Jandaia
Jandaia é uma banda que define seu som como “pop brasileiro”, mas não para por ai, sabe? A verdade é que eles gostam de ser uma verdadeira mistura de muita coisa que a juventude tem escutado nos últimos tempos: indie, hip hop, brega e, claro, funk. Além disso botam pra jogo swing e malandragem com groove e algumas brasilidades. Formada em 2019 por Victor Fabri, Murilo Salazar, Idyan Lopes e Lucas Prá, músicos e amigos que já se conheciam de outros projetos, situações e carnavais. Em 2020 os membros da banda se uniram para morar juntos e intensificar os trabalhos, porém pegos de surpresa pela pandemia os planos acabaram mudando e para possibilitar a produção do álbum de estreia foi criado um financiamento coletivo, ideia um pouco arriscada visto que a banda tinha apenas 1 single (Movimento) lançado na época. Após 2 meses de campanha, lançamento do segundo single (Lero Lero), lives e sessões ao vivo Jandaia conseguiu ultrapassar a meta da campanha e vem trabalhando na produção do primeiro álbum desde então, sempre acompanhando a produção de conteúdos nas redes sociais.
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Indie Pop (Twee)
Discopop / Post-Disco
Funk brasileiro
Descripción
Jandaia é uma banda que define seu som como “pop brasileiro”, mas não para por ai, sabe? A verdade é que eles gostam de ser uma verdadeira mistura de muita coisa que a juventude tem escutado nos últimos tempos: indie, hip hop, brega e, claro, funk. Além disso botam pra jogo swing e malandragem com groove e algumas brasilidades. Formada em 2019 por Victor Fabri, Murilo Salazar, Idyan Lopes e Lucas Prá, músicos e amigos que já se conheciam de outros projetos, situações e carnavais. Em 2020 os membros da banda se uniram para morar juntos e intensificar os trabalhos, porém pegos de surpresa pela pandemia os planos acabaram mudando e para possibilitar a produção do álbum de estreia foi criado um financiamento coletivo, ideia um pouco arriscada visto que a banda tinha apenas 1 single (Movimento) lançado na época. Após 2 meses de campanha, lançamento do segundo single (Lero Lero), lives e sessões ao vivo Jandaia conseguiu ultrapassar a meta da campanha e vem trabalhando na produção do primeiro álbum desde então, sempre acompanhando a produção de conteúdos nas redes sociais.
Paulo Flores
Flautista, compositor, arranjador, pesquisador, cronista, poeta, ilustrador, produtor musical criou trilhas, jingles e vinhetas para rádio, TV, vídeo e cinema. Transita em suas composições por várias formações do popular ao erudito tendo sido com elas premiado em vários festivais.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Flautista, compositor, arranjador, pesquisador, cronista, poeta, ilustrador, produtor musical criou trilhas, jingles e vinhetas para rádio, TV, vídeo e cinema. Transita em suas composições por várias formações do popular ao erudito tendo sido com elas premiado em vários festivais.
Música
Extrema Opción
Extrema Opción es una banda barranquillera cuyo estilo merodea entre los sonidos de Groove Metal y Power Metal Americano, caracterizándose por su marcada influencia técnica y progresiva que hace de esta alianza un estilo diferente, con identidad propia. No obstante, la versatilidad de sus integrantes en el ámbito musical enriquece progresivamente la creatividad que estos puedan aportar al crecimiento de esta agrupación, lo que, algunas veces, provoca confusión entre quienes la escuchan y desean ubicarla en un género específico. Es esta la identidad de esta banda, explorar, experimentar y crecer dentro de los parámetros que identifican sus poderosos y pesados sonidos.
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Death Metal
Thrash Metal
Descripción
Extrema Opción es una banda barranquillera cuyo estilo merodea entre los sonidos de Groove Metal y Power Metal Americano, caracterizándose por su marcada influencia técnica y progresiva que hace de esta alianza un estilo diferente, con identidad propia. No obstante, la versatilidad de sus integrantes en el ámbito musical enriquece progresivamente la creatividad que estos puedan aportar al crecimiento de esta agrupación, lo que, algunas veces, provoca confusión entre quienes la escuchan y desean ubicarla en un género específico. Es esta la identidad de esta banda, explorar, experimentar y crecer dentro de los parámetros que identifican sus poderosos y pesados sonidos.
