Gabriela Elena
Gabriela Elena es cantante, autora y compositora. Debutó en el espectáculo “Botas y Votos” creado y dirigido por Lino Patalano. Editó su disco “Buenos Aires, Tango y Diván”, comentado por Teresa Parodi, que reúne 12 composiciones propias en letra y música. Su álbum llamó la atención de público y crítica por la originalidad de su poesía: reúne homenajes altamente emotivos al padre, la madre, lxs amigos, y relatos de compromiso social en mixtura con historias de amor entre chicas, una fábula en tono de murga sobre un personaje transgénero y la celebración gótica al poeta Horacio Ferrer. En cuanto a los géneros, Gabriela promueve el tango y la música tradicional argentina, canciones y también, fados, bossa y composiciones personalísimas como las que estrenó en 2019 con sus “Canciones de la Perplejidad”, poemas de María Moreno, Fernando Noy, Juan Gelman, María Mascheroni entre otres, musicalizadas por la misma Gabriela Elena. Es la única artista que llevó de gira por Europa todo el repertorio de “Para las seis cuerdas” Milongas de Jorge Luis Borges musicalizadas por Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Sebastián Piana, Eladia Blázquez entre otres. Este espectáculo recibió el Auspicio del Consulado Argentino en Barcelona. Escribe guiones de TV (la exitosísima “Resistiré” (TELEFÉ) por mencionar sólo uno) con los que obtuvo Premios Martin Fierro, Clarín y Argentores. Es Actriz, Licenciada en Actuación (Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes –Buenos Aires – Argentina) *** Algunos comentarios de prensa “Gabriela Elena es una rareza en el pequeño mundillo tanguero, por esa postura conceptual de sus textos, y porque tampoco es cosa menor que se haya atrevido a presentar solamente doce títulos de su cosecha, que interpreta con una buena voz y con la convicción de quien confía en lo que dice”. (Ricardo Saltón – Ámbito Financiero) *** El nombre del disco en este caso es una proyección exacta del espíritu. Hay mucho de conflicto, de nostalgias propias y ajenas y de reflexiones sublimadas tangueramente sobre la porteñidad. “Pena de tango apenado” canta Gabriela Elena sobre el final del quinto track “Buenos Aires, Tango y Diván”. Ella compuso todas las canciones de este disco, hay además de tangos, un puñado de candombes, milongas (donde más se luce) y valses cantados con buen gusto. (Fernando D’addario – Música -Lanzamientos – Página/12) https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-13376-2009-04-01.html *** Contratapa del Cd “Buenos Aires, Tango y Diván” escrita por Teresa Parodi “Ser autor y compositor es tarea hermosa pero por cierto, comprometida. El peso de la historia de cada género, la obra prestigiosa de los maestros, la propia necesidad de estar a la altura, el riesgo de no conseguirlo, hacen que este camino, que sólo puede hacerse con convicción, sea casi siempre intrincado y costoso. Pero también celebrante cuando uno encuentra su lenguaje, su instrumento, su color, su sonido y se deja llevar como si no pudiera hacer otra cosa. Gabriela Elena apuesta en este juego. Se anota con decisión en estas filas y busca su lugar con esperanza. Teje y desteje palabras y melodías, se hunde en el temblor del tango, intenta cruzar por sus avenidas, se mete de lleno en su pasión, y goza, y sueña, y siembra. Vale la pena parece decirse en cada verso que comparte con nosotros, en cada nota madurada. Y está aquí, con su coraje y su ilusión, para que la escuchemos. Bienvenida” Algunos escenarios de Buenos Aires Teatro Liceo, Teatro Regina, Teatro Presidente Alvear, Auditorio Bawen, Centro Cultural de la Cooperación, Auditorio de Radio Nacional, Centro Cultural Torcuato Tasso, Casa del Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Academia Nacional del Tango, Los 36 Billares, Espacio Cultural AdanBuenosyares, La Scala de San Telmo, Hotel Castelar, La Biblioteca Café, El Gato Negro, Bar Iberia entre otros. Gabriela Elena está en Spotify Canal de You Tube https://www.youtube.com/user/gabrielaelenamusica
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Cantautor/Música de autor
Tango
Milonga
Descripción
Gabriela Elena es cantante, autora y compositora. Debutó en el espectáculo “Botas y Votos” creado y dirigido por Lino Patalano. Editó su disco “Buenos Aires, Tango y Diván”, comentado por Teresa Parodi, que reúne 12 composiciones propias en letra y música. Su álbum llamó la atención de público y crítica por la originalidad de su poesía: reúne homenajes altamente emotivos al padre, la madre, lxs amigos, y relatos de compromiso social en mixtura con historias de amor entre chicas, una fábula en tono de murga sobre un personaje transgénero y la celebración gótica al poeta Horacio Ferrer. En cuanto a los géneros, Gabriela promueve el tango y la música tradicional argentina, canciones y también, fados, bossa y composiciones personalísimas como las que estrenó en 2019 con sus “Canciones de la Perplejidad”, poemas de María Moreno, Fernando Noy, Juan Gelman, María Mascheroni entre otres, musicalizadas por la misma Gabriela Elena. Es la única artista que llevó de gira por Europa todo el repertorio de “Para las seis cuerdas” Milongas de Jorge Luis Borges musicalizadas por Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Sebastián Piana, Eladia Blázquez entre otres. Este espectáculo recibió el Auspicio del Consulado Argentino en Barcelona. Escribe guiones de TV (la exitosísima “Resistiré” (TELEFÉ) por mencionar sólo uno) con los que obtuvo Premios Martin Fierro, Clarín y Argentores. Es Actriz, Licenciada en Actuación (Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes –Buenos Aires – Argentina) *** Algunos comentarios de prensa “Gabriela Elena es una rareza en el pequeño mundillo tanguero, por esa postura conceptual de sus textos, y porque tampoco