melhor, mudaram-se para a Margem Sul do Tejo, para o concelho do Seixal, onde ainda residem. Desde muito pequena Ana Brissos já revelava o seu gosto e aptidão para a Música e Artes Performativas e, com apenas sete anos, iniciou os estudos musicais em órgão e solfejo. Aos doze anos integrou o grupo infantil/juvenil Baby Rock e, sob a orientação da D. Ilda Ventura, começou a ter aulas de canto, a participar em festivais juvenis da canção e a fazer atuações um pouco por todo o país. Em 1996, com treze anos, foi uma das finalistas do programa de televisão “Bravo Bravíssimo”, um programa de talentos da SIC, que se realizou no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Em 1998, e sob a orientação do Maestro José Orlando, conquistou o Prémio de Melhor Intérprete e o 2º Lugar no Festival “Cidade de Elvas” onde, no ano seguinte e com apenas dezasseis anos, estreou-se como intérprete-compositora da letra e música, conquistando o 3º lugar do festival. Depois da passagem pela Música Ligeira e pelo Fado, onde teve a oportunidade de partilhar palcos com grandes nomes da música portuguesa, iniciou em 2000 os estudos em canto lírico/clássico. Desde então tem vindo a aprofundar e consolidar os conhecimentos musicais adquiridos em Piano, Canto Lírico e estudos superiores em Jazz e Música Moderna (canto e piano), primeiro na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa e depois na JB Jazz. Em 2014 foi convidada do programa de televisão da RTP1 “Desafio Total”, programa com componente solidária, no qual recebeu o prémio de mentora vencedora com o desafio de “Canto Lírico”. A 25 de Dezembro de 2018, concretizou o seu maior sonho, com o lançamento do Álbum de Estreia – “Essência” – onde Ana Brissos apresenta-se não só como intérprete, mas, também, como autora das letras (a maior parte) e das músicas e que refletem as suas principais influências musicais: a Música Clássica, o Jazz e o Fado. Um álbum cantado em português, que expressa “Sentimentos e Emoções” de uma forma intimista e genuína. “Cais da Saudade”, o seu primeiro single, que homenageia o povo português e a sua história, contou com o reconhecimento do ISC – International Songwriting Competition 2019, sendo selecionada para canção semi-finalista na categoria de World Music. Em Abril de 2020 lançou o seu primeiro single de música clássica, “Avé Maria” de F. Schubert, uma oração cantada, lançada em homenagem à Nossa Senhora de Fátima e a todos os seguem o Seu caminho – O Caminho da Luz, do Amor Incondicional. Em Outubro de 2020 relança o tema de sua autoria “Pequenas Coisas”, numa versão especial, que transmite Paz, Alegria e Amor, sendo um reflexo do seu caminho espiritual. Ana Brissos é ainda Terapeuta Holística e Coach certificada pelo Instituto de Coaching e Linguística (ICL), curso acreditado pelo International Coaching Federation (ICF), e atua nas áreas Spiritual, Life & Executive Coaching, Talent Management & Performance Coaching e Empoderamento Feminino. Ana Brissos encontra-se neste momento a produzir o seu segundo Álbum “Clássica”, inteiramente dedicado à interpretação de grandes temas de música clássica e musicais, com data prevista de lançamento até final do ano de 2021.