Música
Mauricio Charbonnier
Realizó su formación académica en el Conservatorio de la Ciudad de Bs As y en la Universidad nacional del arte, con desarrollo en el campo de la interpretación, música de cámara y composición. Actualmente es profesor en el Conservatorio superior de música de la Ciudad de Bs As, en las materias de teoría musical y composición. Sus composiciones se han estrenado en importantes teatros de su país y del mundo, tanto en el marco de festivales internacionales, como en encargos realizados para orquestas de Europa y América Latina. Posee un catálogo, integrado por piezas de Cámara, vocales, sinfónicas y concertantes. Algunas de sus obras han sido interpretadas y grabadas por solistas nacionales (en argentina) e internacionales, en países como: Bélgica, Brasil, Chile, Italia, Portugal, España, UK, Austria, Grecia, Cuba, México, USA, Ecuador, Países bajos. Ha colaborado con importantes organismos sinfónicos- orquestas de América y Europa. Entre ellos cabe mencionar : la Orquesta Sinfónica de Chiapas, México – orquesta Sinfónica de Cuenca, Ecuador – Orquesta Sinfónica de Paraiba, Brasil – orquesta Sinfónica Castvlvm, España. Orquesta Sinfónica J. de Zapopan México, Orquesta Filarmónica de Rio Negro (arg) Orquesta Sinfónica de Santa Fe (arg), Banda Sinfónica del Estado de Jalisco, México. Banda sinfónica de la Universidad del Norte de Colorado USA. Entre otras. Ha participado en festivales internacionales tales como: Festival Clarinet fest España , festival Clarinetissimo Belgica, Traeta Opera festival Bari- Italia, Encuentro de dos mundos Zapopan -Mexico, Wanda Landowska Piano festival Itália, Festival Boas festas Aveiro-Portugal, festival internacional de Bariloche argentina, festival internacional a Tempo Con Caturla, Cuba. Fue compositor residente de la temporada 2022, en la Universidad del Norte de Colorado, USA. Donde se le comisionó una obra estreno para ser interpretada por la Northern Colorado Symphonic wind orchestra. Fue compositor asociado, en la gira sudamericana 2023, realizada por el Mizzou New music ensemble (ensamble de cámara, del departamento composición de la Universidad de Missouri-USA) tour desarrollado en México, Colombia, Argentina (Universidad nacional de Córdoba- festival internacional de Bariloche) Compositor invitado en el festival internacional de Clarinete – Clarinet fest 2023 Denver- USA – Portrait del Compositor – integral de sus Obras de cámara para Clarinete, interpretada por el maestro Martin Castillo actual solista de clarinete de la orquesta filarmónica de Montevideo- Uruguay, en la celebración del 50° aniversario del International Clarinet Association (ICA) En 2022 fue galardonado con el Premio Nacional Clásica, en la Categoría “Compositor Revelación”. Entregado por un prestigioso jurado en el auditorio mayor de Radio Nacional clásica Argentina. Su discografía es editada por los sellos Wintercat Record Philadelphia, Acqua Record Argentina. Artista de las Cadenas de tv: Allegro hd Eurochannel para Sudamérica, Selecta Tv latinoamérica, Radio Nacional Clásica Argentina. Compositor residente 2024 – de la Universidad de Missouri, USA. Compositor Asociado de la Universidad de Campinas (UNICAMP) Sao Paulo Brasil. os dedicados a compositores argentinos.