es cosa menor que se haya atrevido a presentar solamente doce títulos de su cosecha, que interpreta con una buena voz y con la convicción de quien confía en lo que dice”. (Ricardo Saltón – Ámbito Financiero) *** El nombre del disco en este caso es una proyección exacta del espíritu. Hay mucho de conflicto, de nostalgias propias y ajenas y de reflexiones sublimadas tangueramente sobre la porteñidad. “Pena de tango apenado” canta Gabriela Elena sobre el final del quinto track “Buenos Aires, Tango y Diván”. Ella compuso todas las canciones de este disco, hay además de tangos, un puñado de candombes, milongas (donde más se luce) y valses cantados con buen gusto. (Fernando D’addario – Música -Lanzamientos – Página/12) https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-13376-2009-04-01.html *** Contratapa del Cd “Buenos Aires, Tango y Diván” escrita por Teresa Parodi “Ser autor y compositor es tarea hermosa pero por cierto, comprometida. El peso de la historia de cada género, la obra prestigiosa de los maestros, la propia necesidad de estar a la altura, el riesgo de no conseguirlo, hacen que este camino, que sólo puede hacerse con convicción, sea casi siempre intrincado y costoso. Pero también celebrante cuando uno encuentra su lenguaje, su instrumento, su color, su sonido y se deja llevar como si no pudiera hacer otra cosa. Gabriela Elena apuesta en este juego. Se anota con decisión en estas filas y busca su lugar con esperanza. Teje y desteje palabras y melodías, se hunde en el temblor del tango, intenta cruzar por sus avenidas, se mete de lleno en su pasión, y goza, y sueña, y siembra. Vale la pena parece decirse en cada verso que comparte con nosotros, en cada nota madurada. Y está aquí, con su coraje y su ilusión, para que la escuchemos. Bienvenida” Algunos escenarios de Buenos Aires Teatro Liceo, Teatro Regina, Teatro Presidente Alvear, Auditorio Bawen, Centro Cultural de la Cooperación, Auditorio de Radio Nacional, Centro Cultural Torcuato Tasso, Casa del Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Academia Nacional del Tango, Los 36 Billares, Espacio Cultural AdanBuenosyares, La Scala de San Telmo, Hotel Castelar, La Biblioteca Café, El Gato Negro, Bar Iberia entre otros. Gabriela Elena está en Spotify Canal de You Tube https://www.youtube.com/user/gabrielaelenamusica
Iscaro García Dúo
Iscaro Garcia Dúo nació en el 2020, como una necesidad de generar nuevos sonidos desde el juego entre la guitarra eléctrica, tambores y percusión electrónica. En ese mismo año lanzan el álbum “Lo que trajo la mañana”, con 10 tracks de composición propia, y se presentan en vivo en CIRCE Fábrica de Arte el 25 de marzo de 2021. Ambos integrantes cuentan con una gran trayectoria musical: Marcelo García durante más de 26 años fue baterista y percusionista de León Gieco, y actualmente Integra la agrupación musical “Jirafas en la India” . Darío Iscaro realizo conciertos en la ciudad de New York junto a músicos como Harvey Valdes y Marco Opedisano. Tocó con Ruben Juarez, Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, y el gran Lalo Schifrin. Actualmente integra el trío Buma. Uniendo fuerzas, estas dos potencias vienen a renovar los sonidos del World jazz music
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descripción
Iscaro Garcia Dúo nació en el 2020, como una necesidad de generar nuevos sonidos desde el juego entre la guitarra eléctrica, tambores y percusión electrónica. En ese mismo año lanzan el álbum “Lo que trajo la mañana”, con 10 tracks de composición propia, y se presentan en vivo en CIRCE Fábrica de Arte el 25 de marzo de 2021. Ambos integrantes cuentan con una gran trayectoria musical: Marcelo García durante más de 26 años fue baterista y percusionista de León Gieco, y actualmente Integra la agrupación musical “Jirafas en la India” . Darío Iscaro realizo conciertos en la ciudad de New York junto a músicos como Harvey Valdes y Marco Opedisano. Tocó con Ruben Juarez, Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, y el gran Lalo Schifrin. Actualmente integra el trío Buma. Uniendo fuerzas, estas dos potencias vienen a renovar los sonidos del World jazz music
Música
TESLA COIL CUB
Mariana Clavijo Ortiz (A.K.A. Margoat), músico de corazón y de profesión, de espíritu inquisitivo y apasionada por la basta inmensidad de la música, desde el año 2011 hace sondeos por diferentes y variados géneros que permiten enriquecer su espectro musical en continuo desarrollo, lo cual se manifiesta al hacer uso de elementos sonoros en sus composiciones y en la producción de las mismas, tanto para proyectos audiovisuales como agrupaciones musicales. Maestra en Música con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad Incca de Colombia (2018). He trabajado enseñando a tocar instrumentos como Batería y Acordeón de piano en provecho del desarrollo de múltiples aptitudes musicales en el estudiante, desde su iniciación de manera totalmente personalizada, labor pedagógica que he desempeñado a partir del año 2012 hasta la fecha. Margoat invita a explorar más a fondo la música, es por eso que desde el 2017 sus mezclas (como DJ) y sus playlists (como Selektor) se basan en el deleite de oídos exigentes de gustos poco convencionales, con el fin de expandir los horizontes musicales; también dirigido a los curiosos y entusiastas oyentes. Aportes a la Práctica Artística y Cultural como Creadora: Como compositora he elaborado obras musicales de propia autoría en diversos formatos y estilos haciendo uso de recursos digitales como samples y loops en Live performance, en las siguientes agrupaciones musicales: – Sir Integra: Baterista y Compositora (2011 – 2013). – Dúo Gato y Luna: Acordeonista, Arreglista y Compositora (2012 – 2013). También he participado en el diseño sonoro y escrito bandas