Música
Maga Monfort
Descripción: La misma Maga de Cortázar, junto a Monfort -un término escogido por su sonoridad más que por su significado- son la amalgama que da nombre a esta banda independiente creada en la ciudad de Cuenca-Ecuador, por allá, en marzo del 2015. La música, al igual que la vida, tiene movimiento y evolución, lo que quiere decir que Maga Monfort experimentó varios cambios desde su alineación inicial. Sin embargo, la propuesta se ha mantenido desde siempre en la creación de música libre, con el claro propósito de evitar encasillamientos en un único género musical. Esta intención permite que los integrantes de la agrupación tengan la libertad de incorporar sus propios gustos e influencias, que van desde la antigua trova o folklore latinoamericano hasta lo más podrido del rock, todo fundido a manera de reminiscencias que crean la identidad sonora de Maga Monfort. Recuerdos, intuiciones, azares, alegrías, tristezas y demás sentires han generado textos que, una vez desmembrados, revueltos y reinventados se visibilizan en más de una docena de temas. Seis de ellos conforman el primer material discográfico concretado a finales de 2017; en 2020, cinco temas más fueron parte de un segundo EP, y otros, esperan por ser grabados y alcanzar un espacio en el singular entorno cultural de la escena musical contemporánea. Trayectoria Profesional y artística: 2021 • 19 de junio –> Fiesta de la Música 2021: Presentación en el escenario público “Indie Fusión”, en el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca. Comparten escenario con las bandas ecuatorianas Jannine, Impromptu, El Ingenuo Aztra, La Lemut, Funky Junkies, y Dynamo. • 13 de marzo –> Festival COBAV 2021: Presentación internacional online, en el evento organizado por el Colectivo de Bandas de Valparaíso (Chile). Comparten escenario con las bandas chilenas Truquero y Fenómeno Acústico, entre otras. 2019 • 21 de noviembre –> Concierto “Noche Cultural”: Presentación en el patio de la Biblioteca Juan Bautista Vázquez de la Universidad de Cuenca. Comparten escenario con la banda cuencana Cascos de Arena. • 26 de octubre –> Concierto “Ciudad Rock”: Presentación en la Sala Alfonso Carrasco de la C.C.E. Núcleo del Azuay. Comparten escenario con las bandas cuencanas Interlúdica, Perros de Fu y Cascos de Arena. • 24 de octubre –> Encuentro Internacional de Producción y Dirección de Festivales Musicales EYPYD 2019: Presentación en el patio de la Antigua Escuela Central. Comparten escenario con las bandas cuencanas Dynamo, Mestizo, 1982, Perros de Fu, Jazz de Barro, La Doble, Mr. Monkey, entre otras. • 19 de octubre –> Concierto (sin nombre): realizado en Kamaq, Gastro Arte y Cultura: junto a las bandas cuencanas Katana y Cascos de Arena. • 17 de agosto –> Evento “Sesiones Nativas”: Presentación en el Café Sucré Salé para el proyecto de registro audiovisual organizado por el colectivo “Escena Nativa”. • 21 de junio –> Fiesta de la Música 2019: Presentación en el Centro Cultural La Guarida. Comparten escenario con los músicos cuencanos Paulo Freire y Sebastián Domínguez. • 13 de junio –> Encuentro “Canción de Autor: Apuntes para el Futuro”: Presentación en el Teatro Sucre, junto a los músicos ecuatorianos Choquilla Durán, Teté de Lune, Esteban Levit y Marcelo Abril. • 08 de marzo –> Lanzamiento del video del tema “Ciudad Dormida”. 2018 • 06 de marzo –> Inicia la grabación del segundo EP, llamado Société de Polyéthylène. Este trabajo se grabó en Slam Studio. 2017 • 01 de diciembre –> Concierto “De perros, Locos y Cosmonautas”: Presentación en la Sala Alfonso Carrasco de la C.C.E. Núcleo del Azuay. Comparten escenario con las bandas cuencanas Majareta y Perros de Fu. (Lanzamiento oficial del primer EP) • 27 de octubre –> Concierto (sin nombre): Realizado en el Café Sucré Salé. Comparten escenario con la banda cuencana Majareta. 2016 • 31 de diciembre –> El tema “Por qué será?” es seleccionado como una de las canciones más relevantes en la música local del 2016, en el programa ADN, conducido por Mariela Ramos y retransmitido por la radio Antena Uno 90.5 fm. • 24 de julio –> Lanzamiento del video “Por qué Será?”. • 16 de febero –> Inicio de la grabación del primer EP, llamado Maga Monfort. Este trabajo se grabó en Slam Studio. 2015 • 17 de octubre –> Concierto (sin nombre): Presentación en el Centro Cultural República Sur. • 08 de agosto –> Concierto “70 aniversario de la C.C.E. Núcleo del Azuay”: Presentación en el Teatro de la Casa de la Cultura. Comparten escenario con las agrupaciones cuencanas Sonidos de Viento, Tango Pasión y Bandoneón. • 23 de julio –> Concierto “Canción LIbre”: Presentación en la Sala Alfonso Carrasco de la C.C.E. Núcleo del Azuay. Comparten escenario con los músicos cuencanos Cacho Bacacela y Tren. • 08 de mayo –> Concierto (sin nombre): Presentación en el Café Cinema Café. Comparten escenario con los Cacho Bacacela (Cuenca) y Paolo Latrónica (Montevideo-Uruguay).