Ver detallesMauricio Charbonnier
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Realizó su formación académica en el Conservatorio de la Ciudad de Bs As y en la Universidad nacional del arte, con desarrollo en el campo de la interpretación, música de cámara y composición. Actualmente es profesor en el Conservatorio superior de música de la Ciudad de Bs As, en las materias de teoría musical y composición. Sus composiciones se han estrenado en importantes teatros de su país y del mundo, tanto en el marco de festivales internacionales, como en encargos realizados para orquestas de Europa y América Latina. Posee un catálogo, integrado por piezas de Cámara, vocales, sinfónicas y concertantes. Algunas de sus obras han sido interpretadas y grabadas por solistas nacionales (en argentina) e internacionales, en países como: Bélgica, Brasil, Chile, Italia, Portugal, España, UK, Austria, Grecia, Cuba, México, USA, Ecuador, Países bajos. Ha colaborado con importantes organismos sinfónicos- orquestas de América y Europa. Entre ellos cabe mencionar : la Orquesta Sinfónica de Chiapas, México – orquesta Sinfónica de Cuenca, Ecuador – Orquesta Sinfónica de Paraiba, Brasil – orquesta Sinfónica Castvlvm, España. Orquesta Sinfónica J. de Zapopan México, Orquesta Filarmónica de Rio Negro (arg) Orquesta Sinfónica de Santa Fe (arg), Banda Sinfónica del Estado de Jalisco, México. Banda sinfónica de la Universidad del Norte de Colorado USA. Entre otras. Ha participado en festivales internacionales tales como: Festival Clarinet fest España , festival Clarinetissimo Belgica, Traeta Opera festival Bari- Italia, Encuentro de dos mundos Zapopan -Mexico, Wanda Landowska Piano festival Itália, Festival Boas festas Aveiro-Portugal, festival internacional de Bariloche argentina, festival internacional a Tempo Con Caturla, Cuba. Fue compositor residente de la temporada 2022, en la Universidad del Norte de Colorado, USA. Donde se le comisionó una obra estreno para ser interpretada por la Northern Colorado Symphonic wind orchestra. Fue compositor asociado, en la gira sudamericana 2023, realizada por el Mizzou New music ensemble (ensamble de cámara, del departamento composición de la Universidad de Missouri-USA) tour desarrollado en México, Colombia, Argentina (Universidad nacional de Córdoba- festival internacional de Bariloche) Compositor invitado en el festival internacional de Clarinete – Clarinet fest 2023 Denver- USA – Portrait del Compositor – integral de sus Obras de cámara para Clarinete, interpretada por el maestro Martin Castillo actual solista de clarinete de la orquesta filarmónica de Montevideo- Uruguay, en la celebración del 50° aniversario del International Clarinet Association (ICA) En 2022 fue galardonado con el Premio Nacional Clásica, en la Categoría “Compositor Revelación”. Entregado por un prestigioso jurado en el auditorio mayor de Radio Nacional clásica Argentina. Su discografía es editada por los sellos Wintercat Record Philadelphia, Acqua Record Argentina. Artista de las Cadenas de tv: Allegro hd Eurochannel para Sudamérica, Selecta Tv latinoamérica, Radio Nacional Clásica Argentina. Compositor residente 2024 – de la Universidad de Missouri, USA. Compositor Asociado de la Universidad de Campinas (UNICAMP) Sao Paulo Brasil. os dedicados a compositores argentinos.
Terceto Naniishe
Terceto de guitarra clásica enfocado en la interpretación de música de compositores iberoamericanos y en el estreno de obra para formato de tres guitarras
Ver detallesTerceto Naniishe
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Terceto de guitarra clásica enfocado en la interpretación de música de compositores iberoamericanos y en el estreno de obra para formato de tres guitarras
Organización para el Desarrollo de los Ecosistemas Culturales
La Organización para el Desarrollo de los Ecosistemas Culturales, por sus siglas ODEC, es una entidad sin ánimo de lucro del sector cultural, de tipo asociación, conformada por hacedores culturales para garantizar el derecho de las personas a participar en la vida cultural, teniendo como principal estrategia el crecimiento y desarrollo de los ecosistemas culturales y creativos, con énfasis en la reducción de las desigualdades entre las comunidades, la generación de oportunidades de trabajo decente y crecimiento económico para las personas de los sectores culturales y creativos.
Ver detallesOrganización para el Desarrollo de los Ecosistemas Culturales
Descripción
La Organización para el Desarrollo de los Ecosistemas Culturales, por sus siglas ODEC, es una entidad sin ánimo de lucro del sector cultural, de tipo asociación, conformada por hacedores culturales para garantizar el derecho de las personas a participar en la vida cultural, teniendo como principal estrategia el crecimiento y desarrollo de los ecosistemas culturales y creativos, con énfasis en la reducción de las desigualdades entre las comunidades, la generación de oportunidades de trabajo decente y crecimiento económico para las personas de los sectores culturales y creativos.