sonoras para proyectos audiovisuales como los mencionados a continuación: – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Aporte a la Práctica Cultural (En cuanto a la presentación de otros horizontes musicales al público): El 9 de diciembre de 2017 debuto como selektor en el evento "Tributo a Björk: Indie Girls Night Vol. 3" en Cassius Café Bar de la ciudad de Bogotá. El día 2 de febrero de 2018 nuevamente tengo la oportunidad de presentarme en dicho establecimiento, durante el evento "Nuevos Ruidos: Post Punk Revival". En Mayo del 2019 finalicé el curso de 'Deejay' con énfasis en Música Electrónica en la Academia Quality Records (Risaralda, Pereira). Actualmente me encuentro elaborando una cátedra de conceptos musicales aplicados en la Producción de Música Electrónica. Aporte a la Práctica Artística desde lo Académico: En el campo de la Investigación Musical he participado como conferencista de la ponencia: ‘El Acordeón en Colombia’ dentro del marco de la Academia Internacional de Acordeón (2017), a cargo del Instituto Goethe, la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá D.C., también fui ponente como parte del 1er Simposio en Investigación Musical de la Universidad del Valle, Sede Buga (2018) de la ponencia: ‘Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana’, la cual corresponde a mi proyecto de grado. Teniendo mi trayectoria ya descrita en la respuesta anterior, en este punto considero que la manifestación que se atañe más apropiadamente a ello es la de 'Creadora', debido a que he llevado a cabo la elaboración de múltiples creaciones (valga la redundancia) de diferente índole, tales como piezas musicales (composiciones y arreglos para formato banda de Rock y Música de Cámara), cuyo ejemplo y soporte se halla adjunto en el enunciado #4 a continuación; y por otra parte, la Monografía titulada "Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana" (2018), en cuyo texto son desglosadas de manera crítica varias reflexiones acerca del 'espacio otro' que ha ocupado dicho instrumento al interior de la academia musical, en un contexto situado a partir de la década del 80. Como Creadora busco explorar algunas de las bastas y amplias posibilidades de expresión de la Música, a través de diversas prácticas artísticas y culturales como las anteriormente mencionadas (Profesora, Compositora, Arreglista, Investigadora, Deejay) en provecho de mi libre desarrollo musical, así como mi formación profesional, labor pedagógica desempeñada e interés personal; en gran parte orientado a compartir conocimiento, tanto con los estudiantes como con el público en general. Soportes Audiovisuales: – "Reciente" / Formato banda de rock (2013) – Mariana Clavijo Ortiz Link: https://www.youtube.com/watch?v=RqXcrU2UYOE – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. Link: https://www.youtube.com/watch?v=tSRp3jdykU8 – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. Link: https://vimeo.com/234901583 – contraseña: ellaenmediodelaurbe – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Link: https://www.youtube.com/watch?v=9HinN6qLzSc&t=979s
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Glitch Hop & Wonky
Digital Hardcore & Breakcore
Trip Hop
Descripción
Mariana Clavijo Ortiz (A.K.A. Margoat), músico de corazón y de profesión, de espíritu inquisitivo y apasionada por la basta inmensidad de la música, desde el año 2011 hace sondeos por diferentes y variados géneros que permiten enriquecer su espectro musical en continuo desarrollo, lo cual se manifiesta al hacer uso de elementos sonoros en sus composiciones y en la producción de las mismas, tanto para proyectos audiovisuales como agrupaciones musicales. Maestra en Música con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad Incca de Colombia (2018). He trabajado enseñando a tocar instrumentos como Batería y Acordeón de piano en provecho del desarrollo de múltiples aptitudes musicales en el estudiante, desde su iniciación de manera totalmente personalizada, labor pedagógica que he desempeñado a partir del año 2012 hasta la fecha. Margoat invita a explorar más a fondo la música, es por eso que desde el 2017 sus mezclas (como DJ) y sus playlists (como Selektor) se basan en el deleite de oídos exigentes de gustos poco convencionales, con el fin de expandir los horizontes musicales; también dirigido a los curiosos y entusiastas oyentes. Aportes a la Práctica Artística y Cultural como Creadora: Como compositora he elaborado obras musicales de propia autoría en diversos formatos y estilos haciendo uso de recursos digitales como samples y loops en Live performance, en las siguientes agrupaciones musicales: – Sir Integra: Baterista y Compositora (2011 – 2013). – Dúo Gato y Luna: Acordeonista, Arreglista y Compositora (2012 – 2013). También he participado en el diseño sonoro y escrito bandas sonoras para proyectos audiovisuales como los mencionados a continuación: – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Aporte a la Práctica Cultural (En cuanto a la presentación de otros horizontes musicales al público): El 9 de diciembre de 2017 debuto como selektor en el evento "Tributo a Björk: Indie Girls Night Vol. 3" en Cassius Café Bar de la ciudad de Bogotá. El día 2 de febrero de 2018 nuevamente tengo la oportunidad de presentarme en dicho establecimiento, durante el evento "Nuevos Ruidos: Post Punk Revival". En Mayo del 2019 finalicé el curso de 'Deejay' con énfasis en Música Electrónica en la Academia Quality Records (Risaralda, Pereira). Actualmente me encuentro elaborando una cátedra de conceptos musicales aplicados en la Producción de Música Electrónica. Aporte a la Práctica Artística desde lo Académico: En el campo de la Investigación Musical he participado como conferencista de la ponencia: ‘El Acordeón en