Ver detallesMaga Monfort
Descripción
Descripción: La misma Maga de Cortázar, junto a Monfort -un término escogido por su sonoridad más que por su significado- son la amalgama que da nombre a esta banda independiente creada en la ciudad de Cuenca-Ecuador, por allá, en marzo del 2015. La música, al igual que la vida, tiene movimiento y evolución, lo que quiere decir que Maga Monfort experimentó varios cambios desde su alineación inicial. Sin embargo, la propuesta se ha mantenido desde siempre en la creación de música libre, con el claro propósito de evitar encasillamientos en un único género musical. Esta intención permite que los integrantes de la agrupación tengan la libertad de incorporar sus propios gustos e influencias, que van desde la antigua trova o folklore latinoamericano hasta lo más podrido del rock, todo fundido a manera de reminiscencias que crean la identidad sonora de Maga Monfort. Recuerdos, intuiciones, azares, alegrías, tristezas y demás sentires han generado textos que, una vez desmembrados, revueltos y reinventados se visibilizan en más de una docena de temas. Seis de ellos conforman el primer material discográfico concretado a finales de 2017; en 2020, cinco temas más fueron parte de un segundo EP, y otros, esperan por ser grabados y alcanzar un espacio en el singular entorno cultural de la escena musical contemporánea. Trayectoria Profesional y artística: 2021 • 19 de junio –> Fiesta de la Música 2021: Presentación en el escenario público “Indie Fusión”, en el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca. Comparten escenario con las bandas ecuatorianas Jannine, Impromptu, El Ingenuo Aztra, La Lemut, Funky Junkies, y Dynamo. • 13 de marzo –> Festival COBAV 2021: Presentación internacional online, en el evento organizado por el Colectivo de Bandas de Valparaíso (Chile). Comparten escenario con las bandas chilenas Truquero y Fenómeno Acústico, entre otras. 2019 • 21 de noviembre –> Concierto “Noche Cultural”: Presentación en el patio de la Biblioteca Juan Bautista Vázquez de la Universidad de Cuenca. Comparten escenario con la banda cuencana Cascos de Arena. • 26 de octubre –> Concierto “Ciudad Rock”: Presentación en la Sala Alfonso Carrasco de la C.C.E. Núcleo del Azuay. Comparten escenario con las bandas cuencanas Interlúdica, Perros de Fu y Cascos de Arena. • 24 de octubre –> Encuentro Internacional de Producción y Dirección de Festivales Musicales EYPYD 2019: Presentación en el patio de la Antigua Escuela Central. Comparten escenario con las bandas cuencanas Dynamo, Mestizo, 1982, Perros de Fu, Jazz de Barro, La Doble, Mr. Monkey, entre otras. • 19 de octubre –> Concierto (sin nombre): realizado en Kamaq, Gastro Arte y Cultura: junto a las bandas cuencanas Katana y Cascos de Arena. • 17 de agosto –> Evento “Sesiones Nativas”: Presentación en el Café Sucré Salé para el proyecto de registro audiovisual organizado por el colectivo “Escena Nativa”. • 21 de junio –> Fiesta de la Música 2019: Presentación en el Centro Cultural La Guarida. Comparten escenario con los músicos cuencanos Paulo Freire y Sebastián Domínguez. • 13 de junio –> Encuentro “Canción de Autor: Apuntes para el Futuro”: Presentación en el Teatro Sucre, junto a los músicos ecuatorianos Choquilla Durán, Teté de Lune, Esteban Levit y Marcelo Abril. • 08 de marzo –> Lanzamiento del video del tema “Ciudad Dormida”. 2018 • 06 de marzo –> Inicia la grabación del segundo EP, llamado Société de Polyéthylène. Este trabajo se grabó en Slam Studio. 2017 • 01 de diciembre –> Concierto “De perros, Locos y Cosmonautas”: Presentación en la Sala Alfonso Carrasco de la C.C.E. Núcleo del Azuay. Comparten escenario con las bandas cuencanas Majareta y Perros de Fu. (Lanzamiento oficial del primer EP) • 27 de octubre –> Concierto (sin nombre): Realizado en el Café Sucré Salé. Comparten escenario con la banda cuencana Majareta. 2016 • 31 de diciembre –> El tema “Por qué será?” es seleccionado como una de las canciones más relevantes en la música local del 2016, en el programa ADN, conducido por Mariela Ramos y retransmitido por la radio Antena Uno 90.5 fm. • 24 de julio –> Lanzamiento del video “Por qué Será?”. • 16 de febero –> Inicio de la grabación del primer EP, llamado Maga Monfort. Este trabajo se grabó en Slam Studio. 