Brunowski
Músico interprete, compositor e produtor musical formado em Música, Práticas interpretativas – Violão na UNILA (Universidade Federal da Integração Latino Americana). Vive na região de Foz do Iguaçu no Paraná, Brasil, e faz parte de diversos grupos musicais além de seu projeto solo. Tem influências do Jazz, MPB, Rock, música erudita e música Pop.
Ver detallesBrunowski
Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico interprete, compositor e produtor musical formado em Música, Práticas interpretativas – Violão na UNILA (Universidade Federal da Integração Latino Americana). Vive na região de Foz do Iguaçu no Paraná, Brasil, e faz parte de diversos grupos musicais além de seu projeto solo. Tem influências do Jazz, MPB, Rock, música erudita e música Pop.
Música
ADRIÁN… Una canción necesaria.
Educador y cultor del canto popular nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1979. Sus actividades son en el campo de la investigación, el reconocimiento y proyección del lenguaje musical y en un ejercicio permanente que dialoga la identidad latinoamericana. para la configuración y propuesta de “Una canción necesaria”, contribuyendo así a la diversificación del universo sonoro de Colombia. Su propuesta la dirige principalmente a los sectores populares, organizaciones sociales, campesinas, originarias, afro, obreras, estudiantiles, de mujeres, niñas y niños. ADRIÁN… Una canción necesaria, es una propuesta sonora con color a continente afro indo latinoamericano, es mestizaje… Acude a la poética del árbol, del río y la montaña para contarle al mundo un pedacito de la historia de Colombia. Una exploración de ritmos candentes y dinámicos que en sincretismo sugiere atípicos y originales sonidos como contribución a la diversificación del universo sonoro de nuestro continente… Su trayectoria comprende participaciones en festivales, eventos, encuentros artísticos y académicos a nivel local, departamental, nacional e internacional. TRAYECTORIA: *Organizador del Primer encuentro CANCIONES DEBAJO’EL GUAMO. Copacabana-Antioquia, año 2019. *I Festival FUNDADORES. Copacabana-Antioquia, año 2019. *Encuentro latinoamericano de la canción social EL SINSONTE. Duitama y Sogamoso-Boyacá, año 2017. Villa de Leyva-Boyacá, 2019. *Festival ARTE Y PAZ. Bogotá/Colombia. Año 2018/2019. *Tertulia del ángel, Revista Quitasol. Bello-Ant año 2011, 2015, 2019. *Festival internacional de cantautores UNA CANCIÓN POR LA PAZ. San Luis de Paraitinga, Brasil, año 2017. *V Festival de talentos UNIMINUTO, como jurado. Bello-Antioquia. Año 2017. *Semana de la cultura MÁS ARTE MENOS ODIO. Universidad de los llanos Unillanos. Villavicencio, año 2016. *Movimiento nacional de artistas “NUEVA CULTURA” Medellín, año 2015. *III Festival de arte a la esquina y la vereda. Saravena-Arauca, año 2015. *Homenaje al poeta Jesús “Chucho” Peña. Universidad Industrial de Santander-Bucaramanga. Diferentes versiones. *Entre otros.
Ver detallesADRIÁN… Una canción necesaria.
Nueva Trova
Nuevo Folclore
Nuevo Folclor
Descripción
Educador y cultor del canto popular nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1979. Sus actividades son en el campo de la investigación, el reconocimiento y proyección del lenguaje musical y en un ejercicio permanente que dialoga la identidad latinoamericana. para la configuración y propuesta de “Una canción necesaria”, contribuyendo así a la diversificación del universo sonoro de Colombia. Su propuesta la dirige principalmente a los sectores populares, organizaciones sociales, campesinas, originarias, afro, obreras, estudiantiles, de mujeres, niñas y niños. ADRIÁN… Una canción necesaria, es una propuesta sonora con color a continente afro indo latinoamericano, es mestizaje… Acude a la poética del árbol, del río y la montaña para contarle al mundo un pedacito de la historia de Colombia. Una exploración de ritmos candentes y dinámicos que en sincretismo sugiere atípicos y originales sonidos como contribución a la diversificación del universo sonoro de nuestro continente… Su trayectoria comprende participaciones en festivales, eventos, encuentros artísticos y académicos a nivel local, departamental, nacional e internacional. TRAYECTORIA: *Organizador del Primer encuentro CANCIONES DEBAJO’EL GUAMO. Copacabana-Antioquia, año 2019. *I Festival FUNDADORES. Copacabana-Antioquia, año 2019. *Encuentro latinoamericano de la canción social EL SINSONTE. Duitama y Sogamoso-Boyacá, año 2017. Villa de Leyva-Boyacá, 2019. *Festival ARTE Y PAZ. Bogotá/Colombia. Año 2018/2019. *Tertulia del ángel, Revista Quitasol. Bello-Ant año 2011, 2015, 2019. *Festival internacional de cantautores UNA CANCIÓN POR LA PAZ. San Luis de Paraitinga, Brasil, año 2017. *V Festival de talentos UNIMINUTO, como jurado. Bello-Antioquia. Año 2017. *Semana de la cultura MÁS ARTE MENOS ODIO. Universidad de los llanos Unillanos. Villavicencio, año 2016. *Movimiento nacional de artistas “NUEVA CULTURA” Medellín, año 2015. *III Festival de arte a la esquina y la vereda. Saravena-Arauca, año 2015. *Homenaje al poeta Jesús “Chucho” Peña. Universidad Industrial de Santander-Bucaramanga. Diferentes versiones. *Entre otros.