Colombia’ dentro del marco de la Academia Internacional de Acordeón (2017), a cargo del Instituto Goethe, la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá D.C., también fui ponente como parte del 1er Simposio en Investigación Musical de la Universidad del Valle, Sede Buga (2018) de la ponencia: ‘Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana’, la cual corresponde a mi proyecto de grado. Teniendo mi trayectoria ya descrita en la respuesta anterior, en este punto considero que la manifestación que se atañe más apropiadamente a ello es la de 'Creadora', debido a que he llevado a cabo la elaboración de múltiples creaciones (valga la redundancia) de diferente índole, tales como piezas musicales (composiciones y arreglos para formato banda de Rock y Música de Cámara), cuyo ejemplo y soporte se halla adjunto en el enunciado #4 a continuación; y por otra parte, la Monografía titulada "Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana" (2018), en cuyo texto son desglosadas de manera crítica varias reflexiones acerca del 'espacio otro' que ha ocupado dicho instrumento al interior de la academia musical, en un contexto situado a partir de la década del 80. Como Creadora busco explorar algunas de las bastas y amplias posibilidades de expresión de la Música, a través de diversas prácticas artísticas y culturales como las anteriormente mencionadas (Profesora, Compositora, Arreglista, Investigadora, Deejay) en provecho de mi libre desarrollo musical, así como mi formación profesional, labor pedagógica desempeñada e interés personal; en gran parte orientado a compartir conocimiento, tanto con los estudiantes como con el público en general. Soportes Audiovisuales: – "Reciente" / Formato banda de rock (2013) – Mariana Clavijo Ortiz Link: https://www.youtube.com/watch?v=RqXcrU2UYOE – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. Link: https://www.youtube.com/watch?v=tSRp3jdykU8 – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. Link: https://vimeo.com/234901583 – contraseña: ellaenmediodelaurbe – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Link: https://www.youtube.com/watch?v=9HinN6qLzSc&t=979s
Música
Néstor Farieta
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bandola andina colombiana, egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en su trabajo de grado “Uso de acordes y su utilidad en la preparación del rol solista en la bandola” estudió la Bandola Con acordes utilizada en principios del siglo XX en Colombia Bajo la dirección del maestro Manuel Bernal, inició sus estudios musicales en la academia Luis A Calvo con el Maestro Gentil Montaña y Gilberto Bedoya, Estudió piano en la universidad de Cundinamarca, Bajo la Tutoría del Maestro Juan Carlos Muñoz. Docente de la Facultad de artes Asab, Universidad Distrital francisco José de Caldas. Director de la estudiantina de la escuela de formación EFAT – Alcaldía de Tocancipá. Amplia experiencia como instrumentista de la bandola andina, integrante de agrupaciones de música tradicional colombiana como Abolengo ensamble, Más de Tres, Linaje trío, y la agrupación Samsara. Actualmente trabajando en una producción discográfica de una propuesta de bandola solista con el estilo de la bandola con acordes.
Ver detallesNéstor Farieta
Música Andina
Descripción
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bandola andina colombiana, egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en su trabajo de grado “Uso de acordes y su utilidad en la preparación del rol solista en la bandola” estudió la Bandola Con acordes utilizada en principios del siglo XX en Colombia Bajo la dirección del maestro Manuel Bernal, inició sus estudios musicales en la academia Luis A Calvo con el Maestro Gentil Montaña y Gilberto Bedoya, Estudió piano en la universidad de Cundinamarca, Bajo la Tutoría del Maestro Juan Carlos Muñoz. Docente de la Facultad de artes Asab, Universidad Distrital francisco José de Caldas. Director de la estudiantina de la escuela de formación EFAT – Alcaldía de Tocancipá. Amplia experiencia como instrumentista de la bandola andina, integrante de agrupaciones de música tradicional colombiana como Abolengo ensamble, Más de Tres, Linaje trío, y la agrupación Samsara. Actualmente trabajando en una producción discográfica de una propuesta de bandola solista con el estilo de la bandola con acordes.
La Base
Luego de estudiar musicología en La Sorbonne Paris 8 y en La Universidad Autónoma de Barcelona, me dedique a estudiar percusiones afrocubanas. Saque mi primer disco en el 2007 que se llamó UNO. Luego trabajé durante 2 años en Marruecos como percusionista en una orquesta y luego me vine a vivir en Barcelona España para ocuparme de una escuela de Música en el Barrio de Gracia durante 3 años. Desde entonces he participados en varios proyectos musicales como: Humareda, Amanantu, Reactable global sound system ,Till April. A partir del año 2019 decidí dedicarle más tiempo a la composición y con un compañero saxofonista hemos compuesto más de una docena de temas y hemos creado el grupo La Base.
Ver detallesLa Base
Descripción
Luego de estudiar musicología en La Sorbonne Paris 8 y en La Universidad Autónoma de Barcelona, me dedique a estudiar percusiones afrocubanas. Saque mi primer disco en el 2007 que se llamó UNO. Luego trabajé durante 2 años en Marruecos como percusionista en una orquesta y luego me vine a vivir en Barcelona España para ocuparme de una escuela de Música en el Barrio de Gracia durante 3 años. Desde entonces he participados en varios proyectos musicales como: Humareda, Amanantu, Reactable global sound system ,Till April. A partir del año 2019 decidí dedicarle más tiempo a la composición y con un compañero saxofonista hemos compuesto más de una docena de temas y hemos creado el grupo La Base.