2015 • 17 de octubre –> Concierto (sin nombre): Presentación en el Centro Cultural República Sur. • 08 de agosto –> Concierto “70 aniversario de la C.C.E. Núcleo del Azuay”: Presentación en el Teatro de la Casa de la Cultura. Comparten escenario con las agrupaciones cuencanas Sonidos de Viento, Tango Pasión y Bandoneón. • 23 de julio –> Concierto “Canción LIbre”: Presentación en la Sala Alfonso Carrasco de la C.C.E. Núcleo del Azuay. Comparten escenario con los músicos cuencanos Cacho Bacacela y Tren. • 08 de mayo –> Concierto (sin nombre): Presentación en el Café Cinema Café. Comparten escenario con los Cacho Bacacela (Cuenca) y Paolo Latrónica (Montevideo-Uruguay).
Música
Eliana Cristancho
Compositora y arreglista egresada de L’Escola Superior de Música de Catalunya en la ciudad de Barcelona. Sus obras y arreglos se han estrenado en diversos escenarios de Estados Unidos, España y Colombia, por agrupaciones como la Orquesta Colombiana, la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Infantil de Bogotá, la Long Island University Orchestra, entre otras. Actualmente se desempeña como Líder del Área de Creación en el Proyecto de Formación Musical Vamos a la Filarmónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Ver detallesEliana Cristancho
Música Sinfónica
Descripción
Compositora y arreglista egresada de L’Escola Superior de Música de Catalunya en la ciudad de Barcelona. Sus obras y arreglos se han estrenado en diversos escenarios de Estados Unidos, España y Colombia, por agrupaciones como la Orquesta Colombiana, la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Infantil de Bogotá, la Long Island University Orchestra, entre otras. Actualmente se desempeña como Líder del Área de Creación en el Proyecto de Formación Musical Vamos a la Filarmónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
MARCUSI
Folk Rock
Country Pop & Country Rock
Descripción
Canciones Pop.
Jotastavros
Jotastavros es un músico y artista de Quilmes, Buenos Aires, ciudad en donde nació su amor por las bandas y la música en vivo gracias a la escena under local que lo llevó a pasar gran parte de su adolescencia en una sala de conciertos distinta cada fin de semana. Formó así, a través de los años, parte de diversos proyectos musicales, entre los más recientes CAMELIA, con quienes compartió escenario con bandas como 1915, Tobogán Andaluz y Un Planeta, además de haber formado parte de la Experiencia Emergente en 2020 y del programa televisivo Camino a Abbey Road en 2019, mismo año en el que producen su último single junto a Tuta Torres de Babasónicos. Luego de haber vivido estas experiencias y con una base y un recorrido muy sólido, decide entregarse a su nuevo proyecto como solista, donde busca desnudarse de todo prejuicio y preconcepto, lanzando su primer single «Sobrepresente» en Septiembre del 2020, el cual fue grabado y producido íntegramente por él mismo. Al poco tiempo de su primer lanzamiento, empieza a crear las estructuras de lo que sería su primer EP, «inquietudes de mi calma».
Ver detallesJotastavros
Cantautor/Música de autor
Electropop
Post-Punk
Synthpop & New Romantics
Emo-Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Jotastavros es un músico y artista de Quilmes, Buenos Aires, ciudad en donde nació su amor por las bandas y la música en vivo gracias a la escena under local que lo llevó a pasar gran parte de su adolescencia en una sala de conciertos distinta cada fin de semana. Formó así, a través de los años, parte de diversos proyectos musicales, entre los más recientes CAMELIA, con quienes compartió escenario con bandas como 1915, Tobogán Andaluz y Un Planeta, además de haber formado parte de la Experiencia Emergente en 2020 y del programa televisivo Camino a Abbey Road en 2019, mismo año en el que producen su último single junto a Tuta Torres de Babasónicos. Luego de haber vivido estas experiencias y con una base y un recorrido muy sólido, decide entregarse a su nuevo proyecto como solista, donde busca desnudarse de todo prejuicio y preconcepto, lanzando su primer single «Sobrepresente» en Septiembre del 2020, el cual fue grabado y producido íntegramente por él mismo. Al poco tiempo de su primer lanzamiento, empieza a crear las estructuras de lo que sería su primer EP, «inquietudes de mi calma».