Felipe Barros e Tiri
O presente projeto consiste na realização da gravação e transmissão em formato live session do álbum “Do eu”, de autoria dos artistas baianos Felipe Barros e Tiago de Castro (Tiri), com veiculação nas principais plataformas digitais. O álbum é composto por cinco faixas de músicas autorais inéditas, onde os artistas retratam a realidade de diversas pessoas que tiveram as vidas radicalmente prejudicadas ou interrompidas, com planos que tiveram de ser adiados ou esquecidos em decorrência da atual conjuntura de pandemia e isolamento social. Através disso, as criações evidenciam a questão da união e do sentimento de pertencimento a um coletivo indissociável e que muitas vezes serviram de base na vida das pessoas. Diante do atual cenário da pandemia, a cena musical baiana foi fortemente afetada pela falta de oportunidades e incentivos à cultura. Com isso, busca-se através desse projeto reunir as condições que possibilitem de forma direta a produção dessa gravação idealizada por artistas independentes como Felipe Barros e Tiri. Assim como os artistas independentes foram afetados pela falta de apoio e oportunidades em decorrência da pandemia do COVID 19, toda cadeia produtiva áudio/visual também foi afetada diretamente. Por isso, busca-se através da execução do presente projeto a utilização de profissionais da cadeia produtiva musical de Salvador, cidade da música reconhecida pela UNESCO, de maneira direta na idealização e produção executiva do projeto.
Ver detallesFelipe Barros e Tiri
MPB
Descripción
O presente projeto consiste na realização da gravação e transmissão em formato live session do álbum “Do eu”, de autoria dos artistas baianos Felipe Barros e Tiago de Castro (Tiri), com veiculação nas principais plataformas digitais. O álbum é composto por cinco faixas de músicas autorais inéditas, onde os artistas retratam a realidade de diversas pessoas que tiveram as vidas radicalmente prejudicadas ou interrompidas, com planos que tiveram de ser adiados ou esquecidos em decorrência da atual conjuntura de pandemia e isolamento social. Através disso, as criações evidenciam a questão da união e do sentimento de pertencimento a um coletivo indissociável e que muitas vezes serviram de base na vida das pessoas. Diante do atual cenário da pandemia, a cena musical baiana foi fortemente afetada pela falta de oportunidades e incentivos à cultura. Com isso, busca-se através desse projeto reunir as condições que possibilitem de forma direta a produção dessa gravação idealizada por artistas independentes como Felipe Barros e Tiri. Assim como os artistas independentes foram afetados pela falta de apoio e oportunidades em decorrência da pandemia do COVID 19, toda cadeia produtiva áudio/visual também foi afetada diretamente. Por isso, busca-se através da execução do presente projeto a utilização de profissionais da cadeia produtiva musical de Salvador, cidade da música reconhecida pela UNESCO, de maneira direta na idealização e produção executiva do projeto.