Lfyudycid Producciones
Descripción
Compositor tengo muchísimas canciones inéditas
Lucas Tchavo
[PT-BR] Mestre na área interdisciplinar de Ciência, Tecnologia e Sociedade, graduado em Música, desenvolveu entre os anos de 2011 e 2014 trabalhos composicionais em arte sonora e luteria experimental junto ao Projeto Aquarpa, no Laboratório de Construção de Instrumentos Musicais do Departamento de Artes e Comunicação da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Realizou performances como multi-instrumentista em eventos como o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (2011), Semana do Audiovisual Latino-americana (2013), CONTATO – Festival Multimídia Colaborativo (2013), Festival Internacional de Cultura Alternativa (2014) e XII Encontro Nacional de Compositores (2014), além de participar de apresentações promovidas pelo coletivo Circuito de Improvisação Livre em diversos espaços culturais na cidade de São Paulo, promovendo gravações e apresentações públicas no âmbito da improvisação contemporânea com artistas de diversas linguagens. Realizou sua pesquisa de mestrado com foco em performance artística, criação sonora e tecnologias pelo Programa de Pós-Graduação em Ciência, Tecnologia e Sociedade da UFSCar, vinculado à linha de pesquisa Linguagens, Comunicação e Ciência. Lecionou entre os anos de 2015 e 2021 estudos artísticos, teoria e prática musical e desenvolvimento de projetos. Atualmente é professor na rede SESI – SP. [ES] Máster en el área interdisciplinar de Ciencia, Tecnología y Sociedad, graduado en Música, desarrolló entre 2011 y 2014 trabajos compositivos en arte sonoro y lutería experimental con el Proyecto Aquarpa, en el Laboratorio de Construcción de Instrumentos Musicales del Departamento de Artes y Comunicación de la Universidad Federal de San Carlos (UFSCar – Brasil). Actuó como multiinstrumentista en eventos como el Festival Internacional de Lenguaje Electrónica (2011), Semana Audiovisual Latinoamericana (2013), CONTATO – Festival Multimedia Colaborativo (2013), Festival Internacional de Cultura Alternativa (2014) y XII Encuentro Nacional de Compositores (2014), además de participar en presentaciones promovidas por el colectivo Circuito de Improvisación Libre en diversos espacios culturales de la ciudad de San Pablo (Brasil), promoviendo grabaciones y performances públicas en el campo de la improvisación contemporánea con artistas de diferentes lenguajes. Realizó su investigación de maestría académica con enfoque en performance artística, creación sonora y tecnologías a través del Programa de Posgrado en Ciencia, Tecnología y Sociedad de UFSCar, vinculado a Línea de investigación Lenguajes, Comunicación y Ciencia. Entre 2015 y 2021 impartió clases de estudios artísticos, teoría y práctica musical y desarrollo de proyectos. Actualmente es profesor especialista en la red SESI – Servicio Social de la Industria – SP, Brasil. [EN] Master in the interdisciplinary area of Science, Technology and Society, graduated in Music, developed between 2011 and 2014 compositional works in sound art and experimental luthery with the Aquarpa Project, in the Laboratory of Construction of Musical Instruments of the Department of Arts and Communication of the Federal University of São Carlos (UFSCar – Brazil). He performed as a multi-instrumentalist in events such as the International Electronic Language Festival (2011), Latin American Audiovisual Week (2013), CONTATO – Collaborative Multimedia Festival (2013), International Festival of Alternative Culture (2014) and XII National Meeting of Composers (2014), in addition to participating in presentations promoted by the collective Free Improvisation Circuit in various cultural spaces on the city of São Paulo (Brazil), promoting recordings and public performances in the field of contemporary improvisation with artists of different languages. He carried out his academic master's research with a focus on artistic performance, sound creation and technologies through the Graduate Program in Science, Technology and Society of UFSCar, linked to Line of research Languages, Communication and Science. Between 2015 and 2021 taught classes in artistic studies, music theory and practice, and project development. He is currently a specialist professor working on network SESI – Social Service for Industry – SP, Brazil.