Música
ANGE
Músico y trabajador del arte hace más de 10 años. Giré con distintas bandas por todo el país (Argentina) chile y Perú. En su mayor parte con la banda Los Soplafortune de cumbia latinoamericana. Fundador del centro cultural Casa Guanaco en la ciudad de Río Cuarto. (Cerrado en pandemia)
Ver detallesANGE
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Músico y trabajador del arte hace más de 10 años. Giré con distintas bandas por todo el país (Argentina) chile y Perú. En su mayor parte con la banda Los Soplafortune de cumbia latinoamericana. Fundador del centro cultural Casa Guanaco en la ciudad de Río Cuarto. (Cerrado en pandemia)
El Germinal
Soy músico -pianista-, compositor, actor y docente. Compongo música para obras de teatro y otrxs artistas y El Germinal es mi proyecto solista nacido en la pandemia. Mi primer single "Rayito de Sol" fue estrenado en Mayo de este año. Asimismo participo como músico y actor en obras de teatro independiente de la Provincia de Buenos Aires y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Entre las últimas realizadas destaco "Ruedos de un Payaso" de Agustín Soler y "Contratodo" de Mariela Asensio.
Ver detallesEl Germinal
Cantautor/Música de autor
Candombe
Murga
Descripción
Soy músico -pianista-, compositor, actor y docente. Compongo música para obras de teatro y otrxs artistas y El Germinal es mi proyecto solista nacido en la pandemia. Mi primer single "Rayito de Sol" fue estrenado en Mayo de este año. Asimismo participo como músico y actor en obras de teatro independiente de la Provincia de Buenos Aires y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Entre las últimas realizadas destaco "Ruedos de un Payaso" de Agustín Soler y "Contratodo" de Mariela Asensio.
Música
Édgar Guzmán
Édgar Guzmán es compositor de música acústica, electroacústica y electrónica, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017. Su obra ha sido interpretada en varios festivales de música contemporánea en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Austria, Francia, Polonia, Alemania y Suiza. Su trabajo musical incluye obras comisionadas por y dedicadas a diversos instrumentistas, ensambles y orquestas entre los que destacan Wilfrido Terrazas, Alexander Bruck, Rebekah Heller, Kivie Canh-Lipman, Ryan Muncy, David Bowlin, Ensamble Liminar, International Contemporary Ensemble, Ensamble de Música Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California, Los Angeles Philharmonic y la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, entre otros.
Ver detallesÉdgar Guzmán
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Édgar Guzmán es compositor de música acústica, electroacústica y electrónica, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017. Su obra ha sido interpretada en varios festivales de música contemporánea en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Austria, Francia, Polonia, Alemania y Suiza. Su trabajo musical incluye obras comisionadas por y dedicadas a diversos instrumentistas, ensambles y orquestas entre los que destacan Wilfrido Terrazas, Alexander Bruck, Rebekah Heller, Kivie Canh-Lipman, Ryan Muncy, David Bowlin, Ensamble Liminar, International Contemporary Ensemble, Ensamble de Música Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California, Los Angeles Philharmonic y la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, entre otros.