Música
Li Maria
“Temos colhido bons frutos, mas sempre estou buscando por mais, porque a música é mais do que uma arte. É uma missão. A música transmite mensagens, aquece os sentimentos, atinge a alma. Quando feita com amor, toca o coração!” (Li Maria) Fazendo arte! Fluindo música! Espalhando positividade! Suas canções emanam mensagens positivas, inspirando as pessoas a terem calma na alma, paz no coração, viver o amor, sentirem a natureza, buscarem a libertação de seus medos, lembrando que sempre há tempo para alcançarmos a realização de nossos sonhos, pois os sonhos nunca envelhecem! Música que acalanta, alegra, energiza! Faz a diferença no cotidiano, causando um efeito positivo real e despertando reflexões, plantando uma semente de música, paz e amor nas mentes e corações. Muita musicalidade cantando do samba ao baião, misturando rock com maracatu, tem reggae, tem xote, tem pop… é música brasileira! Um trabalho feito com muito amor e carinho para todas as pessoas, de todas as idades. Li Maria, cantora, compositora, artista, "arteira", é natural de Caraguatatuba/SP. A arte está presente em sua vida desde a infância, quando produzia seus próprios brinquedos e já adorava artesanato. O interesse pela música também começou cedo, quando o seu pai, baterista, sempre fez questão de ensiná-la a ouvir música boa! Na adolescência, essa semente musical começou a germinar. Ouvindo muita MPB, samba, forró, reggae, Li começou a cantar, com muita timidez, em sua casa, com sua família e amigos. Na juventude, aquela "mudinha" de flor foi crescendo, e Li começou a se apresentar em bares, restaurantes, praças e projetos musicais em sua cidade. Com o passar do tempo, sua musicalidade foi amadurecendo, Li começou a se apresentar com mais confiança, em eventos maiores, e começaram a surgir as composições, que foram se acumulando na gaveta da escrivaninha. Sentindo a necessidade de aprender, de crescer, Li, uma caiçara que pouco saía da beira do mar, criou coragem e resolveu se aventurar em São Paulo, onde estudou canto popular na EMESP Tom Jobim. No coração, brotou aquele desejo de gravar um CD autoral, com aquelas músicas que, há tanto tempo, estavam registradas no papel e na alma. Mas, como conseguir gravar um CD profissional sem dinheiro?! Li usou a sua arte e criou o projeto "Foco no CD", onde produziu muito artesanato… bonecos, bolsas, almofadas, quadros, patchwork, desenhou em paredes, decorou festas… E todo o dinheiro arrecadado foi investido na produção do disco. Enfim, o tempo foi passando, as gravações foram caminhando, as coisas acontecendo, e aquela florzinha desabrochou, floriu, está florindo! Hoje, Li Maria tem o seu trabalho autoral, vem conquistando o seu espaço na música brasileira e, com uma voz doce, simpatia e muita alegria ao cantar, recebe o carinho e a admiração das pessoas. Li tem se apresentado em muitos lugares no estado de São Paulo como Sesc, teatros, festivais de música, festivais de literatura, parques, praças e vai desbravando esse mundo! Cada vez mais vai ampliando os seus horizontes musicais, sempre buscando uma constante evolução. Li Maria tem 21 canções autorais e 14 delas fazem parte do seu primeiro disco "Eu tô Florindo!", lançado no ano de 2018. Atualmente, trabalha na produção de "Grito de Glória", "Viver de Cor" e "De Arrepiar". Em 2019, Li teve o seu trabalho na área da música, arte e cultura reconhecido ao receber o Prêmio União Cultural Monteiro Lobato da Academia Internacional da União Cultural e o Título Honorífico de Mérito Musical Maestro Carlos Gomes. Li segue seu caminho, cheia de vontade de plantar sementinhas de emoção, cultura, alegria, motivação e esperança! AMOR! Uma palavra pequenina e tão essencial no mundo! Queremos proporcionar uma experiência de sentir o amor, a paz, a esperança, a empatia, a tolerância, a calmaria. O mundo só muda se o mundo de cada um mudar. Através das canções e das mensagens partilhadas, cria-se um momento de profunda reflexão e sensibilidade. O objetivo é que, ao saírem do "jardim florido da Li", os corações e mentes sejam preenchidos de boas energias e dispostos para fazer do mundo de cada um, de forma simples e singela, um lugar melhor.