Ver detallesLucas Tchavo
Descripción
[PT-BR] Mestre na área interdisciplinar de Ciência, Tecnologia e Sociedade, graduado em Música, desenvolveu entre os anos de 2011 e 2014 trabalhos composicionais em arte sonora e luteria experimental junto ao Projeto Aquarpa, no Laboratório de Construção de Instrumentos Musicais do Departamento de Artes e Comunicação da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Realizou performances como multi-instrumentista em eventos como o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (2011), Semana do Audiovisual Latino-americana (2013), CONTATO – Festival Multimídia Colaborativo (2013), Festival Internacional de Cultura Alternativa (2014) e XII Encontro Nacional de Compositores (2014), além de participar de apresentações promovidas pelo coletivo Circuito de Improvisação Livre em diversos espaços culturais na cidade de São Paulo, promovendo gravações e apresentações públicas no âmbito da improvisação contemporânea com artistas de diversas linguagens. Realizou sua pesquisa de mestrado com foco em performance artística, criação sonora e tecnologias pelo Programa de Pós-Graduação em Ciência, Tecnologia e Sociedade da UFSCar, vinculado à linha de pesquisa Linguagens, Comunicação e Ciência. Lecionou entre os anos de 2015 e 2021 estudos artísticos, teoria e prática musical e desenvolvimento de projetos. Atualmente é professor na rede SESI – SP. [ES] Máster en el área interdisciplinar de Ciencia, Tecnología y Sociedad, graduado en Música, desarrolló entre 2011 y 2014 trabajos compositivos en arte sonoro y lutería experimental con el Proyecto Aquarpa, en el Laboratorio de Construcción de Instrumentos Musicales del Departamento de Artes y Comunicación de la Universidad Federal de San Carlos (UFSCar – Brasil). Actuó como multiinstrumentista en eventos como el Festival Internacional de Lenguaje Electrónica (2011), Semana Audiovisual Latinoamericana (2013), CONTATO – Festival Multimedia Colaborativo (2013), Festival Internacional de Cultura Alternativa (2014) y XII Encuentro Nacional de Compositores (2014), además de participar en presentaciones promovidas por el colectivo Circuito de Improvisación Libre en diversos espacios culturales de la ciudad de San Pablo (Brasil), promoviendo grabaciones y performances públicas en el campo de la improvisación contemporánea con artistas de diferentes lenguajes. Realizó su investigación de maestría académica con enfoque en performance artística, creación sonora y tecnologías a través del Programa de Posgrado en Ciencia, Tecnología y Sociedad de UFSCar, vinculado a Línea de investigación Lenguajes, Comunicación y Ciencia. Entre 2015 y 2021 impartió clases de estudios artísticos, teoría y práctica musical y desarrollo de proyectos. Actualmente es profesor especialista en la red SESI – Servicio Social de la Industria – SP, Brasil. [EN] Master in the interdisciplinary area of Science, Technology and Society, graduated in Music, developed between 2011 and 2014 compositional works in sound art and experimental luthery with the Aquarpa Project, in the Laboratory of Construction of Musical Instruments of the Department of Arts and Communication of the Federal University of São Carlos (UFSCar – Brazil). He performed as a multi-instrumentalist in events such as the International Electronic Language Festival (2011), Latin American Audiovisual Week (2013), CONTATO – Collaborative Multimedia Festival (2013), International Festival of Alternative Culture (2014) and XII National Meeting of Composers (2014), in addition to participating in presentations promoted by the collective Free Improvisation Circuit in various cultural spaces on the city of São Paulo (Brazil), promoting recordings and public performances in the field of contemporary improvisation with artists of different languages. He carried out his academic master's research with a focus on artistic performance, sound creation and technologies through the Graduate Program in Science, Technology and Society of UFSCar, linked to Line of research Languages, Communication and Science. Between 2015 and 2021 taught classes in artistic studies, music theory and practice, and project development. He is currently a specialist professor working on network SESI – Social Service for Industry – SP, Brazil.
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Jeisel Torres Carreño
Productor, Cantautor, arreglista Decimista y multi-instrumentista nacido en Refugio, Oaxaca. En la Casa de la Cultura Infantil del Instituto Tecnológico de Veracruz aprendió a tocar jarana, arpa y requinto jarochos. Posteriormente estudió Talleres de piano y guitarra en la Escuela Libre de Música del Instituto Veracruzano de la Cultura, así como dirección coral, ensamble, canto y arreglos musicales para grupos escolares, en cursos impartidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En el 2012 musicalizó el cortometraje “Desechables”, dirigido por Abraham Robert, mismo que participó en el concurso “Hazlo en Cortometraje” convocado por Cinépolis y que obtuvo el primer lugar en la categoría de ciencia ficción, por lo que se exhibió en las salas de toda la república mexicana. En el 2015 la fundación "Hermes Music" le otorgó un reconocimiento por ser uno de los músicos mas importantes e innovadores de la música regional en México. En Noviembre del mismo año, La asociación MUSICTEC A.C. Lo lleva a la feria del libro "Gabriel Garcia Marquez" en la ciudad de Bogotá Colombia. Recientemente fue invitado para participar en el Homenaje a Abraham Laboriel dentro del Festival de Jazz de la CDMX y a la expo soundcheck 2016 en el World Trade Center Ciudad de México. Jeisel Torres es patrocinado por Hermes Music y las marcas Audio Technica, JBL y guitarras Babilon, marcas de reconocido prestigio en la industria artística. En el 2019 fue galardonado una vez mas como uno de los mejores espectáculos con raíz en México por Hermes Music y la Academia Nacional de Historia y Geografía lo nombra académico por su trayectoria y aportación a la música mexicana. Algunos otros de los festivales en los que ha participado son Rocola Coca-Cola, Feria; Festival Ricardo Castro de las Bellas Artes de Durango; The Food & Wine Festival de Ixtapa; Festival Juvenil Guatemala; Expo Sound-Check y Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. festival "viva México" en Sochi, Rusia.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Nuevo Folclor
Electro Folclórico
Minimal Techno
Descripción
Productor, Cantautor, arreglista Decimista y multi-instrumentista nacido en Refugio, Oaxaca. En la Casa de la Cultura Infantil del Instituto Tecnológico de Veracruz aprendió a tocar jarana, arpa y requinto jarochos. Posteriormente estudió Talleres de piano y guitarra en la Escuela Libre de Música del Instituto Veracruzano de la Cultura, así como dirección coral, ensamble, canto y arreglos musicales para grupos escolares, en cursos impartidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En el 2012 musicalizó el cortometraje “Desechables”, dirigido por Abraham Robert, mismo que participó en el concurso “Hazlo en Cortometraje” convocado por Cinépolis y que obtuvo el primer lugar en la categoría de ciencia ficción, por lo que se exhibió en las salas de toda la república mexicana. En el 2015 la fundación "Hermes Music" le otorgó un reconocimiento por ser uno de los músicos mas importantes e innovadores de la música regional en México. En Noviembre del mismo año, La asociación MUSICTEC A.C. Lo lleva a la feria del libro "Gabriel Garcia Marquez" en la ciudad de Bogotá Colombia. Recientemente fue invitado para participar en el Homenaje a Abraham Laboriel dentro del Festival de Jazz de la CDMX y a la expo soundcheck 2016 en el World Trade Center Ciudad de México. Jeisel Torres es patrocinado por Hermes Music y las marcas Audio Technica, JBL y guitarras Babilon, marcas de reconocido prestigio en la industria artística. En el 2019 fue galardonado una vez mas como uno de los mejores espectáculos con raíz en México por Hermes Music y la Academia Nacional de Historia y Geografía lo nombra académico por su trayectoria y aportación a la música mexicana. Algunos otros de los festivales en los que ha participado son Rocola Coca-Cola, Feria; Festival Ricardo Castro de las Bellas Artes de Durango; The Food & Wine Festival de Ixtapa; Festival Juvenil Guatemala; Expo Sound-Check y Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. festival "viva México" en Sochi, Rusia.