Música
Ailén María
Ailén María, argentina-brasileira formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR, 2012), é produtora cultural, cantora, compositora e artista interdisciplinar, com atuação nas áreas de música, dança, performance, teatro e artes visuais. Em maio de 2022, lançou seu primeiro single, produzido por Leo Gumiero, seguido por mais três singles com a produtora Rec’nPlay. Em 2023, lançou o EP "Guardiãs – da raiz até o espinho" também com a Rec’nPlay. Em Buenos Aires, Ailén María cursou Composição Musical no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla, sob a orientação de Ricardo Capellano. Também estudou com Nicolás Nobili em seu "Círculo de Voces" e fez aulas de canto com Iamana Mari. Junto à cantora Patricia Mar, forma o duo Las Pájaras, interpretando repertório autoral com arranjos vocais únicos, destacando a força da união de duas vozes femininas, realizando apresentações pelo Brasil afora. O duo lançou seus primeiros singles pela Produtora PlantaSom e irá gravar seu primeiro EP em abril de 2025, após aprovação pelo Mecenato Subsidiado 2023/2024, em Curitiba. Além disso, estão em pós-produção de dois singles com a Agami Records, produtora de renome internacional. Ailén María investiga o poder da Voz e do Canto como ferramenta de transformação e cura, inspirando-se na sabedoria ancestral dos povos originários de Abya Yala. Entre 2022 e 2023, viajou por 9 países, com shows na Itália (Essentia Festival), Portugal (Espaço Compasso – Porto), Egito, Peru e Brasil, além de ministrar a vivência "Canto Oracular – Espaço de criação e expansão da Voz". Em Curitiba, Ailén María teve seu projeto "SOBRE ESTARMOS VIVAS" selecionado para a Mostra Solar da Casa Hoffmann, um espetáculo que explora a intersecção entre canto e dança. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo, conduziu a Residência Artística Sobre Estar Viva, acompanhando 10 artistas mulheres cis e trans em seus processos criativos, refletindo sobre a pergunta "o que é estar viva com este corpo e esta história?". Ailén também integrou grupos de investigação cênica como IMP (Investigação do Movimento Particular) e Batalha Histérica de Levante. Estudou canto com Clarissa Brum (Curitiba), Iamana Mari (ARG), Edith de Camargo (Curitiba), Alexandra Ostos (VEN), Cida Airam (Curitiba), Ines Crespo (ARG), Nicolás Nobilli (ARG), e Rebecca Duraes (SP). Em Curitiba foi produtora e artista residente no espaço cultural Casa Selvática durante 2012 e 2013 e o Espaço Espelunca entre 2014 e 2015. Sua pesquisa com material autobiográfico foi contemplada pelo Programa de Residência em Dança da Casa Hoffmann (2012). Desde 2017 desenvolve a investigação transdisciplinar "Estudo sobre estar viva", work-in-progress que traduz a força do canto como ferramenta de cura e autonhecimento. Foi uma das artistas a integrar o NÚCLEO CRIATIVO DE ARTES VISUAIS do SESI (2019), na cidade de Curitiba/PR, com exposição coletiva inaugurada em março de 2020. Também fez parte do Laboratório de Cinema Documental, no Festival Internacional do Documentário Estudantil FIDÉ 2019, desenvolvendo o seu primeiro longa-metragem "O JARDÍM ONDE HABITAM TODOS OS PÁSSAROS". Ailén María orienta workshops e vivências que integram escrita, movimento, fotografia e audiovisual para estimular novos processos criativos e coreográficos, como a oficina "Práticas de Si", em parceria com Ana Eduarda Diehl. Desde 2020, colabora com os círculos de mulheres "Medicina da Lua", conduzidos por Faetusa Tizarh, artista, terapeuta e astróloga. Atualmente, Ailén tem mantém como uma ideia latente poder realizar o FESTIVAL CANTOS EM MOVIMENTO, que reúne mulheres de diferentes partes do mundo para compartilhar experiências e saberes sobre a Voz, seus cantos, culturas e linhagens. O festival explora o canto como um caminho de regeneração pessoal, promovendo o resgate e a preservação de cantos tradicionais, enquanto cria um espaço para a valorização das mulheres, suas vozes e legados ancestrais.