Ver detallesLi Maria
MPB
Descripción
“Temos colhido bons frutos, mas sempre estou buscando por mais, porque a música é mais do que uma arte. É uma missão. A música transmite mensagens, aquece os sentimentos, atinge a alma. Quando feita com amor, toca o coração!” (Li Maria) Fazendo arte! Fluindo música! Espalhando positividade! Suas canções emanam mensagens positivas, inspirando as pessoas a terem calma na alma, paz no coração, viver o amor, sentirem a natureza, buscarem a libertação de seus medos, lembrando que sempre há tempo para alcançarmos a realização de nossos sonhos, pois os sonhos nunca envelhecem! Música que acalanta, alegra, energiza! Faz a diferença no cotidiano, causando um efeito positivo real e despertando reflexões, plantando uma semente de música, paz e amor nas mentes e corações. Muita musicalidade cantando do samba ao baião, misturando rock com maracatu, tem reggae, tem xote, tem pop… é música brasileira! Um trabalho feito com muito amor e carinho para todas as pessoas, de todas as idades. Li Maria, cantora, compositora, artista, "arteira", é natural de Caraguatatuba/SP. A arte está presente em sua vida desde a infância, quando produzia seus próprios brinquedos e já adorava artesanato. O interesse pela música também começou cedo, quando o seu pai, baterista, sempre fez questão de ensiná-la a ouvir música boa! Na adolescência, essa semente musical começou a germinar. Ouvindo muita MPB, samba, forró, reggae, Li começou a cantar, com muita timidez, em sua casa, com sua família e amigos. Na juventude, aquela "mudinha" de flor foi crescendo, e Li começou a se apresentar em bares, restaurantes, praças e projetos musicais em sua cidade. Com o passar do tempo, sua musicalidade foi amadurecendo, Li começou a se apresentar com mais confiança, em eventos maiores, e começaram a surgir as composições, que foram se acumulando na gaveta da escrivaninha. Sentindo a necessidade de aprender, de crescer, Li, uma caiçara que pouco saía da beira do mar, criou coragem e resolveu se aventurar em São Paulo, onde estudou canto popular na EMESP Tom Jobim. No coração, brotou aquele desejo de gravar um CD autoral, com aquelas músicas que, há tanto tempo, estavam registradas no papel e na alma. Mas, como conseguir gravar um CD profissional sem dinheiro?! Li usou a sua arte e criou o projeto "Foco no CD", onde produziu muito artesanato… bonecos, bolsas, almofadas, quadros, patchwork, desenhou em paredes, decorou festas… E todo o dinheiro arrecadado foi investido na produção do disco. Enfim, o tempo foi passando, as gravações foram caminhando, as coisas acontecendo, e aquela florzinha desabrochou, floriu, está florindo! Hoje, Li Maria tem o seu trabalho autoral, vem conquistando o seu espaço na música brasileira e, com uma voz doce, simpatia e muita alegria ao cantar, recebe o carinho e a admiração das pessoas. Li tem se apresentado em muitos lugares no estado de São Paulo como Sesc, teatros, festivais de música, festivais de literatura, parques, praças e vai desbravando esse mundo! Cada vez mais vai ampliando os seus horizontes musicais, sempre buscando uma constante evolução. Li Maria tem 21 canções autorais e 14 delas fazem parte do seu primeiro disco "Eu tô Florindo!", lançado no ano de 2018. Atualmente, trabalha na produção de "Grito de Glória", "Viver de Cor" e "De Arrepiar". Em 2019, Li teve o seu trabalho na área da música, arte e cultura reconhecido ao receber o Prêmio União Cultural Monteiro Lobato da Academia Internacional da União Cultural e o Título Honorífico de Mérito Musical Maestro Carlos Gomes. Li segue seu caminho, cheia de vontade de plantar sementinhas de emoção, cultura, alegria, motivação e esperança! AMOR! Uma palavra pequenina e tão essencial no mundo! Queremos proporcionar uma experiência de sentir o amor, a paz, a esperança, a empatia, a tolerância, a calmaria. O mundo só muda se o mundo de cada um mudar. Através das canções e das mensagens partilhadas, cria-se um momento de profunda reflexão e sensibilidade. O objetivo é que, ao saírem do "jardim florido da Li", os corações e mentes sejam preenchidos de boas energias e dispostos para fazer do mundo de cada um, de forma simples e singela, um lugar melhor.
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