Música
BarbaritaPalacios
BIOGRAFIA BARBARITA PALACIOS Cantante, Música- Autora y Compositora- Entrenadora Vocal- Productora- Gestión Cultural Desde chica estuvo en contacto con la música. Hija menor de Egle Martin, cantó, tocó percusión y bailó en varios de sus espectáculos. Cursó estudios de canto con Ana Inchausti, Any Grunwald, Graciela Cosceri y Susana Rossi, también fue convocada por Julio Chavez para ingresar a su escuela de Teatro, donde concluyo sus estudios. Desde hace varios años, además de su carrera como música, se dedica al entrenamiento y mantenimiento de la voz. También, en paralelo con su actual carrera solista, se dedica a la tutoría y producción de bandas y solistas entre los cuales se destaca el disco Abrazo de Luciana Jury recientemente Ganador del Premio Gardel el cual produjo junto a su socio Javier Casalla, En 2001 forma Semilla, grupo en el cual vuelca sus composiciones folklórico- rockeras, y en el cual se desempeña como primera voz y guitarra. Crean La Peña Eléctrica, festival itinerante que convoca a bandas y artistas afines, y más tarde El Semillero Acústico en La Catedral de Almagro, ambos espacios que dan lugar a la creación de un verdadero movimiento cultural para músicos que no contaban con lugares para tocar en medio de la crisis socio- política de aquellas épocas. En 2007 graban su 1er disco homónimo producido por Gustavo Santaolalla, Pablo Romero y Eduardo Schmidt (Árbol). Fue dos veces nominado a los Premios Clarín como mejor banda de folklore alternativo (2007/2008) y elegido entre los mejores 50 discos del 2008 por la revista Rolling Stone. En 2010 se edita el disco Terraplen, proyecto colectivo de raíces folklóricas fundado por Gustavo Santaolalla junto a Daniel Martín, Diego Vainer y Gaby Kerpel, como productores asociados, donde la invitan a grabar y a formar parte de la banda. Artistas del colectivo, Javier Casalla, Fernando Barrientos, La Yegros, Luciano Supervielle y Juan Caballero entre otros. En 2011 forma junto a Javier Casalla, Laura Ros y Federico Gil Sola el grupo Tiento, con el cual grabaron un EP de 5 canciones de su autoría, editado online a través de varias plataformas. En 2012 creó junto a Sofía Viola el dúo Las Huevas, en el que abordan desde composiciones propias hasta grandes canciones del folklore latinoamericano. Grabaron un álbum-cancionero en forma totalmente independiente que se consigue también en formato digital online. En 2014 comienza a elaborar un proyecto de raíz folklórica junto a Mariana Baraj y Charo Bogarin (Tonolec) llamado Trenzadas, con el que se presentaron por todo el país a lo largo de ese año. En 2015 forma parte de un proyecto de Cultura de la Nación junto a muchas mujeres músicas y cantantes argentinas contra la trata de personas llamado Se Trata De Nosotras, con el cual también recorren el país. Ese año edita por Sony Music Argentina su primer disco solista, Si Va, grabado independientemente, con la producción de Gustavo Santaolalla junto a Daniel Martin y Anibal Kerpel como productor asociado. Ganador del Premio Gardel, comienza una fuerte actividad de shows por Argentina y Latinoamérica junto a su banda, compuesta por Nicolas Rainone en guitarra y voz, Javier Casalla en violín y guitarra (Bajofondo) y Juan Manuel Ramirez en batería (Guauchos). En 2016 es convocada como cantante y multiinstrumentista por Gustavo Santaolalla para formar parte de su proyecto solista, con el cual grabaron el álbum en vivo en el Teatro Colon Raconto, ganador también del Premio Gardel. La gira Desandando El Camino, con la que presentan este álbum, los llevo a grandes teatros y festivales del mundo hasta la interrupción de actividades por causa de la pandemia de Covid 19. Actualmente se encuentra lanzando su segundo álbum solista ‘Criolla’ junto a Javier Casalla (violín de Bajofondo) director musical y arreglador del disco. Producida nuevamente por Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel y Daniel Martin, y grandes colaboraciones como Julieta Venegas y Micaela Chauque en Piba Cumbia, canción con temática de identidad de género, Fernando Ruiz Diaz (Catupecu Machu) en Angel en Guerra, Lula Bertoldi en El Viento Que Va, Gustavo Santaolalla y Mariana Baraj en la vidala canción Te Fuiste. Criolla está siendo editando de a canciones durante 2020 y 2021, debido a la pandemia y con fecha de lanzamiento completo para septiembre de este año.