Ver detallesAilén María
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Ailén María, argentina-brasileira formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR, 2012), é produtora cultural, cantora, compositora e artista interdisciplinar, com atuação nas áreas de música, dança, performance, teatro e artes visuais. Em maio de 2022, lançou seu primeiro single, produzido por Leo Gumiero, seguido por mais três singles com a produtora Rec’nPlay. Em 2023, lançou o EP "Guardiãs – da raiz até o espinho" também com a Rec’nPlay. Em Buenos Aires, Ailén María cursou Composição Musical no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla, sob a orientação de Ricardo Capellano. Também estudou com Nicolás Nobili em seu "Círculo de Voces" e fez aulas de canto com Iamana Mari. Junto à cantora Patricia Mar, forma o duo Las Pájaras, interpretando repertório autoral com arranjos vocais únicos, destacando a força da união de duas vozes femininas, realizando apresentações pelo Brasil afora. O duo lançou seus primeiros singles pela Produtora PlantaSom e irá gravar seu primeiro EP em abril de 2025, após aprovação pelo Mecenato Subsidiado 2023/2024, em Curitiba. Além disso, estão em pós-produção de dois singles com a Agami Records, produtora de renome internacional. Ailén María investiga o poder da Voz e do Canto como ferramenta de transformação e cura, inspirando-se na sabedoria ancestral dos povos originários de Abya Yala. Entre 2022 e 2023, viajou por 9 países, com shows na Itália (Essentia Festival), Portugal (Espaço Compasso – Porto), Egito, Peru e Brasil, além de ministrar a vivência "Canto Oracular – Espaço de criação e expansão da Voz". Em Curitiba, Ailén María teve seu projeto "SOBRE ESTARMOS VIVAS" selecionado para a Mostra Solar da Casa Hoffmann, um espetáculo que explora a intersecção entre canto e dança. Em 2022, por meio da Lei de Incentivo, conduziu a Residência Artística Sobre Estar Viva, acompanhando 10 artistas mulheres cis e trans em seus processos criativos, refletindo sobre a pergunta "o que é estar viva com este corpo e esta história?". Ailén também integrou grupos de investigação cênica como IMP (Investigação do Movimento Particular) e Batalha Histérica de Levante. Estudou canto com Clarissa Brum (Curitiba), Iamana Mari (ARG), Edith de Camargo (Curitiba), Alexandra Ostos (VEN), Cida Airam (Curitiba), Ines Crespo (ARG), Nicolás Nobilli (ARG), e Rebecca Duraes (SP). Em Curitiba foi produtora e artista residente no espaço cultural Casa Selvática durante 2012 e 2013 e o Espaço Espelunca entre 2014 e 2015. Sua pesquisa com material autobiográfico foi contemplada pelo Programa de Residência em Dança da Casa Hoffmann (2012). Desde 2017 desenvolve a investigação transdisciplinar "Estudo sobre estar viva", work-in-progress que traduz a força do canto como ferramenta de cura e autonhecimento. Foi uma das artistas a integrar o NÚCLEO CRIATIVO DE ARTES VISUAIS do SESI (2019), na cidade de Curitiba/PR, com exposição coletiva inaugurada em março de 2020. Também fez parte do Laboratório de Cinema Documental, no Festival Internacional do Documentário Estudantil FIDÉ 2019, desenvolvendo o seu primeiro longa-metragem "O JARDÍM ONDE HABITAM TODOS OS PÁSSAROS". Ailén María orienta workshops e vivências que integram escrita, movimento, fotografia e audiovisual para estimular novos processos criativos e coreográficos, como a oficina "Práticas de Si", em parceria com Ana Eduarda Diehl. Desde 2020, colabora com os círculos de mulheres "Medicina da Lua", conduzidos por Faetusa Tizarh, artista, terapeuta e astróloga. Atualmente, Ailén tem mantém como uma ideia latente poder realizar o FESTIVAL CANTOS EM MOVIMENTO, que reúne mulheres de diferentes partes do mundo para compartilhar experiências e saberes sobre a Voz, seus cantos, culturas e linhagens. O festival explora o canto como um caminho de regeneração pessoal, promovendo o resgate e a preservação de cantos tradicionais, enquanto cria um espaço para a valorização das mulheres, suas vozes e legados ancestrais.
Música
Hazael
Soy artista musical colombiano de indie, productor musical y maestro de música. En 2018 empecé a crear música bajo el nombre artístico de Hazael, publicando mi primer single "Reflejo de valor" en 2019. Escribo canciones que van enfocadas a la salud mental, dirigidas a personas que sufren de trastornos mentales como ansiedad o depresión. Mucha luz y amor para vos ✌✌🔥
Ver detallesHazael
Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Soy artista musical colombiano de indie, productor musical y maestro de música. En 2018 empecé a crear música bajo el nombre artístico de Hazael, publicando mi primer single "Reflejo de valor" en 2019. Escribo canciones que van enfocadas a la salud mental, dirigidas a personas que sufren de trastornos mentales como ansiedad o depresión. Mucha luz y amor para vos ✌✌🔥
Música
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