Ver detallesBarbaritaPalacios
Folclore Fusión
Descripción
BIOGRAFIA BARBARITA PALACIOS Cantante, Música- Autora y Compositora- Entrenadora Vocal- Productora- Gestión Cultural Desde chica estuvo en contacto con la música. Hija menor de Egle Martin, cantó, tocó percusión y bailó en varios de sus espectáculos. Cursó estudios de canto con Ana Inchausti, Any Grunwald, Graciela Cosceri y Susana Rossi, también fue convocada por Julio Chavez para ingresar a su escuela de Teatro, donde concluyo sus estudios. Desde hace varios años, además de su carrera como música, se dedica al entrenamiento y mantenimiento de la voz. También, en paralelo con su actual carrera solista, se dedica a la tutoría y producción de bandas y solistas entre los cuales se destaca el disco Abrazo de Luciana Jury recientemente Ganador del Premio Gardel el cual produjo junto a su socio Javier Casalla, En 2001 forma Semilla, grupo en el cual vuelca sus composiciones folklórico- rockeras, y en el cual se desempeña como primera voz y guitarra. Crean La Peña Eléctrica, festival itinerante que convoca a bandas y artistas afines, y más tarde El Semillero Acústico en La Catedral de Almagro, ambos espacios que dan lugar a la creación de un verdadero movimiento cultural para músicos que no contaban con lugares para tocar en medio de la crisis socio- política de aquellas épocas. En 2007 graban su 1er disco homónimo producido por Gustavo Santaolalla, Pablo Romero y Eduardo Schmidt (Árbol). Fue dos veces nominado a los Premios Clarín como mejor banda de folklore alternativo (2007/2008) y elegido entre los mejores 50 discos del 2008 por la revista Rolling Stone. En 2010 se edita el disco Terraplen, proyecto colectivo de raíces folklóricas fundado por Gustavo Santaolalla junto a Daniel Martín, Diego Vainer y Gaby Kerpel, como productores asociados, donde la invitan a grabar y a formar parte de la banda. Artistas del colectivo, Javier Casalla, Fernando Barrientos, La Yegros, Luciano Supervielle y Juan Caballero entre otros. En 2011 forma junto a Javier Casalla, Laura Ros y Federico Gil Sola el grupo Tiento, con el cual grabaron un EP de 5 canciones de su autoría, editado online a través de varias plataformas. En 2012 creó junto a Sofía Viola el dúo Las Huevas, en el que abordan desde composiciones propias hasta grandes canciones del folklore latinoamericano. Grabaron un álbum-cancionero en forma totalmente independiente que se consigue también en formato digital online. En 2014 comienza a elaborar un proyecto de raíz folklórica junto a Mariana Baraj y Charo Bogarin (Tonolec) llamado Trenzadas, con el que se presentaron por todo el país a lo largo de ese año. En 2015 forma parte de un proyecto de Cultura de la Nación junto a muchas mujeres músicas y cantantes argentinas contra la trata de personas llamado Se Trata De Nosotras, con el cual también recorren el país. Ese año edita por Sony Music Argentina su primer disco solista, Si Va, grabado independientemente, con la producción de Gustavo Santaolalla junto a Daniel Martin y Anibal Kerpel como productor asociado. Ganador del Premio Gardel, comienza una fuerte actividad de shows por Argentina y Latinoamérica junto a su banda, compuesta por Nicolas Rainone en guitarra y voz, Javier Casalla en violín y guitarra (Bajofondo) y Juan Manuel Ramirez en batería (Guauchos). En 2016 es convocada como cantante y multiinstrumentista por Gustavo Santaolalla para formar parte de su proyecto solista, con el cual grabaron el álbum en vivo en el Teatro Colon Raconto, ganador también del Premio Gardel. La gira Desandando El Camino, con la que presentan este álbum, los llevo a grandes teatros y festivales del mundo hasta la interrupción de actividades por causa de la pandemia de Covid 19. Actualmente se encuentra lanzando su segundo álbum solista ‘Criolla’ junto a Javier Casalla (violín de Bajofondo) director musical y arreglador del disco. Producida nuevamente por Gustavo Santaolalla, Anibal Kerpel y Daniel Martin, y grandes colaboraciones como Julieta Venegas y Micaela Chauque en Piba Cumbia, canción con temática de identidad de género, Fernando Ruiz Diaz (Catupecu Machu) en Angel en Guerra, Lula Bertoldi en El Viento Que Va, Gustavo Santaolalla y Mariana Baraj en la vidala canción Te Fuiste. Criolla está siendo editando de a canciones durante 2020 y 2021, debido a la pandemia y con fecha de lanzamiento completo para septiembre de este año.
Música
Rafaela Z Jonsson
Sou fundadora da Empresa Projeto Aviva, a qual se destina para a criação de materiais artísticos/pedagógicos com foco na família, criança/adolescente. Produzimos músicas e livros para eventos familiares e escolares os quais definem a educação por princípios, que podem ajudar as famílias e se conectarem e estarem sensíveis para o emocional e psicopedagógico de seus filhos. Diferente de uma proposta qualquer, procuramos desenvolver os materiais em kits para serem reproduzidos por muito mais escolas. Na venda desses kits, contribuímos para o que o trabalho continue a se auto sustentar.
Ver detallesRafaela Z Jonsson
Infantil
Dance Pop
Descripción
Sou fundadora da Empresa Projeto Aviva, a qual se destina para a criação de materiais artísticos/pedagógicos com foco na família, criança/adolescente. Produzimos músicas e livros para eventos familiares e escolares os quais definem a educação por princípios, que podem ajudar as famílias e se conectarem e estarem sensíveis para o emocional e psicopedagógico de seus filhos. Diferente de uma proposta qualquer, procuramos desenvolver os materiais em kits para serem reproduzidos por muito mais escolas. Na venda desses kits, contribuímos para o que o trabalho continue a se auto sustentar.
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